巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
浅析巴赫二部创意曲
浅析巴赫二部创意曲作者：左丽君来源：《科技资讯》 2014年第32期左丽君(咸阳师范学院音乐学院陕西咸阳 712000)摘要:该文通过对巴赫《二部创意曲》的创作背景,作品风格,演奏技巧等方面的阐述,来探索巴赫对于复调作品的贡献和学习复调音乐的重要意义。
关键词:巴赫复调音乐艺术价值中图分类号:J614.3 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)11(b)-0199-021 作者简介与二部创意曲的背景约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750),他是德国著名的作曲家、管风琴家,是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师[1]。
对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要成就在于:把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。
他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力[2]。
他确立了键盘乐器十二平均律原则。
除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫的创意曲都是些短小的自由的创意曲,是达到《平均律曲集》的预备阶段,虽是小规模的作品,但每首都是无数精致的结晶与精华。
巴赫创意曲由二声部十五曲、三声部十五曲组成。
巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一,与其自身独特的优点密切相关,它具有旋律的歌唱性;主题的独特性;同一旋律不同声部的平衡性;短小紧凑的篇幅结构;恰当的调性选择等多方面的显著特点。
2 分析十五首作品巴赫的二部创意曲共有十五首,从音乐内容的深浅和技术的难易我们可以把它分为以下三类:2.1 第一类:音乐和演奏技巧比较简单的第一类音乐形象简单明了,容易感受,技术相对也容易一些,总共包括六首,有第一首,第四首,第八首,第十首,第十三首和第十四首。
(1)第一首:C大调第一首乐曲是C大调的乐曲,它是比较平稳流畅的乐曲,速度中速。
巴赫的二部创意曲五级讲解
巴赫的二部创意曲五级讲解
巴赫的二部创意曲是西方古典音乐中的经典之作，其五级讲解更是备受关注。
本文将从以下几个方面对五级讲解进行详细阐述。
一、背景介绍
巴赫的二部创意曲起源于17世纪，是当时德国的一种音乐教育体系。
它主要通过练习二声部合唱和复调音乐，培养学生的音乐素养和技巧。
在巴赫的时代，二部创意曲已经发展成为一种复杂而严谨的音乐形式，被广泛应用于教堂、宫廷和贵族的宴会上。
二、创作风格
巴赫的二部创意曲以其独特的创作风格而闻名于世。
他的作品通常采用复杂的对位法技巧，将两个声部分别演奏，相互交织，形成和谐、动听的旋律。
在五级讲解中，巴赫采用了更为复杂的结构和技巧，使得作品更加具有挑战性和艺术性。
三、演奏技巧
演奏巴赫的二部创意曲需要掌握一定的技巧。
首先，演奏者需要熟练掌握二声部的演奏技巧，包括音准、节奏、呼吸等。
其次，演奏者需要具备一定的音乐理论素养，能够理解对位法的原理和技巧。
在演奏过程中，演奏者需要根据作品的节奏和结构，合理安排呼吸和演奏时间，以达到最佳的演奏效果。
四、文化价值
巴赫的二部创意曲五级讲解具有重要的文化价值。
