西班牙新艺术运动
西班牙的新艺术运动——大师高蒂
西班牙的新艺术运动——大师高蒂作者：耿萌亚李宇超来源：《艺术殿堂》2018年第03期【摘要】大约从1895年开始，到1910年左右逐步让位给装饰艺术运动和现代主义运动的新艺术运动，波及到欧洲和美国等多个国家的范围极广的一次运动，影响力非常大。
不过，具体表现因国而异。
西班牙新艺术运动呈现出独特的極端和非常虔诚和独特的设计风格，在安东尼·高蒂的作品中得到了完美的体现。
本文主要分析西班牙“新艺术”运动的风格，并对其重要代表人物高蒂的简介、设计风格、建筑代表作品及影响等进行了详细的分析。
【关键词】新艺术运动；西班牙；高蒂一、西班牙的新艺术运动新艺术运动是一个具有国际性意义的艺术设计运动，已经传遍了所有欧洲国家和美国。
倡导“纯艺术”与手工艺相结合的理念，从自然中选择艺术创作和设计素材，也是社会发展的需要。
其目的是追求与传统相违背，完全掌握自然的新风格。
19世纪下半叶，由于巴塞罗那发达的经济水平和繁荣的贸易以及人口数量增加的速度，使得巴塞罗那成为当时西班牙经济中心的重中之重。
巴塞罗那具有自己强大的经济力量和独树一帜的地域，因此在建筑和设计风格上也直观的反映出来了，这使得该地区的设计与其他国家有很大的不同之处。
二、安东尼·高蒂1、高蒂的简介高蒂是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动重要的代表人物。
1852年6月25日，安东尼·高蒂出生在一个贫困的铜匠家庭，家中有五个孩子，他为最小。
小小年纪，他就患有风湿病，这使他受到了很多局限，不能和同龄孩子一样嬉戏打闹，这也使他从那时起养成了独自静观大自然的习性，无论是一朵花还是一只小蚂蚁，他都对它们产生了兴趣。
这为他日后的建筑设计作品带来了非常大的影响。
1870年进入巴塞罗那建筑学校学习，由于家庭变故，半工半读，也因此进行了大量的建筑设计实践。
1878年，堪称高蒂的人生转折点，不仅获得建筑师的嘉誉，还结识了欧塞维奥·古埃尔。
新艺术运动- -西班牙
1883年回到巴塞罗那后，通过建筑师琼· 马托里尔
的推荐，高迪接受萨格雷达· 卡米拉的忏悔教堂， 在他事业的这一时刻，高迪开始改变此项工程的 设计理念
1883年开始主持圣家族大教堂工程，直至1926年去
世
1900-1914主持设计建造了古埃尔公园 1906-1910主持设计建造了米拉公寓
巴特洛公寓
巴特洛公寓
高迪设计的米拉公寓，是他 著名的代表作之一。位于西班牙 巴塞罗那（Casamila，1906-1910 年建成），1984年被联合国教科 文组织宣布为世界文化遗产。目 前米拉公寓不再是公寓而是为博 物馆，可以观赏高迪建筑的概念 与特色，米拉公寓不仅外表流线 内部亦如此，无一处是直角(这也 是高迪作品的最大特色，高迪认 为只有神是直线的其余都是曲线 的)。米拉公寓是一尊由波浪型的 曲线构成的巨大石造纪念碑，形 状扭曲奇特的通风口，石块好像 都是液体的，有机的，房顶上的 烟囱和通风口成了幻影似的战士， 抽象的陶瓷拼花螺旋。
古埃尔公园位于西班牙加泰罗尼亚自治 区的巴塞罗那格拉西亚区的厄尔卡梅尔山上， 建于1900年到1914年。作为高迪作品的一 部分，被联合教科文组织列为世界遗产。 此公园原是一个商业上不成功的住宅区， 开发者桂尔伯爵受到英国的花园城市运动的 影响，选择这个只有少许植被的荒山，其用 意是利用新鲜空气（远离排放黑烟的工厂） 和视线所及的美丽景色，有60个三角形地块 可供建造住宅。但是最终只建成了两座房子， 其中一座原定作为样板房，但在1904年完 成后出售，由于没有买家，高迪听从桂尔的 建议，用自己的储蓄买下，1906年全家入 住。高迪从1906年到1926年住在这里，由 Francesc Berenguer建于1904年。这是高 迪及其合作者的原创作品。自1963年以来 是高迪住宅博物馆（Casa Museu Gaudí ）。 1969年，它被宣布为国家财产的历史艺术 纪念碑。
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
新艺术运动
新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如：海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如：工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
新艺术运动-欧洲各国的表现
• 1889年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（Guistave Eiffel 年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔 年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（ 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术” 艾菲尔铁塔堪称法国 ）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术” 运动的经典设计作品。 运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于 塞纳河畔， 塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就 而建造的。 而建造的。
艾菲尔大胆采用金属 构造设计的方案一举 中标。塔高328米， 中标。塔高 米 根与地面成75度 由4根与地面成 度 根与地面成 角的巨大支撑足支持 着高耸入云的塔体， 着高耸入云的塔体， 成抛物线形跃上蓝天。 成抛物线形跃上蓝天。 全塔共用巨型梁架 1500多根、铆钉 多根、 多根 铆钉250 万颗，总重量达8000 万颗，总重量达 吨，这一建筑象征现 代科学文明和机械威 力，预示着纲铁时代 和新设计时代的来临。 和新设计时代的来临。
吉玛德设计 1898－1900年
除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（ 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，1846—1906） ， ） 的积极推动下兴起的。 年他在《 的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指 年他在 根据自然装饰现代家具》 出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功 自然应是设计师的灵感之源， 能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上， 能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花 瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴， 瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家， 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了 南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。 南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。
【设计史】新艺术运动中的产品设计
