蒙特里安画作风格鉴赏
论蒙德里安绘画中的冷抽象
论蒙德里安绘画中的冷抽象
蒙德里安是20世纪重要的现代主义艺术家之一，他的绘画风
格被称为“冷抽象”。
其作品常常以平面几何形状、简单的线条和明亮的色彩组合为特征，表达了他对于形式和色彩的追求和探索。
蒙德里安的绘画中展现了冷抽象艺术的核心理念之一——几何形状和色彩对于艺术本身的巨大价值。
他将矩形、正方形、三角形等几何形状拼凑在一起，形成了一种非常简单、却极具美感的形式。
同时，他使用极其简单的颜色组合，比如红、蓝、黄三色，以极其明亮的方式辅助几何形状展现。
这些颜色不仅在形式上呈现出纯粹的感觉，同时对于情感的影响也尤为直观。
此外，蒙德里安的画面没有中心点、没有透视，整个画面体现出了平衡的感觉，这种平衡和谐的感觉甚至可以影响到观众思考问题和处理和谐的情感体验。
总之，蒙德里安的冷抽象绘画作品不仅在形式上有着十分突出的特点，同时具有极具探索价值的深层思考。
他的表现方式也在一定程度上开创了后现代主义绘画发展的新方向。
蒙特里安画作风格鉴赏
蒙特里安画作风格鉴赏当世界处于一战的阴霾之下时,艺术家们看到了社会的矛盾和混乱和资本主义社会的腐朽。
他们不懂得社会发展的规律,认为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界,风格派从此诞生了,彼埃·蒙德里安就是风格派的代表人物之一。
蒙特里安生平简介彼埃·蒙德里安生于荷兰,他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,他在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生。
然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少。
他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材。
例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄,他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美。
他的画风爽直,笔法也非常肯定。
他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景。
1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋。
一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。
于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.,他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》。
他在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。
他画的背景先为灰色,后为兰色,从1922年起,固定为白色。
构图经常是稍有变动的,他偏爱红色。
他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,重复。
在颜色中有时占着色面积的三分之二。
谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。
他极少去宣传自己,然而却驰名世界。
蒙特里安绘画题材的转变1910年正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。
这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。
在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。
蒙德里安红、黄、蓝的构成赏析
蒙德里安红、黄、蓝的构成赏析蒙德里安是二十世纪最具代表性的艺术家之一，他以他独特的艺术风格和色彩理论而闻名于世。
蒙德里安的作品以红、黄、蓝三种简洁明快的基本颜色为主，构成了他独特的抽象艺术风格。
本文将就蒙德里安的红、黄、蓝的构成进行赏析，探索其背后的艺术意义和思想。
首先，蒙德里安的红、黄、蓝的构成展现了他对于色彩的独特处理和运用。
红、黄、蓝被他视为最基本、纯粹的颜色，代表着生命的能量和精神的力量。
他将这三种颜色简单地运用在画布上，通过创造出平整的色块和直线，以达到对于色彩的净化和极简主义的追求。
红色代表着热情和活力，黄色象征着光明和积极性，而蓝色则传递出深邃和宁静的感觉。
其次，蒙德里安的红、黄、蓝的构成也表达了他对于形式的追求。
他以水平和垂直的直线来创造画面的构图，形成了严谨而平衡的结构。
这种构图方式使得画面具有了稳定和秩序感，呈现出一种严肃而庄重的氛围。
同时，他的作品中的色块也被严格分割成等大的部分，几乎不存在任何变化和过渡。
这种几何划分使得红、黄、蓝的色块之间形成了强烈的对比和冲突，同时也突出了每一种颜色的独立存在。
