抽象派画家_毕加索
现代艺术大师毕加索
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
2024版美术PPT课件毕加索
01
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毕加索作品欣赏与解读
代表作品介绍
03
《格尔尼卡》
《亚威农少女》
《和平鸽》
这幅作品是毕加索最具代表性的作品之一， 通过描绘战争中的悲剧场景，展现了战争 对人类带来的痛苦和灾难。
这幅作品是毕加索立体主义的代表作之一， 通过几何形状的拼接和重组，形成了独特 的人物形象，展现了毕加索对形态和空间 的独特理解。
领悟作品意境
毕加索作品富有诗意，需通过鉴赏领悟 其意境美。
真伪辨别技巧
了解作者风格与创作时期
熟悉毕加索不同时期的风格特点，有助于辨 别真伪。
辨别签名与印章
毕加索签名独特，印章清晰可辨，需注意辨 别。
观察画面细节
真品画面细腻、笔触清晰，伪作往往显得粗 糙。
寻求专家帮助
如有条件，可请艺术品鉴定专家协助辨别真 伪。
色彩与线条的运用
毕加索善于运用色彩和线条来表达情感和主题，他的作品色彩丰富多变，线条流畅有力，形 成了独特的视觉效果。
主题思想阐释
对战争的反思
毕加索的作品中经常出现战争和 暴力的主题，他通过描绘战争中 的残酷场景，表达了对战争的深
深痛恨和反思。
对人性的探索
毕加索的作品中经常出现人物形象， 他通过描绘人物的外貌和神态，揭 示了人性的复杂性和多面性。
对艺术教育的贡献 毕加索的艺术成就和创作经验为艺术教育提供了宝贵的借 鉴和启示，推动了艺术教育的创新和发展。
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毕加索作品收藏与鉴赏指 南
作品收藏渠道及注意事项
画廊与艺术品展览
通过专业画廊或艺术品展览购买，确保 作品来源可靠。
私人交易与拍卖
需谨慎选择私人交易对象，拍卖需了解 拍卖行信誉及作品真伪。
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法，表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘， 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格，以 写实的表现手法描绘人物和风景
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风格
2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调， 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去 世于1973年，是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格，成 为了当代西方艺术史上的重
西班牙立体主义画家：毕加索人物简介
• 个性化的人物表现
毕加索人物塑造的社会与文化背景
社会背景
文化背景
• 受到社会变革的影响
• 受到西班牙和法国文化的影响
• 反映社会现实和矛盾
• 对传统文化的传承和创新
04
毕加索的艺术遗产与影响
毕加索对后世艺术家的影响
对立体主义艺术家的影响
• 为立体主义艺术家提供了借鉴
• 对立体主义艺术家产生了深远的影响
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西班牙立体主义画家：毕加索人物简介
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01
毕加索的生平与创作历程
毕加索的早年生活与艺术教育
1881年出生于西班牙马拉加
• 父亲是画家兼艺术教师
• 早期受到家庭的艺术熏陶
1895年赴巴塞罗那学习艺术
• 进入巴塞罗那美术学院学习
• 受到当地艺术氛围的影响
立体主义理论的发展与影响
01
立体主义理论的形成
• 受塞尚和非洲艺术的启发
• 强调几何形状和结构
02
立体主义理论的发展
• 从抽象到具象的转变
• 多种形式和技巧的探索
03
立体主义理论对后世的影响
• 为抽象艺术的发展提供了借鉴
• 对现代艺术产生了深远的影响
毕加索立体主义作品的特点
抽象、简化的形式
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色彩搭配简约
对后世艺术家的影响
• 改变了传统绘画观念
• 为现代艺术的发展奠定了基础
毕加索作品在当代艺术市场的地位
毕加索作品的市场价值
毕加索作品的艺术价值
• 高昂的拍卖价格
• 丰富的艺பைடு நூலகம்作品
• 艺术市场的热门话题
巴伯罗毕加索(Pablo Picasso,1881~1973年)西班牙,
这是格尔尼卡大轰炸的幸存者路易斯· 伊里翁多在 格尔尼卡城边描述当年的景象。2009年4月26日， 格尔尼卡迎来大轰炸72周年纪念日。
《格尔尼卡》 毕加索（西班牙） （1937年，壁画，349.3×776.6 米） 现藏于西班牙马德里苏菲亚王妃艺术中心
赏 析
耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛，发出锯齿状的 光 芒，强化了扭曲的痛苦和悲剧的气氛，就像一个“冷酷的梦境”。原来 这是一个太阳，毕卡索在最后完稿时加进一只灯泡作瞳孔。他的用心是 什么?有人说这代表“上帝的眼睛”，暗示着罪行发生在光天化日之下， 有上帝作证。也有人说灯泡标志现代技术，巴黎博览会的主题就是现代 科学技术，而正是这现代技术被利用制造了这场大屠杀.还有人说灯泡就 象征着燃烧的炸弹。它的确切含义毕卡索守口如瓶，秘而不宣，因为艺 术就要给观赏者广阔的想象空间和理解的馀地...
不同阶段画法和风格的作品欣赏
《斗牛士》
《人生》 《拿烟斗的男孩》
Hale Waihona Puke 童年时期 1881—1900
蓝色时期 1900—1903
玫瑰时期
1904—1906
《亚威农少女》
《三角帽》
《女人头像》
立体主义时期 1907—1916
古典时期 1917—1924
超现实主义时期 1925—1932
《红色扶手椅中的裸女》
《格尔尼卡》采用了什么手法，画家的用 意何在?
本画构图和以前我们见到的构图有什么不 同？用什么样的词来形容你对该画构图的 感受更为恰当？
（采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯 的暴行，史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。）
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。 这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在 这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统 一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看 见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将 整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种 所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右 可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯 看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自 由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其 绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形 的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术 功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以 真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形， 仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
毕加索
毕加索
毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。
他的才能在于,他的各种变异风格中, 都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。
他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"
他静静地离去,走完了九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。
巴勃罗 鲁伊斯 毕加索
《玫瑰色的裸女们》
《扇子女人》
4、1907—1916年 立体主义时期
《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成， 其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了 富于形式意味的构图。该画原先的构思是以性病的讽 喻为题，取名《罪恶的报酬》。这在最初的草图上一 目了然，草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句 古老的西班牙谚语：“凡事皆是虚空。”然而在正式 的创作过程中，这些寓意的细节都被画家一一去除了。 其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而 是来自它那绘画语言的感人力量。 这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边 的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，而右 边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原 始艺术的野性特质。在这幅画上不仅是比例，就连人 体有机的完整性和延续性都遭到了否定。因而这幅画 “恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了 许多规则。无论是形象还是背景，都被分解为带角的 几何块面。它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空 间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出 来；它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明 体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种 完整性与连续性。
பைடு நூலகம்
3、1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永 久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔 南德· 奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期 也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到 他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女 人》），很快成为他画布上主要的颜色 （《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴 滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁 的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在 画面上，人物形象往往是一些富有青春美 或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始 了，毕加索的油画进入了完全新的世界， 一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界， 于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上 的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他 得到了与众多女人接触的机会，在这个充 满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意 志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女 们》）。
谈谈现代派代表画家毕加索
谈谈现代派代表画家毕加索毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早期的作品风格也充满了忧郁的气息。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。
1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。
也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。
之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。
这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。
在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。
纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。
例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。