巴赫音乐特点
巴赫作品的八大特点
巴赫作品另很多人望而生畏，其实只要掌握了他的特点，你会越弹越过瘾的！八大特点一、速度它是决定风格最重要的因素之一。
在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。
十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。
所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。
由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。
巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。
但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。
严格的节拍需要自始自终的统一律动。
不能忽快忽慢。
另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
三、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。
在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。
当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。
正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。
试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。
宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
四、声部平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。
我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。
在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。
但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。
要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。
一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
一、创作特征
1. 以透明清晰的音乐结构为基础。
巴赫的音乐具有非常明朗简单的结构，其音乐主题和旋律鲜明，旋律多样性丰富，节奏感强烈。
2. 多重构思，巧妙运用对位法。
巴赫的音乐思想非常丰富，他将多样的音城巧妙处理在一起，而且多使用对位法，使不同音乐主题组合更加完美。
3. 标志性的和弦进行。
巴赫的音乐中，所使用的和弦稳定性非常高，因而易于理解。
4. 含有丰富的音乐语言。
巴赫创意曲中，所包含的音乐语言非常丰富，他将古典音乐的基本语言，如节奏、旋律、和弦、对位等都运用到了极致，从而创造了独具特色的音乐。
二、演奏分析
巴赫二部创意曲的演奏需要注意以下几点：
1. 舒展优美的旋律演奏。
在巴赫二部创意曲中，旋律非常重要，演奏者在演奏中需要注意旋律的舒展和优美，让曲子更加生动有力。
2. 准确无误的节奏演奏。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要准确无误地掌握节奏，从而达到音乐的合理性。
3. 清晰的和弦演奏。
巴赫作品的和弦是非常稳定和明确的，演奏者需要清晰地演奏和弦，从而达到音乐的和谐性。
4. 灵活的对位演奏。
对位法是巴赫音乐最为重要的特征之一，演奏者需要掌握对位法的演奏技巧，并能够在演奏中灵活运用。
总的来说，巴赫二部创意曲是一首非常经典的曲子，其创作特征鲜明，表现了巴赫的独特音乐风格。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要注意节奏、旋律、和弦和对位等方面，既能表现出曲子中富有感染力的旋律，又能准确无误的演奏音乐，从而达到完美的演出效果。
巴赫作品的八大特点