再次，蒙德里安的红、黄、蓝的构成体现了他对于抽象艺术的追求和实验精神。
他通过抛弃传统的绘画方式和形象的描绘，追求纯粹的形式和色彩。
他将艺术从象征和形象的束缚中解放出来，创造出了一种抽象而具体的艺术语言。
他的作品中看似简单的色块和线条实际上蕴含着他对于艺术构成和形式美的深入思考和探索。
最后，蒙德里安的红、黄、蓝的构成还体现了他对于和谐、平衡以及精神情感的追求。
他相信通过简化世界的形式和颜色，可以达到一种纯净和宁静的境界。
他笃信艺术的力量，相信通过艺术可以让人们追求内心的平静和精神的解脱。
他的作品以其简约、平静的氛围使人感受到一种无拘无束的自由和内心的宁静。
综上所述，蒙德里安的红、黄、蓝的构成是其独特的抽象艺术风格和对于艺术的思考和实践的体现。
通过他对于颜色的精确运用、形式的凝练和抽象艺术的追求，他创造出了一种独特的艺术语言和风格。
艺术欣赏：蒙德里安的抽象艺术作品解析
艺术欣赏：蒙德里安的抽象艺术作品解析引言蒙德里安（Piet Mondrian）被公认为抽象艺术的奠基人之一，他的作品以简洁的几何形状和基本色彩的运用而著名。
蒙德里安的抽象艺术作品在当时引起了轰动，对后来的艺术家影响深远。
然而，欣赏蒙德里安的作品并不容易，因为它们可能显得过于简单或单调。
本文将解析蒙德里安的抽象艺术作品，帮助读者更好地理解和欣赏这位艺术家的杰作。
了解蒙德里安的抽象艺术蒙德里安在20世纪初期开始实践抽象艺术，他将艺术简化到最基本的形状和颜色，试图探索内在的和谐。
他通过使用直线、矩形和几种基本颜色的组合来表达自己的观点。
他的作品呈现出一种平衡和对称感，但在其背后存在着更深层次的意义。
格局与对称蒙德里安的作品常常被分割成不同的形状，这些形状有时是纯粹的正方形或长方形，有时则是由直线和角度组成的抽象形状。
这些形状被精确地安排和布局，以达到一种对称的效果。
蒙德里安追求一种内在的和谐，通过色彩和形状的对比来创造一种稳定感。
他的艺术作品中的对称性也反映了他对宇宙秩序的探索。
极简主义与纯净主义蒙德里安的作品倾向于最大程度地简化，以达到一种纯粹的形式。
他消除了一切多余的元素，只保留了几何形状和基本色彩。
蒙德里安相信，通过剥离艺术作品的冗余部分，可以达到一种精神上的纯净与和谐。
他的作品常常以黑色和白色为基础，加上红、黄或蓝等鲜明的原色，形成了鲜明对比的效果。
几何形状的象征意义蒙德里安的抽象艺术作品中的几何形状并非仅仅是装饰或图案，它们传递一定的象征意义。
例如，他经常使用的正方形被认为代表了稳定性和坚固性，而长方形则象征着无限的延伸。
直线的运用则传达了秩序和平衡的概念。
通过组合这些几何形状，蒙德里安试图探索宇宙秩序以及人类与宇宙之间的关系。
用色的独特运用除了几何形状之外，蒙德里安的用色也是他作品中的一个重要特征。
他使用基本的原色，例如红、黄、蓝，以及黑色和白色。
蒙德里安相信，这些基本色彩具有某种精神上的力量，能够传达内在的真理和和谐。
艺术欣赏：蒙德里安绘画风格的艺术解析
艺术欣赏：蒙德里安绘画风格的艺术解析简介蒙德里安（Piet Mondrian）是荷兰一位具有重要影响力的现代主义艺术家。
他以其独特的绘画风格在艺术史上留下了深远的影响。
本文将对蒙德里安的绘画风格进行解析，包括其背景、特点和影响。
背景•蒙德里安生于1872年，在荷兰接受了传统艺术教育。
•20世纪初，他开始逐渐转向现代主义，并与其他一些艺术家共同创建了"新造型派"。
•在他晚年，他移居美国并进一步发展了自己的绘画风格。
特点1.抽象表现主义：蒙德里安擅长用简化和抽象形式来表达自己对世界的理解，通过几何图形、直线和色块来构建作品。
2.极简主义：他追求极简，将作品中不必要的元素剔除，只保留了最基本的形状和颜色。
3.垂直与水平线条：蒙德里安的作品中经常出现直线和水平线，这些线条代表了秩序和平衡。
4.色彩的运用：他运用了红、黄、蓝等原色及其互补色来创造强烈的对比和节奏感。
5.平面构图：他的作品通常将画布分割为多个不同大小的矩形，通过对称性和平衡感来达到视觉上的艺术效果。
影响1.对后世艺术家的影响：蒙德里安开创了一种新的绘画语言，激发了后来许多艺术家进行探索和实验。
2.应用于设计领域：他独特的构图方法和色彩运用也受到了设计师们的广泛关注和借鉴。
3.文化界认可：蒙德里安被公认为20世纪最具影响力的艺术家之一，在全球范围内享有盛誉。
总结蒙德里安是现代主义艺术领域中一个重要而独特的人物。
他以抽象表现主义、极简主义和自己独特的绘画语言对艺术世界做出了巨大的贡献。
他的作品在今天仍然能够给人们带来思考和欣赏的快乐，成为艺术领域中不可忽视的一部分。
关于蒙德里安艺术风格的思考
关于蒙德里安艺术风格的思考
蒙德里安艺术风格是20世纪上半叶著名的画家，艺术家和雕塑家之一，也是重要的
乌克兰派领袖人物。
他的作品大多受古典希腊洛可可时期的影响，以及新古典主义、抽象
写实主义和复古元素的结合。
然而，在这类水平的艺术上，受到的影响是非常多样的，而
蒙德里安的艺术风格以其独特的独特性和明显的审美，令人耳目一新。
蒙德里安的绘画作品充满了视觉上的张力，经常突出人物的表情和神态。
在他的油画
