纪录片《故宫》拍摄手法
从故宫纪录片拍摄角度的变化看不断增强的文化自信
纪录片之旅SHENGPINGSHIJIE文艺直通车从故宫纪录片拍摄角度的变化看不断增强的文化自信□冯晓民摘要：随着社会的发展，故宫题材纪录片的拍摄实践不断尝试新的视角，创作者在揭示故宫文化广度和深度上进行探索，体现出越来越强烈的民族文化自信。
文章梳理了故宫题材纪录片拍摄角度变化的三个不同发展阶段，探究这些变化中蕴含的规律。
关键词:故宫纪录片拍摄角度文化自信2020年是紫禁城建成600周年，这是一件文化盛事,也是一件民族盛事。
此时此刻，全世界目光再次在此汇集。
纪录片是现实生活的见证、历史的真实写照。
由于故宫文化的丰富性和重要性，长期以来，纪录片镜头多次聚焦故宫，以不同视角为世人提供了一个直观、形象的了解中华文明的窗口。
纪录片镜头中呈现故宫的角度随社会的发展而变化。
这些变化融入节目立意、拍摄手法等方面,与中国国力的不断提升紧密相连,充分展现出中华民族日益增强的文化自信。
故宫题材纪录片发展历程为了解故宫题材纪录片的创作全貌，我们首先对其发展历程加以梳理，大致来说,它的发展可分为三个阶段。
清朝至民国时期,是故宫题材纪录片的萌发与雏形期。
由于技术发展等原因,此时尚不存在真正意义上的影视纪录片，这一时期关于紫禁城的影视资料均为外国人所摄。
西方坚船利炮击毁了尘封多年的国门，中国人仰视的神圣之地洞开，外国列强得以贪婪地向内窥探。
据考证，“一段拍摄于1898年，也就是农历戊戌年的视频被认为是最早记录紫禁城的视频”。
视频片段大约30多秒，镜头中的紫禁城被衰败肃杀之气笼罩,甲午战争失败后，为改变现状,这一年中国自下而上涌动着一股变革图强的激情，然而这场改革兴也勃焉亡也忽焉,之后光绪被软禁，慈禧再度垂帘听政。
1903年,一个叫西蒙斯(Simmons)的美国人拍下了一段紫禁城的视频。
镜头中的景物越发破败,清王朝即将走到终点。
此后中国进入民国时期。
1925年，故宫博物院建立。
1935年，美国Educational Films公司拍摄了《摩登北平｝(Modern Peiping)纪录片，片长7分多钟，镜头跟随几个外国水兵游览北平街市、故宫、北海等地，古老建筑一片断壁残垣，荒草丛生。
浅析中国纪录片的创作手法
浅析中国纪录片的创作手法【摘要】纪录片必然记录的是真人真事真情景,纪录片的本性就在于探索和揭示现实生活的真实原貌,力求客观真实地展示生活的内在本质,所以纪实性成为纪录片的首要品格。
然而、什么样的纪录片能够产生巨大的视觉和心理冲击?当下，大众的眼球被更多的资讯文化吸引，此时我们的纪录片应更多的思考如何夺取受众眼球。
笔者认为不仅仅是客观的纪实。
更重要的是:闪耀着哲理和诗意的光芒。
【关键词】纪录片;中国纪录片;创作手法1.纪录片的界定纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。
在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。
纪录片可以分为电影纪录片和电视纪录片。
2.主题开掘的哲理化纪实是一种创作风格，是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。
纪实的最终目的并非仅仅为了“纪实”，而是要开掘某种社会的、文化的主题。
因此，主题开掘的哲理化也就必然成为纪录片创作的重要内容。
当代纪录片的创作者并不满足于琐碎地纪录生活，而是力图选取一种独特的视点，注目于流动变幻着的人生；不满足于简单地纪录一个人的生活经历而是对象作为一种思考和表现的材料，带进来某种历史的、哲学的、文化的深层背景；不满足于构筑生动的叙事情节，而总是热衷呈现故事外的意蕴。
