超现实主义艺术风格与服饰
艺术史知识：超现实主义和未来主义的表现——从科幻小说到城市风光
艺术史知识：超现实主义和未来主义的表现——从科幻小说到城市风光超现实主义和未来主义是20世纪艺术史上极为重要的两种表现形式，它们对于我们当今的文化和艺术有着深远的影响。
从科幻小说到城市风光，这些表现形式能够让我们走进未来，感受艺术的无限可能性。
超现实主义（Surrealism）在20世纪的艺术史上是一个非常重要的派别。
它的出现和发展，人们普遍认为是对现实主义和自然主义的一种反弹。
超现实主义运动的发起者是法国艺术家安德烈-布勒东（André Breton），他在1924年发表了《超现实主义宣言》。
他认为人们应该从梦想和超现实的意象中寻找艺术的灵感来源。
超现实主义通过夸张、扭曲、变形、虚幻和梦幻等手法，创造出一种超前千里、离奇古怪的艺术风格。
超现实主义的艺术品涉及到绘画、雕塑、文学、电影、摄影和表演艺术等方面，这种风格既反叛现实，又渴望超越现实。
超现实主义的思想影响了很多现代艺术家，例如达利（Salvador Dali）和马格利特（Rene Magritte）等。
超现实主义不仅在艺术上有着重要的表现方式，其对于科幻小说、电影及其他媒介的影响也是不可忽视的。
超现实主义在科幻小说中的表现可以说是十分惊人，例如《时间机器》、《银河系漫游指南》等。
这些书籍和电影鱼龙混杂，神奇幻想、科学探索、玄虚之术交织在一起。
超现实主义艺术家的想象能力和独特的创造力，在构建这些奇幻的世界中起到了至关重要的作用。
与超现实主义相反的是未来主义（Futurism），它主张人类在科学技术和艺术中的创新精神。
未来主义在20世纪之初在欧洲兴起，其奋斗的目标是想要颠覆传统的文化体系、建立新的世界秩序。
未来主义艺术家认为艺术应该服务于现代社会，反对艺术为艺术而艺术的概念。
未来主义流派的创立者是意大利艺术家马里奥-布拉甘奇拿（Mario Breganze）。
他在1909年发表了《未来主义宣言》，倡导用新的科技手段呈现出新的艺术值。
各时期艺术风格
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。
超现实主义的核心观点是现实世界，重塑原始，否认理性作用，对人类的下意识活动和无意识活动进行深度挖掘。
一、超现实主义的发展进程及主要代表作品。
1.准备时期。
在1919年至1924年出现了早期的超现实主义，又称达达主义。
在文学作品方面，1921年布勒东和苏波合着的《磁场》成为超现实主义第一部实验性的作品，其首次提出了无意识书写的概念。
1924年，布勒东发表的小说《可溶解的鱼》也为早期超现实主义的典型代表作品。
在绘画方面，1919年杜尚的《L.H.O.O.Q》是对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行想象的再创作。
2.发展时期。
在1924年至1929年期间，超现实主义涌现出一批有理论基础、有发展方向且较为成功的艺术作品。
其中，1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》，引领了声势浩大的超现实主义潮流。
1926年，艾吕雅撰写的诗集《生活的》和《痛苦的都会》是超现实主义优秀的代表作。
3.鼎盛时期。
在1929年至1941年期间，人们对超现实主义的认知和超现实主义的作品数量均处于鼎盛时期。
1929年12月布勒东撰写的《超现实主义第二宣言》确定了超现实主义的行为准则，即绝对的反抗、彻底的不顺从和突破规章制度。
在1936年和1947年两个重要的时间点，阿尔普、克利和毕加索等人在巴黎和伦敦举办了超现实主义画展，广为宣传超现实主义思想。
4.战后时期。
1946年至1969年是超现实主义思想缓慢发展的阶段。
