淘宝产品拍摄技巧(超经典)网店必备

淘宝产品拍摄技巧图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。

一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。

小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。

如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。

拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。

如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。

外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。

如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。

拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。

下面，我们来简单介绍一下这五种布光方式的特点。

正面两侧布光：这是商品拍摄中最常用的布光方式，正面投射出来光线全面而均衡，商品表现全面、不会有暗角。

两侧45度角布光：使商品的顶部受光，正面没有完全受光，适合拍摄外形扁平的小商品，不适合拍摄立体感较强且有一定高度的商品。

单侧45度角的不均衡布光：商品的一侧出现严重的阴影，底部的投影也很深，商品表面的很多细节无法得以呈前后交叉布光：从商品后侧打光可以表现出表面的层次感，如果两侧的光线还有明暗的差别，那么，就能既表现出商品的层次又保全了所有的细节，比单纯关掉一侧灯光的效果更好。

后方布光：从背后打光，商品的正面因没有光线而产生大片的阴影，无法看出商品的全貌，因此，除拍摄需要表现如琉璃、镂空雕刻等具有通透性的商品外，最好不要轻易尝试这种布光方式。

同样的道理，如果是采用平摊摆放的方式来拍摄的话，我们可以增加底部的灯光，也是通过从商品的后方打光来表现出这种通透的质感。

“取景”和“构图”在很大程度上对照片的美观起着决定性的作用，“取景”就是选择把哪些景物摄入镜头的过程，而“构图”就是把摄入镜头的景和物进行合理的组合，使其变得更加符合我们的视觉习惯，也使画面显得更为美观。

大多数情况下，“取景”和“构图”是同时完成的，但是，如果后期还要对照片进行裁剪、取舍等处理和加工的话，那么，待后期制作结束后才算完成构图这一拍摄环节。

只要经常使用相机拍摄照片，我们很快就能熟练操作相机的基本功能，但是“取景”和“构图”需要对审美有一定的认识和心得，如果在这方面还没经过系统化的学习，那么，按照我们这一节的介绍的取景和构图的基本规律去做，一样也能拍出视觉效果不错的照片。

在按下快门之前，我们自己首先要明确拍摄的主题是什么，如果自己都不清楚，就很难让看的人明白，当然，要拍出一张好的商品照片，取景仅仅是第一步，后期的画面处理、裁减调整也很重要。

究竟怎样取景才好呢？简单归纳就是要做到取、组、舍、布。

（1）取：选取形象与主题。

摄影是视觉艺术，靠画面效果来说话，因此一幅照片拍摄成功与否，首先取决于选取的主体对象和表现的方式，这样拍出来的照片才有感染力。

（2）组：合理组合、搭配拍摄时的背景和小装饰。

一幅好照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托这个中心的，因此，取景时，要突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。

（3）舍：取景要学会去繁就简。

成功在于简洁，简洁就是美，商品照片最忌讳的就是杂乱无章，这样的照片毫无美感，商品也失去了应有的价值。

（4）布：适宜布局，主体和配饰在画面比例上分布得当。

通过布局安排，使照片的画面表现得章法井然，主体突出，这一点会更多地运用到我们后面所讲的构图法则。

2、构图做诗要懂得韵律、平仄和对仗，拍照也有一定的格式和规律，学习了基本的构图原理之后，我们可以不拘泥于陈规，也可以去破格和创新，但是，在想打破陈规之前，必须先要了解陈规，才有可能在此基础上真正做到突破和创新，下面我们来介绍五种常见的构图方式：（1）黄金分割法如图所示，黄金分割法的构图方式，画面的长宽比例通常为1:0.7，由于按此比例设计的造型十分美丽，因此被称为黄金分割，这一比例也叫黄金比例。

我们日常生活中有很多东西都采用这个比例，如：电影和电视屏幕、书报、杂志、箱子、盒子……等等。

我们把黄金分割法的概念略为引伸，0.7的地方是放置拍摄主体最佳的位置，以此形成视觉的重心，图5-2-14里的两张照片，主体都占据了画面的0.7左右，但是左边一张图的黄金分割线是横向的，因此画面为上下结构；右边一张图的黄金分割线是竖向的，因此画面为左右结构。

（2）三分法如图所示，所谓的三分法其实就是从黄金分割中引伸出来的，用两横、两竖的线条把画面均分为九等分，也叫“九宫格”，中间四个交点成为视线的重点，也是构图时放置主体的最佳位置。

这种构图方式并非要我们必须占据画面的四个视线交点，在这种1：2的画面比例中，主体占据1-4个交点都可以，但是画面的疏密会有所不同。

图5-2-15里的服装图片，上身占据了左边的两个交点，前臂和大腿占据了右边的两个交点，是典型的4点全占的三分法构图方式，卫浴套装的图片也一样，但是餐具图片就只占据了右边的两个交点，然而店主在物体摆放时聪明地运用了45度对角线，因此我们并不觉得画面偏移或重心不稳，因为这是符合形式美法则的构图方式。