概言之，当代纪录片在表现方位上实施了“透过人看世界”与“透过世界看人”的交叠和互补，更加突出了人作为艺术表现的出发点和归宿点的中心位置，唤醒人在某种生存状态下种种潜在的历史、哲学精神。
3.叙事方式故事化随着信息时代观众对电视节目的“多元化”需求，中外电视纪录片的创作者正在以探索和发现的眼光，以创新的思维追求题材和表现手法的“多样化”，以寻找新的生存和发展空间。
纪录片创作实践实验指导书
以故宫建筑为主题来展示中国古代明清建筑的科技水平及其艺术思想价值，在此基础上将发生在该建筑之中的主要历史事件和涉及的重要历史人物进行讲述和展示。
实验三熟悉非线性编辑一般操作
实验目的：
1.熟悉PremierePro非线性编辑软件桌面的工具栏和按钮的功能；
2.掌握对素材的选取、组接、编辑的一般操作步骤和方法；
㈠进入PremierePro非线性编辑系统
⒈打开机箱电源，进入Windows xp系统。
⒉点击【开始】/【程序】/【PremierePro 1.5】图标，在弹出的对话框中点击“新建项目”。
㈡窗口介绍
1.项目窗口
2.监视器窗口
3.时间线窗口
4.工具栏
㈢素材的采集（上载）：
㈣素材的导入
点击【文件】/【导入】命令，在弹出的“输入”对话框中选择你所需要的文件，按【打开】后，就可以在项目窗口中看到你所要的素材文件。
3.初步掌握音频编辑的方法。
实验内容：
用非线性编辑系统制作电视节目，一般需要这样几个步骤：首先必须对拍摄的素材进行采集（上载），先建立一个“项目文件”，然后在项目窗口中找到素材，并在时间线窗口中装配、组接素材，还要为素材添加特技、字幕，再配好解说、添加音乐、音效，最后把所有装配好的素材合成影片，进行输出（下载）。
4）建立《故宫》长期档案。在我们看来故宫是有生命的，我们从拍摄之初就建立了故宫植物生长的档案，文华殿前面的海棠花、慈宁宫里的牡丹花、钟萃宫的玉兰花、承乾宫的梨花以及断虹桥的十八棵古槐。从花开到花落我们都有详细记录，都用镜头拍摄下它们从冬季的枯枝、春天的发芽和开花、夏天的茂盛、秋天的落叶，这些植物随岁月流转的画面，它们构成了故宫四季变迁和真正的生命力。也许正是这样的独特之处。
论新传媒时代下电视纪录片的创作特色——以微纪录片《故宫100》为例
论新传媒时代下电视纪录片的创作特色——以微纪录片《故宫100》为例摘要：随着互联网和移动终端的发展,新传媒时代悄然而至。
本文将立足于央视2012年推出的大型微纪录片《故宫100》，深入分析其选题价值、叙事结构、主题风格以及声画美学，以此深化对新传媒时代下电视纪录片的认识。
关键词：微纪录片；《故宫100》；创作特色随着科技的快速进步，人们的生活节奏逐渐变快，"快餐文化”逐渐受到受众的追捧，纪录片也逐渐为"快餐文化”做出了相应的改变。
其中，《故宫100》以每集6分钟的微纪录形式受到了各年龄段观众的喜爱。
在该纪录片中，它将故宫的元素拆散重组，用精炼的画面、语言方式讲述细枝末节，用微纪录的方式放大鸿篇巨制触及不到的角落，将建筑的实用价值和美学价值加以升华，成为新媒体时代下纪录片发展里程的典例。
本文将结合《故宫100》中具体影像的实例对该纪录片的创作特色进行分析。
一、纪录片《故宫100》简介《故宫100》是故宫博物院联合中央电视台制作的百集纪录片，与传统记录片不同，该记录片将故宫博物院100座建筑的兴衰历史浓缩在6分钟之内，从宫廷建筑特色与传统技艺起底，向故宫建筑的美学价值和使用价值延伸。
100集的内容将故宫转换成镜头语言，打造出一座影像博物馆。
该纪录片在2012年国家广电总局电视节目技术质量"金帆奖”的评比中，获得高清晰度电视录制技术质量奖专题类一等奖。
