浅析巴赫平均律BWV861
浅析巴赫平均律C小调赋格曲
浅析巴赫平均律C小调赋格曲【摘要】赋格以模仿复调为基础，是16世纪发展起来的音乐体裁。
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫作为音乐史上最重要的作曲家之一，在使用了娴熟的复调技巧、集成了巴洛克音乐风格的精华，更是将这种体裁的写作技术发挥到了无与伦比的高度。
巴赫的赋格作品有着严谨的技术规则，本文将从旋律、调式、和声、复调手法与结构等方面分析巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中c小调赋格曲，以达到学以致用的目的。
【关键词】巴赫；平均律；赋格；C小调巴赫被称为“现代音乐之父”，其音乐作品多为宗教内容。
古钢琴作为巴赫重要的创作频域，他的平均律钢琴曲等作品都是为了古钢琴的教学所用。
《平均律钢琴曲集》按十二平均律调弦，分别置于各个大调和小调。
每一首均由统一调性上的前奏曲与赋格曲的组合。
巴赫写作的赋格主题多种多样，复调手法更是娴熟。
虽古典时期以后赋格曲在音乐创作中所占的比例大大减少，但仍有不少作曲家写作完整的赋格或在作品中局部运用赋格。
巴赫《平均律钢琴曲集》的作品847也叫c小调前奏曲与赋格。
这首赋格是一首三声部的赋格曲，主题材料集中，共31小节，短小精炼。
这首赋格的调式调性主要在主调c小调与属调g小调上呈示，中间部分只有两次转调的展开，再现部回归主调c小调，尾声时两个多小节的主持续音的主调写法更是使调性更稳固。
一、呈示部赋格的开始十六分音符与八分音符的多种组合的两个小节构成了这首赋格曲的主题，也奠定了这首赋格曲较为欢快、有些舞曲风格的基调。
主题的动机由弱起的c和声小调主音到导音的下行16分音符的半音级进开始，紧接着8分音符的主音到属音的下行跳进再上行级进到下中音。
接下来主题的乐汇延续这种节奏型与主音到导音的下行级进最后经由一个大切分后到c小调的中音结束。
整个主题轻快活泼、有些滑稽，级进为主、跳进为辅，弱起的开始使其有些舞曲的风格。
最开始主题先在中声部上进行陈述，第3小节高声部紧接着在属调上的守调答题，中声部开始连续的16分与8分音符的下行级进构成这首赋格的固定对题①。
谈巴赫《十二平均律》曲集的律制及键盘乐器的“十二非平均律”
、
键盘 乐 器历 史律 制概 览
我们大致把键盘乐器历史律制的发展分成 以下四个 阶段。
我们用“ 十二非平均律” ｅ．ｅ ｐｒ ｅｔ （ １Ｔｍ ｅ ｍ ｎ 专指可以 自由转调 应该说明的是 ， ｗ １ ａ ） 由于历史上地域的隔阂， 文化的差异， 这四个阶
的非平均律 。
段并 非截然分开 。一种律制 的流行往往并不意 味着其他律制
包括我们今天介绍的十二非平均律在内， 一个／度 内包含 大量 的历史资料的基础上， 对巴赫所采用的律制进行一次初步 十二个音的“ 十二律” 至少有三类 。其 中十二平均律和 中庸律 探讨 ， 希望能起到抛砖 引玉的作用。
是我们熟知的。虽然 中庸律（ ａ．ｏｅＴｍｐｒｍｅｔ ＭｅｎＴ ｎ ｅ ｅ ｎ） ａ 也是一 种非平均律， 但是鉴于 中庸律 已经有 了 自身的专有名词 ， 所以
自由转调 的“ 十二非平均律 ” 。这类非平均律与 比之较早出现 都是采用这类律制 来演奏和写作的。这些古典作品的音响特
的其它律制 ， 诸如五度相生律 、 中庸律 、 纯律相比， 克服了不能 点也就不可能用现 在流行的十二平均律表现 出来 。十二非平 随意转调 的缺点 ， 曾经 流行 了近两个世纪。 十二非平均律在生 均律在演奏主调和近关 系调时独具的音响美感 以及在演奏远
主要优点 ｌ 世纪 中期 以后 ，由于作曲技法 的发展十二平均 均律 曲集》 ９ 恰逢“ 十二非平均律” 的盛行时期 ， 自然产生了一 这 巴赫究竟是 采用何种律制 写成 的《 平 律才逐渐占了上风 。２ Ｏ世纪以后 ，十二非平均律几乎完全退 个不容 回避的历史问题 ： 出了历史舞 台， 只有欧美的一些古钢琴演奏家和极少数钢琴演 均律 曲集呢》 ？ 奏家还坚持采用这类非平均律演奏一些早期的古典作品。 本文首先对键盘乐器的历史律制进行了评介 ， 并在参 阅了
浅谈巴赫十二平均律作品BWV862