巴赫作品的八大特色巴赫作品另很多人望而却步,其实只要控制了他的特色,你会越弹超出瘾的！八大特色一.速度：它是决议作风最主要的身分之一.在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合,与当时的时代（巴洛克时代）想吻合.十八世纪属于节拍较迟缓的时代,假如我们在钢琴上把这套曲目弹的很快,显然是不合适的.所以平均律的弹奏应当是相对较迟缓的.二.节拍：巴赫作品以节拍严谨安稳而著称.因为作品属于巴洛克时代音乐领域,所以不克不及许可有相似浪漫派吹奏手段经常应用的自由地.时慢时快的节拍.巴赫作品从开端到停止,都应处于一个根本节拍之中.但严厉的说,在巴赫的作品中有严厉节拍与自由节拍的两种不合形态.严厉的节拍须要自始自终的同一律动.不克不及忽快忽慢.另一种则是自由而即兴性的部分,这部分音乐因凸起其炫技的性质,是以须要恰当的自由速度.三.线条：这是巴赫作品中又一极为主要的特色.在弹奏巴赫的复调作品前,我们应当对线条在脑中有一个初步的设计,使其天然而流淌.当然巴洛克时代的音乐线条升沉不克不及像浪漫主义音乐中的线条升沉那么大,但它必定是消失的.准确的应用渐快与渐慢往往会给人一种舒畅的感到,但滥用则会另人腻烦.试想,假如每一首前奏曲和赋格在停止时我们都去做渐慢,也太呆板了,我以为,一首歌颂性的.宽广流利的赋格曲比一首欢乐的轻盈的赋格曲更适于在结尾处做渐慢. 四.声部：平均律属于复调作品,也就是多声部的音乐作品.我们要经由过程这些曲目标练习使手指控制声部和耳朵分辩声部的才能得到大的进步.在进修中,要强调保持声部层次的清楚,主题声部要尤为凸起,而其他各声部要让位于主题声部,手指要做恰当的控制.但是,在控制中,每一个声部又应当是清楚.完全的.要做到这一点,就必须将每一层旋律部分抽出来单独演习,使脑筋对各声部都保持层次清楚,再用苏醒的脑筋去批示手指的弹奏动作.五.触键：钢琴的触键办法有很多不合,但在弹奏平均律时,触键应和巴赫作品的作风相一致.一般来说,在快速乐曲中,用非连奏法或手指断奏来模拟古钢琴上的清脆后果比较合适.而在迟缓的抒情歌颂性乐曲中,则要把力气由肩部传送到指尖,手段安稳,音与音的连贯要平均,贴键出声,保持音色的圆润饱满,如许才干获得古朴典雅的音响后果.六.力度变更：总的来说,巴赫作品的力度变更幅度较小,根本趋于安稳.但是这其实不消除某些段落里的强弱力度的变更.别的,巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容.构造来转变的同时,也要把力度总体放轻.有名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例下降一级,毫不要超出中强,因为当时的乐器与如今是大不雷同的……巴赫的音乐要异常精细,要留意过细的不同……力度要有层次.”无论若何,强弱分明的格局决不克不及用到所有的前奏曲与赋格曲上去.七.装潢音：巴赫的装潢音种类繁多,有回音.逆回音.颤音.下波音.上波音等等,他们各有本身特别的弹法,也可以依据本身的小我断定,有必定程度的自由.每种装潢音往往可以用好几种办法来弹,并且都是准确的,可以被接收的.巴洛克时代吹奏家们在弹奏所标出的装潢音时必须有必定的自由来施展想象.今天我们吹奏巴洛克时代的音乐时,也可以依据前人总结出的规矩在必定规模有所变更,这取决于我们对特准时代的吹奏作风和装潢音应用方面的常识,以及好的音乐审美才能.另一方面,因为合适于古钢琴轻盈.严厉音色的装潢音,其实不必定合适现代钢琴上较厚实的声音,所以,巴赫的装潢音切不成弹的太急.太强.太断和太华美.八.踏板：一般来说,巴赫的作品中很罕用踏板,所以有很多人都以为踏板在巴赫的作品中似乎是不主要的,但事实上极为主要并且极难掌控的,因为踏板没用好而导致吹奏掉败的例子到处可见.在巴赫的作品中,踏板用的多了,会使声音暧昧不清,用少了又会使声音干涩无味,这两个极端都有损于巴赫的作风.我熟悉踏板的应用应当依据乐曲的不合来决议.有名前苏联钢琴家捏高兹就以为：“弹奏巴赫音乐时应当应用踏板,但要用得恰当.当心.极其勤俭,当然有很多地方是不合适用踏板的.但是,假如再我们如今钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不必踏板,那么比起羽管键琴来,钢琴在声音方面何等穷困啊！”所以,依据不合的情形,我们在弹奏中碰到手难以衔接或慢乐曲中须要延伸的地方等,是可以应用踏板的,但我们要用耳朵细心的倾听,然后当心的进行.。
分析巴赫键盘音乐的演奏特点
分析巴赫键盘音乐的演奏特点【摘要】巴赫的键盘音乐作品具有极高的艺术价值和演奏难度，演奏这些作品需要演奏者具备精湛的技巧和深厚的音乐理解。
在演奏巴赫键盘音乐时，演奏者不仅需要应对作品复杂的技术要求，还需要准确表达作品所蕴含的丰富情感。
巴赫的键盘音乐结构严谨，节奏感强烈，要求演奏者准确把握每一个音符的节奏和音色变化。
演奏巴赫键盘音乐是一项巨大的挑战，但也是一种无限魅力的体验。
通过对巴赫键盘音乐的演奏，演奏者能够提高自己的演奏技巧和音乐感知能力，同时也能够深入体会巴赫作品所蕴含的美妙和情感。
演奏巴赫键盘音乐不仅是一种音乐表现形式，更是一种对音乐艺术的尊重和追求。
