巴赫二部创意曲的演奏风格探析
巴赫的二部创意曲五级讲解
巴赫的二部创意曲五级讲解
巴赫的二部创意曲是西方古典音乐中的经典之作，其五级讲解更是备受关注。
本文将从以下几个方面对五级讲解进行详细阐述。
一、背景介绍
巴赫的二部创意曲起源于17世纪，是当时德国的一种音乐教育体系。
它主要通过练习二声部合唱和复调音乐，培养学生的音乐素养和技巧。
在巴赫的时代，二部创意曲已经发展成为一种复杂而严谨的音乐形式，被广泛应用于教堂、宫廷和贵族的宴会上。
二、创作风格
巴赫的二部创意曲以其独特的创作风格而闻名于世。
他的作品通常采用复杂的对位法技巧，将两个声部分别演奏，相互交织，形成和谐、动听的旋律。
在五级讲解中，巴赫采用了更为复杂的结构和技巧，使得作品更加具有挑战性和艺术性。
三、演奏技巧
演奏巴赫的二部创意曲需要掌握一定的技巧。
首先，演奏者需要熟练掌握二声部的演奏技巧，包括音准、节奏、呼吸等。
其次，演奏者需要具备一定的音乐理论素养，能够理解对位法的原理和技巧。
在演奏过程中，演奏者需要根据作品的节奏和结构，合理安排呼吸和演奏时间，以达到最佳的演奏效果。
四、文化价值
巴赫的二部创意曲五级讲解具有重要的文化价值。
首先，它作为一种古典音乐教育体系，对于培养人们的音乐素养和审美情趣具有重要的意义。
其次，它作为西方古典音乐中的经典之作，对于了解西方音乐文化的发展历程具有重要的价值。
最后，它作为人类文化遗产的一部分，对于传承和弘扬人类文明具有重要的意义。
浅析巴赫二部创意曲的创作特点
浅析巴赫二部创意曲的创作特点巴赫的二部创意曲是巴洛克音乐中的重要作品，也是巴赫创作生涯中的重要组成部分。
这些创意曲是以两声部为主，展现出巴赫对位技巧的精湛才华，同时也表现出巴赫在音乐创作中的一些重要特点。
一、对位法的运用巴赫的二部创意曲是以两个声部为基础，通过不同的旋律线条和音程关系来展示出音乐的美妙。
在这类作品中，巴赫采用了丰富的对位法技巧，包括平行、反向、追逐等，使得两个声部在相互呼应中形成了完美的和谐关系。
例如，在二部创意曲的第16号作品中，两个声部以平行三度的方式进行，形成了一种流畅而温润的效果。
而在第20号作品中，两个声部则采用了反向进行的方式，营造出一种紧张而激动人心的氛围。
这些对位法的运用不仅展示了巴赫精湛的对位技巧，也使得作品具有了很高的艺术价值。
二、旋律与和声的完美结合巴赫的二部创意曲以旋律和和声的完美结合为基本特点之一。
在这些作品中，巴赫通过巧妙的构思和精湛的技巧，使得旋律和和声相互呼应，形成了一个完美的整体。
例如，在第17号作品中，两个声部以八度的形式进行，形成了旋律和和声的完美结合。
而在第18号作品中，两个声部则采用了五度进行的方式，形成了和声音程的和谐效果。
这些作品中的旋律线条和和声音程相互交织，形成了一个不可分割的整体，展示了巴赫在音乐创作中的精湛技巧。
三、情感表达的多样性巴赫的二部创意曲不仅具有很高的技巧性，同时也蕴含着丰富的情感表达。
这些作品通过不同的旋律线条和音程关系，表达出了多样的情感。
例如，在第19号作品中，两个声部以小三度进行的方式表达出一种柔和而伤感的情感。
而在第21号作品中，两个声部则以大七度进行的方式表达出一种激昂而热烈的情感。
这些作品中的情感表达多样性，使得听众能够从中感受到不同的情感体验，也展示了巴赫音乐创作的丰富性。
四、与宗教的联系巴赫是一位虔诚的路德教派信徒，他的很多作品都与宗教有着密切的联系。
在二部创意曲中，也有一些作品带有浓郁的宗教色彩。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫（Johann Sebastian Bach）是音乐史上的一位传奇人物，他的作品涵盖了管风琴、键盘乐以及宗教音乐等多个领域。
他的《巴赫二部创意曲》（Bach's Two-Part Inventions）是他的键盘音乐创作中的经典之作。
这些曲目是为了教学目的而创作的，旨在教导学生和给学生提供演奏和技术练习的材料。
在这篇文章中，我们将对这些作品的创作特征和演奏分析进行深入的探讨。
我们来看一下《巴赫二部创意曲》的创作特征。