短小精悍的结构与新媒体时代的传播要求十分契合，反映了当代电视纪录片的转型特征。
二、创作特色（一）选题意义：《故宫100》每一集都以围绕城中的一座建筑展开叙述，内容涵盖了人物、地名、建筑、字画、传说等。
四字为一个题目，如《王者中轴》《天地之间》等。
镜头着力记录宫殿现存的一砖一瓦、一草一木，画外音则通过平实的语言将寄寓其中的身世浮沉和历史进程娓娓道来，以物记史，还原历史的厚重和庄严。
其中，最值得讨论的选题价值在于其突出的人文性。
大型高清纪录片《故宫》的拍摄制作
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特盟
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｝ 新闻评 论部 《 东方时空》评论组 的编
到在日本被称 为 再现鬼才 的摄影 师赤平勉来到故宫 ．成 为我们 的摄影指导 之后 刚刚获得奥斯卡最佳摄影提名的 赵小 丁也作为摄影指导加盟剧组 ．它是电影 《 英雄》 十面 《 埋伏》 的摄影 。 这两位大师浑厚的摄影功底和拍摄手法使剧组获益很 多 同时为故 宫的摄彩风格定下几个基调 ．包括 延时摄影 定点 摄影 它成为 《 故宫》这部作 品最 为显 著的影像特征 延时 摄影就是 电影摄 影当中的逐格摄影
电编制作高清播出带 。为了满足标清播 出．还需要把高清成 片通过录像机 Ｓ 输 出端 口． ＤＩ 使用信箱模式下变换成一版与
又肩负研究和开发 ． 推广和运用高清电视技术 的部 门 ． 我们
通过 《 宫》这部 片子 ．得到 了锻炼 ．积累了经验 ．提高了 故 能力 ． 更看到了高清 电视发展 的巨大空间和潜力。 我们相信 ． 只要我们不断钻研 不懈努力．就 能够为中国电视事业加速
格摄影功能 拍摄后 的影像效果便是大家看到的故寓宫殿屋 顶上浮动的云层 宫墙上光影的移动 ． 太和殿全景一天 中光
的．它是建筑史 艺术史 社会发展 命的 ． 为大 中国的核心和缩影 ．这 作
生存．运作了数百年． ｝ ．它的每座建筑 体 每件文物、每个 ｆ 的历史和和文化内涵 Ｉ 宫》所要包台的内窖 。作为我们制 故 Ｉ 晟恰 当的方式 巧妙的角度和完美的
在声音制作部门没有高清设备的情 况下 ． 以还需要通过高 所
清下变换输 出一版标清成片用来制作特 效声和配音 。当标清 造的全新空间． 带来与过去不同的美好感觉。
磁带声音制作完成后 ， 我们使用索尼可 以兼容标清磁带的高 面对社会各界的广泛好评 ． 作为既要做好具体服务 工作 ．
故宫100——精选推荐
摘要：《故宫100》用100集六分钟的小短片从不同的角度讲述了关于紫禁城的故事。
本文从电视摄像构图出发，对《故宫100》进行了探讨。
关键词：取景构图《故宫100》通过100集每集6分钟的短纪录片节目，讲述一百座建筑的命运，呈现故宫的过去、现在和未来，通过一百个空间故事，建构一个故宫的全息建筑影像系统。
为能准确、全面地展现故宫建筑艺术中的精彩细节，摄制组在创作过程中，大胆运用了多种视觉艺术表现手段，让布满岁月风尘的紫禁城焕发出新的魅力。
在长达一年的拍摄过程中，摄制组为了捕捉晨昏不同光影下的紫禁城，在不影响故宫正常开放游览的前提下，大部分拍摄时间都选择在凌晨4点和傍晚6点以后进行。
摄像是电视作品制作过程中的关键，一部电视片的质量，主要取决于摄像的技术与艺术，当然后期加工亦不能忽视。
电视画面是电视造型语言的基本要素，画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。