在这个时期，很多艺术家的风格经历了从超现实主义到对人的深层次研究的转变，如战后超现实主义代表雕塑家阿尔伯托贾科梅蒂的作品《狗》《行走的人》。
二、超现实主义作品的主要风格特点。
超现实主义的作品数量众多，但其中心思想都为体现超现实与展现形式各样的生命和故事。
超现实主义美学特征(一)
超现实主义美学特征(一)超现实主义美学特征什么是超现实主义美学特征？超现实主义美学是一种艺术运动，追求表现超越现实的世界和梦境般的幻想。
它突破常规，揭示人类潜意识中的奇幻、离奇和不可理解的事物。
以下是超现实主义美学的几个特征：•幻觉和梦境：超现实主义追求揭示人类梦幻般的感知和奇异的幻觉。
艺术家通过创造荒诞的图像和情境来探索超越理性认知的领域。
•意识流：超现实主义喜欢运用意识流的写作和绘画技巧。
这种技巧通过表现无意识产生的思维和情感来探索人类意识的深层。
•错位和变形：超现实主义艺术家经常使用错位和变形的手法，以扭曲和折磨人们的感官。
通过改变事物的形态和位置，他们试图展示现实之外的真实性。
•奇异或不连贯的组合：超现实主义作品经常将不相关的元素组合在一起，创造出不合乎逻辑的情境。
这种组合扰乱了常规的认知，展示出一种离奇和不可解释的真实性。
•隐喻和象征：超现实主义作品中常常使用隐喻和象征来表达深层意义。
通过使用非常规的符号和象征，艺术家试图触动人们的情感和潜意识。
•自由联想：超现实主义倡导自由联想的思维方式。
艺术家将各种不同的意象和思绪连接在一起，创造出新的、意想不到的关联和呈现方式。
超现实主义美学的意义超现实主义美学在20世纪初期崛起，对现实主义的局限进行了挑战和破坏。
它不再试图通过描绘可见世界的精确细节来表现艺术的价值，而是追求通过表达人类内心的深层情感和幻觉来引起观者共鸣。
超现实主义美学给予了艺术家更大的创作自由和表现力，同时也拓宽了观众的思维边界。
这种艺术运动突破了人们对现实的认知和理解，让观者感受到生活之外的世界。
它充满了神秘、奇幻和荒诞，让人们对传统规则和秩序产生质疑。
超现实主义美学的意义在于提醒人们，在看似理性和有序的现实之下，存在着各种不可解释和难以理解的存在。
结语超现实主义美学特征的运用，为艺术创作带来了许多新的可能性和挑战传统的方式。
它扭曲了常规的认知，让观者感受到一种荒诞和奇幻的氛围。
浅谈超现实主义对服装设计的影响及其应用
义艺 术家们 凭借 直觉 行 事并宣 布 了理性 和 神圣直
觉 的破产 ， 因而超现 实主义对 于服装设计 的影 响是 在精神方面和意识形态上 。 米罗——超现 实主义 的另一位 重要级 人物 ， 他 的 画作是从 儿 童画 和卡塔 兰 的 民间艺术 中获取灵 感 。米 罗的作 品总是给人一种 轻松好玩 的感觉 ， 他 用 明亮 的色彩来表 现各种元 素 ，比如生动 的想象 、 抽象的符号或是生活 中简单 的事物 。（ ２ 图 ）
世 界 比现实更能反映精神深处 的真实 。超 现实主义 要 创造一种 新的现实 ，一种高 于现实生活 的现实 ， 它消解 了生活 与艺 术的界 限 ，在超现实 主义 中 ， 潜 意识 和梦境是其 中极为重要 的组成部分 。超现实主 义 的艺术家 们经 常用 抽象 的几 何形 式 或是 写实 的 精 致入微 的表现细 节的手法来 表达他们 的梦幻 ， 以 此来 表现他们的潜意识 。代表艺术 家达利的许多作 品就是 将具 体 的细节 和任 意 的夸 张等 手法 结合 起
把 梦境 随机地结合 起来 ， 主观世界 变成 了令 人激 将
动的客观的形象 面 。他偏爱 的幻觉 形象经常重复
在他 的作 品 中出现 ，比如像蜡 般 软化 了 的硬件 物
体， 或是超 级细长 的兽腿和 失去重心 到处飞 的景象
等等 。（ 】 图 ）
１ ． 性 和 神 圣直 觉 的破 产 ２理