浅谈巴赫十二平均律作品BWV862作者：靳思雨来源：《戏剧之家》2018年第29期【摘要】在巴赫的作品中，十二平均律有着跨时代的意义，笔者通过在自己的学习过程中对其进行了较为系统的分析，并挑选出平均律曲集第一卷第十七首作品BWV862进行了细致的解析，从而对演奏技巧进行了分析。
【关键词】巴赫；十二平均律；演奏特点中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0060-01一、解析作品BWV862作品BWV862是巴赫平均律钢琴曲集第一卷中的第十七首，整体的曲风是朝气蓬勃的。
整首作品充满了积极向上、清新自然的演奏风格。
在整部作品中它并不是特别出色的一首，但是是笔者最喜欢的一首。
（一）前奏曲。
最初的前奏曲是在古代的欧洲用诗琴（又称里拉）所演奏的乐曲的引子部分，经过多年的发展，逐渐成为了一种独立的乐曲题材，但是在现在的运用中前奏曲仍然有引子的作用，它的特点是具有即兴性。
1.结构分析。
这首前奏曲中，有一个贯穿全曲的持恒不变的核心材料，这一材料一次又一次在不同声部、不同音区、不同和弦上重复出现，是前奏曲最持续的因素。
共44小节，共有36小节被上述核心组织形态所布满，由此称之为“主题”。
这个主题的节奏形态保持不变，以下波音作为前缀，线条内部隐藏着同音反复。
前奏曲分为两个部分，1-18为第一部分，从第19小节到35小节从结构对第一部分的音乐进行了重复，但是进行了重组，大致上是第一部分的声部倒转，略有变化。
例如18-20小节与1-3小节进行对比，可发现，调性从降A大调变为降E大调，高声部与低声部功能对换。
恒定因素不变，对位因素采用3-5小节，在空间维上整体移低四度，在时间上对位材料前移2小节，即用原来的第3-5小节移至第1-3小节位置。
这样，作为音乐结构，在这个“重复”部分的第1-3小节的第1个音乐短句内，发生了调性、音域、时间及材料组合的多重性重组。
2.演奏分析。
对于《平均律钢琴曲集》的演奏有一个非常重要的因素，那就是要清楚巴赫在创作的时候运用的是古钢琴，而不是现代的钢琴，因此对于音色的把握要根据古钢琴的音色来考量。
巴赫平均律难度排序重新解析
巴赫平均律难度排序重新解析巴赫平均律是一组音乐理论中的规则，用于确定音乐音高的分配方式。
这组规则由德国作曲家巴赫在18世纪创立，被认为是西方音乐的基石之一。
巴赫平均律将八度音程分成12个等分，每一个等分被称为半音。
根据巴赫平均律的规则，每个半音的音高都有固定的比例关系，使得不同半音之间的音程保持一致。
这一规则的创立，为音乐理论和音乐创作提供了更大的自由度和表达方式。
然而，不同半音之间的音程并不总是相等的。
尽管巴赫平均律在音乐上的应用广泛，但它也存在一些难题和争议。
本文将重新解析巴赫平均律的难度排序，并对这一平均律的历史、理论和实践进行探讨。
希望通过这篇文章，读者可以更全面、深刻和灵活地理解这一音乐理论的核心内容。
一、巴赫平均律的历史与概述巴赫平均律的历史可以追溯到数百年前，甚至更久远的时期。
在西方古典音乐中，不同的音程和音高依赖于特定的音乐模式和调式。
然而，巴赫平均律的出现颠覆了以往的音乐理论，使得音程的分配更加灵活，同时也增加了音乐家和作曲家的创作可能性。
巴赫平均律将八度音程平均分为12个半音，其中每个半音的音高关系都遵循一定的比例。
这使得音乐家可以在不同的调性和音乐模式中自由切换，而不再受限于特定的调性和音高关系。
巴赫平均律的出现，对音乐的发展产生了重要影响，为后来的音乐理论和创作开辟了新的道路。
二、巴赫平均律的难度排序重新解析从简到繁，由浅入深地解析巴赫平均律的难度排序对于理解和掌握这一音乐理论至关重要。
下面将按照难度递增的顺序，重新解析巴赫平均律的不同方面和要点。
1. 十二平均律的音程比例在巴赫平均律中，每个半音之间的音程比例都有固定的数值关系。
掌握这些音程比例是理解巴赫平均律的基础。
根据巴赫平均律的规则，半音之间的音程比例为12√2，这一比例关系适用于所有的半音。
2. 调性与调式巴赫平均律的出现使得调性和调式的概念发生了变化。
在传统的音乐中，特定的调性和音高关系决定了音乐的性质和表达。
J.S巴赫《十二平均律钢琴曲集》的教学
舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家 每天的面包。”
钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》 为钢琴作品中的“旧约圣经”。