从取景构图方面来讲，我认为以下几个方面是值得学习和借鉴的：1、为了展示对象的完整面貌、平面效果和外部轮廓，给人更加直观的感受，形成面对面的交流，增加参与感，在拍摄午门、太和殿、中和殿、保和殿等建筑外观以及内饰时会采取正面或平摄角度，如图1、图2。
静止的故宫建筑在画面中心四平八稳，表现出皇家宫殿的隆重、肃穆、庄严。
这种情绪在第10集《国家仪式》中表现得尤为出色，如图3、图4。
由于平摄角度易产生遮挡，缺乏变化，不善于展示场面和规模，图4还很好地调动前景元素增加了纵深。
图1图2图3图42、仰摄拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟；相反，俯摄给人以低头俯视的感觉。
仰摄和俯摄这两种角度可以代表影视人物的视线，表现对象之间的高低位置。
图5出现在第57集《权力中枢》，以一种新奇的视角突出了铜狮的形象，象征着绝对的权力和令人震慑的威力，使军机处变得神秘而又神圣，更加契合了主题。
图6出现在第10集康熙皇帝登基大典时，以帝王的视角俯瞰紫禁城，不仅展现了广场的空间整体特征，使双方的关系一目了然，更重要的是表现了统治者的至高无上和臣子的渺小、压抑和被贬低之感。
大型记录片《故宫》——电视节目解析
大型记录片《故宫》——电视节目解析一、概述由中央电视台、故宫博物院联合拍摄的12 集大型纪录片《故宫》, 于2005 年10 月底在中央电视台一套黄金时段播出后, 受到了传媒界、文博界乃至全社会的关注, 成为2005 年一个相当重要的媒介现象和文化现象。
四川国际电视节上,12集大型纪录片《故宫》荣获最佳长篇人文类纪录片、最佳摄影两项大奖，可谓实至名归。
《故宫》是中国电视纪录片的又一创新成果，不仅为电视荧屏增添了新的亮点，也为纪录片工作者提供了新的创作启示。
二、<故宫>特色“ 主题事件化, 事件故事化, 故事人物化, 人物细节化, 细节画面化”。
《故宫》正是如此, 在影片建构的宏大叙事中, 王朝的兴衰、文明的沉浮通过精美的视听元素得到了令人信服的诠释。
（一）、扎实的工作, 为纪录片主题奠定了历史和学术的基础和社会价值。
故宫500 年来发生的种种故事, 不是一天两天能够讲得完的。
如何从浩如烟海的资料文献中, 选择出最精华的部分并用镜头表现出来? 如何保证拍摄的内容不存在历史性的硬伤? 又如何把这些资料打磨成最终与观众见面的解说词?在《故宫》中我们看到了答案。
《故宫》全面、系统、客观地展示了故宫的历史、今天与未来。
那美轮美奂、神秘沧桑的宫廷建筑和馆藏文物, 那很多不为人知、生动鲜活的人物命运和历史事件, 以及其中蕴含的丰厚的艺术文化历史和思想内涵, 带给观众前所未有的崭新感受。
在拍摄时, 摄制组专门到中国第一历史档案馆寻找了晚清从未公开的资料,通过这诸多的鲜为人知的资料,《故宫》才真正实现了纪录片纪录历史的社会价值。
（二）、强调叙事因素, 将故宫500 年历史贯穿在整个纪录片的叙述中。
《故宫》的故事性很浓郁。
三大殿和三宫是故宫的主体部分, 也是该片拍摄的重点, 但每一位导演更看重的是发生在故宫中的那些打动人心的故事。
在第一部分中就首次披露了很多有趣的故事点, 以往都是不为大众所知的。
比如故宫的设计师是谁? 故宫到底经过多少年建成的? 在故宫重建当中, 所依照的图纸是什么? 在故宫的建造过程中发生了哪些不为人知的故事? 这些故事通过导演的手法与镜头语言演绎了出来。
《故宫》赏析PPT课件
1.画面剪辑
a.图片剪辑。图片大小修改。为了在图片制作 后能够便于继续根据导演的意图进行修改，有些图 片采用在标清中使用插件调用图片，确定图片比例， 比如第七集《故宫藏玉》和在第九集《宫廷西洋风》 中就分别使用了14张图片的拉洋片和10张图片的拉 洋片。为了保证图片清晰度，在非线里需要使用插
整体风格的统一.
