谈艺术风格的多样性
对艺术的包容性和独特性的探讨
对艺术的包容性和独特性的探讨艺术是人类精神的高度表达，是文化的传承和创新，是情感和思想的抒发。
在艺术领域，包容性和独特性一直是热议的话题。
艺术的包容性指的是它对各种形式、流派和风格的接纳和包容，而艺术的独特性则是指每种艺术形式或作品所具有的独特的个性和特点。
在本文中，我们将就艺术的包容性和独特性展开探讨，探索它们之间的关系以及对艺术发展的意义。
让我们来谈谈艺术的包容性。
艺术的包容性是指它对各种形式、流派和风格的宽容和接纳。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，每一种艺术形式都有着自己的特点和风格。
在历史上，不同的文化之间相互影响，促进了艺术的多样性和包容性。
在文艺复兴时期，意大利画家们吸收了古希腊和古罗马的艺术风格，创造了具有独特魅力的文艺复兴绘画风格。
同样地，中国的书画艺术也吸收了中东和西亚的艺术特点，形成了独具魅力的中国书画艺术。
这种相互融合和交流促进了艺术的多样性和包容性，使艺术更加丰富和多彩。
艺术的包容性还体现在对不同文化、不同观念和不同价值观的接纳和尊重上。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合越来越频繁，这也促进了艺术的多元化和包容性。
在当代艺术领域，各种不同文化背景的艺术家都能够在全球范围内展示自己的作品，受到广泛的认可和欣赏。
这种跨文化的艺术交流和融合，不仅促进了艺术的创新和发展，也拓宽了人们对艺术的理解和欣赏，实现了艺术的包容性。
我们也不能忽视艺术的独特性。
每一种艺术形式或作品都有其独特的个性和特点，反映了艺术家独特的审美情趣和艺术追求。
艺术的独特性体现在作品的形式、内容和风格上，每一幅画作、每一首乐曲、每一部舞剧都有着自己独特的风格和韵味。
正是这种独特性使得艺术作品具有了生命力和魅力，吸引着观众的目光和情感。
艺术的独特性也包括了艺术家的个人特点和创作风格。
艺术家的个人经历、情感和观念都会反映在其作品中，赋予作品独特的内涵和意义。
梵高的《星夜》中呈现的梦幻般的色彩和线条，凸显了他对内心世界的表达和追求；贝多芬的第九交响曲中表现出的豪情壮志和对人类命运的慷慨赞美，展现了他作为音乐家和人格的独特性。
当代艺术发展趋势与创作风格多样性分析
当代艺术发展趋势与创作风格多样性分析1. 引言1.1 概述艺术一直以来都是人类文明发展的重要组成部分。
随着社会的进步和科技的发展，当代艺术创作呈现出了许多新的特点和趋势。
本文旨在通过对当代艺术的研究与分析，探讨当代艺术发展的趋势以及其中创作风格的多样性。
1.2 背景介绍当代艺术指的是20世纪至今创作的艺术作品。
它与传统艺术有所不同，深受社会背景、科技进步和全球化等因素影响，并呈现出前所未有的多样性和创造力。
随着数字技术和网络媒体的快速发展，艺术家们能够更加便捷地展示他们的作品并与观众进行互动。
这些技术工具为创作者提供了更广阔的表达空间和方式，并促使当代艺术表现形式日益多样化。
1.3 研究意义对于当代艺术发展趋势与创作风格多样性的分析具有重要意义。
首先，它有助于我们深入了解当代艺术的发展过程和演变趋势，把握时代特征和社会脉搏。
其次，通过研究创作风格的多样性，我们可以更好地认识艺术家们的灵感来源、表达方式以及他们对于社会、文化、政治等议题的关注与反思。
这有助于增进我们对艺术作品的理解和欣赏。
最后，对艺术市场影响和前景展望的研究将帮助我们预测与评估艺术品价值，并为相关行业提供决策参考，在推动当代艺术产业发展方面起到积极作用。
综上所述，本文旨在通过对当代艺术发展趋势与创作风格多样性的深入探讨，为读者提供对这一领域的全面认知，并促进当代艺术领域的不断繁荣与发展。
2. 当代艺术发展趋势分析2.1 抽象艺术盛行抽象艺术在当代艺术中占据重要地位，成为一种流行趋势。
由于抽象艺术不受客观物体形态的限制，艺术家可以通过色彩、线条、形状和纹理等元素来表达情感和思想。
抽象艺术作品通常具有开放性和多义性，观众可以根据自己的经历和感受来解读作品。
2.2 数字艺术兴起随着科技的发展，数字艺术在当代社会中兴起并得到广泛关注。
数字技术的进步为艺术家提供了创作和表达的新方式。
数字艺术作品可以使用计算机生成、虚拟现实技术或者其他数字媒介进行创作，并通过互联网进行传播与展示。
浅谈美术教学中的多元化
浅谈美术教学中的多元化【摘要】美术教学中的多元化是指在教学过程中融合不同的文化传统、艺术风格和表现形式，激发学生的创造力和想象力，利用多种教学方法和工具促进学生全面发展。
多元化的美术教学不仅可以丰富学生的艺术修养，更能提高他们的跨文化意识和审美素养。
在未来，多元化的美术教学将继续发展，更加注重引导学生独立思考、跨界合作和创新实践。
多元化的美术教学对学生的影响是积极的，能够培养他们的创造力、审美能力和综合素质。
通过不断探索和实践，多元化美术教学将成为未来教育的重要方向，推动学生更好地适应全球化时代的需求。
【关键词】美术教学、多元化、文化传统、艺术风格、创造力、想象力、教学方法、学生发展、影响、未来发展、总结1. 引言1.1 美术教学中的多元化概念美术教学中的多元化概念涵盖了许多方面，主要体现在以下几个方面：首先是多元文化的融合，指的是在美术教学中尊重和包容不同文化背景的学生，并引导他们在作品中展现出多样的文化元素。
其次是艺术风格和表现形式的多样性，即在教学中引导学生探索和尝试不同的艺术风格、表现手法，让他们在创作中展现出独特的个性。
多元化还应包括对学生创造力和想象力的激发，通过开展各种创意活动和任务，帮助学生放飞自己的思维，勇于尝试新的艺术表现方式。
利用多种教学方法和工具也是多元化美术教学的一大特点，教师可以结合传统的讲授、示范、实践和现代的数字化技术、多媒体资源等手段，使学生在不同的学习环境中获得丰富的教学体验。