【关键词】巴赫、键盘音乐、演奏特点、技术复杂性、情感表达、音乐结构、节奏感、音色变化、挑战、演奏技巧、魅力1. 引言1.1 巴赫键盘音乐的重要性巴赫键盘音乐是古典音乐中不可或缺的一部分，其重要性不仅在于其独特的音乐风格和技巧要求，更在于其对音乐史和音乐发展的深远影响。
作为巴洛克音乐的代表之一，巴赫键盘音乐展现了当时音乐创作和演奏的最高水平，其精湛的技术和复杂的音乐结构成为后世音乐家们学习和探索的重要素材。
巴赫键盘音乐的重要性还在于其对音乐表达和情感传达的独特贡献，巴赫通过键盘乐器的表现力，将自己内心深处的情感和思想传达给听众，引发听众心灵深处的共鸣和震撼。
巴赫键盘音乐的重要性不仅在于其历史地位和影响力，更在于其对音乐艺术和音乐文化的不可替代作用，它是音乐史上的瑰宝，也是音乐演奏者和爱好者们永远追求的艺术高峰。
1.2 演奏巴赫键盘音乐的意义演奏巴赫键盘音乐的意义是深远而重要的。
巴赫键盘音乐作为西方古典音乐中的经典之作，承载着丰富的音乐遗产和文化内涵。
通过演奏巴赫键盘音乐，音乐家们不仅可以挑战自己的演奏技巧和音乐表现力，更可以传承和弘扬巴赫的音乐精神。
巴赫的音乐作品以其复杂的音乐结构、深刻的情感表达和独特的艺术风格而闻名于世，演奏这些作品可以帮助音乐家们提升自己的音乐修养和审美水平。
音乐欣赏：巴赫的权威作品和音乐风格
音乐欣赏：巴赫的权威作品和音乐风格1. 简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），德国巴洛克音乐家，被公认为西方古典音乐史上最重要的作曲家之一。
他在音乐创作和演奏方面有着非凡的成就，被称为“音乐之父”。
2. 巴赫的权威作品2.1 对键盘乐器的贡献巴赫以其无与伦比的键盘作品而闻名于世。
他创作了大量钢琴、管风琴和大键琴曲目，其中一些是经典之作。
•"平均律钢琴曲集"（"Well-Tempered Clavier"）：由24首前奏曲和赋格组成，覆盖了每个调性，在技术上和艺术上都具有极高难度。
•"意大利协奏曲"（"Italian Concerto"）：模仿独奏者和交响乐队之间的对话形式，展示了巴洛克时期意大利音乐的特点。
•"法国序曲"（"French Overture"）：结合了法国舞曲和意大利风格，是巴赫最具特色的音乐形式之一。
2.2 宗教音乐作品巴赫还创作了许多宗教音乐作品，其中最重要的是他的康塔塔和清唱剧。
•"马太受难曲"（"St. Matthew Passion"）：这部作品是巴赫最著名的清唱剧之一，以耶稣受难为主题，结合了合唱、独唱和管弦乐队的表演。
•"圣约翰受难曲"（"St. John Passion"）：与《马太受难曲》类似，也是以基督受难为主题的清唱剧。
•康塔塔：巴赫共创作了超过200首康塔塔，这些音乐作品起初是为德国教堂礼拜而写作的祭文歌曲。
3. 巴赫的音乐风格3.1 巴洛克音乐巴赫被认为是巴洛克时期最杰出和代表性的音乐家之一。
巴洛克音乐以其装饰性和复杂的结构而闻名，常使用对位法和赋格等技巧。
3.2 对位法对位法是巴赫音乐的一个重要组成部分。
巴赫钢琴作品的音乐创作特点 音乐学本科毕业论文
巴赫钢琴作品的音乐创作特点音乐学本科毕业论文巴赫是18世纪的德国作曲家，被誉为“西方音乐史上的神话”，他的作品涉及重要音乐门类：管弦乐、器乐、声乐、教会音乐和钢琴作品。
其钢琴作品集中在其数百首的键盘作品中。
巴赫钢琴作品的音乐创作特点主要包括以下几个方面：1. 严格的配器：巴赫的钢琴作品经常是由一个声部开始，然后逐渐增加其他声部。
这种逐渐递增的递增的过程被称为分量递增，它意味着将逐步增加的乐器组合起来，直到得到一个完整的合奏组合。
又因为巴赫的作品往往由对位法构成，因此作品的表现技巧在于融合在一起，各声音独立，缺少任何冲突，以及声部之间的纯正和弦位移等方面。
2. 模式和变奏的运用：巴赫的钢琴作品中，几乎所有的曲子都是基于某个“主题”进行的。
主题是一个简短的旋律，可以根据巴赫的要求变化，在整个作品中形成不同的变奏变化，它也可以反复出现，形成深刻的凝聚力。
同时巴赫的钢琴作品很少采用完全一致的曲目结构，更多的是模式和变奏的不同结合形式来演示自己对于旋律和作品的理解，更丰富的构思和演绎方式也成为了其受欢迎的重要原因之一。
3. 预约建模的运用：巴赫善于运用“预约建模”技术，即将某个主题一次又一次地重复，转移到不同的声部和不同的键盘中，以达到更加丰富的音乐效果和更高的审美价值。
如其名为《良心勤奋妇女的荣耀》的作品，以五手份通用键盘曲，《无处可藏的水》为其主旋律，以试图将该主旋律转移到不同的音符调上，丰富主题的变化和演奏技巧等方面的极佳运用。
4. 高度复杂的结构：巴赫的钢琴作品在技巧、音质和结构上极其复杂，要求演奏者有极高水平的技术和音乐素养。
卡多剧的「黄金复辌」작품의경우온음계스타일에있는혼재연주, 보컬성악에대한높은수준의요구등이있다. 《古老的斯巴达》则要求演奏者在锻炼非常迅速、富有节奏感的左右手同时演奏的能力，同时还要求他们具备善于拍打键盘的技术，在乐曲高潮处创造出强烈的冲击力，进一步突出音乐的紧张和激烈。