首先，它作为一种古典音乐教育体系，对于培养人们的音乐素养和审美情趣具有重要的意义。
其次，它作为西方古典音乐中的经典之作，对于了解西方音乐文化的发展历程具有重要的价值。
最后，它作为人类文化遗产的一部分，对于传承和弘扬人类文明具有重要的意义。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫（Johann Sebastian Bach）是音乐史上的一位传奇人物，他的作品涵盖了管风琴、键盘乐以及宗教音乐等多个领域。
他的《巴赫二部创意曲》（Bach's Two-Part Inventions）是他的键盘音乐创作中的经典之作。
这些曲目是为了教学目的而创作的，旨在教导学生和给学生提供演奏和技术练习的材料。
在这篇文章中，我们将对这些作品的创作特征和演奏分析进行深入的探讨。
我们来看一下《巴赫二部创意曲》的创作特征。
这些曲目共有15首，每一首都是二部对位曲（Two-Part Invention）。
在这些曲目中，巴赫充分展现了他作为作曲家和键盘演奏家的技巧和才华。
这些曲目的特点包括清晰的旋律线，丰富的对位技巧，以及复杂而精致的和声结构。
这些特点在整个《巴赫二部创意曲》中都得到了充分展现。
在乐曲的创作结构上，巴赫采用了对位法（Counterpoint）的技巧，这在巴洛克音乐中是非常常见的。
对位法要求两个或多个独立的旋律线在同时进行时保持和谐的关系。
在《巴赫二部创意曲》中，巴赫运用了对位法的技巧，通过交织的旋律和和声线来展现出作曲家的复调技巧和精湛的音乐结构。
巴赫在这些曲目中还运用了大量的音乐主题的变奏和发展。
每一首曲目都包含了一个明确的主题，而后巴赫通过对这些主题的反复变奏和发展，展示了他丰富的想象力和创作技巧。
通过这种方式，巴赫使得每一首曲目成为了一个完整的音乐作品，而不仅仅是一些简单的练习曲。
另外一个重要的创作特征是巴赫的和声结构。
在《巴赫二部创意曲》中，巴赫利用和声的丰富性和多样性来赋予曲目更加深刻的内涵。
他通过变化的和声进程和复杂的和声关系来打造出丰富多彩的音乐世界，使得这些曲目不仅仅是简单的练习曲，而是真正的音乐艺术作品。
这些和声的变化和发展也为演奏者提供了更多的表现空间，使得演奏过程更加有趣和挑战。
接下来，我们将对《巴赫二部创意曲》的演奏分析进行探讨。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
一、创作特征
1. 以透明清晰的音乐结构为基础。
巴赫的音乐具有非常明朗简单的结构，其音乐主题和旋律鲜明，旋律多样性丰富，节奏感强烈。
2. 多重构思，巧妙运用对位法。
巴赫的音乐思想非常丰富，他将多样的音城巧妙处理在一起，而且多使用对位法，使不同音乐主题组合更加完美。
3. 标志性的和弦进行。
巴赫的音乐中，所使用的和弦稳定性非常高，因而易于理解。
4. 含有丰富的音乐语言。
巴赫创意曲中，所包含的音乐语言非常丰富，他将古典音乐的基本语言，如节奏、旋律、和弦、对位等都运用到了极致，从而创造了独具特色的音乐。
二、演奏分析
巴赫二部创意曲的演奏需要注意以下几点：
1. 舒展优美的旋律演奏。
在巴赫二部创意曲中，旋律非常重要，演奏者在演奏中需要注意旋律的舒展和优美，让曲子更加生动有力。
2. 准确无误的节奏演奏。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要准确无误地掌握节奏，从而达到音乐的合理性。
3. 清晰的和弦演奏。
巴赫作品的和弦是非常稳定和明确的，演奏者需要清晰地演奏和弦，从而达到音乐的和谐性。
4. 灵活的对位演奏。