作品中，他使用抽象的色彩，有时故意留下肌理，以增强情绪，使用光线也展示了他极为
精湛的表现力。
此外，他也极具创造力并灵活运用不同的绘画技巧，例如他用彩色意象来
表达个人主题而创作出强烈的感染力。
他的绘画作品充满了图像意义，能够反映出社会上
的矛盾和冲突，能够引发读者的思考。
在雕塑作品中，蒙德里安特别注重材料的选择和色调的表现，并将人物的肢体动作细
腻地表现出来，使雕塑充满空间表现力。
他在制作雕塑作品时，不断传达出一种深刻而温
柔的气氛，把人物和艺术作品之间的联系变得更为紧密，使人物本身变得更加具有艺术性。
蒙德里安的艺术风格对艺术史上的绘画、雕塑艺术起着深远的影响，他也创造了延伸
至今的艺术样式。
他的艺术主题连接深入，把历史、文化、和社会矛盾统统都收录其中，
将这一切反映出的艺术思维指导人们去认识和理解当时社会的真实现实，让充满内涵的艺
术调和令其丰富多彩。
艺术史知识：蒙德里安的变革——从丰富色彩到极简主义
艺术史知识：蒙德里安的变革——从丰富色彩到极简主义荷兰艺术家皮特·蒙德里安被誉为现代艺术中的重要人物之一。
他的艺术风格从最初的丰富色彩逐步转变为极简主义，开创了抽象艺术的新时代。
在今天的文章中，我们将探究蒙德里安的艺术变革，并探讨其对艺术史的影响。
蒙德里安生于荷兰的阿美尔斯福特，是一位优秀的音乐家。
20世纪初，他前往阿姆斯特丹并开始涉足绘画领域。
最初，蒙德里安的作品受到荷兰民间艺术的影响——这一民间艺术形式使用大量的平面形状和强烈饱和的色彩，以生动的方式再现民间生活和宗教场景。
蒙德里安最著名的早期作品是《春天》，它充满了令人瞩目的颜色和脆弱的线条。
但是，蒙德里安后来开始试图破除视觉艺术的传统，并追求更抽象和简化的表达方式。
他的风格从传统的绘画形式中脱离出来，而是寻求使用基本的形状和颜色来展示情感和思想。
蒙德里安在他的画中使用了几何图形、平坦的颜色和垂直和水平的线条，成为了极简主义——这一文化运动的先驱。
1930年代至1940年代期间，艺术家从荷兰前往纽约，并迅速获得了美国艺术界的认可。
在这段时间里，他的作品与美国现代艺术和设计的理念逐渐趋同。
在这一时期，蒙德里安的风格最终演变为严格的几何图形和极简的色彩，这也成为了他最为著名的艺术风格。
蒙德里安的抽象艺术颠覆了传统的艺术形式，引领了要求艺术家必须以个人语言来表达自己的观点的一场变革。
许多后来的艺术家都受到了他的影响，如巴比·康德琳和杰克逊·波洛克等人，他们继承并发展了蒙德里安的理念。
总的来说，蒙德里安创造的艺术风格开创了抽象艺术的新时代。
他将几何和纯粹主义的思想运用到绘画中，使用一些最为基本的图形和色彩，让观众对艺术作品进行直观的感知并从中汲取思想，为后来艺术家在意识形态上的探索打下了重要的基础。
虽然他的抽象风格在当时遭到了批评，但现在，人们已经意识到，他的风格变革过程是一个革命性的事件，对现代艺术史产生了深远影响。
人间乐园鉴赏600字左右
人间乐园鉴赏600字左右人间乐园：一幅世界历史的画卷一、画作背景与风格《人间乐园》是荷兰画家彼埃·蒙德里安的经典之作，创作于二十世纪初，是抽象表现主义运动的重要作品之一。
蒙德里安以其独特的风格，将几何图形与色彩完美结合，创造了一种独特的美学语言。
他的艺术创作深受荷兰传统艺术和东方哲学的影响，特别是中国的道家思想，使得他的作品充满了简约、和谐和内在的平衡。
二、主题与内容《人间乐园》是蒙德里安对人类理想社会的表达。
画面上，他用红黄蓝三原色和黑白灰的几何图形，构建了一个充满生机和和平的世界。
画面上虽然都是几何图形，但每一个都代表了现实生活中的事物，如树木、河流、房屋、人物等。
这些图形以巧妙的排列组合，形成了一个视觉上的乐园，一个理想的人类社会。
三、艺术手法与技巧蒙德里安运用几何图形和色彩的完美结合，以抽象的方式表现自然和现实。
他通过线条和色彩的细腻变化，使得画面既有深度又有层次感。
同时，他的作品以简约、直接和清晰的表现手法，打破了传统绘画的表现形式，给观者带来了全新的视觉体验。
四、作品意义与影响《人间乐园》不仅仅是一幅画，更是一种理念的表达。
它代表了蒙德里安对理想社会的追求，对和平与和谐的向往。
这幅作品影响了无数的艺术家和设计师，成为现代艺术和设计的重要灵感来源。
它所传达的简约、平衡和和谐的理念，至今仍然影响着我们的生活方式和审美观念。
五、与其他艺术家的比较与蒙德里安同时代的艺术家相比，他的作品具有独特的风格和理念。
例如，与他同为抽象表现主义代表人物的杰克逊·波洛克相比，蒙德里安的作品更加注重几何图形的运用和色彩的搭配，而波洛克则更注重绘画的过程和自由的表现形式。
两者虽然都属于抽象表现主义，但在艺术手法和理念上有着明显的差异。
六、个人观感与评价对于我个人而言，《人间乐园》是一幅充满希望和和平的作品。
它让我感受到了生活的美好和世界的和谐。
这幅画以其独特的艺术手法和理念，给我带来了深刻的思考和体验。
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蒙特里安画作风格鉴赏
当世界处于一战的阴霾之下时,艺术家们看到了社会的矛盾和混乱和资本主义社会的腐朽。