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c.精编剪辑。将高清素材下变换为标清格式进行粗 编和整理的拍摄，高清设备的运用大大拓宽了纪录
片的表现空间。在高清设备的使用上，投入了许多
精力进行探索，从05年6月开始，部分《故宫》组 的导演进行素材的整理和粗编工作，7月开始了高 清成片的分组精编剪辑，由高清线性电编和高清非 线性编辑两种方式同时进行。部分导演使用高清电 编精编成片，留出电编无法完成的特技镜头集中上
载到非线进行处理。
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2.声音剪辑
在声音制作部门没有高清设备的情况下，需要 通过高清下变换输出一版标清成片用来制作特效声 和配音。当标清磁带声音制作完成后，使用索尼可 以兼容标清磁带的高清录像机,把标清带的四轨声音， 一对一插回到高清校色完成版，基本完成了高清成
片带的制作。
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大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。 在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表 现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
片中还善于制造悬念，伴随那个极具历史厚重感的声 音，我们会思考，那大量的木材是如何运送到目的地的？ 那些沉重的石料又是怎样运输的？ 然后再运用特效将历史 还原，俯拍的河流中飘满巨大的木材，仰拍众多的采石矿 工，逆着阳光，我们可以感受到我国古代人民的智慧与付 出的艰辛。不同角度对各种工匠的特写，突出了故宫建造 工程的浩大与难度。正是因为这无数的人的自我奉献、牺 牲精神，才有了我国建筑，文明史上的奇迹。
纪录片《故宫》与《我在故宫修文物》的叙事策略比较
纪录片《故宫》与《我在故宫修文物》的叙事策略比较《故宫》与《我在故宫修文物》是两部以故宫为背景的纪录片，它们展现了故宫的历史价值、文物保护、以及人文情怀。
两部纪录片虽然在叙事策略上有所不同，但都以故宫作为载体，向观众展现了中国历史文化的博大精深，以及文物保护人员对故宫文物的珍爱和守护。
在本文中，将对这两部纪录片进行叙事策略比较，分析其不同之处，以及对观众和社会的影响。
从叙事结构上来看，《故宫》采用了纵向的叙事方式，以历史文化为主线，通过古今对比的手法，展现了故宫在中国历史长河中的辉煌和沧桑。
整个纪录片贯穿了大量的历史背景介绍和文物展示，通过历史事件的串联，让观众更深入地了解了故宫的历史渊源和文物珍品。
而《我在故宫修文物》则采用了横向的叙事方式，以文物修复为主线，通过讲述文物修复的全过程，展现了文物保护人员对文物的精细呵护和不懈努力。
两部纪录片在叙事结构上的不同，使得观众在欣赏的过程中，能够更全面地了解故宫的魅力和文物的价值。
从叙事角度来看，《故宫》通过讲述历史事件、介绍文物珍品，引导观众对故宫的历史文化有了更深入的了解。
而《我在故宫修文物》通过叙述文物修复的故事，使观众更加直观地感受到了文物保护人员对文物的敬畏之心和匠人精神。
两者叙事角度的不同，使观众在欣赏时产生了不同的感受：《故宫》让观众在历史的长河中游走，感受宏伟的建筑和珍贵的文物；而《我在故宫修文物》则让观众深入到文物保护人员的工作中，感受他们对文物的热爱和匠人精神。
从叙事手法上来看，《故宫》采用了大量的历史照片、历史文献等多媒体手段，使得整个纪录片更加生动有趣。
片中也加入了现代科技手段，如3D动画，增强了观众的观赏体验。
而《我在故宫修文物》则采用了大量的实地拍摄，展现了文物修复的全过程，使观众更加直观地感受到文物保护的艰辛和细致。
两部纪录片在叙事手法上的不同，丰富了纪录片的表现形式，使得观众在欣赏的过程中，不仅可以感受到历史的厚重，也能够感受到文物保护人员的辛勤付出。
纪录片《故宫100》的影像之美
纪录片《故宫100》的影像之美作者：路晓赵迪来源：《新闻世界》2014年第05期【摘要】智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼曾说，“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册”。
纪录片《故宫100》就是这样一本精美的相册。
它运用画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多种摄像手段，在真实记录的基础上，为《故宫100》增加了艺术上的视觉享受。
【关键词】纪录片《故宫100》影像19世纪末，卢米埃尔兄弟发明了电影摄影机，作为一种新技术的显示，他们开始把生活纪录在胶片上，《工厂的大门》《火车进站》等处于最原始阶段的影片，又具有纪录片的性质。
