色彩静物画
++-+-易拉罐变废为宝制作迷你椅子手工艺品
喝完可乐、雪碧、啤酒等剩下的易拉罐可是玩转小手工的好材料，小朋友们一定要记得收集起来哦，千万别丢垃圾桶浪费了！前面跟大家介绍过如何利用易拉罐DIY制作无线信号增强器，不知道有没有去尝试，好不好用呢？
今天分享的这个易拉罐手工制作教程，是教大家利用易拉罐变废为宝制作小巧、精致的椅子手工艺品，用来装饰自己的小房间应该挺不错吧~制作起来还是挺有难度的，拉上爸爸妈妈一起来完成它！
制作步骤：
用剪刀沿上沿的凹馅处把易拉罐的顶部剪去，然后再把下面的用剪刀剪成一条条的，条状的宽度在3毫米左右为佳。
把剪开的部分分成四等份，然后在分介处分别沿同一方向把8根扎成一束，扎成对称的四束，四等份中多余的部分留下来做前面的椅花和后面的靠背。
把四束根据自己的喜欢，向上卷成小卷做为椅腿，把其中两个椅腿中间的部分不用束向上卷成高低不同的花型。图片如下：
接下来还有三面没有卷了，我们把它直接向反面折起来，做椅背，做法和做腿部时一样，需要根据自己的需要和想要的效果卷起来。
注意：如果做成高的靠背，可能条状的高度不够，那么我们就要用另一个易拉罐剪成相同宽度的条状来插接，效果会更好的。
全部完工后，需要用一纸板剪成易拉罐底部大小的圆型，然后涂上自己喜欢的图案和颜色，做为椅面。
完工后的小椅子，是不是很喜欢呢。那就自己动手试一下吧，可以用不同色的易拉罐做出多样变化的小工艺品呢。
小伙伴们分享看完后的心情吧！
《色彩静物画》运用对象分析
《色彩静物画》要求学生画静物苹果，通过对素描苹果的明暗分析，学生知道苹果的明暗关系，再通红色色调的练习，表现出苹果的立体感。初二学生调配色彩的能力有限，因此在用色彩表现苹果的时候教师应根据学生的情况，力求用简洁的色彩表现出苹果的立体感，让学生通过练习容易掌握，培养学生的学习兴趣。
《色彩静物画》教学设计
教学目标：通过老师示范讲解，了解苹果的明暗关系及色彩调配方法，通过练习画出苹果的立体感。
教学重点：苹果的明暗关系，及色彩调配知识。
教学难点：苹果色彩的调配。
教学过程：
一、情景导入
同学们，你们都画过苹果，为什么画出来的却没有立体感呢？因为你们没有掌握画苹果的奥
秘，今天我们就来看看画一个苹果，究竟用什么
办法才能表现出苹果的立体感。
二、出示素描苹果图片，分析苹果的明暗关系
苹果的明暗由5个色调组成，（1）高光（2）亮部（3）暗部（4）明暗交界线（5反光）组成
三、苹果的红色调由哪些颜色组成如何调配
暗部色彩：深红+普兰
反光色彩：深红+普兰+白色
苹果色彩：深红、大红、桔红
苹果亮部色彩：桔红+白
高光色彩：白色+蓝色
四、教师示范画苹果
五、小结
同学们通过老师的讲解和示范，你们已经了解了画苹果的奥秘。相信通过练习你们也会画出有立体感的苹果，下面就赶快动手试试吧
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现
绘画-手工教案-水果静物的写生
水果静物的写生 教学重点:光对物体的影响,色彩明度的概念,以及水果的明暗变化. 教学难点:构图的大小,水果的鲜度和背景的灰度对比,画面的完整感. 教学准备：水果若干，如苹果、梨子、橘子、香蕉等色彩与外形特征明显的水果，各种水果静物写生图片。 教学过程: 1、观察一组水果静物写生画。 （1）教师：你看到了哪些水果和物品？它们是怎样摆放在我们面前的？（2）教师：这些水果颜色看上去怎么样？这些水果有什么颜色？每一种水果颜色一样吗？ 2、欣赏大师的作品： 欣赏大师的作品，体会色彩塑造形体的特点。）“你喜欢画面上的哪样东西的颜色？为什么？” 法国塞尚的作品除了运用冷暖塑造形体之外，还在有意识的探究焦点的关系，在《苹果与橘子》中他将放在桌子上的水果盘子和另一水果盘子放在不同的水平线上，好象一切都要落到画面的前面，整个焦点关系完全被打破了。 3、讨论水果静物写生的步骤和方法。 （1）你们每个人看到的内容一样吗？为什么不一样？（每个人所处的位置不同，观察的角度也不同，看到的水果景物自然会有变化，被遮挡的部分也不一样。） （2）我们怎样开始画？先画什么后画什么？为什么？ 教师利用范画进行说明作画步骤： 进行起稿,起稿要领。 构图大小合理，主次分明，基本形体结构明确。 ①从深色暗部画起，大面积的效果； ②画主体，颜色尽量饱和度高一些； ③进行深入刻画。 ④整体收拾调整。
适当的演示调色技巧。 提出实践要求：用水粉表现一幅水果静物写生，注意色彩的变化。 4、教师巡回指导。 （1）教师对绘画感到困难无从下笔的可否给予具体的指导。 （2）对于写生能力强的幼儿，教师应要求他们能画出更多的细节来。
画色彩静物的笔触技巧
用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同画面的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。 细腻的用笔凸显画面的典雅、安静。 凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受。 灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受。 凝重生动的笔触肌理增加画的情趣，活泼中不失沉重。 用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在画画过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。 在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。 暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，而中间色调要画的有力结实，笔触上要有弹性，而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以，同时也要在色彩调和上要厚实一些。 亮部就不要再调和很多水了，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。 笔触的指向性给形体的转折以暗示，用笔的方向暗示形体的走向，所以我们在用笔的同时要牢记形体的转折，紧贴结构。当然这里也不是说所有的笔触都要贴着形走，首先在一些比较重要的，转折的地方的笔触是要遵循这一原则的，而一些小的装饰性的笔触可以不用很严格的去画。 综上就是对画色彩静物笔触技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
色彩静物画教案
色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
色彩静物教案
