浅谈美术欣赏在中学美术教育中的重要性

浅谈美术欣赏在中学美术教育中的重要性

发表时间：2012-03-28T16:39:34.357Z 来源：《科教新时代》2012年3月供稿作者：李朋[导读] 美术一直以来就是世界历史文化传播及继承的主要途径之一，也是人类文明的重要特征。

贵州省罗甸县沫阳中学李朋

【摘要】分析美术欣赏与美育的关系，认识美术欣赏是美育得以实施的重要载体；分析中学生的生理和心理状况，认识美术欣赏对学生的身心健康发展的重要性；通过对美术作品的欣赏使学生得到情感的品味，认识不同地域、不同时代的不同风格，了解艺术家个性创造的张扬所产生的魅力，从而使中学生逐步形成正确的审美观；分析当今教育，进一步认识美术欣赏在中学美术教育中的重要性，从而证明美术欣赏是中学美术教育中不可或缺、不可代替的一部分，是中学美术教育中的重中之重。【关键词】审美；情感；风格；个性；教育【中图分类号】G623.75 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2012）03-0035-01 美术一直以来就是世界历史文化传播及继承的主要途径之一，也是人类文明的重要特征。美育是关于审美与创造美的教育。美术欣赏是美育得以实施的载体，它不同于一般意义上的欣赏，是凭借艺术作品展开的积极主动地再创造活动。学生通过美术欣赏，在不知不觉中受到美的陶冶，从而在精神方面获得深刻的影响，能够作用于人的感情，在精神上产生影响，这是美术欣赏的特点。而美术欣赏又是中学美术教学中不可或缺、不可代替的一部分，它不但可以让我们了解世界历史文化，也可以让我们认识人类文明之所在。

以中学生的生理和心理状况来看，正处发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大。通过美术课对他们进行系统的美术审美教育，对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于欣赏课的直观形象性特点，符合人们从感性到理性的认识规律，适合青少年身心发展的特点。因而更能引起学生兴趣，起到潜移默化的教育作用，对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。

在中学美术欣赏课中，任何一件美术作品都是艺术家心灵、情感、生命力及个性、独创性的集中反映。每个艺术家对世界抱有的观念、心态不同，他们在选择客观的内容上以及表现的形式上也就不同，所以不同作品给学生带来的审美体验也不尽相同。

一、情感的品味

情感是每个人都能够体验到的一种心理活动。艺术家作为一个自然人也置身在现实世界里，身边客观世界的影响和其自身的内在情感被其以美术所有的语言形式表达出来。学生在欣赏过程中也会受到情感上的影响，产生情感上的“局部”共鸣（中学生在认知和情感上有局限性）。如此看来，艺术欣赏本身就是一种情感的体验过程。而艺术家对外界事物感受越深刻，他表现的形式、内容则更能感人，给学生品味体验的情感也就越多。

二、不同的地域、不同的时代、不同的风格

人所生活的地域不同，文化范围会有所差异，从而在出现的美术作品中风格也会受到很大的影响。

不同的地域形成不同的民族，不同的民族又有不同民族的性格、风情。就拿绘画来说，在中国古代绘画风格上就有南北派之说，南方画派潇洒、飘逸；北方画派坚实、厚重。在世界绘画体系中差别就更为明显了，西方传统绘画注重客观的表现；东方则注重主观的表现。两者形成了明显的特点和风格的区别。学生在欣赏中通过老师的分析，以例作为点，从而认识整体上国家风格之差异，拓宽学生的知识面。

不同的时代，有着不同的时代精神，对艺术家的思维和观念同样会产生很大的影响，从而风格上也会有很大差异。比如柯罗和莫奈同样是法国的风景画家，但由于时代的不同，他们的作品风格却产生了很大的差异。前者画风沉郁浑厚，后者却明快鲜亮。

三、个性创造的张扬

美术作品贵在个性和独创性。从某种意义上讲，越具个性就越具生命力。

个性是每个艺术家独具的气质，在其作品中会体现出艺术家个体创造的形式，势必打上艺术家的个性烙印。

在美术欣赏中学生会见到凡高与高更两位后印象主义绘画大师，他们曾经一度成为要好的朋友，但他们的作品却都在极力的表现自我，强化彼此的个性意识，从而创造不同的艺术风格。由于他们的个性、气质的不同，分别走上了不同的艺术创作道路，从《向日葵》和《塔希提少女》两幅作品中我们就可见一斑。如果凡高被看作是从原始的太阳中烧制出来的人，那高更就是圣经中烧制出来的人。一个是艺术的“苦行僧”，一个是艺术的“殉道者”。学生在欣赏中通过对艺术家个性的认识，从而可以更深刻的感受作品里所蕴涵的那些无以言表的内涵和画家个性的魅力。

在我的浅谈中，都以绘画为例，而在我们的欣赏课中，雕塑、建筑以及工艺美术同样会与学生产生情感上的共鸣，同样会使学生了解不同地域不同时代不同风格，同样会使学生看到不同画家个性张扬的魅力。

美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的。要增加审美素养，就必须接受教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。对中学生来说美术欣赏恰恰是最好的形式。

我们现行的美术教育已经逐步地从过去的机械的技能训练中走了出来，美术欣赏日益突显着它的重要性。《美术新课程标准》明确指出美术欣赏可以激发学生的学习兴趣，达到学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况；逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度；使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神的目标。

古今中外优秀的美术作品都是艺术家审美情趣和审美意识的集中反映，是艺术家对美的事物和形式的探求和向往，也是人类对美的认识和探求的结晶。艺术是心灵的伊甸园，学生在欣赏美术作品的时候不仅是视觉的狂欢，更是精神的共鸣。由此可见，美术教育中对美术欣赏的重视和深化，正是符合了当今教育的发展趋势。

未来的教育一定是科学教育与艺术教育相结合并驾齐驱的教育。罗丹说：“对于我们的眼睛而言，世界不是缺少美，而是缺少发现”。希望通过美的熏陶、培养和实践，我们的美术教育能使学生在学习和生活中更多的发现美、认识美、创造美，从而逐步成为具有一定的文化修养和健康审美意识的社会主义建设者。