这些曲目共有15首，每一首都是二部对位曲（Two-Part Invention）。
在这些曲目中，巴赫充分展现了他作为作曲家和键盘演奏家的技巧和才华。
这些曲目的特点包括清晰的旋律线，丰富的对位技巧，以及复杂而精致的和声结构。
这些特点在整个《巴赫二部创意曲》中都得到了充分展现。
在乐曲的创作结构上，巴赫采用了对位法（Counterpoint）的技巧，这在巴洛克音乐中是非常常见的。
对位法要求两个或多个独立的旋律线在同时进行时保持和谐的关系。
在《巴赫二部创意曲》中，巴赫运用了对位法的技巧，通过交织的旋律和和声线来展现出作曲家的复调技巧和精湛的音乐结构。
巴赫在这些曲目中还运用了大量的音乐主题的变奏和发展。
每一首曲目都包含了一个明确的主题，而后巴赫通过对这些主题的反复变奏和发展，展示了他丰富的想象力和创作技巧。
通过这种方式，巴赫使得每一首曲目成为了一个完整的音乐作品，而不仅仅是一些简单的练习曲。
另外一个重要的创作特征是巴赫的和声结构。
在《巴赫二部创意曲》中，巴赫利用和声的丰富性和多样性来赋予曲目更加深刻的内涵。
他通过变化的和声进程和复杂的和声关系来打造出丰富多彩的音乐世界，使得这些曲目不仅仅是简单的练习曲，而是真正的音乐艺术作品。
这些和声的变化和发展也为演奏者提供了更多的表现空间，使得演奏过程更加有趣和挑战。
接下来，我们将对《巴赫二部创意曲》的演奏分析进行探讨。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫是一位伟大的古典音乐大师，他的音乐作品跨越了不同的风格和形式，其中巴赫二部创意曲就是他的代表作之一。
这部作品具有很高的艺术价值和创作特色，对于音乐的发展产生了深远的影响。
本文将对巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析做一些探讨。
巴赫二部创意曲的创作特征巴赫二部创意曲是由巴赫在18世纪创作的一部音乐作品，它包含了两部分，每一部分都具有独特的音乐特征和表现形式。
我们来探讨一下这部作品的创作特征。
1.和声的丰富性巴赫是著名的和声大师，他在作品中运用了丰富的和声变化，通过和声的变化来表达不同的情感和情绪。
巴赫二部创意曲中的和声变化相当丰富多样，旋律线条清晰，和声搭配得当，使得整个作品听起来非常和谐。
2.复调音乐的运用巴赫二部创意曲中运用了复调音乐的形式，这是巴赫风格中的一个重要特征。
复调音乐是指在音乐中同时出现多个独立的旋律线，这些旋律线相互交织在一起，形成了复杂而和谐的音乐结构。
巴赫二部创意曲通过运用复调音乐，使得作品的音乐性和层次感得以充分展现。
3.对位法的运用在巴赫二部创意曲中，对位法的运用也是比较突出的。
对位法是一种古典音乐中常见的技巧，它通过对不同旋律线的交错进行表达，使得音乐旋律更加富有层次感和变化。
巴赫二部创意曲中，对位法的运用非常巧妙，通过对位的手法，巴赫将不同的旋律线融合在一起，形成了富有魅力的音乐作品。
4.音乐情感的表现在巴赫二部创意曲中，巴赫通过丰富的和声变化、复调音乐的运用和对位法的技巧等手法，表现了丰富的音乐情感。
整个作品在情感的表达上非常丰富多样，有时悲伤、有时欢快，旋律线的运用使得整个作品听起来非常动人，给人以深刻的音乐享受。
除了作品本身的创作特征外，巴赫二部创意曲的演奏也是非常重要的。
下面我们来对这部作品的演奏进行一些分析。
1.演奏技巧的要求巴赫二部创意曲在演奏上对演奏者的技巧要求较高。
作品中包含了很多对位和复调音乐的运用，演奏者需要具备较高的演奏技巧才能够清晰地表达出这些音乐线条。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫的二部创意曲集是他在1717年至1723年间创作的作品，包含了一系列的钢琴曲
和小提琴曲，而这些作品的创作特征和演奏技巧一直被音乐学者们所研究和探讨。
作品的创作特征体现在其音乐结构、和声、旋律、节奏和造型方面。
首先，作品中的音乐结构呈现出非常严谨的组织和完整性，例如作品的整体结构较为
简单，一般为两个或三个部分的重复形式，每个部分中也有明确的小节形式，如AB或ABA。