色彩静物写生 一．授课老师：余燕玲 二．授课班级：高一（1）班 三．课题：色彩静物写生 四．课时：14课时 五．教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六．教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七．教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 八．教学类型：综合型 九．教学方法：讲授法，演示法，练习法 十．教学准备： 教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具 学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 十一．教学过程： （一）．组织教学：检查学生准备用具 （二）．讲授新课：回顾导入 色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿，黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光 越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。 环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
7.色彩静物画
7.色彩静物画
八年级美术教案 《色彩静物画》 教学目标： 根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： 1、知识技能：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物
同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。
教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——（二）色彩的观察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法
（三）色彩倾向。 结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色彩静物写生步骤。 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
1.4水粉静物组合临摹
1.4 水粉静物组合临摹 高二级美术xx 教学目标： 进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色，同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。 教学重点： 掌握正确的作画方法和步骤。 教学难点： 水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。 教学课时：1 个星期 教学方法： 观察法、讲授法、示范法 教学过程： （一）、导入 今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中，存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生，不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习，练习造型能力，借鉴表现方法，提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢？在这节课中，我们将要学习如下三个方面知识内容。 （二）新授 首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中，我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色 以上我们已经提到了光源作用与环境影响，这就证明一幅好画，既要处理好以上的三个方面问题，又要处理好如下多个方面问题。
固有色： 物体本身固有的色彩。 光源色： 照射到物体上的色光。 环境色： 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤（边示范边讲解） （1）构图与打轮廓； （2）xx 色调； （3）具体塑造； （4）调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法 干画法： 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 湿画法： 一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用湿画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 结合法： 同一画面中同时出现了干画法和湿画法，通常湿画法用于表现远处的物体和背景，
水粉画常见的三个问题
作水粉画中经常遇到的三个问题 课题：一、如何控制画面的虚实程度? 课时：1课时 教学目的：画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整 体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆 地虚。 教学重点：画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现 自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。 教学难点：实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满 生机和变化。 教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：一、按常规进行： 二、讲授新课：
画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体 面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后 左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物 体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流， 物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。 三、小结 四、学生作练习，教师辅导 作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践 课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾 天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然 效果。而阳光明媚的情况下则相反。实有刀砌斧劈 之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使 画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