美术教学中的多元化概念旨在打破传统教学的界限，提倡多样性与包容性，为学生提供更广阔的学习空间和发展机会。
1.2 多元化对美术教学的重要性多元化在美术教学中具有极其重要的意义。
多元化可以帮助学生更好地理解和欣赏不同文化传统的艺术作品，拓宽他们的艺术视野，培养跨文化交流的能力。
通过融合不同的艺术风格和表现形式，学生可以开拓自己的创作思路，丰富自己的艺术表现方式。
多元化教学也能够激发学生的创造力和想象力，让他们在艺术创作中展现个性和独特性。
考研历年真题答案与解析(艺术学)——艺术概论
考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室一、名称解释1、克莱夫·贝尔英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。
《艺术》是其代表作。
其有关艺术的观点：（1）艺术是“有意味的形式”。
贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。
（2）有意味的形式来自艺术家的创造.。
贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形式，而不仅仅是摹仿形式。
（3）艺术是精神生活之必须。
贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。
2、科林伍德英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。
其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。
表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。
美学观点：（1）艺术“是表现性的”。
科林伍德认为真正的艺术不是再现。
（2）艺术“是想象性的”。
他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。
3、《美育书简》德国古典美学家席勒的代表作。
是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。
追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。
本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的感性本质、揭示和批判现代社会人性的分裂和异化、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征.4、艺术作品的召唤结构艺术作品都有空白、虚空和不确定性，召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充发现和创造，这种留有空白、虚空和不确定性的作品称之为艺术作品的召唤结构。
艺术美学-第6章第1-4节 艺术风格与艺术流派完整版
• •
艺术风格是艺术差异性的一种方式， 是艺术作品内在的，具有本质意义的灵魂。
二、艺术风格的意义
• • • • • • 有利于 1. 艺术作品时代风格的把握。 2. 对艺术品的考证。 3. 艺术作品的修复。 4. 艺术形态学的学科建设。 5. 艺术创作，对艺术创作具有重要意义。
三、艺术风格的多样性和一致性
1956年抽象拼贴画《是什么令今天的家庭如此不同，如此有魅力？》让汉密尔顿一举成名。
第四节 中国当代艺术思潮的简要回顾
• • • • • • 一、历史进程 1. 中国当代艺术的历史进程分为三个阶段： “五四”时期 建国时期 “文革”后时期 2. 始于“五四”新文化运动，中国现代艺术，简单的照搬，未在真 正意义上实现当代艺术的本土化和中国化目标。
• 1. 达达主义思潮： • 一战爆发期间，达达，原 意，小木马，后作为团体 名字。目的，行动，即反 感，消灭记忆，消灭未来， 消灭健全的思想，让一切 都成为没有意义没有价值 的达达。 • 有很多社团，苏黎世达达， 纽约达达，德国达达，巴 黎达达。
纽约达达代表人物杜桑的《泉》
• 2. 超现实主义思潮：19世纪20年代，主张，艺术必须提高幻想的尺 度，向模仿发动攻势，必须改变现存纯粹的内在模式。目标，在注意 呈现状的瞬间捕捉到艺术客体。
哭泣的女人---毕加索1937年创作
勃拉克作品
杜桑作品---下楼梯的裸女
立体主义分类
• 前期的立体主义：强烈的光线、某种空间感。 • 后来的综合立体主义：利用多种不同素材的组合去创建一 个新的母题。重新注重色彩，强调肌理的表现质感。 • 立体主义的拼贴法：绘画。拼贴法后来为达达主义艺术和 超现实主义继承下来，成为一种重要的表现手段。
• • • • •
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第八章 艺术的风格、流派与思潮
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第八章艺术的风格、流派与思潮简述艺术风格的界定。
答：风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，又与题材的客观方面的特点分不开。
艺术家在创作实践中，艺术风格逐渐形成，它是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，也是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性，既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等，这些都是以众多艺术家比较相近的风格呈现为基础而形成的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据，可以通过题材选择、结构安排、工具材料运用、艺术语言提炼和主题意念挖掘等方式提炼出来。