在和声方面，巴赫采用了大量的模仿、对位和变奏等艺术手法，充分利用了强烈的重复主
题和变化程度的节奏来营造出一种强烈的音乐对比和气势。
其次，作品的旋律通常非常流畅和优美，富有变化性和艺术性。
巴赫经常采用高度发
展的音乐模式，如卡农或对位式演奏，以及截然不同的主题和调性结构作为其旋律的基础，同时运用了广泛的音高和字调层次进行美化。
在演奏时，钢琴和小提琴演奏者必须充分发
挥自己的技术和表现力，才能更好地演绎作品中的复杂旋律和和声结构。
再次，作品的节奏强度和造型有时也会十分出色。
巴赫所创造的二部创意曲通常具有
严格的节奏结构，这种结构形成了一种紧张的节奏感，同时也强化了其音乐精神的衡量性
和鲜明性。
作品中的造型也通常非常精细，旋律线和和声线之间的交替变化使得曲目的构
图非常复杂，从而营造出一种严谨和鲜明的音乐形态。
总之，巴赫的二部创意曲集体现出了高超的音乐技巧和艺术创造力，在其音乐结构、
和声、旋律、节奏和造型等方面也具有独特的艺术魅力。
在演奏方面，钢琴和小提琴演奏
者必须掌握一定的技巧和表现力，才能更好地展现作品的艺术性和精神内涵。
巴赫的二部创意曲演奏探析
口 陈丽 芝
约翰 ・ 巴斯蒂安 ・ 塞 巴赫 ，是 １ 世纪键盘音乐史上承前启后 的伟大 ８ 音乐家 ，也是 钢琴音乐史上划时代 的人物 。其音乐创作除 了歌剧几乎 涉及 了所有的音乐体裁 ，其 中古钢琴作品在他的全部创作 中占了不小 的比重 ，主要有《 二部创意曲》 《 、 三部创意曲》 《 、 英国组 曲》 《 、 法国组 曲》
及《 平均律钢琴曲集》 等。 创意曲是 巴赫创造 的一种小型 的复凋乐 曲，类似即兴 曲的一种器 乐小 曲，用模仿 和复调对位手法写成 。它通常根据某一动机 即兴发展 而成 ，有 的属于 自由模仿性质 ，有 的类 似小赋格 曲。巴赫 的《 二部创意 曲集》 至今仍是学习钢琴复调技术 的优秀教材 ，它既可以用来训练双手 独立弹奏不同的声部 和歌 唱性 的弹奏方式 ，又可 以作为作 曲者学 习对
一
４／ 乐 教 育 与 ［／ １． ４ ￣： ￣ ２００４
颤音
波音 颤音与渡音
双回音 与波音 双回音与波音
上倚 音
回音
双回音 单回音
下倚音 倚音与波音 倚音与颤音 倚音与颤音
５ 力度 与 速 度 。 ．
巴赫 所 处 的 巴洛 克 时 期 只有 的 三种 键 盘 乐 器 ：拨 弦古 钢 琴 （ｅ — Ｃｍ ｂｌ 、古 钢琴 （ ｌ ｉ ｏ ） ａ） ｏ Ｋａ ｃ ｒ 、管风琴 （ｒａｏ 。这三种乐器所奏 出的 ｖｈ ｄ Ｏｇｎ） 音色是 全然不同的，但是它们 都有一个共 同的特点 就是无法像 我们现 代 的 钢琴 那 样 ，力 度 可 以从 Ｐ Ｐ至 甜。所 以 ，巴赫 音 乐 的力 度 变 化 应 Ｐ
４装饰 音 ．
巴赫的装饰音种类繁多 ，有 回音 、逆 回音 、颤音 、下波音 、上波 音等等 ，他们各有 自己特殊 的弹法 ，也可以根据 自己的个人判断 ，有 定程度的 自由。今天我们演奏 巴洛克时期的音 乐时 ，也可 以根据前 人总结 出的规则在一定范围有所变化 ：巴赫所处 的巴洛克时期 的装饰 音都是在拍子上开始的 ，而且所有 的装饰音都有个数 。一般地讲 ，在 慢乐章 中，装饰音的速度要 比在快乐章中慢些 。以下装饰音列表可供 参考 ：
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫二部创意曲，即J.S.巴赫的《二部创意曲》，是巴赫的钢琴曲作品中的经典之作之一。
这部曲子是巴赫为了发挥钢琴的多声部特点而创作的，其独特的旋律构思和丰富的和声编排，使得这部曲子成为了钢琴作品中的杰作之一。
本文将对巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析进行介绍。
一、创作特征1. 多声部编排巴赫二部创意曲在曲子的编排上，大量采用了多声部进行构思。
在钢琴上演奏时，可以清晰地感受到曲子中的上下声部交错编织、相互呼应。
这种多声部编排带来了音乐的立体感和丰富的音乐表现力，使得整个曲子在音乐结构上更加丰满，同时也给演奏者带来了更大的挑战。