作水粉画中经常遇到的三个问题课题：二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：3课时第一节 教学目的：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等 颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色 用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色 过多地涂抹，都会造成“脏”效果。 教学重点：“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草 粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂 抹，都会造成“脏”效果。 教学难点：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色， 使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少 拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 教学方法：讲授法、演示法、举例子
3《记录色彩》教案
《记录色彩》教案 教材分析： 静物色彩写生是观察、理解和表现色彩的基本课程。 学习了色彩的明度对比和色彩的色相对比，初步了解了原色、补色、间色等色彩的基本知识及原理，并不等于具备了色彩造型能力。知识转化成能力，要经过一个复杂的实践过程。静物色彩写生课，就要学生在实际写生中，运用色彩知识来表现静物，以提高表现能力。 在大自然五彩缤纷的世界里，万物色艳，闪烁着绚丽的色彩。如何将看到的静物再现到画面上，使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩，是学习中需要解决的重要问题。 静物色彩写生较静物素描更生动，更有艺术的魅力，更能展示学生触物生情的感受。学好静物色彩写生，将给他们打开认识丰富的色彩的窗户，从这里打下基础，以后就能更从容、自由地描绘色彩风景与人物。 把握住难度，是教学中应注意的首要问题。要从儿童的年龄特征、实际水平和可接受性原则出发，实施教学。选择写生物品时，要注意静物的形体结构特征要明显、简单、色彩要明快鲜艳。 静物色彩写生要点： 1、构图要完整，充分表现出静物主题的美感。要讲究整体静物的形体变化，使画面有节奏、有韵味。 2、色彩整体结构关系得当。色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。 3、色彩和形体的塑造紧密结合。色彩写生最终应该表现出真实可信的形象，这就需要学生有素描基础，抓好色的练习，也要抓好形的描绘。 4、色调的特色。 处理好恰当的色彩关系就会形成美的色调，控制好色调才能表现出各种色彩关系。 5、突出主题，适当选材，合理摆置。 教学目标： 1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习。 2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力，培养学生审美和创造美的能力。 教学重难点：
(完整版)水粉静物写生教案设计
水粉静物写生教案 一、课题：水粉静物写生（之二） 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟） 三、学生分析： 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标： 着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点： 表现静物的空间感 六、教学难点： 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备： 教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。 八、教学过程： 1、通过作业讲评导入： 设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。） 2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）
2、构图（生动、富于变化） 3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化） 4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。） 5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业： 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。 2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。 十、作业展评： 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计： 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容：1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生
水粉静物模拟写生教案
水粉静物模拟写生教
案 [）班高三（8教学班级]： 12月：2011年[教学日期]水粉静物模拟写生课程名称]： [理论、实践、欣赏]： [课程形式通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正、：1[教学目的]确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律；通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的2、性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力；能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与、3步骤。 色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律：[教学重点] ：教学难点]、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识；1[如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论；2、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。3、在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发：教学要求[]学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 ]个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技：3分为课时计划[巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）课件、幻灯片、水粉颜料等PPT：教学工具[]投影仪、多媒体同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）：组