如：电影和电视屏幕、书报、杂志、箱子、盒子……等等。

我们把黄金分割法的概念略为引伸，0.7的地方是放置拍摄主体最佳的位置，以此形成视觉的重心，图5-2-14里的两张照片，主体都占据了画面的0.7左右，但是左边一张图的黄金分割线是横向的，因此画面为上下结构；右边一张图的黄金分割线是竖向的，因此画面为左右结构。

（3）均分法为了在视觉上突出主体，我们常常将主体放在画面的中间，左右基本对称，因为很多人喜欢把视平线放在中间，上下空间的比例大体均分。

如图所示，这3张图片都是使用的均分法构图，主体都在画面的正中，但是，为了防止画面显得过于呆板，我们往往在对称之中略有偏移，比如：图5-2-16的女装照片里模特的脸部被店主裁掉了一半，这样在身材比例上就更加突出了腿部的长度，但是我们视觉的重点依然在模特上衣胸前的装饰上；羽绒背心的图片里翻起来的风帽占据了衣服长度的1/3，这种比例在视觉上加强了稳定性，因此也能取得较好的视觉效果；及膝女靴的照片在构图时，模特两腿交叉形成倒V字造型，肤色与黑色的靴子在颜色上形成深浅的对比，因此稳定性和视觉重点都得到了保障。

（4）疏密相间法当我们需要在一个画面中摆放多个物体进行拍摄时，取景的时候最好是让它们错落有致，疏密相间。

如图所示的4张图片，多件物体的前后左右布局就比一字排开自然和美观得多，其中，有些被拍摄物体适当地相连或交错，往往会让画面显得更加紧凑，主次分明。

我们都知道，在篆刻中有“疏可走马，密不透风”的布局方法，借用到商品拍摄中也非常容易出效果。

拍摄商品图片有时候需要带上点近景，或者隐隐约约保留一点颜色比较淡的远景，以增强立体感，表现出丰富的拍摄层次。

如图所示，画面色彩的变幻和明暗的跳跃，可以使照片不会因单调、呆板而显得过于平淡，但这样的远近和明暗层次也要使用得当，不多也不少，否则反而显得不协调。

图5-2-18中的喜糖包装和玫瑰花、近景的巧克力和远景的白色杯碟、可爱的小兔和粉粉嫩能的环境都在营造一种意境，而这种意境往往最容易感染顾客，留下了足够的想象空间……如图所示，光圈值的大小用“f”来表示，大的f数值代表了一个小孔洞的开启，而小的f数值则代表开启了一个大的孔洞，这说明f数值越小，光圈越大，f数值越大，则光圈越小。

我们只要根据这个规律来记忆，就会知道f/2.8是一个大光圈，但是f/16却是一个小光圈。

光圈和景深有密切的关系，因为通过调整光圈的大小可以直接控制景深，景深是指在镜头聚焦调节中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。

我们以人眼为例，当我们把手指放在眼前，然后集中视力看清楚这根手指时，会发现手指之外的背景全部模糊了，这便是小景深效果；当我们眺望远方时，会发现眼前的事物全部都很清晰，可以延伸到视力范围内无限远的距离，这便是大景深效果。

相机的光圈就是根据人眼的这个原理来设计的，光圈相当于人眼的瞳孔，当瞳孔放大时，看近处的物体显得非常清晰，远处的画面就模糊；当瞳孔缩小时，视力范围内无限远的距离在眼中都是清晰的，调节光圈产生的景深效果也是如此。

如图所示，3张图片都是拍的同样两个物体，但是仔细观察一下我们就会发现：①号图片是采用大光圈拍摄的，对焦点区域的拍摄效果很清晰，而其他区域拍摄效果则很模糊，这就是我们常说的小景深拍摄效果，这张图片上前面一台数码相机拍摄效果很清晰，很显然，这说明拍摄时的对焦点是在前面的一台数码相机上。

曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，当拍摄环境过亮或者偏暗时，拍出的照片就会出现曝光不足或者曝光过度，这两种情况都会导致被拍摄物体的细节呈现不理想，因此，这时就需要我们手动调节曝光补偿值来增加或降低曝光量，使被拍摄主体获得合适的曝光量，让画面达到最佳的亮度和对比度。

如图所示，同一台数码相机拍摄的同一个场景，因为曝光补偿值的不同，画面的亮度和清晰度也有所区别。

如果照片过亮，就需要减小EV值，做曝光负补偿，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍，则照片的亮度降低；如果照片过暗，就需要增加EV值，做曝光正补偿，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，则照片的亮度提高。

我们可以按照不同相机的补偿间隔以1/2（0.5倍）或1/3（0.3倍）的单位来调节，但不管曝光值的调整是增还是减，最终的效果是要将照片调整到一个最佳的亮度。

物体反射出的颜色受光源色彩的影响很大，人的大脑可以侦测并更正光源引起的这种色彩改变，因此我们看到的白色物体都是白色的，然而数码相机不同，它所侦测到的由不同光源产生出来的“白色”不尽相同，有的呈浅蓝色，有的呈黄色或红色。