徐渭生平及作品赏析教程文件
美术鉴赏 徐渭生平及绘画成就
徐渭生平及绘画成就简介明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。
他虽是一个精神病患者，却是16世纪世界上最伟大的文艺理论家。
其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。
尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。
郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。
而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。
中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作。
残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。
悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。
1 生平简介“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。
它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。
1.1童年成长的悲歌徐渭出生在正德十六年（公元1521 年）。
徐鏓晚年纳其身边的卖身女仆为妾，终得第三子即徐渭。
未料徐渭出生仅百日，徐鏓就过世了。
自此徐家的日常家务都由苗夫人主持。
苗宜人视徐渭如同己出，细心教养，并且徐渭他天资聪颖，才华早露。
然而徐渭并没有从此走向求学入仕的康庄大道，十岁时，家中又发生重大变故，家庭经济破产，不得不依附于同父异母的长兄徐淮生活。
1.2青年求仕的躁进从十七岁到四十四岁，每三年一次的科考，徐渭一场不落，却场场空手而归。
虽然徐渭在科举上屡试屡黜，但其出色的文学才情，已渐为人们所知。
恰而嘉靖三十三年（1554 年）进士出身的胡宗宪以御史巡按浙江，需要文事辅佐，正广罗贤才，听闻徐渭才名，便欲召其入幕。
徐渭大写意花鸟画的艺术特色浅析
徐渭大写意花鸟画的艺术特色浅析一、徐渭生平简介“一位运用笔墨的大师，他在点与线，水与墨，光与影的交响中，谱写着人生和艺术的乐章;一位师心独造的巨匠，他在飒飒风声，淋漓酣畅的疾笔狂扫中，开创着画坛新风，挺立在时代潮头。
他，就是青藤山人徐渭。
”徐渭（1521—1593），字文长，初字文清，号天池山人，青藤居士，别署田水月，山阴布衣。
徐渭是一个擅长书画、诗文、戏剧的艺术天才，在很多领域都有传世佳作和突出贡献。
徐渭与解缙、杨慎并称“明代三大才子。
”徐渭的一生命运十分坎坷，怀才不遇。
因而他的书画作品有一种兀做不群之气，令世俗骇目。
它的山水、花鸟、虫鱼、走兽、人物无不精妙，是典型的文人画风格，尤其是他的泼墨大写意花鸟画，奔放淋漓，笔酣墨饱，形超神月，矫然独步千古，艺术造诣极高。
二、艺术渊源明代中叶，在绘画史上并称为“白阳青藤”的陈淳是大写意花鸟画的开创者，徐渭把大写意花鸟画的发展推向了新的高潮。
徐渭中年以后才开始学习绘画，不曾拜过某家某派为师，主要得力于自身的艺术天赋和勤奋刻苦的精神，最终成为我国绘画史上的一代大家。
徐渭生性狂放，性格恣肆。
但是他在书法、绘画和戏剧等方面纷纷取得了骄人的成绩。
他在53岁出狱之后才大量创作书画，不过他进入书画艺术领域的时间实际上要早得多。
他的绘画风格与其秉性和人生遭遇有着紧密的关系，也得力于他豪迈的个性以及在书法、文学上色深厚修养。
早年，他曾经向“越中十子”中的陈鹤学习绘画，向杨柯学习书法，这两个人的画风、书风对他有明显的影响。
徐渭擅书，且自视甚高，自诩“吾书第一，诗第二，文三，画四”。
从他的书迹看却有一股笔走龙蛇，腾挪驰纵的张力。
这种力量从于心，得于气，便成为一种驰骋挥洒、畅行无碍的气势。
徐渭因为被抛到了社会生活底层而天然的具有一种平民色彩。
日渐浓厚的思想个性、解放思潮又为他滋育出一股旺盛的反叛性情。
在艺术领域里，便日渐转换为一种不同于他人的艺术气质。
三、艺术特色中国画讲究用笔用墨，中年习画的徐渭特别擅长花鸟画，与此同时，兼擅山水和人物，其气势奔放洒脱。
徐渭(课件)
• 后人对他的绘画艺术评价最高， 称他为中国写意画派的创始人
悲剧性的天才艺术家——徐渭
题 墨 葡 萄
半生落魄已成翁
独立书斋啸晚风 笔底明珠无处卖 闲抛闲掷野藤中
悲剧性的天才艺术家——徐渭
深山熟石榴 向日便开口
深山少人反
颗颗明珠走
悲剧性的天才艺术家——徐渭 五十八年贫贱身 何曾妄念洛阳春 尔然岂少胭脂色 富贵花开墨写神
悲剧性的天才艺术家——徐渭
四、徐渭不朽的影响
悲剧性的天才艺术家——徐渭
石涛〈题四时花果图卷〉
青藤笔墨人间宝， 数十年来无此道
悲剧性的天才艺术家——徐渭
郑板桥
徐 青 藤 门 下 走 狗
悲剧性的天才艺术家——徐渭
齐白石
• “青藤、雪个、大涤子之 画，能横涂纵抹，余心极 服之，恨不前生三百年， 为诸君理纸磨墨，诸君不 纳，余于门之外，饿而不 去，亦快事也。”悲Leabharlann 性的天才艺术家——徐渭黄宾虹
绍兴徐青藤 用笔之健 用墨之佳 三百年来 无人赶上他
悲剧性的天才艺术家——徐渭
谢谢大家
悲剧性的天才艺术家——徐渭
。 • 徐文长号青藤老人、青藤道士。 中国明代文学家、书画家、军 事家。 • 徐渭自称“吾书第一，诗二， 文三，画四”但后人对他的绘 画艺术评价最高，称他为中国 写意画派的创始人，绘画史上 青藤画派的鼻祖
悲剧性的天才艺术家——徐渭
• 中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂 寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个 “可怜”的人物。 • 徐渭出生于已败落的官宦世家。一生很不得意，尤其是晚年，贫困交 加，生活十分悲惨，曾经九次自杀，七次下狱，73岁时在贫病交加中 死去。徐渭一生穷苦潦倒，但艺术成就非常巨大，书法（草书）、绘 画、诗文、戏曲，无不精通。但天才终归是天才，虽然徐渭出生百天 死了爹，但毫不影响小徐的发展六岁读书过目不忘，八岁开始写八股 文，到了13岁一首《雪词》赋，轰动绍兴城。 • 然而正所谓天将降大任于斯人也，13之后他的生活开始走入波澜。
徐渭画作鉴赏
徐渭画作鉴赏第一篇：徐渭画作鉴赏徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。
尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。
如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。