他们不懂得社会发展的规律,认为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界,风格派从此诞生了,彼埃·蒙德里安就是风格派的代表人物之一。
蒙特里安生平简介
彼埃·蒙德里安生于荷兰,他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,他在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生。
然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少。
他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材。
例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄,他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美。
他的画风爽直,笔法也非常肯定。
他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景。
1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋。
一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。
于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.,他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》。
他在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。
他画的背景先为灰色,
后为兰色,从1922年起,固定为白色。
构图经常是稍有变动的,他偏爱红色。
他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,重复。
在颜色
中
有时占着色面积的三分之二。
谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。
他极少去宣传自己,然而却驰名世界。
蒙特里安绘画题材的转变
1910年正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。
这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正
是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。
在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。
他在巴黎的最初几年里,由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义
影响,色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。
尽管如此,即使在他最富立体主义的绘画中,也仍然坚持以纯正面形式来表现。
他很少画物体的
倾斜面或加上一点雕塑般的投影,只有那种倾斜面或雕塑般的投影才
使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。
蒙德里安虽然热衷于立体主义原则,但他已经超规越矩,既不需要主题,也
不追求三维视觉的深度感。
随后,他超越了立体派,画树木或房屋几乎全是用线来构成,形象痕迹
消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。
他对立体派是不满意的,因为它不能达到“纯粹实在”。
1913年
他开始了对色彩的实验。
在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”,可以说概括了蒙德里安的终身追求。
对他来说,造型表现手法简单,意味着形状和色彩的行为的统一。
他认为,抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避,它所描绘的美与和因此它被停
留在生活之外。
,谐是一种观念的理想。
它不可企及
蒙特里安的造型体现理念
怎样才能使“纯粹造型”达到“纯粹实在”呢?蒙德里安说:“真正的实在的造型表现,要通过平衡里面的力学来达到。
新的造型艺术表明:人类的生活,虽然经常屈服于时间和不协调之下,但仍然建基于平衡之上。
”若把这一理论具体化,即在造型美术中,只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹实在”。
风格派的建立
蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡、巴特·凡·德·莱克三人共同建立了名为“风格派”的社团,并为该社团创办了一份同名杂志,从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。