织教学[] ]教学程序[ ：- 28 - 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学 们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）： 一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 1）？哪些颜色吗（见图种颜色，大家都回答的很正确，彩虹一共有7分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色（请大家看图老师对照着讲解，图2）。1图指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基原色： 。例如大红、柠檬黄、湖蓝，，又称“一次色”本色”，千万种色彩都红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”是由这三种原色调配出来的。蓝三(湖)红、品)(柠檬)黄、，间色：亦称“第二次色”( 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、2图黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与复色：蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。如何巧妙地在调色板上调配出每个色彩都有形 成色彩歌星特征的基本要素，2． 丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素。′）有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的色相：- 29 - 最准确的标准。如在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等，是红色类不同的色相。眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，可明度：
色彩静物画
《色彩静物画》教案 呼和浩特第十八中学靳薇 【教材分析】 本课内容是义务教育教科书八年级下册美术课本中的第七课，由人民美术出版社出版，是一节“造型·表现”课。本课是在《手绘线条表达》、《同类色和邻近色》、《色彩的对比》和《色彩调和》的基础上，以色彩静物画为载体，着眼培养最基本的观察与表现方法，同时引导学生关注日常生活中随处可见的物品显现出的美感，学习用艺术的眼光审视这些最普通的物品上折射出的动人所在，为美术素养的形成进行有益的积累，使学生获得知识和应用，充分体现学生的“学以致用”的学习特点，和素质教育重视学习知识的应用成果这一思想。 【学情分析】 本课知识的学习涉及七到八年级各类色彩课知识，力求在七八年级学段，不断从更广泛的角度使学生了解和接触色彩知识，并逐渐递进，最终使学生形成基本色彩素养。对于八年级的学生来说，不可能做到面面俱到的学习。因此，在前几节课学习色彩知识的基础上进行色彩静物画的学习，是对学生学习色彩学的一种知识延伸，学生在学习过程中只要能够把握色彩静物画的基本方法，就可以达到学习的目标。 【学习目标】 1、知识目标： （1）初步掌握一至二种用色彩表现静物的方法。 2、能力目标： （1）通过赏析名作，技法学习,摆放静物和静物画写生或创作实践，达到能够欣赏和绘制静物画，并能用语言文字表述自己对静物画的感受。 3、情感与态度 （1）通过对静物画的学习，了解画家如何用艺术的手法表现生
活。 （2）学习用审美的眼光去体察生活中无处不在的美。 （3）尝试动手表现美。 【学习重难点】 难点：在静物作品中不仅满足表现对象，还要尽量表达自己的艺术构想和审美追求。 重点:学习一至二种用色彩表现静物的方法。 学习重难点解决方法：通过多媒体课件图片直观展示，学生的“观、想、谈、展、评”五个环节的学习，教师引导学生学习静物画并进行创作活动。 【学习准备】 导学案、课件、学生准备颜色和纸张。 【教法】 这节课结合八年级学生特点，运用美术教学中的“讲解、创作”学习模式。 【学习过程】 这节课结合课标理念和学生实际情况，教学重点体现出“观、想、谈、展、评”的教学特点。根据学生特点和学习目标，本节课教学确定为五个环节：观看静物画；新知学习探讨；改画法融入情绪；学生创作；教师课程总结这五个环节。 课前做好准备，创设情境。 一、情境导入 创设情境，自然导入（观） 同学们，很高兴今天能与你们学习色彩静物画。 提问：什么是色彩静物画呢？ （色彩） 下面我们就一起来学习第七课
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这
两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。
高考色彩静物教案
高考色彩静物教案 【篇一：色彩静物画教案】 色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果?? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国）
强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花 草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加 突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明 的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔 下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的 体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的 这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关 系完整地展现出来 第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品 （3）、创意法 面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩 5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的 关系 （2）、色调的处理 色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理
水粉画技法(六)：静物写生
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。 一 如何如何组织组织组织静静物 (1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。 (2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。 摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写水粉水粉画画画技法技法技法（（（六六）：）：静静静物物写生 作者：佚名 来源：拙风文化网
色彩静物画 教案