2. 和声的丰富性巴赫的音乐以其丰富的和声而著称，而《二部创意曲》也不例外。
在曲子中，可以听到巴赫对和声的巧妙运用，不仅在旋律上展现出了丰富的和声变化，同时还通过和声的处理，给听众带来了音乐上的惊喜和享受。
3. 旋律的娴熟和发展4. 对位法的应用在《二部创意曲》中，巴赫运用了丰富的对位法手法，通过上下声部的对位处理，使得曲子在和声上更加丰富多变，同时也增强了音乐的动听性和魅力。
5. 曲式的变化和发展巴赫的《二部创意曲》在曲式的处理上，既有大型曲式的展现，也有小型曲式的展现，巴赫通过这种曲式的变化和发展，使得整个曲子更加具有戏剧性和丰富的表现力。
二、演奏分析1. 音色的把握在演奏《二部创意曲》时，演奏者需要充分把握钢琴的音色特点，通过手腕的灵活运用和力度的掌控，使得曲子中的每一个音符都能够表现出不同的音色，从而增强曲子的表现力和感染力。
2. 多声部的处理在演奏时，演奏者需要清晰地处理好曲子中的多声部，并通过手指的协调运用，使得多声部能够清晰地呈现出来，同时也要注意每一个声部的表现力和音色的处理。
3. 和声的呈现4. 旋律的表现巴赫的《二部创意曲》以其丰富的和声和巧妙的对位法而著称，其独特的构思和丰富的音乐表现力，使得它成为了钢琴作品中的经典之作。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫二部创意曲是巴赫作品中的重要代表作之一，被誉为是钢琴曲中的经典之作。
它以其独特的创作特征和精彩的演奏技巧而备受赞誉。
在这篇文章中，我们将探讨巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析，以便更好地理解和欣赏这一杰作。
一、创作特征1. 音乐结构严谨巴赫二部创意曲的音乐结构非常严谨，通常由两部分组成。
每一部分都有其独特的主题和变奏，并且在全曲中呈现出明确的主题发展和变化。
这种结构上的严谨性是巴赫音乐的特点之一，也是其作品能够经久不衰的重要因素之一。
3. 节奏鲜明巴赫的音乐节奏感极强，他擅长运用各种不同的节奏形式来表现作品的魅力。
巴赫二部创意曲中的节奏变化丰富多样，时而活泼欢快，时而沉稳深沉，给人以强烈的节奏冲击力。
4. 曲调优美巴赫的旋律音乐性很强，他能够用简单的旋律创作出极具吸引力的作品。
巴赫二部创意曲就是一个很好的例子，其中的旋律优美动人，令人难以忘怀。
二、演奏分析1. 手指技巧要求高巴赫二部创意曲在演奏上对手指的技巧要求非常高。
由于其复杂的音乐结构和丰富的变奏，演奏者需要具备一定的手指功底和敏捷度才能演奏得准确、流畅。
2. 音乐表情要求丰富巴赫的音乐作品鲜明的表现了情感的多样性，而在演奏中，要求演奏者能够表现出这种多样性。
巴赫二部创意曲中有欢快的部分，也有深沉的部分，演奏者需要根据音乐的性格来适时地进行表现，将音乐表达得淋漓尽致。
3. 器乐配合要求精准巴赫二部创意曲通常是由钢琴独奏或者其他乐器的独奏版本，而在演奏中需要保持与其他乐器的精准配合。
特别是在合奏版本中，演奏者需要和其他乐器紧密配合，确保整个乐曲的和谐与一致。
4. 要求乐感和表现力巴赫的音乐注重内在的乐感和表现力，因此在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要具备高度的音乐感受力和表现力。
只有通过对音乐的深刻理解和感悟，才能将音乐的内涵表现得淋漓尽致。
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艺苑
FORUM OF A RTS
巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。
他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。
巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。
当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。
巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。
巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而不是为了比赛和音乐会而创作的。
二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。
因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。
演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。
巴赫二部创意曲的演奏风格探析
一、主题特点
二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。
二部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。
这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。
特点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。
巴洛克时期，音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。
在巴赫的作品中，这种特征尤其明显。
巴赫对和声的运用从自发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。
他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。
特点之三：二部创意曲的主题常
有保留音、延留音和休止符。
保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系，常常造成切分的节奏，使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。
很多保留音和延留音既有时代特色，又能显示出演奏者的个性。
这是因为当时的作曲家也是演奏家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。
虽然他们各自理解不一，但演奏大体风格不能改变，主题的特点必须明确。
巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘，其余的留给欣赏者去联想。
休止符的运用有着异曲同工之妙，二部创意曲往往在开始后继以休止符，使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。
主题旋律中虽然有很多休止符，但休止符前后的乐汇必须连接起来，使旋律成为整体。
作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期，它们有前趋的倾向，向前推进的要求更为强烈。
特点之四：各种各样装饰音的运用。
巴洛克时期由于资产阶级的兴起，歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行，加上建筑
文/
黄雪生
8
风格上强调流动感、戏剧性、夸张性等特点，常采用如曲线、斜线等富于动态感的造型要素的影响，大量使用装饰音，刻意修饰成了这时期音乐的一大特色。
巴赫的二部创意曲有着同样的特点，常常使用大量的装饰音来表达富于感情和装饰性的变化。
二、主题发展模式
主题的“性格化”是早期音乐演奏中对奏法产生作用的最重要因素，它使得主题内在的生命力得以表现出来，使得最复杂的复调织体能够保持清晰、透明。
主题的发展模式就是将这种“性格化”的主题加以变形、展开、发展，但不改变其主要性格。
因此，主题的发展模式也同样值得关注。
主题发展模式大体上有五种：序列模进、倒置进行、节奏增减、拿主题片段加以发展、转调等。