文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。
”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。
”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。
自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。
徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。
陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。
徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。
陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。
如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。
山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。
”（姜二酉《无声诗史》，另见《徐文长全集》卷二十七《陈山人墓表》）徐文长关于他的记载则更多，如他在《书陈山人九皋三卉后》说：“予见山人卉多矣，曩在日，遗予者不下十数纸，皆不及此三品之佳。
滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也。
徐渭《墨葡萄图》探析
（7）：55-58. ［2］ 李昌菊.油画民族化再探索一1949至1966年中国油画的重要实
践匕京：清华大学出版社,2012. ［3］ 邱东联.中国现代油画赏玩2］长沙：湖南美术出版社，2006:
65-70. ［4］ 钮毅.百余年中国油画发展及其民族化：现代化探索研究3］江淮
1生平际遇 徐渭（1521—1593）出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）的一个官吏家庭，汉族，初 字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、山阴布衣等，是明代著名文学家、书画 家、戏曲家、军事家（图1）。纵观徐渭一生，坎坷一路相伴。徐渭在幼年时丧父，家道 中落，婚姻也不尽如人意，多次参加科举未中，晚年只能靠卖画维持生活。从《墨葡 萄图》（图2）中的题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲 掷野藤中”可以看出，其晚年生活十分艰苦，充满无奈。 2•师承传统 明中后期，社会风气不良，一些知识分子不再参加科举考试，而是追求诗文书 画、戏曲小说等的创作。王阳明倡导的“夫学贵得之心”的“心学”，为一些追求个性 解放的读书人的思想注入了新的血液，并推动了 一大批成就卓越、个性分明的知识 分子的产生。徐渭深受心学的影响，后又向王阳明弟子季本和王畿学习，进而形成 了独特的绘画思想。就与同时代人的交往而言，徐渭与吴县的陈淳、谢时臣，同乡的 陈鹤、刘雪儒，仁和的沈仕、鄞县的沈明臣等人不仅有来往，而且深受他们的影响，特 别是陈淳、谢时臣、陈鹤三人给他的影响最大同时,徐渭又受吴门画派沈周的影 响，将山水画中的文人趣味和技法引入花鸟画创作。通过学习与继承传统，徐渭把 这些技法融会贯通，形成了独特的绘画风格。徐渭以水墨写意花卉著称于世，形成 了集洗练的形象、飘逸的笔法、抒发性灵的意境于一身的写意花鸟画风格（图3、4、 5）。
此人一生坎坷，八次乡试不第，九次自杀未死，狂病杀妻牢狱七载，徐渭的人物画艺术解析
此人一生坎坷，八次乡试不第，九次自杀未死，狂病杀妻牢狱七载，徐渭的人物画艺术解析徐渭（1521 ～1593），初字文清，后改字文长，号天池、青藤道人等，山阴（今浙江绍兴）人，是明代中期一位在诗文、戏剧、书画等方面都颇有建树的才子文人。
但其一生坎坷，八次乡试不第，九次自杀未死，正直壮年因狂病发作而杀妻入狱七载。
徐渭的绘画以水墨淋漓、不拘绳墨的大写意花鸟画为主，人物画作品并不多见，却也形象生动，神韵自存。
徐渭传世人物画作品共 16 件（不包括私人藏品及虽见于著录但未见图像之作品）：1. 日本大阪市立美术馆藏《谒陵图》轴（1575）2. 故宫博物院藏《墨笔人物花卉图》册（1588）3. 故宫博物院藏《驴背吟诗图》轴4. 故宫博物院藏《泼墨十二种图》册5. 故宫博物院藏《横江独钓图》扇页6. 国家博物馆藏《花卉人物图》册7. 上海博物馆藏《花鸟人物图》卷8. 上海博物馆藏《拟鸢图》卷9. 上海博物馆藏《渔妇图》轴10. 美国纳尔逊艺术博物馆藏《拟鸢图》卷11. 天一阁博物馆藏《渡海观音图》轴12. 中国美术馆藏《莲舟观音图》轴13. 南京博物院藏《柳荫读易秋郊策蹇图》卷14.日本大阪市立美术馆藏《杂花图》卷之寿星一段15. 安徽省博物馆藏《林荫行吟图》轴16. 黄宾虹纪念馆藏《十贤集馔图》页◆ 明徐渭驴背吟诗图轴故宫博物院藏◆ 明徐渭渔妇图轴上海博物馆藏其人物画作品与花鸟画作品同样多不署年款，两件有年款的作品均作于 55 岁之后，正是其绘画创作的高峰期。
从风格来看可分为两类。
一类以《驴背吟诗图》轴为代表，另有《渔妇图》轴、《渡海观音图》轴、《莲舟观音图》轴等，画面均以人物为主体，以减笔法塑造形象，造型相对准确，背景几乎空白。
◆ 明徐渭渡海观音图轴天一阁博物馆藏◆ 明徐渭莲舟观音图轴中国美术馆藏北宋孙光宪在其《北梦琐言》中记载，唐末郑棨被人问到“近有新诗否”，对曰：“诗思在灞桥风雪中驴背上，此处何以得之？” 此后，越来越多的画家热衷于表现诗人骑驴游览于山水之间寻觅灵感的题材。
浅析徐渭绘画的艺术风格
浅析徐渭绘画的艺术风格作者：***来源：《收藏与投资》2021年第10期摘要：明代后期的大写意派画家徐渭，主张人的“自我”，强调“本色”的艺术创作方法，冲破传统的束缚，其作品呈现出独特的个人风格。
文章从徐渭的人生经历和创作背景入手，对徐渭的绘画美学、大写意的绘画风格、以草书入画的绘画方式进行阐述，结合徐渭的绘画作品进行分析研究，探讨徐渭的绘画成就。
关键词：徐渭；绘画；艺术风格一、徐渭的绘画创作背景宋代以来，苏轼等人提倡的文人画占据了中国绘画的主导地位。
文人画发端于晋代，兴盛于北宋，直至明清时期，仍在画坛占据重要地位。
文人画大多取材于山水、花木，艺术家多以绘画表达个人情感，揭示人与自然和谐相处的关系。
王维作为文人画始祖，运用泼墨的绘画技法，以笔墨的浓淡渲染山水的神韵，打破了线条勾勒和青绿设色的束缚，极大地拓展了水墨山水的绘画意境。
明代，文人画进一步发展。
明代画家董其昌将禅宗理论中的“南禅”与“北禅”加以阐发，提出了“南北宗论”的绘画理论，将山水画的绘画风格分为南宗和北宗。
其中，南宗是以王维为代表的文人画，北宗是以李思训为代表的院体画。