对位法是巴赫音乐最为重要的特征之一，演奏者需要掌握对位法的演奏技巧，并能够在演奏中灵活运用。
总的来说，巴赫二部创意曲是一首非常经典的曲子，其创作特征鲜明，表现了巴赫的独特音乐风格。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要注意节奏、旋律、和弦和对位等方面，既能表现出曲子中富有感染力的旋律，又能准确无误的演奏音乐，从而达到完美的演出效果。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫是一位伟大的古典音乐大师，他的音乐作品跨越了不同的风格和形式，其中巴赫二部创意曲就是他的代表作之一。
这部作品具有很高的艺术价值和创作特色，对于音乐的发展产生了深远的影响。
本文将对巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析做一些探讨。
巴赫二部创意曲的创作特征巴赫二部创意曲是由巴赫在18世纪创作的一部音乐作品，它包含了两部分，每一部分都具有独特的音乐特征和表现形式。
我们来探讨一下这部作品的创作特征。
1.和声的丰富性巴赫是著名的和声大师，他在作品中运用了丰富的和声变化，通过和声的变化来表达不同的情感和情绪。
巴赫二部创意曲中的和声变化相当丰富多样，旋律线条清晰，和声搭配得当，使得整个作品听起来非常和谐。
2.复调音乐的运用巴赫二部创意曲中运用了复调音乐的形式，这是巴赫风格中的一个重要特征。
复调音乐是指在音乐中同时出现多个独立的旋律线，这些旋律线相互交织在一起，形成了复杂而和谐的音乐结构。
巴赫二部创意曲通过运用复调音乐，使得作品的音乐性和层次感得以充分展现。
3.对位法的运用在巴赫二部创意曲中，对位法的运用也是比较突出的。
对位法是一种古典音乐中常见的技巧，它通过对不同旋律线的交错进行表达，使得音乐旋律更加富有层次感和变化。
巴赫二部创意曲中，对位法的运用非常巧妙，通过对位的手法，巴赫将不同的旋律线融合在一起，形成了富有魅力的音乐作品。
4.音乐情感的表现在巴赫二部创意曲中，巴赫通过丰富的和声变化、复调音乐的运用和对位法的技巧等手法，表现了丰富的音乐情感。
整个作品在情感的表达上非常丰富多样，有时悲伤、有时欢快，旋律线的运用使得整个作品听起来非常动人，给人以深刻的音乐享受。
除了作品本身的创作特征外，巴赫二部创意曲的演奏也是非常重要的。
下面我们来对这部作品的演奏进行一些分析。
1.演奏技巧的要求巴赫二部创意曲在演奏上对演奏者的技巧要求较高。
作品中包含了很多对位和复调音乐的运用，演奏者需要具备较高的演奏技巧才能够清晰地表达出这些音乐线条。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫的二部创意曲集是他在1717年至1723年间创作的作品，包含了一系列的钢琴曲
和小提琴曲，而这些作品的创作特征和演奏技巧一直被音乐学者们所研究和探讨。
作品的创作特征体现在其音乐结构、和声、旋律、节奏和造型方面。
首先，作品中的音乐结构呈现出非常严谨的组织和完整性，例如作品的整体结构较为
简单，一般为两个或三个部分的重复形式，每个部分中也有明确的小节形式，如AB或ABA。
在和声方面，巴赫采用了大量的模仿、对位和变奏等艺术手法，充分利用了强烈的重复主
题和变化程度的节奏来营造出一种强烈的音乐对比和气势。
其次，作品的旋律通常非常流畅和优美，富有变化性和艺术性。
巴赫经常采用高度发
展的音乐模式，如卡农或对位式演奏，以及截然不同的主题和调性结构作为其旋律的基础，同时运用了广泛的音高和字调层次进行美化。
在演奏时，钢琴和小提琴演奏者必须充分发