蒙德里安自己说:“我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各自互相分离地隔开,……直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。
”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。
这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式,应该追求“绝对的境界”。
所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号,叫“冷抽象”,
以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。
蒙特里安的平衡理论
世界上的许多事往往失之东隅,收之桑榆,蒙德里安的这种“平衡”理论,在他的画上并不怎么令人兴奋,可是在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意成员中不”风格派,“却得到了充分的发挥。
事实上,的建筑设计上”国际风格“的．
少力求革新的建筑家们,在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索。
其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。
另外,蒙德里安于1916年,结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔。
此人在哲学上推崇新柏拉图体系,自称为“积极的神秘主义”,或叫做“造型数学”。
苏氏曾对这两个互不相关的名词作了如下的解释:“造型数学从创造者的观点来看,意味着真正的有条不紊的思想;至于所谓积极的神秘主义的‘创作法则'是:我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构,以便随后在‘一定的'自然现实中重新发现这些相同的结构,从而凭借造型视觉去洞察自然。
”苏氏这种“造型数学”理论,有许多细节正中蒙德里安的下怀,故对他也十分崇拜。
而且苏氏的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构。
足见蒙德里安与苏氏的交往,对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。
20世纪中叶的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱出来,便得益于蒙德里安这种平衡理论。
此后,他已完全不画眼睛看见的实物,而把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色和三非原色上,称这种画为新造型主义。
蒙特里安对世界的影响
蒙德里安及其荷兰“风格派”,作为一种艺术运动,并不局限于绘画。
它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
事实上,“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。
提到蒙
德里安,我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。
某些美术评论
家认为蒙的作品只适用于广告设计、因,二字。
这种批评其实是抽象的”绘画“根本谈不上,家具、印刷品和建筑装潢．
它离开了时代特征,当时蒙德里安不这样认为,他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路,是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。
对蒙特里安作品的理解
即便是蒙特里安也无法告诉你到底哪些是美的线条,哪些又不是,线条和色块表现出来的意境完全取决于艺术家的自己的感觉,这需要长期
的练习和体会,不是某个理论能说清楚的。
假如有后人弄出什么分割法,那完全是强加在蒙特里安的思想上,你认为一个线条是美的,那么
他就是美的,至少他代表你现在的审美,当然有一天你会推翻你原来的设计,艺术家的可贵之处就在于他们会不断的推翻他们自己的设计,不断进步,最终形成自己稳定的风格,这也就是他们的艺术有存在价值的原因,艺术并不是一蹴而就的。
抽象艺术要转变审美观念,要用纯粹点线面和色彩的关系去感受。
蒙特里安和康定斯基是抽象艺术的鼻祖,
蒙特里安是冷抽象,也是荷兰风格派在绘画领域的代表人物,现代和后现代艺术,很多必须放在特点的历史条件下去欣赏。
最后,蒙特里安对现代社会的文化有不可磨灭的深远影响这一点是毋
庸质疑的,尤其是对抽象画和风格派艺术的贡献尤为突出,后人有很多在模仿他的作品,他的设计风格,他可以把一切事物都抽象化为简单的几何线条和图案,将色彩归结为三原色,画面的平衡给人一种印象深刻的美感。