２ 超现 实主义对 于现代服装设计 的影 响 超 现实 主 义为许 多艺 术 的设 计 的 主题 和设计 观念提供 了丰富的资源 。 ｝ 是在 精神方 面和意识 形 态上 ， 通过精 神 的纯粹 自动活 动去 表达 ， 出现 了人类 无计划 、 设计 的艺术 。艺术创作 的源泉来 无 自于对 自我想象力 的坚定 的信念 。而这也是 为服装 设计师们所借鉴 的地方 。
超现实主义风格在现代服饰文化中的意象特征解析
次影 响 了服 装 界 ，使 超 现实 主 义 服装 出现 了第 二 次 浪
潮， 并在 短短 几年 之 内超 越 了以往 几 十年 的总 和 。马 丁在
二 、服饰 文化 中超现 实主义风 格的 美学特征
超 现实 主 义服 饰 文化 从 诞 生之 日起 就 运用 多 元化 的
２ １ 第 ６期 ０ ２年 总 第 ２ ３期 ２
Ｔ Ｅ ＳＬ ０ Ｄ Ｈ ＩＫ Ｒ Ａ
、
飒三垮
艺 术研 究
超现实主义风格在现代服饰文化中 的意象特征解析
赵 倩 倩
（ 州 学院 纺 织服 装 工程 学院 ， 东 德 州 ２ ３ ２ ） 德 山 ５ ０ ３
［ 要 ］ 现 实主 义艺术 思潮 对现 代服 饰 文化有 着广 泛 而深 入 的影 响。近 年来 ， 有超 现 实主 义特 征 的服饰 文 化 又一 次 摘 超 具
２ ０世 纪 ３ Ｏ年代 是 超 现 实 主义 服 装 风 格 出 现 的第 一 主义 风格 的创 始人 。她 创造 了一 个 服装设 计 的全新 领 域 ． 给 巴黎 高级 女装 业 带来 了无 限惊 奇 和 震动 ，为后 来 的设 计师 提供 了 经典 的范本 。她 的作 品多把 绘 画 、 诗歌 作 品移 用到 服装设 计 中 ， 成 了前卫 、 形 古怪 、 特 的服 装风格 。最 独 具代 表 性 的作 品是 她 与超 现 实 主义 画 家达 利 合作 设 计 的
年代 的动 荡和 ７ ０年 代 的朋 克 颓 废后 ，在 ８ ０年 代 ．由 于 １８ ９ ２年纽 约 的超 现实 主 义画 展 和人 们对 现 实 社会 和 生 活 困惑 的共 鸣心 理 ． 现 实 主义 获 得 了全 面 复兴 ， 超 同时 它 又
0303-超现实主义风格时装
图案： 蝴蝶、 昆虫、 花 朵 、达利风格的 超现实图案。
设计特点：
Elsa Schiaparelli标榜的是一种艺术化的 时装设计理念，她以一位艺术家敏锐的眼 光和独到的商业构想，以身体为基础，服 装为媒介，跨越了艺术的高雅与通俗，抹 杀了服装原有的规范，改变了身体的廓型 与象征意义。
设计特点：
超现实主义风格时装
钟奕枫
目录
一、超现实主义风格时装作品分析； 二、超现实主义风格时装设计解析； 三、超现实主义风格产生的相关背景； 四、超现实主义风格时装流行演变。
一、超现实主义风格时装作品分析；
左图和中图：Shala Monroque 在2012巴 黎高定时装周，右图： Shala Monroque 在 2012时装艺术学院庆典
小结
三十年代的时装大师夏帕瑞丽，曾给那个时 代带来朝气，俏皮，优美的服饰，留给人们 的是耐人寻味的记忆。她创造了富有艺术趣 味的服装，突破了高级时装的种种禁区，重 新创造出优美曲线造型的女装。最伟大的创 造是她的设计思想，也留下了服装史上难忘 的一页。
谢谢观赏！
第一次世界大战前,她遍游欧洲各国,美国及突尼 斯,广学博览.1917年,17岁的elsa在伦敦结婚, 婚后,随丈夫迁居美国.但是婚姻并不美满,大约 1920年前后,在小女儿玛丽查出生不久,她丈夫就 抛弃了她,几乎没有给她留下任何财产.夏帕瑞丽 带着两个女儿返回欧洲,曾做过古玩生意.直至遇 到伟大的波烈以后,elsa才决心献身于服装事业. 她的艺术素养和现代审美趣味,使她在巴黎时装界 中声誉雀起.