色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果…… 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插
花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系
人美版八年级美术下册《色彩静物画》优质课教案
人美版八年级美术下册《色彩静物画》 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。 能力方面：了解色彩静物画需要对镜伍德色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化、又和谐统一。 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，发现美，提高审美品味 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现 （分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问 四、教学过程 1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果..... 师；同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 马蒂斯<金鱼> 1912年的<金鱼>由线条引发他的需要，在平涂的笔触之间释放了光而掌握了物体的华丽色彩。梵高<向日葵> 运动感、旋转不停的笔触粗厚有力，色彩对比单纯强烈，主观情感丰富。塞尚<静物> 追求探索精神和画风特色。整体关系犹如一张网络，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。知识
方面风格、表现形式多样化能力方面色彩关系和构图要进行主观加工创造情感方面通过学习，增强学生对生活的热爱发现。 2 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心摆放和搭配，这些物品变成了一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来好吗？ 生：好！ 师：板书—— 2、欣赏作品 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花和现实中的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过画者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？ 思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括总结 （1）改画法
水粉静物教案
1 / 6 水粉静物课教案 （部分内容） 第一章色彩概论 在学习绘画中，人们常说素描是重要的基础，而不重视色彩。其实在绘画中，色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。 色彩通过画家和美术设计师的画笔，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。设计艺术更是如此。因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。 色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼”，练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。 第二章静物画的起始
油画、水粉、水彩画的教学，往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入画。而且这些“模特”安静不动，便于观察分析，安排构图和深入的描绘。 第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前，据说是一位意大利画家巴巴里于一五O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后，静物画逐渐形成一独立画种，与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候，荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来，还带点点露珠。 2 / 6 晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画，作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期，印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理，他常常把画的苹果更换放在原来的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次，都成了油画的杰作。立体主义的画家，有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性，那么我们学习静物画，是通过写生练习，达到用色彩造型的能力，以为我们的专业设计服务。 第三章色彩静物写生步骤 第一节构图与起稿 1、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来，但是画什么东西、
水粉静物画
水粉静物画 第一部分：教学准备阶段 一、学情分析： 高中阶段的学生需要学习从美术的角度认识世界的方法，从美术与自我，美术与社会，美术与自然等方面认识美术的价值和作用。并且为了自由地表现自己的思想和情感，实现超越文字语言界限的交流，还需要进一步学习美术语言及其组合规律以及美术创作方法方面的知识和技能，掌握运用一种或几种美术语言和创作方法，创造性地表现自己的思想和情感。 二、课例分析： 这是一节绘画课，我为学生选择的材料工具是水粉、毛笔，因为其绘画技法比较好掌握，画面也容易出效果。这样的课如果上成单纯的技法课，就偏离了新课标的精神实质。必须有一个良好的载体或切入点，能引起学生的兴趣，并且有思考的空间和发挥的空间，能激发学生的表现欲望，用美术语言来传达自己的思想与情感。所以，在一开始，认识是最重要的。本节课的情境性导入和探讨题材方面的内容比较多，就是为了让学生充分地认识到：花卉，这一自然界的精灵，既有很多实用价值，又是人类精神领域诉求的一个对象，它在许多艺术家的手中，再现了自己的美丽，又超越了自身的特质，帮助人们完成了人与自我、人与社会、人与自然等各方面的对话和沟通。我们通过花卉题材的创作，展现的既可以是外在的周遭世界，也可以是内在的心灵世界。本课的第二大环节，从水粉颜料的特性入手，探讨水粉画的特点，以及用笔方法，构图方法等绘画技能。第三大环节是实践阶段，其实质是前两个环节的综合体现，要凸显学科本位的特色，技能目标明确，以求得良好的学习效果。 三、教学目标： 方法和过程：学生们通过多角度的欣赏与感受，提高感性的认识，激发学习热情。进一步的认知和实践，学生们能够自由地用美术语言表达思想与情感。 知识和技能：初步了解水粉的特点，用笔的方法，构图的方法，尝试用水粉画出具有个人特色的花卉作品。