宫崎骏的动漫世界
日本动漫ppt
特 点
• 忍者、神话传说、历史、情 感 • 生活、校园、反派角色、孤 儿 • 心理学、侦探/推理、 • 双重人格、英雄、妖怪/妖魔 /怪物 • 理想、残酷重要物件 •
日本漫画流行的原因
大概从20世纪90年代开始，日本的 漫画慢慢地在中国传播开来，很多 小学生、中学生和大学生都看过很 多日本动漫。为什么日本漫画会那 么流行呢？
日本动漫
• 日本动漫，是日本 动画和日本漫画的 合称。日本动漫基 本上不如美国动画 特效那么炫目，但 是凭着剧情的创新 和趣味性在全球都 有很重要的地位， 拥有了广大的收看 人群。
日本动漫的历史
• 日本是[1]世界第一大动漫强国。其 动画发展的模式具有鲜明的民族特 色。日本动画的发展过程大致可分 为4个阶段： • 1917—1945——萌芽期 • 1946－1973——探索期 • 1974—1989——成熟期 • 1990至今——细化期。
• 的少男为主要读者对象的漫画）、 少女漫画、唯美漫画、女性漫画 （以超过20岁的女性，尤其是家庭 妇女和白领女性为主要读者对象的 漫画）如：会长是女仆 、青年漫 画（以18～25岁的青年男子为主 要读者对象的漫画，有着更多成人 化的元素，内容多表现上班族和大 学生生活）等等。
• 宫崎骏可以说是日本动画界 的一个传奇，可以说没有他 的话日本的动画事业会大大 的逊色。他是第一位将动画 上升到人文高度的思想者， 同时也是日本三代动画家中， 承前启后的精神支柱人物。 曾经有人评价宫崎骏：“夜 空中可以没有月亮，但在动 画界不能没有宫崎骏。”足 可见他在动画界的重要性。
这主要是因为日本漫画有着非常强 的针对性。日本漫画按照读者群的 年龄和性别进行分类的，可分为儿 童漫画内容简单易懂，如《哆啦A 梦》，《樱桃小丸子》等）、少年 漫画（以6～18岁的少男为主要读 者对象的漫画）、少女漫画、（以 超过20岁的女性，尤其是家庭妇女 和白领女性为主要读者对象的漫画） 如：青年漫画（以18～25岁的青 年男子为主要读者对象的漫画，有 着更多成人化的元素，内容多表现 上班族和大学生生活）等等。
动画试题
1、关于动漫产业的内涵错误的是（ C ）A. 动漫产业建立在动漫文化的基础上,动漫产业与当代数字技术密切相关B. 动漫产业属于文化产业，是创意产业的典型代表，也是娱乐产业的一部分C. 版权以及版权贸易是其生命线D. 需要资金、科技、知识、劳动的大量投入2、全球动漫产业呈现出“三个世界”格局，“第一世界”：( C )A. 英国、法国等为代表欧洲国家B. 美国、英国等为代表的欧美国家C. 美国、日本、韩国D. 中国、印度等国家3、不属于动漫产业的制作模式是（ D ）A. 确立科学严格的制作流程B. 牢牢抓住高附加值的原创环节，实现产业资源的优化配置C. 加强国际合作与国内合作D．在配音、配乐环节充分考虑市场因素1.下列动画片不属于水墨动画片的是(B)A 《小蝌蚪找妈妈》 B.《田螺姑娘》 C《牧笛》 D. 《山水情》2. 《谁陷害了兔子罗杰》实现了动画与实景的完美结合，它是下列哪个公司摄制的(C) A.迪士尼 B.梦工厂 C.华纳兄弟 D.皮克萨3. 动画作品在世界上最早出现在电视上是：(A) A.迪斯尼 B.万古蟾 C. 手冢治虫 D. 宫崎骏4. 第一部有声卡通是：(C)A.《花与树》B.《幻想曲》C.《气船威利号》D.《三只小猪》4.电视动画片是：(D)A：高成本的动画 B.低效率的动画 C.不连贯的动画 D.可以独立成章的动画5. 中国第一部有声动画片( B)Ａ.《铁扇公主》Ｂ.《骆驼献舞》Ｃ.《舒振东华文打字机》Ｄ.《皇帝梦》6.被日本动画界称为“漫画之父”“漫画之神”的著名艺术大师是 (C ) A.大川博 B.宫崎骏 C.手冢治虫 D.大友克洋7. 日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧是：（ d ）Ａ.《天空战记》 B.《圣斗士星失》 C.《机动警察》 D.《相聚一刻》8. 被称为加拿大动画教父，真正的动画艺术家，实验动画人。