简介巴赫的创作特点和风格
简介巴赫的创作特点和风格巴赫的创作特点与风格巴赫，这位18世纪的德国作曲家，是音乐史上不可或缺的重要人物。
他的作品不仅在德国，而且在全球范围内都产生了深远的影响。
巴赫的作品风格独特，深受其所处时代和背景的影响，下面我们将深入探讨其创作特点和风格。
首先，巴赫的作品充满了深沉、悲壮、广阔和内在的情感。
这主要源于他对德国现实生活的敏锐观察和深入体验。
作为一个虔诚的新教教徒，巴赫通过宗教音乐形式，如受难曲、弥撒、经文歌和康塔塔等，抒发了对人类灾难和痛苦的深深同情，以及对和平与幸福未来的热切渴望。
其次，巴赫的创作具有高度的创新性和技术性。
他生活在音乐史上的一个转折时期，对位和复调手法正在与和声和旋律占优势的风格融合。
这使得巴赫的每一部作品都展现出新颖的节奏、天才的旋律、精巧的对位、大胆丰富的和声、有创意的主题以及高超的技巧。
这种创新与技术性的结合，使得他的作品既有深度又有广度，既严谨又富有情感。
再者，巴赫的作品也充满了德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
例如，《平均律钢琴曲集》就是一部典型的德意志精神作品，展示出巴赫严谨的德国式思维。
而他的六首无伴奏的小提琴组曲，则通过小提琴的音色，完美地表达出他作为宗教信徒的虔诚。
此外，巴赫的乐队作品如《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等，都展现出他对和平与美好生活的深深祈求与渴望。
这些作品在德国民族人民的内心深处引起了强烈的共鸣，使得巴赫的作品不仅具有高度的艺术价值，也具有深厚的民族情感。
总的来说，巴赫的创作特点与风格是复杂而多元的。
他不仅继承了本民族民间音乐的传统，还创造性地汲取了外民族的音乐元素。
他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了对人类灾难和痛苦的同情以及对和平与幸福未来的渴望。
同时，他的作品也展现出高度的创新性和技术性，以及德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
这些特点与风格使得巴赫的作品不仅在当时产生了深远的影响，而且在今天仍然被视为音乐艺术的巅峰之作。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫二部创意曲是巴赫作品中的重要代表作之一，被誉为是钢琴曲中的经典之作。
它以其独特的创作特征和精彩的演奏技巧而备受赞誉。
在这篇文章中，我们将探讨巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析，以便更好地理解和欣赏这一杰作。
一、创作特征1. 音乐结构严谨巴赫二部创意曲的音乐结构非常严谨，通常由两部分组成。
每一部分都有其独特的主题和变奏，并且在全曲中呈现出明确的主题发展和变化。
这种结构上的严谨性是巴赫音乐的特点之一，也是其作品能够经久不衰的重要因素之一。
3. 节奏鲜明巴赫的音乐节奏感极强，他擅长运用各种不同的节奏形式来表现作品的魅力。
巴赫二部创意曲中的节奏变化丰富多样，时而活泼欢快，时而沉稳深沉，给人以强烈的节奏冲击力。
4. 曲调优美巴赫的旋律音乐性很强，他能够用简单的旋律创作出极具吸引力的作品。
巴赫二部创意曲就是一个很好的例子，其中的旋律优美动人，令人难以忘怀。
二、演奏分析1. 手指技巧要求高巴赫二部创意曲在演奏上对手指的技巧要求非常高。
由于其复杂的音乐结构和丰富的变奏，演奏者需要具备一定的手指功底和敏捷度才能演奏得准确、流畅。
2. 音乐表情要求丰富巴赫的音乐作品鲜明的表现了情感的多样性，而在演奏中，要求演奏者能够表现出这种多样性。
巴赫二部创意曲中有欢快的部分，也有深沉的部分，演奏者需要根据音乐的性格来适时地进行表现，将音乐表达得淋漓尽致。
3. 器乐配合要求精准巴赫二部创意曲通常是由钢琴独奏或者其他乐器的独奏版本，而在演奏中需要保持与其他乐器的精准配合。
特别是在合奏版本中，演奏者需要和其他乐器紧密配合，确保整个乐曲的和谐与一致。
4. 要求乐感和表现力巴赫的音乐注重内在的乐感和表现力，因此在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要具备高度的音乐感受力和表现力。
只有通过对音乐的深刻理解和感悟，才能将音乐的内涵表现得淋漓尽致。
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巴赫音乐特点
八大特点
一、速度
它是决定风格最重要的因素之一。
在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。
十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。
所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。
由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。
巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。
但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。
严格的节拍需要自始自终的统一律动。
不能忽快忽慢。
另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
三、线条：
这是巴赫作品中又一极为重要的特点。
在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。
当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，
但它一定是存在的。
正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。
试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。
宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
四、声部
平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。
我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。
在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。
但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。
要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键
钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。
一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。
而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
六、力度变化
总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。
但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。
另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。
著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的……巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的差别……力度要有层次。
”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音
巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。
每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。
巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。
今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。
另一方面，因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
八、踏板
一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。
在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。
我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。
著名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。
但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
（学习的目的是增长知识，提高能力，相信一分耕耘一分收获，努力就一定可以获得应有的回报）。