【设计史】新艺术运动中的产品设计接着上一期工艺美术运动介绍，这期文字依然有点儿多哦~(^_^)，对设计史感兴趣的童鞋们可以点击“阅读原文”查看工艺美术运动。
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的设计上的一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。
背景：人们对维多利亚风格的反感，对于工业化时代的一种工具和厌恶。
发源地：法国影响范围：荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、斯堪的纳维亚国家、俄罗斯、美国等上十个国家时间：1895-1910年（各个国家稍有不同）工艺美术运动直接影响新艺术运动。
与工艺美术运动相似的地方：1、都对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。
2、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3、都采用自然中的一些装饰，比如植物、动物。
4、都受到日本装饰风格的影响。
与工艺美术运动不同的地方：1、工艺美术运动把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格。
2、新艺术运动完全走向自然风格，强调自然中没有直线，也没有完全的平面。
在装饰上突出表现曲线、有机形态。
准确地说，新艺术是一场运动而不是一个风格。
理由是这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，所体现的风格却是各不相同的。
一、法国的新艺术运动新艺术运动在法国的发展有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯（Nancy）。
（一）巴黎巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切关系。
巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，大都是以家具为中心的设计事务所：1、新艺术之家乔治·德方列（Georges de Fenre）他的装饰风格纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。
2、现代之家毛利斯·迪佛雷纳(Maurice Du Frine）3、六人集团赫克托·吉马德(Hector Guimard）巴黎地下铁入口作品模仿扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚采用海贝的形状，迄今保留完好。
新艺术运动建筑解析
• 起源：19世纪90年代起于法国、比利时。
新艺术运动的特点2 （与工艺美术运动的不同之处）
• 工艺美术运动推崇哥特风格，而新艺术运动则完 全放弃了对任何传统风格的，强调自然中不存在 的线、平面，强调装饰感。 • 新艺术运动时一场运动，而非特指某种风格。
新艺术运动时期的欧洲各国
• • • • 法国（发源地） 比利时——先锋派运动 德国——青春风格 奥地利——分离派等
教堂外观
教堂内部
教堂评价
有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴 塞罗那的象征．事实上，其建造过程本身就是一个 传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪（1852－ 1926）以他的天才和执着，塑造了这座城市的生 命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓 和贵尔公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的 代表作．高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得 巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致的体现。
米拉公寓是一尊由波浪型的曲线构成的巨大石造纪念 碑，形状扭曲奇特的通风口，石块好像都是液体的， 有机的，房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士， 抽象的陶瓷拼花螺旋，惊人想象力的魔幻森林。米拉 公寓使得PasseigdeGràcia大街上的其他建筑多少有 些平淡无奇
米拉公寓结构分析： 外观采用石材板， 阳台搭配是精雕细 致的锻铁材料。大 胆的选材，使得米 拉公寓设计充满了 独特的魅力
建筑外观
内部及屋顶
古埃尔公园
• 古埃尔公园又叫奎尔公园，位于西班牙巴 塞罗那市区市北，占地20公顷，建于 1900-1914年。
• 被联合国教科文组织列入世界文化遗产。 • 从1906年到1926年，高迪在这里工作和生 活了整整20年。
古埃尔公园是一个开放式的空间，不管是石阶、石 柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克，全由磁 砖拼贴而成，色彩灿斓，让人有身处梦境之感。
3第三讲 新艺术运动
⑤1906年，他主办了魏玛市立工艺学校，并亲自设计校舍，校舍具有早 期功能主义特征，教学中大胆鼓励创新。为以后的包豪斯教育体系打 下了基础。
2．霍塔——霍塔旅馆 （具有高度统一的 新艺术运动风格， 曲线流畅，色彩协 调，得到世界广泛 好评）。
义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的 青年风格派设计运动中得到进一步发展。 （2）代表作品
高背椅子
察尔斯·马金托什的高背椅子
五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术” 运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装 饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从 直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于 “新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
贝伦斯的代表作品—— 德国电器集团 （AEG）的厂房建筑（1909年）
新艺术运动与工艺美术运动的对比
（1）在艺术风格上，有很多相似之处： ●新艺术运动承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型。二者都希望 在艺术与技术之间建立一种有机的平衡；
●新艺术运动也漠视机器生产，因而与工艺美术运动同样都无法真正构造起工业 文明条件下技术与艺术，手工艺与机器生产之间的桥梁； （2）在艺术内涵上，大相径庭： ●新艺术运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现可能性，与 工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。因此新艺术运动比 工艺美术运动更加接近工业时代的物质文明。 （3）二者都主张“回归自然”，但又有实质的区别： ●威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪工匠们集技术与艺术于一身的自然状态， 以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂；而新艺术运动则把从自然中获得 的动植物纹样装饰于实用产品之上。
新艺术运动建筑解析