挥自己的技术和表现力，才能更好地演绎作品中的复杂旋律和和声结构。
再次，作品的节奏强度和造型有时也会十分出色。
巴赫所创造的二部创意曲通常具有
严格的节奏结构，这种结构形成了一种紧张的节奏感，同时也强化了其音乐精神的衡量性
和鲜明性。
作品中的造型也通常非常精细，旋律线和和声线之间的交替变化使得曲目的构
图非常复杂，从而营造出一种严谨和鲜明的音乐形态。
总之，巴赫的二部创意曲集体现出了高超的音乐技巧和艺术创造力，在其音乐结构、
和声、旋律、节奏和造型等方面也具有独特的艺术魅力。
在演奏方面，钢琴和小提琴演奏
者必须掌握一定的技巧和表现力，才能更好地展现作品的艺术性和精神内涵。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国音乐史上最伟大的作曲家之一，他在巴洛克音乐时期留下了大量的音乐作品，其中包括许多创意曲。
在巴赫的创作中，创意曲是一种非常重要的形式，通常是由独奏乐器（如键盘乐器、小提琴等）演奏的作品。
巴赫的创意曲包括了大量的钢琴曲、小提琴曲、无伴奏大提琴曲等，其中最为著名的当属《巴赫无伴奏小提琴组曲》和《巴赫钢琴奏鸣曲》。
巴赫的创意曲具有一些特定的创作特征，也展现出独特的演奏风格。
本文将以巴赫的两部创意曲为例，分别对其创作特征和演奏分析进行探讨。
我们来看《巴赫无伴奏小提琴组曲》。
这部组曲包括了六个不同的曲目，每个曲目都是由巴赫为小提琴独奏所作。
这部组曲最重要的特征之一就是其多变的音乐形式。
巴赫在组曲中运用了各种不同的音乐形式，包括前奏曲、赋格、阿里奥索等，这些不同的音乐形式使得整个组曲充满了变化和张力。
巴赫的组曲还展现出了其丰富的旋律和和声编织能力。
每个曲目都有独特的旋律主题，并且这些旋律主题在曲目中得到了不同的发展和呈现，使得整个组曲听起来非常富有层次感和变化性。
在演奏方面，《巴赫无伴奏小提琴组曲》要求演奏者具备非常高的技巧和表现力。
小提琴是一种声音柔和、音域广阔的乐器，演奏这部组曲需要演奏者具备出色的音准和音色控制能力。
由于组曲中包含了大量的赋格和变化的音乐形式，演奏者还需要有极强的音乐理解能力和表现力，才能够将巴赫的音乐完美地呈现出来。
巴赫的创意曲展现了他丰富的音乐才华和创作天赋，同时也对演奏者提出了非常高的技术和表现要求。
通过对巴赫的两部创意曲的分析，我们不仅可以更加深入地理解巴赫的音乐创作风格，同时也可以更好地欣赏和演奏这些经典的音乐作品。
希望本文的介绍能够让读者对巴赫的创意曲有更深入的了解，并且对巴赫的音乐艺术产生更大的兴趣。
浅析巴赫F大调二部创意曲
65器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、巴赫二部创意曲的分析初次聆听这首作品感觉是很明亮、很活泼、很轻快的，瞬间就像到了一个童话一般的世界。
从整个谱面上看音符对位整齐，节奏富有规律，音型并不复杂，适合在练习复调的初期阶段进行练习弹奏。
这首F 大调创意曲在谱子的左上角有个意大利语的表情符号“Vivace”，意思为生动活泼，这表明整首二部创意曲的风格为活泼轻快的。
本首二部创意曲为F 大调的二部创意曲，拍号为四三拍。
从细节上分析，第一小节有个八分休止符，首先有个弱的准备，但开始处却有个“强”的力度符号，这时先不要弹的太强，而是要按着这条旋律的走向处理强弱。
弹奏这句旋律时可发现，这条旋律的走向是往上的，接着在第二小节的第一拍就出现了一个带重音的“fa”，随着这个重音“fa”的出现，一个完整的主题旋律就出现了，这个主题旋律就是从第一个小节的第一个音“fa”开始到第二个小节的第一个“fa”结束，先暂时把这个主题旋律叫做A 主题。