一生拍摄了近六十部动画短片，赢得147个国际动画大奖的动画人是：（ b ）A.沃尔特迪斯尼B.诺曼麦克拉伦C.约翰拉斯特D.奥诺雷杜米埃9.世界上最早放映动画片的人（ C ）。
浅析日本动画发展史
122《名家名作》·杂谈日本动画的起源以及发展过程并不是一帆风顺的，而是经历了很多的挫折和挑战，甚至一度在某一时期经历过很大的挫折甚至水平的退步。
但是在发展至成熟期之后，日本动画逐渐找到了适合日本国情发展的特殊的发展道路以及发展方向。
对日本动画发展史进行深入的剖析研究，对我国的动画发展也有很大的借鉴意义。
一、日本动画的萌芽期（1917—1945）关于日本动画的起源，最早可以追溯到20世纪初。
[1] 20世纪初期，全世界动画的发展都处于发展初期，即发展雏形，甚至某些政治封闭国家还并未出现动画这一艺术形式。
这一时期，受第二次工业革命的影响，美国迅速崛起，率先进入电气时代，飞速发展的经济也为美国动画产业的发展奠定了经济基础。
随之而来的就是影视产业的发展。
影视产业的发展为美国动画的发展提供了丰富的经验，美国的动画行业同样发展迅速。
而日本的动画，就是受美国和法国的动画影响而逐渐发展起来的。
早在1909年，美国动画影片《变形的奶嘴》就传入日本，因其奇特的想象和新奇的画风，刚在日本放映，就受到了人们的关注。
这部动画也是大多数日本早期的动画制作者们的启蒙作品。
可以说，如果没有这部动画，日本动画的出现可能还要晚一些[2]。
次年，法国动画片《凸坊新画帐》又在日本上映。
这部动画则是日本动画制作者们决定进行专门动画创作的契机，进一步刺激了日本民众，特别是那些看到了动画电影的潜力、怀揣着发展本土动画的理想的人来说，更是激发了他们内心的热情和希望。
所以，《凸坊新画帐》是日本早期动画制作者借鉴制作手法以及制作技巧最多的一部外国动画片，对日本动画的兴起以及发展有着非常重要的启蒙作用。
上文所说，大量外国动画片在日本上映，很大程度上激发了日本动画制作者们的创作热情，甚至出现了日本动画的制作热潮。
那么，日本的第一部动画片究竟是在什么时候诞生的呢？这个问题的答案直到2005年，才终于被揭晓了谜底。
在日本的一台家用放映机里，人们发现了一部名为《活动写真》的动画短片，复古的画风、稚嫩的制作技术，让人一眼就可以看出是旧时代的产物。
经典动画电影简介
经典动画电影排行榜现在的动画片成本越来越高，一方面是cg技术的广泛应用，另外还加上了3d的放映技术也越来越普及(同时，3d格式放映也提高了票价)。
目前，前十名里仅有一部二维动画片，即是迪士尼1994年的《狮子王》。
在传统二维动画渐渐衰落之际，皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品，则占据了票房榜的前列，《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚，同时，他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。
皮克斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。
作为动漫大国，日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论，但在本国也有着强大的的票房，日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。
另外，《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时，票房大卖，也得以进入top100。
另外，值得说明的是，一些cg角色因逼真度过高，且与真人共同出演，而更被认为偏向于真人电影，如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等，虽然票房都很高，但并没有列入此榜单。