西班牙的新艺术运动
• 安东尼·高迪
生平简介
• 安东尼奥·高迪,也译为安东尼·高蒂，（Antonio Gaudi Cornet， 1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属 于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业 后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复 兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣 家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是 一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和 四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家）， 吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园
米拉公寓
• 米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西 亚大街上，形状怪异，造型奇特，被老百 姓称为“石头房子”，是高迪自认为他建 造的最好的房子，它与高迪的另外两件作 品一起，在1984年被联合国教科文组织宣 布为世界文化遗产。
目前米拉公寓不再是公寓而是为博物馆，可以观赏高迪 建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦如此， 无一处是直角(这也是高迪作品的最大特色，高迪认为 只有神是直线的其余都是曲线的)
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大 陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺 美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计， 以此实现技术与艺术的统一
19世纪80年代，最初在比利时首都布鲁塞尔展开， 随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地 区扩展。 反对历史式样，主张创造一种前所未有的，能适应 工业时代精神的装饰。装饰主题喜用自然界生长繁 盛的草木形状线条。大量使用铁构件。建筑风格主 要表现在室内，外形一般简洁。 新艺术运动在德国称为德国青年风格派。
• 早期作品——东方风格
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新艺术运动
新艺术运动在奥利
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
新艺术运动在德国 (青年风格运动)
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
新艺术运动对设计的影响
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克?赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
新艺术运动在苏格兰
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
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简介 历史起源 自然元素 代表人物 代表建筑
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西班牙的新艺术
• 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新
艺术运动的名字源于萨穆尔· 宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间 名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里 陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说格和曲线风格，装饰上的和 平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和 充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装 设计，以及图案和字体设计。
这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。
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历史起源
在1880年代，新艺术运动只是被简单 地称为现代风格，就象洛可可风 安东 尼·高第 作品 圣家堂 世界遗产格在它 那个时代的称呼一样。另一方面，很 多小范围团体的互相聚集，稍微改良了 当时矫饰的流行风格，形成20世纪现 代主义的前奏。其中包括因时髦的先 锋派期刊《青年》而得名的德国青年 风格；维也纳的维也纳分离派运动， 那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱 离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙 龙画展，而把风格一致的作品集合在 一起展览。在意大利，用伦敦商店的 橱窗为来源于工艺美术运动，又归于 好的现代设计，命名为自由风格。其 包括新艺术运动的商业外观，同时又 保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有 活力、波浪形和流动的线条。象是使 传统的装饰充满了活力，表现形式也 象是从植物生长出来。 作为一种艺 术运动，它与前拉菲尔派和象征主义 的画家具有某些密切的关系，就像某 些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿 尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古 斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多 于一种风格中。不像象征主义画家， 无论如何，新艺术运动具有一个自己 的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前 派，新艺术运动没有躲避使用新材料 、使用机器制造外观和抽象的纯设计 服务。
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代表人物
安东尼.高迪
东尼·高迪安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克 尔内特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6 月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆 现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺 术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同） 建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安 东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所 有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称 作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺 术家。