紧接着第二小节高声部出现以十六分音符为主的旋律，此时有可能是第二个主题出现了，并且此旋律有个向下走的趋势，与之前的主题旋律有个鲜明的对比，不出所料的是这个旋律的最后一个音在第三小节出现了，这个音是小字一组的“fa”，这样一来又一个主题旋律出现了，把这个主题旋律叫做B 主题。
在这两个A、B 主题出现的同时，在第二小节低声部出现的旋律是A 主题旋律的低八度再现，第三小节的低声部旋律是B 主题旋律的低八度再现。
在弹奏像A 主题时要注意突出旋律音“la”、“do”、“fa”，并且要做渐强的力度变化，而弹奏像B 主题时应该要注意节奏的稳定以及要做出渐弱的力度变化。
第四小节处出现了以四个十六分音符为一拍、为一组的节奏音型，可以把它们视为起到烘托衬托主题的作用，但是仔细观察第四小节高声部出现的旋律马上就在第五小节进行了低八度的再现，第五小节高声部的旋律也立马出现在第六小节处，并且也做了低八度的再现，第六小节高声部的旋律依然出现在第七小节处，依旧做了低八度的再现，这是运用了模仿进行的卡农式风格的写作手法。
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巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析雷超仪美国圣杰纳维夫高中摘要：巴赫的二部创意曲是一部非常具有针对性的古典钢琴教材，是巴赫为其孩子所编写的。
这部作品中包括了二声部的前奏曲、三声部的幻想曲等。
国内将这些作品分别称为二部创意曲和三部创意曲。
本文将对巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析进行有效分析与梳理，试图为巴赫音乐的研究贡献绵薄之力。
关键词：巴赫二部创意曲创作特演奏分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）12-0062－03“二部创意曲”和“三部创意曲”都各有十五首作品，是一套针对十余岁孩子或者钢琴初学学生的练习教材。
其中十五首“二部创意曲”较之“三部创意曲”更为基础，以至于成为了近百年来钢琴教学的必修课程，它能够系统有效的对学生进行针对性训练，十五首练习曲风格和侧重点有所差异，分别针对学生人耳对音乐的听觉感知，大脑对音乐的思维理解，眼睛对乐谱的快速辨识，手指对钢琴琴键触觉的敏锐性、弹性感应度，演奏过程中的节奏性和表现力都有训练。
特别针对学生普遍存在的左手在灵活性、协调性和独立性方面弱于右手的实际情况进行了专项训练。
一、二部创意曲的多种构成要素分析弹奏巴赫的二部创意曲这套复调作品前还是应该对这套作品进行分析学习，弄清楚乐曲的曲式结构、织体结构和音乐主题，找到反映音乐家思想的主题所出现的准确位置，找到做为主要乐思所陪衬的旋律，准确把握乐曲中乐句的层次结构，只有这样才能够在弹奏中保持每个声部的连贯性和完整性。
十五首二部创意曲由C、D、E、E、F、G、A、B八个大调及c、e、f、g、a、b六个小调组成，受篇幅限制，笔者选取其中具有明显特点的曲子进行分析。
（一）《D大调创意曲》这首大调创意曲具有鲜明的大调风格，整个曲风欢快、明亮，同时兼具舞曲风格，这首曲子的最大特点就是最早勾勒出来近代奏鸣曲的曲式结构，这是一首三部曲式结构的作品，第一部分可以看成是奏鸣曲的呈示部，由第一段1-12小节组成，始于D大调终于A 大调；中部由第二段12-42小节组成，其中包括了复对位变形、动机摸进、间插句等内容，在最后摸进到D 大调属音，进而自然的过渡到再现段；第三部分再现段由42-59小节组成，最后终止于D大调。