艺术风格为艺术接受者带来独特的魅力，引发其兴趣，并在其审美鉴赏过程中逐渐加深对艺术家的认识和理解。
试述提倡艺术风格多样性的意义。
答：艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。
提倡艺术风格多样性的意义在于：（1）提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是繁荣艺术创作的必由之路。
艺术风格的多样化可以带来艺术的繁荣。
社会主义时代的艺术，应坚持“二为”方向、“双百”方针，鼓励发展不同的艺术创作特色，提倡艺术风格的多样性，如此一来，才能持续地为人民大众提供更多更丰富的艺术产品，不断满足人民大众日益增长的审美文化需求。
（2）提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是驱动艺术创新的根本途径。
艺术风格的多样化发展符合艺术创作的基本要求，是对艺术本质规律的深化和自觉遵循。
艺术的创新，需要艺术家基于自身的审美意趣和创作特点，努力张扬具有特别意味的风格和特色。
如果艺术风格缺乏多样性，势必会造成艺术创作的千篇一律、缺乏生命力，不利于艺术创作的不断深化、创新及发展。
艺术风格的多样性与一致性的研究2
艺术风格的多样性与同一性探究摘要：艺术风格是艺术品在内部与外部相配的一种风格，是整个艺术品的独特和代表性特征，与一般的艺术特征和创造力不同。
通过艺术品的稳定性，它变得更内在，更深入，从而更本质地反映出内部特征，例如时代的烙印，伦理或艺术家的观念，审美观念，灵性。
关键词：艺术; 风格; 特征;一、艺术风格的形成人格的形成是艺术家的倾向或成熟的标志，独特的原始艺术品可以产生巨大的艺术吸引力，不仅给人以深刻的印象，而且不能与人相提并论。
它使我发现了美丽。
作品可以更换。
在欣赏和批评艺术时，观看者和评论家只有获得了作品的尊严以及对作品的具体和适当的分析，才能够真正理解作品的独特之美。
可以进行评估，这取决于主题，艺术形式和作品内容的统一性。
个性是整个艺术作品中独特而具有代表性的外观，与一般的艺术特征或创作的独创性不同，是一种相对稳定和内在的事物。
它是一种表达，因此从本质上进一步体现了艺术品之外的污名。
内部特征，例如人和艺术家的审美意识和灵性。
风格的形成是年龄，国籍和艺术家艺术成熟度的象征。
艺术风格的个性和时代特征艺术风格的另一个重要特征是经常具有鲜明的民族特征和时代特征。
在国内外美术史上，我们可以看到，各个民族的美术一直与时代的美术有一定的相似之处，形成了美术时代的尊严。
从某种意义上说，这种民族和时代风格反映了艺术风格的连贯性。
现有技术的多样性形成了辩证统一性，既是现有技术的多样性又是统一性。
艺术风格的民族特征是由地理环境，社会条件，文化传统和人民风俗等因素决定的，反映了人们的审美理想和需求，但最终，它的根源在于人民的社会基础和经济生活。
由于艺术的尊严，民族特色和时代特征的多样性，国内外艺术品的宝库令人眼花，乱，色彩缤纷。
可以从各个角度和层次来分析和理解样式。
例如，从艺术家的角度来看，有可能掌握该艺术家的个人风格以及该地区和该群体的艺术家所表达的学校风格。
从文化的角度，我们可以理解体现艺术作品的时代个性和民族个性；从美学的角度来看，其风格是古典主义，现实主义，浪漫主义和象征主义等等。
国开作业艺术学概论-随堂测验67参考（含答案）
题目：为什么说艺术家与社会生活有着十分密切的关系？答案：参考答案：（1）艺术创作主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创作者和生产者。
他们掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力，具有独立的人格和丰富的情感。
同时艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
（2）艺术家是从事审美精神生产的人，由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，作为艺术生产创造者的艺术家内部有多种多样的分工，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
题目：艺术创作的三个阶段是什么？请举例说明？答案：参考答案：艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个阶段，郑板桥描述画竹的过程可以用来作为例证。
清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”这样三个阶段。
题目：什么是艺术风格？为什么艺术风格会具有多样性？答案：参考答案：艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。
风格是一个艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。
请阐述你对多样性的理解。
题目：请分别举出中外艺术作品的实例来说明艺术风格的民族特色和时代特色。
答案：参考答案：艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础。
艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
仅仅从实用艺术中的青铜器来看，就可以看出不同时代具有不同的艺术特色。
中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点，但如果仔细区分，仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈艺术风格的多样性