随着社会的进步，纪录片也在不断的发展。
纪录片以纪实的手法，帮助人们获取信息和知识的同时，启迪着人们的思考和感悟。
纪录片《故宫100》采用了一种新的纪录风格，每集时长仅为6分钟，主要内容是讲述故宫100座建筑的故事，透过“看得见”的空间，将“看不见”的紫禁城建筑的实用价值和美学价值加以演绎，为故宫创建一座超越时空的影像博物馆。
纪录片讲究纪实性和艺术性，《故宫100》在展示真实内容的同时，也追求艺术上的美感。
并且纪录片以视听为主要表现方式，通过画面和语言两种元素作用于观众的感知，特别是以摄像呈现出的画面直接关系到视频质量。
电视摄像是一门技术，更是一门艺术。
从技术方面考虑，电视摄像主要是怎样操作使用电视摄像机，来拍摄所需要的画面、录制声音；就艺术方面而言，电视摄像是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。
下面从摄像的画面简单分析一下纪录片《故宫100》中视觉之美。
一、画面构图，形式之美画面构图是艺术的形式，在拍摄过程中需要考虑从线条、色彩、方向等多方面因素来安排主体的位置、面积、角度，展现符合主题的画面。
“玉带天河”一集中，采用曲线构图，勾勒一条蜿蜒曲折的金水河，增加了画面的动感。
第一集画面中拿着镜子的小女孩，身着红色连衣裙在暗色调的故宫中尤为突出，鲜亮的颜色便于我们更加清楚的了解画面的主体内容。
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文学院0905班学号：2009101020509 桂保定
对比两种故宫藏玉纪录片制作手法
最近，在新闻摄影老师的引导下欣赏了内地和台北分别拍摄的纪录片《故宫》中的藏玉这一集。
在对这两种不同的作品做了深入观察和分析之后，对其拍摄手法进行了比较。
个人认为在其制作手法上主要有以下就几点不同特色。
一、从纪录片内容来看
内地《故宫》在介绍故宫藏玉时以玉器及宫廷建筑为主体。
且更
加注重的是对于历史事件的重现，通过对玉器相应时代的相关故事的讲述，向观众传达玉器制作缘由及其价值的信息带有浓厚的故事性和揭秘色彩。
《台北故宫》则单独以馆内玉器为主要对象。
在介绍玉器时更加注重历史的延续性。
对玉的讲解不仅仅只是停留在历史时间的表述上，同时也向观众解读了最新相关事件。
二、从运用语言风格上来看
内地《故宫》的讲解员是一位男士，以其富有磁性的深邃声音向观众细细道来，传达的是一种历史的厚重感及深厚的文化底蕴。
给人一种庄严肃穆之感。
《台北故宫》的女讲解员则以母亲般的温柔之声和接近生活交流的对话语态来传达信息，温婉的语调与温润的玉器同时呈现，亲切自然地视听结合，给人以感官和听觉的享受。
三、从光线采用上来看
内地《故宫》在建筑物这一主体上主要采用明亮与昏暗光线交错呈现，光线亮度的加强表现了整个故宫建筑群的大气，而随着光线的变暗，则表现出皇家宫殿的权力的象征色彩。
在表现玉器这一主体时，光线则明暗有致，突出玉的晶莹剔透之美。
而《台北故宫》的拍摄内容则主要是呈现玉器的精美和历史价值，与作为主体，因而为表现玉器的唯美，在光线的采用上比较注重光线的亮度和质感，主要运用温润柔和的光线表现出玉器的历史感和饱满质感。
四、从拍摄手法来看
（1）片头
内地《故宫》的拍摄，开篇以高大威严的紫荆城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
《台北故宫》片头则用水墨画和古文字为背景，将古玉同水墨画有机结合。
同时，以古典中国风歌曲《爱延续》为背景音乐，给人一种深沉悠远的意境；然后，以2008年北京奥运会的奖牌设计引出玉器这一主体。
（2）主体展现
内地《故宫》在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。
在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化合，表现故宫岁月变迁和时空的交换。
巧妙的运用了构图及色调的配合。
《台北故宫》在表现馆内玉器整体效果时，采用平拍或顺拍等拍摄的手法慢速摄影，给人以宁静淡泊之感。
在表现单独玉器时则多采用水平旋转，或转移调焦从上到下或从下到上的方式，从不同侧面表现玉器的精美。
在这之间也采用了表现对象由近及远最后慢慢消失的镜头，表现时间的流逝和历史的变迁。
（3）片尾
内地《故宫》片尾采用转换焦点和跟焦点的拍摄手法，慢慢拉远距离，从这一系列的文物之中抽离出来，最后由悠长的宫墙转入整个紫禁城的俯拍效果，给人们留下深思遐想空间。
《台北故宫》则着眼台湾现实生活中的玉器市场，表现台湾人民与玉器的深厚情缘。
以游客入场结尾，色彩明亮，先抑后扬，由深沉而轻松。
给人以美好明天的展望。
以上是我个人对藏玉的两种纪录片拍摄的浅要比较。
总之，两者各有自己的特色和可取之处。