1.《玩具总动员3》toy story 3 (2010)导演：李·昂克里奇主演：汤姆·汉克斯蒂姆·艾伦琼·库萨克出品：皮克斯发行：迪士尼上映日期：2010.6.18 美国成本：2亿美元全球票房：10.63亿美元北美票房：4.15亿美元剧情小男孩安弟长大成人，准备离家前往大学，他妈妈错把玩具送到幼儿园。
玩具们惨遭蹂躏，于是它们决定展开一个伟大的逃跑计划。
本片的导演李·昂克里奇曾经是《玩具总动员2》的副导演和《玩具总动员》的剪辑师。
在本片确定公映日期之后，《玩具总动员》和《玩具总动员2》重新以3d 的形式在2009年进行了3d版重映。
这些3d版是通过迪士尼拥有的专利技术“disney digital 3-d”重制而成的立体电影，而《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作，代表当今电脑动画最先进的水平。
探寻宫崎骏动漫世界的奥秘
宫 崎骏 是 日本 动漫 大 师手 冢治 虫 之后 的 又一
《 之谷》 １ ８ ）中 的女 主角娜乌 西卡 的名 字 风 （９４ 来 自荷 马史 诗 《 德 修 纪 》 娜 乌 西卡 是 派 阿 基 亚 奥 ， 公 主 的名字 。宫 崎骏 是在 巴奈德 ・ 维 斯林 的 《 艾 希
腊 神话 小事 典》 本 书上 知道 她 的 ， 即完 全迷 上 这 随 了这 个 角色 。 说是 她终 生未嫁 ， 一个 宫廷旅行 传 从 到 另一 个宫 廷 ，不断 咏 唱着 奥 德修 斯 和他 的航 海 故 事 ， 为第一 个女性 吟 游诗人 。 乌西 卡来去 自 成 娜 由如风 的性 格 ，令宫 崎骏 想 起 了另 一个 日本 的女
者把 这些 故事 巧妙 地融 合 在 Ｉ 文化 中 ，在 情节 Ｉ本 “ 的安 排 、 角色 的 内， Ｉ 上 ， 是 反 映 了 日本 的民 ＤＩ 画 还
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收 稿 日期 ：２ １－ ２ ０ ０２０－ ５
作者简 介：周淑茹（９ ３ ， ， １７ 一）女 湖北鄂州人 ，鄂州大学报》 《 编辑部编辑 ， 副教授 ， 究方 向： 研 外国文学。
品。走 进宫 崎 骏 的动漫 世 界 ，如 同闯入 一 个 梦幻 岛． 光怪 陆离 得让 人眼 花缭乱 。 日本文化 和西 方文 学的 完美融 合 看过 宫崎 骏 的动漫 之后 ， 有一 个 印象 ， 就是 那
一
虫 的公 主 完美 融 合 在 一起 ， 《 之 谷 》 在 风 中塑 造 了 个 勇于 承担保 卫 家 园的责 任 。 和王 虫对 话 ． 能 和
第１ ９卷 第 ４期
Ｖ０．９ Ｎｏ４ １１ ．
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州 大
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视听：日本漫画家宫崎骏：用动漫治愈世界
Heal the World with Anime084日本漫画家宫崎骏：用动漫治愈世界他创作的故事都发生在夏天，里面有英挺的少年、裙裾飞扬的少女、美味的料理，还有毛绒绒的动物与精灵。
他珍惜世界的纯真与美好，正如作品《红猪》里所说：“你知道现实的虚伪，所以才对纯真的存在倍感珍惜。
”作为日本三代动画家中承前启后式的人物，宫崎骏在全球动画界的地位有目共睹。
迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，《花木兰》的两位导演评价他说：“对我们而言，他就是上帝。
”引领风潮的动画生涯1941年，珍珠港战争爆发，年幼的宫崎骏一直生活在战争的阴影中。
父亲一直忙于工作，而母亲又因肺结核只能常年躺在床上。
1958年，宫崎骏高中三年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他开始对动画产生兴趣。