摘要：艺术是才艺和技术的统称，词义广泛，后来逐渐被用于对美的事物的诠释，它是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，其范围广泛。
本文主要就艺术的多种风格进行了概述以及对艺术风格多样性的产生原因进行了详尽的分析，在艺术这个种类杂多的门类中着重对建筑、绘画和雕塑的艺术形式进行了较为详细、透彻的分析。
关键词：艺术风格；范畴；哥特式建筑；雕塑；绘画
艺术风格，一种由于个人或者团体长期养成的极具特色、个性鲜明、相对稳定的艺术风貌。
它是艺术家对自己个性的全面的诠释与展示，这种特征蕴含于作品的造型与配色、形式与内容中。
一个艺术家只有到达一定的高度，设计水准相对成熟才会形成自己的特有风格，这就是一个艺术家的设计风格，它也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。
艺术家风格相对较为局限，是由艺术家本人自身所处的成长环境、人文因素、自然因素、背景等多方面事物碰撞的产物。
而艺术作品风格相对较为宽泛，作品风格是根据一定的理论知识将艺术家的情感的抽象表现进行艺术化的分类，这种分类不比艺术家风格的随性。
但是艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，它直接取决于艺术家根深蒂固的设计风格，从某种角度来说，设计师设计的作品是设计师的名片。
无论是什么艺术门类，其中都包含了多种多样的艺术风格，任何一位顶尖的艺术家都有其不可替代的艺
术特征，具有个性的艺术风格。
至于艺术风格的形成，我觉得
可以大致分为两点。
首先，艺
术风格的多样性，肯定与艺术
家自身的涵养专业素质密不
可分；其次，艺术风格的形成
与艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养1-1 和艺术追求有着直接的联系。
说到艺术这是一个极其广泛的范畴，其中包含着许多的门类，我大致将其分为建筑、绘画、雕塑、影视、歌曲和文学。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
我在此主要谈一谈建筑、绘画和雕塑。
建筑风格指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手
法运用等方面所显示的独创和完美
的意境。
建筑风格因受时代的政治、
社会、经济、建筑材料和建筑技术
等的制约以及建筑设计思想、观点
和艺术素养等的影响而有所不同。
建筑根据方式区分可以分为哥特式
建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可
可建筑风格、木条式建筑风格、园
林风格和概念式风格。
我主要就哥特式建筑展开论述。
1-2 哥特式建筑风格，盛行于12世纪~15世纪，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。
整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间塑造出静态的视觉形
象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分
为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方
绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分
为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水
粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、
风景画、静物画、动物画等；从作品的形式
看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、
宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历1-3 史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。
在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种制方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）
或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、
金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空
间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会
生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、
审美理想的艺术。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将 1-4 艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。
电子技术、卫星技术、
计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、速度、周期，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
总之，艺术风格的形成是随着时间的积淀而堆砌的，非一朝一夕之功。
艺术风格的多样化是时代使然，无论在哪一领域，总会出现百花齐放的繁荣盛态，重要的是我们应该站在一个客观的角度去看待这种良莠不齐的现象。