钢琴作品中的旧约与新约
旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》 新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明： “这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一 个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得 乐趣。”
术语概念释义
3）对题Countersubject：伴随主题或答题的 对位旋律，第一次出现时一般与答题相对应， 在赋格中并非必不可少。
图示1 右：主 对 （ 或） 2 右：
答
Байду номын сангаас
左： 答
左： 主 对
4）对位Counterpoint：两个或两个以上的独 立声部在和谐的织体中结合叫“对位”。各声 部都必须是旋律，在旋律和节奏上都有独立性， 没有旋律性的节奏上的独立，不能构成对位。
乐谱版本比较
Urtex -原版：也称净版，根据手稿编订 （没有情绪、速度、强弱标记）。
Mugellini -慕杰里尼版：编订的指法比较合 理，但连线和力度标记的指示太多，音乐情 绪过份浪漫。
Henle -汉勒版：没有太多编者的标记，总 的体看指法的编订较好。
Breitkopf-布莱特科普夫版：指法编订较好。
两卷间的区别
卷二：Volume II BWV870-893
写作用了四年时间（1738-1742），此时 巴赫已经开始走向老年，情绪较灰暗，作品 中用了很多咏叹调风格。前奏曲与赋格之间 较独立，前奏曲有很多复调因素的声部线条， 赋格每首都是精品，带有哲理性，打破了固 有的曲式结构，还大量运用了古式奏鸣曲式。
巴赫十二平均律声部划分
巴赫十二平均律声部划分摘要：一、巴赫十二平均律简介二、声部划分原理三、十二平均律在音乐史上的意义四、如何应用十二平均律进行创作与演奏五、结论正文：巴赫的十二平均律（The Well-Tempered Clavier）是一部音乐史上的经典之作，自从其诞生以来，便成为了钢琴演奏与作曲领域的基石。
这部作品以其独特的声部划分和调性布局，为后世音乐家提供了无尽的灵感。
十二平均律的声部划分原理基于数学的黄金比例，将八度音程等分为十二个等份，每个等份称为一个半音。
这样，就形成了以C大调为基础的十二个音阶，分别为：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调、B大调、C 小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调。
这种调性布局使得音乐作品具有丰富的色彩变化和和声效果。
巴赫的十二平均律在音乐史上的意义不容忽视。
首先，它奠定了键盘音乐的基础，为键盘乐器的发展提供了理论支撑。
其次，十二平均律的声部划分对后世音乐创作产生了深远影响，许多作曲家如莫扎特、贝多芬等都借鉴了这一原则进行音乐创作。
最后，十二平均律对于音乐理论的发展具有重要意义，为音乐学者提供了研究音律、和声、调性等课题的宝贵素材。
在实际创作与演奏中，应用十二平均律可以丰富音乐的表现力和趣味性。
例如，通过对不同调性的运用，可以营造出千变万化的音色和情感。
此外，掌握十二平均律有助于作曲家更好地组织音乐结构，如在赋格、变奏等作品中运用得当，可以呈现出高度复杂而又和谐的音乐效果。
总之，巴赫的十二平均律是一部具有极高艺术价值和历史地位的音乐作品。
它不仅为后世音乐创作提供了丰富的素材，还对音乐理论发展和演奏技巧产生了深远影响。
对巴赫平均律 bwv866 的理解
对巴赫平均律 bwv866 的理解
巴赫平均律是德国作曲家巴赫的一部重要音乐作品，其中bwv866是其中的一首组曲。
这首组曲以其独特的和声和结构而闻名，充满了巴赫的个人风格和创造力。
巴赫平均律bwv866的开头温暖而柔和，以平静的调子引导听众进入音乐的世界。
随着旋律的渐进，音符逐渐增多，音乐的节奏变得更加活跃，让人感受到一种轻快而欢快的氛围。
在整首曲子中，巴赫巧妙地运用了不同的音色和音符的组合，创造出一种多样性和层次感。
每个音符都有其独特的位置和作用，它们相互交织、相互呼应，形成了一个完整而和谐的整体。