在大学期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过作品没有完结。
宫崎骏苦苦熬了十几年，38岁终于有一部属于自己的作品，却票房惨淡收场。
宫崎骏的工作伙伴铃木敏夫在自己的演讲上说：“从我认识他到现在25年多，他每天吃的，都是一个塞得满满的铝饭盒。
为什么会塞得满满的？因为那是他的两餐饭：用筷子一分为二，中午吃一半，晚上吃一半。
5分钟吃完，午饭后休息15分钟，然后从上午9点一直工作到凌晨2点。
年年如此，日日如此。
”虽然对吃的如此随意，但是他对待动画却是认真的。
一个四秒的镜头，宫崎骏愿意花费一年以上的时间，力求做到完美。
1985年，吉卜力工作室正式成立。
“吉卜力”译为“穿越撒哈拉沙漠的热风”，意味着他们要在动画界卷起风潮。
随着《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》等一系列影片的问世，吉卜力工作室一改之前用临时工以节约动画制作成本的做法，有了固定的工作组，在技术上尝试着与时俱进。
1995年的《梦幻街少女》引进了当时最新的数码技术，《幽灵公主》更是专门成立了CG小组。
2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖、第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等等无数Copyright©博看网 . All Rights Reserved.SEEING&HEARING 视听085编辑/柚米 实习生 生琪奖项，达到宫崎骏动画生涯的一个新高度。
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
宫崎骏访谈
日本的动漫市场非常成熟，你认为原因是什么？宫崎骏：日本有1亿多人，其中很多人很喜欢卡通，这对动漫市场的形成有很大影响。
但是在当下的日本，漫画卡通市场的影响力在削弱，我想动漫也是这种趋势。
当然对我们来说，收支可以平衡。
日本动漫产业目前发展到什么程度？宫崎骏：我并不过高评价日本的动漫产业。
我一直在产业第一线，所以并不乐观。
因为消费市场是有限的。
比如十年前，日本电车上是人手一本漫画在看，但现在大家拿的都是手机；如果再过十年，手机可能也被换掉了。
动漫也是一样的，不可能总是有那么高的人气或市场。
你是否会考虑制作互联网或者手机形式的作品？宫崎骏：互联网、手机都是需要大量的、一次性消费的，你得无止境地创作，不能保证质量。
所以，我还是想三年创作一次，大家去电影院看看，这样才会有新鲜感。
如果大量上互联网或手机，那大家可能就不再感动了。
当然，其他动漫公司已经开始向这方向发展，只有我们没做。
这就像大家在海里航行，都在使劲往前跑，有一只船在后面，这样也无所谓啊。
你的作品基本上都是电影，为什么电视作品很少？宫崎骏：在我三十岁以前，动漫界只有电视，所以我做的都是电视。
但电视一般一周就得放一次，这就像总有一个魔鬼在身后缠着你。
一周一次的频率，与质量之间是一个很大的矛盾。
当然你可以分散给其他人做，但这样品质难以保证。
这是我不喜欢的，所以我后来就只做电影了。
我感觉，电视就像一个大怪兽，你总得给它喂食，但它总是吃不饱，总得喂。
你的作品国际性很强，在全世界都很受欢迎，这一点是如何做到的？宫崎骏：我想民族性可能才是国际性的。
如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，变成不是你所希望的东西。
比如我的作品里也有一些欧美背景的，因为意识到欧美人也会看，这时就会很紧张。
我想观众并不是因为你以什么为背景就会喜欢。
我们自己创作时，没有特别考虑到这一点。
很多中国观众都非常喜欢你的作品。
中国观众什么时候能在电影院看到你的作品？铃木（吉卜力制作人）：吉卜力在中国的业务，目前是由迪士尼公司负责全权代理。
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宫崎骏的动漫世界