（二）《E大调创意曲》这是一首古奏鸣曲，其最大特点就是在这套创意曲中唯一进行反复标记的曲子，很多人初识这首曲子都会联想到热情奔放的爵士乐，确实如此，这首曲子是由连续切分的舞蹈节奏组成，表现出了特别的节奏感。
这还是一首三部曲式结构作品，呈示部由第一段1-20小节组成，包括了复对位变形、间插句和主题减缩等，此部分终止于B大调；中部由21-42小节组成，多次使用复对位变形；最后再现部由43-62小节组成，此部分包括多种变形手法，最终终止于E大调。
（三）《A大调创意曲》这首曲子曲风阳光且充满活力，给人一种欣欣向荣的感觉，其特点在于双手所呈现出的不同音乐特色，即不同的动机，这对于钢琴教材来说极有意义，能够对学生开展双手训练，增加学生对钢琴演奏的理解。
这首曲子是二部曲式结构，第一乐段是前八小节，较为鲜明的呈示了主题和对题，答句之后调性转为E 大调；第二乐段由后13个小节组成，先后经过了B大调、E大调、A大调、D大调和A大调的转换，完成了主题再现。
（四）《c小调创意曲》这是一首典型的小调乐曲，情感灰暗悲伤且具有演唱性。
作曲家使用八度音程技法，高度平衡的展现了乐曲，其中先是由右手做为第一声部在第1、2小节中呈现主题，然后在第3小节中左手声部跟入，之后两个声部交替展现，直到乐曲后期。
这首曲子三部曲式结构，第一乐段为前10小节，其中第1、2小节呈示主题，此后2个小节对主题进行八度模仿，2个小节进行复对位呈现主题形式上的变化，之后两个小节再次进行八度模仿；第二乐段是第11-22小节，是第一乐段的复对位；第三乐段为再现部，多是复对位最终调性回归c小调。
二、二部创意曲的演奏原则巴赫的二部创意曲均是古钢琴作品，其音域不如现代钢琴作品。
同时，在音色和音量的运用方面，古钢琴音色独特且变化较弱，无法实现现代钢琴所表现出的渐弱渐强等细腻性内容。
因此要想更好的诠释巴赫《二部创意曲》原有的音乐，就需要使用现代钢琴尽量的不违背古钢琴的声音强度及音色特点，为此笔者提出以下几个方面的演奏原则。
一是保持相对一致的演奏力度。
鉴于古钢琴演奏力度相对单一，因此演奏力度方面需要相对一致，这既是演奏需要，也是做为钢琴教材给学生提出的训练要求。
弹重音时注重发力饱满，弹弱音时注重发力均匀，音阶变化时注重弹奏清晰，通过训练培养良好的发力习惯，实现每个音的力度保持一致、不同音阶音量变化明了准确。
二是注重指法控制。
这里比较重要的是拇指弱音控制，因为拇指力量相对较强，在弹奏强音是拇指发力容易，但在弹奏弱音时拇指发力控制要求相对较高，需要多加练习；同时无名指和小指的运用也需要训练，主要体现在保持小指无名指与其他三指的力量对比。
指法因人而异，学生完全可以根据自身能力及手掌生理特点进行灵活选择。
三是谨慎使用踏板。
巴赫创作古钢琴曲时是没有踏板的，曲子声部清晰，因此很多学者认为不应使用现代钢琴的踏板。
笔者认为踏板可以一定程度上诠释创意曲的泛音效果，因此可以适当使用右踏板，主要在相对圆滑的节奏中对于跨度大的音程进行使用，在声部衔接处还要注意保持作品原味中的清晰，而不是在需要使用手指联奏的地方通过右踏板产生联奏效果；其次是避免进入通过左踏板控制音量的思维误区，要认识到创意曲所有的音量都是通过手指的弹奏力度进行控制。
四是相对宽松的速度要求。
受时代影响，巴赫作品没有对演奏速度进行标记或表述，换言之二部创意曲没有明确的演奏速度要求，这就给演奏者提供了非常宽松的演奏空间。
但从另外一个角度看待演奏速度，这是一套为十余岁儿童创作的钢琴教材，根据儿童的钢琴弹奏水平，可见这套创意曲的演奏速度一定不会太快，只要演奏者能够匀速弹奏、前后基本一致，最后阶段速度放缓，就能够满足演奏速度要求。
三、二部创意曲的演奏练习方法在十五首二部创意曲中，演奏难度有难有易，笔者认为只有G和E两首曲子可以使用相对较快的速度进行演奏，其他作品演奏速度一般不超过每分钟80。