随着曲子的进行，巴赫将音乐的张力逐渐提升，使听众陷入一种紧张而兴奋的氛围中。
音符的变化和音乐的起伏不仅展示了巴赫的音乐才华，也让人们感受到了巴赫对音乐表达的深刻理解。
在bwv866的结尾处，巴赫以恢弘而庄严的音乐回归，给人一种宁静和满足的感觉。
这个结尾既是对前面音乐的总结，也是对整首曲子的完美收束。
总的来说，巴赫平均律bwv866是一首充满情感和创造力的音乐作品。
它展示了巴赫作为作曲家的独特风格和才华，同时也给人们带来了美妙的音乐享受。
无论是对音乐的研究还是对音乐的欣赏，这首曲子都是不可或缺的经典之作。
浅析巴赫创意曲集
浅析巴赫创意曲集巴赫创意曲集（The Well-Tempered Clavier）是德国巴洛克时期重要作曲家巴赫的代表作之一，也是钢琴音乐史上的经典之一。
这部作品的意义和影响远远超出了它所包含的音乐内容，它还代表了一种音乐的创作和演奏理念，对后世作曲家和钢琴演奏家产生了深远的影响。
本文将从不同的角度来分析巴赫创意曲集的特点和价值。
一、背景介绍巴赫创意曲集由两部曲集组成，分别为《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier, BWV 846-893）,第一部曲集创作于1722年，第二部曲集创作于1744年。
每部曲集包含了24首前奏曲和赋格曲，分别覆盖了12个不同调性，由此可以看出这部作品在音乐理论和实践中的重要性。
这部作品在巴赫创作的晚期，可以说是巴赫创作生涯的巅峰之作。
巴赫创意曲集的创作背景是当时的音乐环境。
在巴洛克时期，西方古典音乐经历了由封建时代到资产阶级时代的过渡，音乐表现形式也日趋多样化和复杂化。
巴赫作为当时最杰出的作曲家之一，他的音乐作品反映了当时音乐发展的脉络和趋势。
在这一时期，德国音乐的卓越表现使得德国第一次成为欧洲音乐中心，巴赫作为当时最重要的德国作曲家之一，他的音乐作品对于后世产生了深远的影响。
二、创意曲集的音乐特点1. 赋格的运用巴赫创意曲集以平均律调式作为基础，每个调式都有一个前奏曲和赋格曲。
在这些赋格曲中，巴赫展示了他无与伦比的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
赋格作为巴洛克音乐的一种特殊形式，要求作曲家在旋律和和声方面都做到极致的处理，对于作曲家的技巧和对音乐形式的理解都提出了很高的要求。
在巴赫创意曲集中，每一首赋格曲都展现了巴赫高超的音乐技巧和丰富的表现力，使得整部作品成为了巴赫作品集中的一颗璀璨明珠。
2. 音乐形式的多样性巴赫创意曲集中的前奏曲和赋格曲的音乐形式非常丰富，涵盖了多种音乐形式，如波罗涅兹、奏鸣曲、变奏曲等。
这种形式的多样性使得整部作品在音乐表现力上更加丰富和多变，也展现了巴赫的音乐才华和对不同形式的驾驭能力。
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浅析巴赫平均律
BWV861
发表时间：
2016-04-29T15:59:03.403Z 来源：《中国科技教育·理论版》2016年第2期 作者： 孙铭鸿
[导读] 巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。
孙铭鸿 哈尔滨师范大学音乐学院 黑龙江哈尔滨150000
摘要
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。
关键词
巴赫 平均律 BWV861
一、巴赫平均律的组成和思维
巴赫的《平均律钢琴曲集》共分两卷，是由前奏曲和赋格曲组成。二者
连在一起，既形成对比，又起着补充作用。前奏曲在形式上比较自由、流动，音乐思维富于幻想；赋格曲的形式则非常严谨，音乐思维是
严格集中的。
贝多芬曾这样说过巴赫：“他的名字不应叫小溪（Bach），而应叫大海（Meer）。”是的，正如贝多芬所说的那样，巴赫的音乐就像是气
势磅礴的大海，将德国的古典音乐旋律、多声部的和声和节奏汇成了音乐的海洋。巴赫的作品深沉、悲壮，充满了
18世纪德国显示生活的
气息。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容和复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。作为一部具有德意志精神的作