《借东西的小人阿莉埃蒂》是吉卜力动画工作室的又一部力作。
身处古稀之年的宫崎骏逐渐淡出了动画导演的角色，他要把更多的机会留给年轻人，这样吉卜力的动画风格才能永远传承。
这部由他担任监制和编剧的动画电影，保持着他一贯清新动人的风格。
数十年间，这位日本动画电影大师，坚持用自己的画笔去为我们营造一个爱与梦想的纯真世界。
岁月流逝，总会改变很多事情。
可是在宫崎骏的世界里，他一直从未离开，从未老去，一直伴随着我们。
《借东西的小人阿莉埃蒂》是一个关于爱、成长、信任和尊严的故事，也是宫崎骏动画中惯有的主题，保持着一贯的作风。
电影灵感来源于英国女作家玛丽・诺顿的童话小说《地板下的小人》。
一个身处豆蔻年华的小人姑娘，一个体弱多病的人类少年，二人相识，相知，相互依赖，虽然最终分离，但却永远思念。
电影的最后，翔握着阿莉埃蒂送给他的小发夹，喃喃说道：“阿莉埃蒂，你是我心中的一部分，我是不会忘记你的。
”宫崎骏画笔下的男女主人公，一般很少会把爱说出口。
这种含蓄和矜持，原本就是东方人对待感情特有的方式，却在这个讲究效率和结果的时代日渐成为了一种缺点。
表达已经成为现代人不可或缺的一种能力。
就像《恋爱的犀牛》中所说的那样：“如果你有十分爱，却只表达出一分，还不如你有一分爱，却表达出了十分。
”
其实爱的表现方式原本就因人而异，没有绝对的对错之分。
问题在于，长此以往，大家表达的能力越来越强，爱的能力却越来越退化。
回过头来，我们又无比怀念那个彼此喜欢，却从不表白的少年时代，纯纯的，这样多好啊。
就像动画片里的翔和阿莉埃蒂一样，这也是大多数宫崎骏的男女主人公所处的年纪。
他们的心智渐渐成熟，懂得如何去呵护，但还未被世事所污染。
而爱，就是帮助他们成长的事情，爱让他们长大成人。
翔尽管有着优越的家境，但心脏疾患和父母离异早已让他对生命失去了信心。
直到有一天他保护了阿莉埃蒂和她的家族，他才知道自己也可以被依赖，被需要，让他有了长大的勇气。
的确，被需要，被依赖是多么大的信赖啊！
在宫崎骏的动画里，总有一类和阿莉埃蒂一样的少女角色。
她们身份各异，有着各自生活的烦恼，却依靠自己的真诚和善良改变着周围的一切，最终实现了自我的成长。
《龙猫》里初次遭遇家庭变故的小月，《魔女宅急便》里需要骑着扫把独自谋生的小巫女琪琪，《千与千寻》中一个人孤独迷失在神社里的荻野千寻，这些初长成的少女，都成为了爱和成长最好
的诠释。
在大多数观众的印象里，吉卜力与宫崎骏，二者几乎是合二为一的，甚至吉卜力其他导演的作品，也会被误认为是宫崎骏的手笔。
这家动画工作室成立于1985年。
正是从这里开始，宫崎骏逐渐开创了属于自己的动画时代。
吉卜力也成为了与迪斯尼和梦工厂相匹敌的动画殿堂。
难能可贵的是，无论技术怎样革新，时代如何变幻，宫崎骏始终都坚守着自我的风格。
当下电脑3D技术炙手可热。
他却数十年如一日坚持用手中的画笔去勾勒自己的世界，让动画片始终保持最本初的回忆和质感，本性与善良。
他的动画作品，不像好莱坞大片一样，追求那种大张大合异常夸张的情节，只是试图讲述一个在人性上有共鸣，在情感上可触摸，能够温暖人心的故事。
真正做到这一点不是一件容易的事情。
一旦处理的不好，电影就会显得矫情而做作。
其实关键就在于电影的表达是否是情感的真实流露。
这就需要创作者对生活有敏锐的洞察力，有足够的观察和真切的感悟。
宫崎骏的动画，每一部在日本都有着很高的票房，在全球有着亿万的粉丝。
可他从未在金钱和名誉面前迷失自己。
吉卜力也一直都维持着家庭作坊式的创作方式，几年的时间方才有一部作品问世。
正是这种严谨的创作态度，吉卜力鲜有失败的作品。
正如电影大师塔可夫斯基所说的那样：“只有一个从不违背自己原则的人，才会与生命保持一种单纯的关系。
”宫崎骏正是做到了这一点，他的电影才始终保持着长久不衰的魅力。
宫崎骏坚持着这样一个理想主义的理念―――借着有深度感的作品，去救赎人类堕落的灵魂，去为这个荒诞的世界寻找一个答案，寻找人类最初的本性。
电影中，阿莉埃蒂的种族正处在风雨飘摇即将灭绝的边缘，人类过度活动挤压了他们的生存空间。