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圣家族大教堂
圣家族大教堂是安迪一生中最 主要的作品、最伟大的建筑，也 可以说是他心血的结晶、荣誉 的象征。 ，他想方设法把《圣 经》故事人物描绘得真实可信 。为此，他为了在一座门的正 面表现被残暴无道的犹太国王 希律下令屠杀的数以百计婴儿 的形象，他还特地去找死婴，制 成石膏模型，挂在工作间的天花 板下面，工人见了都感到毛骨悚 然。 教堂显得有些令人恐怖， 难怪有的民众称之为“石头构筑 的梦魇”。
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自然元素
新艺术运动在建筑风格和室 内设计方面，避开维多利亚 时代折衷的历史主义。通 艾 米里·加利 玻璃作品 过新艺术运动设计师的挑选 和“现代化”某些洛可可风格中 萃取的元素（例如火焰和贝壳 的纹理），代替从历史衍生和 高维多利亚风格的根本结构 或写实自然主义的装饰。新 艺术运动主张运用高度程序 化的自然元素，使用其作为创 Diagram 作灵感和扩充“自然”元素的资 2 源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线， 特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线 、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面 ，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在 来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其 中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手 段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些 其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其 所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和 锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕 细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面， 是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是 在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、 器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等 级尺度。
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古埃尔公园
正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。 按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场，建有柱廊，但其中的柱子没有 一根是笔直的，全像天然森林中的树干。 这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个 童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑， 单单这座公园就足以使他名垂青史了。
• 西班牙的新艺术运动与欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似
,都是对矫饰的维多利亚风格的反动；都是对于机械,大工业化风格的 反感.都采用了自然主义的形成；特别是来自自然中的各种有机形态， 都反对采用直线，甚至极端地认为自然界中不存在直线,没有完全的平 面。但最为极端,最具有宗教气氛的“新艺术”运动都在西班牙的巴塞 罗那地区,而最重要的设计代表人物便是建筑家安东尼· 高迪。
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米拉公寓
在巴塞罗那帕塞奥·德格拉 西亚大街上，坐落着一幢 闻名全球的纯粹现代风格 的楼房——米拉公寓。老 百姓多把它称为“石头房子 ”。
米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经。但高迪却认为，这是 他建造的最好的房子，因为他认为，那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主 义和反传统精神最有说服力的作品”。
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高迪
高迪出生于雷乌斯，世代是做锅炉的铁匠，所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉；又 因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，只能敏锐的观察大自然，使他日后成为师法自 然的建筑师。高第从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线，他曾说过：“直线属于人类，曲线 属于上帝。”所以终其一生，高第都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找 不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。 他是五兄弟中的 老么，受到父亲的鼓励而到巴塞罗那读建筑系。1878年瓷砖商麦诺·毕森（Manuel Vicens）委 托高第设计一栋避暑别庄，叫做文生之家 （Casa Vicens），高第从此开始了自己的设计生涯。 然而文生之家并不是高第最经典的作品，高第在接下来的几个作品当中，才渐渐树立起自己独一 无二的建筑风格。1878年高第也认识了他最重要的赞助者，显赫的桂尔先生（Guell），桂尔先 生惊于高第的天才，从此委托高第设计墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高第能充分自由地表现自 我，发挥才华。高第的许多作品除了表现极强烈的个人风格之外，也对往后的现代设计乃至于后 现代建筑设计提供了许多养分。 高第终生未娶，除了工作，没有任何别的爱好和需求，神圣 家族教堂是他最伟大的作品，他把一生中的43年都贡献在那里，1925年还干脆搬到教堂的工地 去住，全心全意研究教堂的结构设计，1926年6月7日的下午，高第完成当天的工作从神圣家族 教堂到市中心的教堂做礼拜，被一辆电车撞倒，当时他衣衫破旧，路人以为是流浪汉，把他送到 圣十字医院，三天后去世了，大家才发现流浪汉竟是高第，为他举行了个很隆重的葬礼，送葬的 队伍从圣十字医院一直缓缓的延伸到了神圣家族教堂，把他安葬在他未完成的神圣家族教堂地下 。