超现实主义在现代服装设计中的诠释
超现实主义在现代服装设计中的诠释【摘要】超现实主义在现代服装设计中扮演着重要的角色，不仅启发了设计师们独特的创意思维，还在设计作品中广泛运用超现实主义元素，如夸张、变形和错位等。
许多设计师通过创造出充满想象力和诡异感的服装作品，展现了超现实主义主题在时尚界的独特魅力。
超现实主义风格与流行文化的融合也使得服装设计更具前卫性和独特性。
超现实主义在时尚界的影响持续深远，不断影响着现代服装设计的潮流与趋势。
尽管超现实主义在时尚领域的应用与探索尚未结束，但其对现代服装设计的持续影响和前景展望仍然令人期待。
超现实主义的奇异和独特性，让服装设计师们有了更广阔的创作空间，也为时尚界注入了更多的创新与活力。
【关键词】超现实主义、现代服装设计、启发、元素、主题、作品、流行文化、影响、持续影响、前景展望、时尚界1. 引言1.1 超现实主义在现代服装设计中的诠释超现实主义在现代服装设计中的诠释不仅是对传统服装设计的颠覆和挑战，更是对时尚界的一场思维变革和审美观念的刷新。
通过超现实主义的启发，设计师们在设计中不再受限于传统的美学标准，而是勇于突破规则，探索未知领域，打破传统束缚，创造出独特且引人入胜的服装作品。
在这样的背景下，超现实主义元素在现代服装设计中得到了广泛的应用与发展。
设计师们通过利用超现实主义的想象力和创造力，将各种奇幻的元素融入到服装设计中，创造出独特且富有张力的时尚作品。
超现实主义元素的运用，使得服装设计更加具有戏剧性和舞台感，吸引了更多时尚爱好者的关注和喜爱。
超现实主义已经成为现代服装设计中不可或缺的一部分，它的独特魅力和创新性为时尚界注入了新的活力与创意。
通过超现实主义的诠释，现代服装设计不仅仅是关于穿着，更是一种关于灵感、想象和艺术的表达。
超现实主义的影响和魅力将继续影响着时尚界的未来发展与前进。
2. 正文2.1 超现实主义对服装设计的启发超现实主义对服装设计的启发主要体现在其对传统审美观念的挑战和突破上。
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超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格 (也叫抽象派艺术)超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆?阿波利内尔(1880-1918)之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说:"再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在辞典中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈?布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。
这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释:"超实现主义，阳性名词。
纯粹的精神无意识活动。
人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。
它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。
""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。
它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。
超现实主义者宣称:人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。
认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。
理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。
唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。
儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。
因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。
在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。
在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义的创作采用的是"自我意识的书写"和"自动写作"的方法。
他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。
诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合;如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。
反逻辑性是其创作方法的一大特征。
这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易?阿拉贡、保罗?艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。
第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。
1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924)和《娜嘉》(1928)是超实现主义的代表作。
阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。
但从视觉意义上来划分，可分为两个极端:一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。
如著名超现实主义画家达利的作品:另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。
Davidelfin的2007/2008秋冬系列20世纪美国最有影响力的艺术家Jackson Pollock，当他在帆布上很随意地“泼溅”颜料作画时，杰克逊?波洛克(Jackson Pollock 1912年1月28日~1956年8月11日)是20世纪美国有影响力的抽象绘画奠基人之一及抽象派表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。
他的艺术被视为二战后新美国绘画的象征。
波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。
17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯?哈特?本顿(Thomas Hart Benton)学画。
他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。
三十年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说:“迪古?里维拉那种为…属于大众?的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。
”(爱德华?卢西?史密斯著:《1945年以后的现代视觉艺术》)他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。
在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。
他说:“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段逼真地描绘客观对象，如相机、照片。
在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。
……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。
”(埃伦?H?约翰逊编:《当代美国艺术家论艺术》) 然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。
“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。
这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。
”(埃伦?H?约翰逊编:《当代美国艺术家论艺术》) 他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。
这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。
他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。
1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。
事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。
波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法:“我的画不是来自画架。
在作画时我几乎从不平展画布。
我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。
我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。
在地板上我觉得更自然些。
我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。
这和西部印第安人创作沙画的方法相似。
“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。
我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。
“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。
只有在完成以后，我才明白我做了什么。
我不担心产生变化、毁坏形象等等。
因为绘画有其自身的生命。
我试图让它自然呈现。
只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。
相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。
”(埃伦?H?约翰逊编:《当代美国艺术家论艺术》，上海人民美术出版社，第5页。
) 让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中有关超现实主义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相似:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所，然后把写作所需要的东西弄过来。
尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。
忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。
牢记文学是最可悲的蹊径之一，他所通往的处所无奇不有。
落笔要迅疾而不必有先人为主的题材;要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的念头。
”(《未来主义?超现实主义?魔幻现实主义》)波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。
这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。
它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。
其一，“满幅”的构图风格。
我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。
无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。
而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。
画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。
这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。
而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。
正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。
”(罗伯特?休斯著，刘萍君等译;《新艺术的震撼》)其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。
“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。
”(古德诺:《波洛克画的一张画》)而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。
对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。