序列模进常常是主题的移调进行，如第二首《c小调二部创意曲》的第一主题从高声部第一小节的c小调到13小节变成g小调进行；有时序列模进时不管调式变化，可以从大调变为小调，但主题序列不变;或声部交替和音区转换进行，如第二首《c小调二部创意曲》的第一主题从高声部第一小节的小字二组音区到第四小节转换到低声部的小字一组的音区。
倒置进行常常用于改变主题的前半部，如第十三首二十二小节的低声部主题进行是第一小节第一主题前部倒置进行。
节奏增减，拿主题片段加以发展的模式主要是通过将音符的时值进行扩张或压缩，比如将原来的四分音符变为十六分音符，或者进行加花变奏。
转调的模式最常用，巴赫常常使用主调转属调和主调转下属调的模式。
中世纪的调常常带有表达情感的色彩，升号调是明朗、庄严、光辉的情感，降号调则表达柔和、典雅的情感；大调显阳性，常常表达崇高的情感，小调呈阴性，常用于表达悲悼的、悲哀的情感。
受中世纪调性美学影响，巴赫创意曲中的调性转换也常常有这种情感倾向。
转调中，调式、调性的统一是不同旋律相互结合的前提和基础，旋律中如果出现转调或调式交替，与之相结合的对比旋律一般也相应随之改变。
三、二部创意曲的演奏法
在了解了主题特点和主题发展模式后，还应该逐步树立起复调思维，应该先分手分声部练习，把左右两手的声部、主题、发展句子、呼吸以及前后连接弄清楚，在分声部练习过程中，要特别注意指法的准确性，然后再将两个声部合着练习。
分声部练习有助于培养内在复调听觉，培养复调思维和手指的控制能力。
只有这样，才能了解主题的性格，才能将主题及主题性音乐材料交待清楚。
二部创意曲演奏法包括主题奏法、装饰音奏法和演奏速度三方面。
1.主题奏法。
在演奏复调或者赋格音乐作品时，主题性
材料必须交代清楚，不同声部用不同的声音演奏，也就是感
觉不同的音色，有亮有暗，有温暖饱和和深沉浑厚等等。
对
于巴赫的二部创意曲，在选择奏法方面可以有多种不同的理解。
不同编者、版本有不同的解释，不同的演奏家有不同的
处理。
但有几个要点值得注意：（1）音程距离远的各个旋律
音可用跳音奏法；（2）音阶式的级进用连奏，这种连奏是带
颗粒性的；（3）曲调性的旋律用连奏；（4）音型性的活泼的
旋律实际上是不连奏，但也可连奏，只要有根据，有自己的
理解即可；（5）附点音符后面的短音可以处理得更为缩短，用
以推进到下一个重点音符，这种处理使音乐的强弱更为清晰，
避免了节奏上的松散和拖沓；（6）在三进拍子中遇到附点音
符时，这种附点音符就要服从三进拍子的属性，附点非但不
能拖长，相反地却应该变为三连音的状态；（7）音乐进行中
的记号不完全指延长，主要是结束乐句或指示演奏者呼吸
的气口；（8）主题奏法一旦确立，后面所有的再现主题都要
保留原奏法；（9）由于当时流行短句，可以把长乐句的线条
分成几个短小句的图案和模式，但短小句必须在长句线条中，
而且不能断，尽可能注意到构成音型的小图案和模式，并用
细微的奏法上的处理表现出来，同时保持好总的线条。
2.装饰音奏法。
早期音乐中，装饰音虽用得很多，但作
曲家并不一定写出来，而是由演奏者根据需要而用，从17世
纪开始，装饰音记号趋于标准化。
现在唯一留存的巴赫本人
对装饰音的解释保留在他给其长子的一封信中，原稿中列出
了13种装饰音。
它们是颤音、波音、颤音带有结束音、回音、
上行颤音、下行颤音、有结束音的上行颤音、有结束音的下
行颤音、倚音、弹在拍子上的倚音和即兴倚音、有准备的颤
音即倚音、经过倚音或后倚音、倚音连到琶音。
由于装饰音
是巴洛克风格的主要音乐特征，特别是以巴赫为代表，因此，
正确理解和演奏装饰音尤为重要。
二部创意曲的演奏速度一般为中速，要谨慎处理，极快
和极慢都应该避免，即使标着非常快的速度术语，也应该予
以限制。
如A l l egr o不是速度的标记，而应该是作品性质的
标记，它表示高兴的意思，因为高兴而快，表现了乐曲的内
容和情感。
又如Lar go表示庄严而宽广的意思，因为庄严而慢，而不是纯粹速度上的慢的意思。
但是，随着时代的发展，
随着演奏者演奏技巧的不断提高，以及不同时代对音乐音响
效果审美的不同，不同时代不同演奏家对同一乐曲的演奏速
度可以作出不同处理，我们倡导演奏者根据自己的能力来定
速度。
了解巴赫二部创意曲对演奏巴赫的其他作品，甚至对演
奏巴洛克时期其他作曲家的作品将会带来很大的帮助。
9。