我们这个世界其实并不完美，高度发达的文明背后遮不住的是人类的贪婪、欲望和奢淫。
战争，饥荒，恐怖主义，民族对立，宗教仇恨，环境污染，重重毒瘤依旧威胁着这个美丽的蓝色星球。
宫崎骏不是一个政治家，他上不了联合国的讲台，讲不出解决这些问题的大道理。
他只是在自己的童话世界里，给出了答案。
那就是爱，理解，信任和宽容。
用爱去感化世人，去找寻人类最初的善良。
敬畏自然，敬畏万物生灵，宫崎骏常常被理解成为一个环保主义者。
事实上环保二字本来就有失偏颇，这是主观的把人类摆在了自然的主导地位，只会暴露自己的狂妄自大，愚蠢和无知。
电影中的小人族走向灭亡，恰恰是因为人类太喜爱他们，却从不去真正了解他们。
那些大人们因为喜爱就总是试图圈养小人，却不知小人族需要的只是一个平等自由的生存空间。
我们需要的是理解，需要的是沟通。
人类不是这个世界的救世主，宫崎骏在电影中表现的从来就不是拯救，而是一种希望。
只要我们心中有爱和宽容，这个世界就会有美好的希望。
在《风之谷》里，娜乌西卡牺牲了自己换来了人与王虫之间的和解。
在《哈尔的移动城堡》中，苏菲用自己的吻终结了野心与战争的诅咒。
《幽林公主》中的幽林公主和阿西达卡，哪怕面对着死亡和痛苦的威胁，也绝不会丢弃希望。
在《天空之城》中，希达和巴鲁哪怕面对死亡的威胁，也要为了正义而战斗，为了和平而战斗。
人类的贪婪和自私只会让世界远离爱，从而陷入万劫不复的境地，而只有爱和宽容才可以化解这一切，就像山神的脸上永恒的微笑会让冰冷的火枪生枝发芽，我们才能和海风一起吹，和鸟儿一起歌唱。
吉卜力1992年出品的动画片《红猪》在宫崎骏的作品系列里是一个另类，因此也常常不被人记起。
主人公是一个长着猪脸的中年男人。
因为不愿成为法西斯而给自己下了变成猪的诅咒，在地中海里过上了追捕飞贼的侠客生活。
他自我放逐，只为了理想，正义，爱情这些单纯的东西活着。
这部作品也一直被认为是宫崎骏自己的心灵自传。
拥有像风一样自由潇洒的灵魂，大概是很多成年男人的梦想。
可是理想和现实总会南辕北辙，这个世界似乎并不怎么理睬一位艺术家的呼吁，霸占电视新闻头条的大多还是我们的眼泪。
所以在现实世界里，理想主义者只能如同希腊神话中的西西弗斯一般负重前行，一遍又一遍，困惑和迷茫就在所难免。
好在宫崎骏还有一个自己的童话世界，这部电影包含了大量他喜爱的元素。
宫崎骏的父辈曾经营一家飞机制造厂，他喜欢飞行，喜欢意大利。
吉卜力的名字就来源于二战时意大利飞行员的口头禅，意为“撒哈拉沙漠上的热风。
”在他的很多作品里也都能看到飞翔的镜头以及古典欧洲的场景。
比如《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《风之谷》等等。
对飞行器的喜爱与执着，我想也会是对童年的一种怀念吧！
在经历了《幽林公主》和《千与千寻》的辉煌之后，宫崎骏的创作越来越呈现一种返璞归真的趋势。
《悬崖上的金鱼姬》和《借东西的小人阿莉埃蒂》都是如此。
情节和人物的设定并不复杂，节奏更为舒缓，更多是一些生活中的小温馨。
就像一个饱经沧桑的老人为我们娓娓道来的年少往事。
当我们告别自己的童年，步入成人世界的时候，一颗心总会被刮蹭得伤痕累累。
我们或许要庆幸自己生活在这样一个大的时代。
社会的发展日新月异，让我们每个人都不忍心停下自己的脚步。
任何与时代不合拍的举动都是不合时宜的，都是可耻的。
就像《千与千寻》中的无脸人，忘记了自己的过去，忘记了我们的名字，只会在热闹的街道上孤独的游荡。
无论怎样的饕餮盛宴都无法满足我们，无论怎样疯狂的攫取都无法排解我们的寂寞。
直到有一天一个像小千一样温柔的声音问我们：“你从哪里来？你还记得自己的名字么？”才会触动我们
早已麻木的内心深处，收获一丝温暖的感动。
宫崎骏是一个动画诗人，把动画上升到了人生哲学的高度。
在他的童话世界里，有着与现实不一样的通行法则。
他的作品，不是一剂成功学的药方，却可以为每一个孤独的旅人张开温暖厚重的胸膛。
如果这个世界曾经让我们无能为力，有这样一个拥抱，真的挺好。