无论是演奏难度较为容易的《D大调创意曲》还是难度较大的《B大调创意曲》和《A大调创意曲》，在练习时主要注重以下几个方面。
一是提前分析每首曲子的曲式结构，先从整体把握曲子的整个脉络，然后开始进行分手练习，练习左右手分别使用指尖跳奏的方法，加强每个指尖对力量的集中控制，尤其是对八分音符顿音的（下转第69页）练习和对十六分音符的分解和弦。
二是进行双手相互配合练习，当熟练完成分手练习之后，就要进行双手相互配合练习，此阶段练习主要是为了实现两个声部产生呼应的音乐效果，需要双手相互独立、对位过程中弹奏准确，相互间避免感染，以八分音符顿音和十六分音符分解和弦为例，在弹奏八分音符顿音时，通过手指力量控制避免声音短促，在弹奏分解和弦时要保持声音连贯、音色圆滑。
三是进行准确的节奏练习，多个曲子节奏变化明显，且带有明显的“摇摆”特点。
因此进行节奏准确性练习就成为重要一环，练习中可以先缩小拍子，先以八分音符或十六分音符当成一拍进行练习，然后逐渐扩大拍子，达到以一节为一拍的演奏节奏，通过这种方法提高演奏练习的纯熟程度。
四、结语巴赫的音乐创作有着鲜明的时代特征，这也许是因为巴赫生活在“自由复调”盛行的历史时期。
同样，巴赫的二部创意曲具有典型的巴赫创作风格，也属于那个时代的产物。
通过对巴赫二部创意曲创作特征和演奏方式的分析，既可以了解巴赫的音乐创作思想，又能够探索“巴洛克时期”音乐的创作方式，特别是可以将音乐思想融入到现代钢琴教学实践活动之中，对于继承历史与开创未来都有着现实意义。
参考文献：[1][美]罗萨琳·图雷克.巴赫演奏指南[M].盛元、盛方译.北京:人民音乐出版社,2009.[2][美]威拉德·阿·帕尔默.二部创意曲和三部创意曲[M].汤蓓华、周锵译.上海:上海音乐出版社,2005.[3][德]巴赫.巴赫创意曲集[M].北京:人民音乐出版社,2000.研，亦或不能亲临现场感受传承人原滋原味舞蹈形态与身体表达的研究者、学习者等，带进虚拟的衍生物理生态环境，使其跨越时空，感受传承人身上体现出的是一种真实存在的“活态”文化。
舞蹈作为一种身体语言艺术，应注重传承人身上所具有的生命性文化表达。
由此，基于该平台的实践，亦实现了传承人请进课堂的美育传承的辐射效应性，以“互联网+”拓展课堂、教学等形式引导学生亲身感受与学习传统套路、典型舞蹈形态与动律，不仅直接接收传统文化精神于老艺人身上的那份自然而真挚流露与体现，而且是对中华优秀传统文化最直接的传承、保护与发展的路径。
（二）整合生态资源，坚守非遗传统舞蹈的文化自信“互联网+”非遗舞蹈传承与发展路径的探索，在探索与建构的过程中，可有效践行校际间、校企间、区域间“共同体”与协同发展。
不仅对现有区域优秀传统舞蹈文化资源的系统梳理与有效整合，包括传承人资源、原生舞蹈形态资源、校外合作平台资源及校外领域专家资源等数据库的统整性建设，同时也为该领域的理论与实践研究者提供可参考性依据，以此，实现非遗传统舞蹈文化的自信。
五、结语文化传承最有效的方式为教育，“互联网+”非遗舞蹈的传承与保护，力图借助现代技术在学校教育阶段，通过有效的非遗舞蹈教学实践，使学生在非遗舞蹈学习、体验、表达的认知过程中，潜移默化地形成民族文化的自觉性，进而发生自觉参与到非遗文化保护与知识传播，培育青少年对本民族、本土文化的情感。
在感受“文化基因和中华民族精神之魂”的同时，实现美育教育，实现民族文化复兴、民族文化自信与民族文化发展。
本质上，也是践行与贯彻习近平总书记关于中华民族伟大复兴“文化自信”的要求。
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