品，《平均律钢琴曲集》很好地体现出了严谨的德国式思维。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，
本学期我学
习的是平均律第一册
BWV861。通过本学期的学习，不仅使我对这首曲子的有了进一步的认识，更使我对巴赫的音乐思维有了一个更深刻
的认识，真正地理解了巴赫作品的音乐内涵。
二、巴赫十二平均律的由来
根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时
间内谱成了《平均律》的。可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。在巴赫于
1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了
《平均律》中十一首前奏曲的原形。根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧
又有了显著的成长。另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。
标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。当时的律
制，除
C大调可应用之外，其他带升降记号的各调，在乐器（尤其是键盘乐器）上很难演奏，任意的转调也是困难的。为消除这种缺点而发
明的方法即为
“平均律”。平均律虽早在十八世纪已被提倡，但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。首先采用平均律运用于全部二十四
个大小调的音乐家，就是巴赫，这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。巴赫之前，菲舍尔（
Johann Kaspar Fischer，1665-1746）曾作
过二十个调的前奏曲与赋格曲集
“Ariadne Musica”（1702年）。巴赫受到此曲集的影响是可能的。
巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音，即白键与黑键所表示的调性。
三、巴赫平均律前奏曲和序曲分析
（一）BWV861 前奏曲
这首前奏曲以右手天籁般的颤音开始，弹奏时右手不仅要清晰、均匀，而且还要有一定的思想感情在里面。这是一个比较难以掌握的
地方。经过一段时间的练习后，手指上颤音的稳定性终于达到老师的要求，老师又给我讲解了其中更加深刻的感情。在一片广阔的土地
上，双手合十，虔诚地对着天空祷告。在音色处理方面也是如此。我们在向上帝祷告时要温柔，就像在祈求一样。因此弹的感情不能太强
硬。在本曲结尾处，倒数第二行中有一个导七和弦，要让人感到紧张的情绪在里面。最后这两行象巴赫在诉说着什么一样。他问道，为什
么耶酥会被钉在十字架上？因为犹大出卖了他，他回答。而在最后一行中，巴赫肯定地告诉大家：他相信耶酥早晚会复活的。
（二）BWV861 赋格曲
这是一首四声部的赋格。和它的前奏曲遥相呼应。我认为，在这里要把主题分为两部分来看。主题的前半部分要弹的坚定一些，而后
半部分则要弹的柔和一些，要有些请求的意思在里面。不停地在重复着的主题就像是巴赫在不断地做祷告一样。但不能为了突出重点就把
主题弹的非常生硬。主题虽然要突出，可抒情的感情还是应该要多一些。在开始时我总是把这首赋格的大部分都演奏的很强。渐渐地，随
着对曲子理解的深入，我发现了一些平均律中的共通之处。赋格是复调音乐的最高表现形式，既难于理解又难于创作。多个声部的思维，
多条旋律的交织，和谐的犹如天界的声音，仿佛是上帝的音乐。聆听赋格，要用头脑和智慧来用心听。赋格主题穿行于各个声部之间，对
位的声部会将它们藏匿起来。不论这些主题如何变化，我们都要找到它们，并赋予感情与生命。这便是我认为演奏平均律时最重要的一个
问题，也是最困难的一个问题。
巴赫的平均律音乐博大精深，他对整个世界音乐艺术的发展做出了无比巨大的贡献，要想真正弄懂并且深入了解他的作品，必须要付
出巨大的心血和时间做训练与研究。我们应当从多个角度学习和演奏巴赫的作品风格，对以后的学琴生涯也将有着重要的作用。