在绘画方面，南宗用笔疏散圆柔，结构多呈线形，气势飘逸简淡，呈现出随意自然的画面状态；北宗用笔谨严方刚，结构多呈面状，气势突兀奇峭，呈现出严谨拘束的画面状态。
董其昌的“南北宗论”尤其提倡以王维为代表的南宗画家风格，促进了此时的文人画发展。
徐渭，初字文清，后改字文长，于明武宗正德十六年（1521）二月初四日，出生在一个日趋衰落的官宦家族。
徐渭青年时期没有得到父母的疼爱，与兄弟的相处并不愉快，寄人篱下，受尽冷眼，在考取功名的路上也并不顺利。
但徐渭天资聪颖、多才多艺，成年后的徐渭在书画、诗词等方面都有所建树，与杨慎、解缙并称为“明代三才子”。
徐渭受到当时吴门画派的影响，在绘画中追求神似而不求形似，花鸟、山水画技艺超凡，开创了一代新画风，对后世清初四僧、扬州八怪等著名画家影响颇深。
徐渭 简介
徐渭简介一、个人简介明代嘉靖年间诗人，画家，书法家，军事家，戏曲家，民间文学家，美食家，酒徒，狂禅居士、青藤道士、旅行家，历史学家。
与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
[1]被“中国抽象绘画之父”、“中国流艺术第一人”朱明誉为：“真正的奇才！”“千古书画，当有徐渭是也”。
二、生平概述徐渭，明朝人，于正德十六年（1521年）出生于浙江绍兴府山阴城大云坊的官僚世家，父徐鏓徐渭造像，母为侍女小妾，少年时天才超逸，入徐氏私塾读书，“六岁受《大学》，日诵千余言”“书一授数百字，不再目，立诵师听。
”。
十岁仿扬雄《解嘲》作了一篇《释毁》，性格豪放，“指掌之间，万言可就。
”二十岁时成为生员，嘉靖二十年（1541年）娶同县潘克敬女为妻，接下来八次应试不中，“再试有司，皆以不合规寸，摈斥于时。
”嘉靖二十六年（1547年）在山阴城东赁房设馆授徒，40岁才中举人。
与萧勉、陈鹤、杨珂、朱公节、沈炼、钱鞭、姚林、诸大绶、吕光升号“越中十子”。
后来为浙闽总督作幕僚，曾入胡宗宪幕府，一切疏计，皆出其手，又出奇计大破徐海等倭寇。
一日胡宗宪于舟山捕获白鹿，徐渭撰《进白鹿表》、《再进白鹿表》、《再进白鹿赐一品俸谢表》等并献于朝中，视为祥物，“上又留心文字，凡俪语奇丽处，皆以御笔点出，别令小臣录为一册”，学士姚汾等对徐渭文章大为赏识。
又代作《贺严公生日启》，吹捧奸相严嵩。
嘉靖四十三年（1564年）胡宗宪以“党严嵩及奸欺贪淫十大罪”被捕，狱中自杀，徐渭作《十白赋》哀之。
李春芳严查胡宗宪案，徐渭一度因此发狂，作《自为墓志铭》，以至三次自杀，“引巨锥刺耳，深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死。
精神几近失常，几近癫狂。
嘉靖四十五年（1566年）在发病时杀死继妻张氏，下狱七年。
狱中完成《周易参同契》注释，揣摩书画艺术。
万历元年（1573年）大赦天下，为状元张元汴等所救出狱，出狱后已53岁。
徐渭故居青藤书屋从此潦倒，痛恨达官贵人，浪游金陵、宣辽、北京，又过居庸关赴塞外宣化府等地，教授李如松兵法，结识蒙古首领俺答夫人三娘子。
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似与不似之间
• 徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画， 兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写 意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与 不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴 等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧 疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分 别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾， 与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力， 充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的 水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动， 茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表 了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐 疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振 笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强 烈的抽象表现主义。
成为当时最有成就的写意画大师。 徐渭生性狂放，性
格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意
赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水
墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相
得益彰，给人以丰富的想象。
• 明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、 戏剧、书画 徐渭全身像
徐渭生平及作品赏析
简介
• 徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴 （今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文 长，号天池山人，或署田水月、田丹水， 青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔 隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山 人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、 书画家、军事家。民间也普遍流传他的故 事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如 何捉弄官宦等。
• 他是诗人，他是画 家，他是书法家，他 是军事家，他是戏曲 家，他是民间文学家 ，
他是美食家，他是酒 徒，他是狂禅居士、 他是青藤道士、他是 旅行家，他是历史学 家。与解缙、杨慎并 称“明代三大才子”。
潦倒的晚年
• 徐渭晚年以卖画为生，但从不为当政官僚 作画，“有书数千卷，后斥卖殆尽。畴莞 破弊，不能再易，至借稿寝”，常“忍饥 月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元 汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不 出， 最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔 北调人“ 的境遇中以73岁高龄结束了一生。 死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺 席子都没有，凄凄惨惨。
他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行
距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭
的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如
画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做
到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且
多方面的艺术成就
• 艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具 有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常 常表现出对民间文学的爱好。
泼墨写意画
•
明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正
处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意
画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非凭借自己特有的才华，
书中有画，画中有书
•
徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于
画中，使人觉得他的泼 墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。
正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其
书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；
余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）
• 等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难 得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力 推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑 板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画 家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服 之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿 而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐 渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻 与重，在生动与不生动耳。” 然而，徐文长的一生却很不幸。他 虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年 因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒 而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的 故事。他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还 依然保存，维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。
洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵
味。
画如其人
•
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值
徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若
• 这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神， 这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一 气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、 疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。 虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性 和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正 直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐 是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔 法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地
在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在
某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，
即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样
的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画
法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，