色彩静物作画步骤
色彩静物作画步骤
1．此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
２．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
3．附着在陶罐上的饰物，竖放着画册的封面等，都要十分认真和细致地对待，稍有忽视，必将影响整幅画的艺术效果。……
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
色彩基础：色彩教学的方法与步骤
色彩基础：色彩教学的方法与步骤 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是笔者在色彩基础教学中的粗浅体会。 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，可以是两个，也可以是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生熟悉色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。 3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，而不仅仅是把握个别画种的个别技法。在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基
学习素描静物的步骤与技法,超详细
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
色彩教程：色彩教学的方法与步骤
色彩教程：色彩教学的方法与步骤 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重 要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型水平、语言表达 水平和创造水平等方面都具有十分重要的意义。当前色彩基础教学重 在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步 骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重 视艺术教育对学生的创造意识与水平的培养，而现在的色彩基础教学 方式明显不适合新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色 彩基础教学方式和内容实行思考。以下是作者在色彩基础教学中的粗 浅体会。 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘 画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不 动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，作者认为下列两套选择题 材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的 生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他 们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容， 不但能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种 创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生 生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，能够是两个，也能够 是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、增强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来， 色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼 于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感 的表现，画面具有较强的真实感，但这个教学方法，在引导学生熟悉 色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及
色彩绘画入门时的基本技巧
色彩绘画入门时的基本技巧 一、用水 画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。 二、调色 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。 色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑忌一下子加入较多(易脏)。 如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。 调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法： 1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。 如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。 三、上色彩 1、上色彩的步骤 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 2、上色调的方法
色彩静物写生
色彩静物写生（一） 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。 第一节色彩静物画的特点与要求 要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。 水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，
色彩静物写生教案
色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范， 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤，怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画，培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学：（2分钟） ①说明考前示范的目的，要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授：（30分钟） ⒈观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色（考试时一般用二至三遍色完成）：注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画：注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整：整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导：（55分钟） ⒈作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结：（3分钟） 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
美术集体备课色彩静物画教学设计
美术集体备课教学设计 课题:色彩静物画 时间：2015/1/20 地点：乌审旗第一中学美术组 参加人：高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美 主持人：白丽美 课时计划：一课时 课型：造型表现 教学方法： 体验、启发、探究 教学目标： 1、了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法； 2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 能力目标： 达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重点：色彩的基础知识。 难点：实践绘画过程色彩的把握。 教学过程及内容： 一、检查用具，安定秩序，组织教学。 二、导入新课 同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？
学生回答：……， 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。 今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题） 三、授新知 引导学生看大屏幕。（演示教学课件） 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三原色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌； 色性：色彩的冷暖关系； 色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。 教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！ 学生讨论——
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
静物素描教案
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，
素描静物考试评分标准及作画步骤
素描静物考试评分标准及作画步骤 在研究多年的高考美术考试中，各大美术院校对素描静物考试类的要求各自不同，诸如中央美术学院、江南大学等要求的是设计素描，其他一般院校多为普通的全因素素描，少数院校则考察的是结构素描。清华大学美术学院近年的素描考试由以往的肖像素描也改为了静物素描。无论设计素描、结构素描还是全因素素描，它们集中考察的基础标准，还是素描基础，对素描最基本的认识。 一、素描静物评分标准： 1构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明 2物体前后空间分明，且要具备一定的体积感 3主次分明，质感分明 4主体物塑造深入，有一定的细节刻画 5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感 二、素描静物快速绘画步骤： 1.构图起形 2.快速区分整体明暗面、投影 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰 4.深入塑造 5.整体调整 具体事项： 1.构图起形：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。 2.快速区分整体明暗面、投影：该阶段要主观地概括画面的整
体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰：该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步。素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。 4.深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】 5.整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。
色彩静物写生的方法与步骤说课稿
色彩静物写生方法步骤说课稿 山西省垣曲县高级职业中学裴海娟 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 《静物写生的方法与步骤》这节课，选自高等教育出版社出版的中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。 2、教学目标 结合工艺美术专业的特点，以及我校学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：熟悉掌握色彩静物作画方法步骤。 德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生激发学生的绘画热情，使学生更加热爱本专业。 知识目标：通过色彩静物写生练习，了解色彩静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和色彩造型能力。 技能目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而
提高色彩构图和色彩造型能力。 情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，以及学生的实际，确定本节课的重点为：掌握色彩写生的一般方法步骤。 根据静物写生的方法与步骤在美术教学实践活动中的复杂性，把难点确定为：用色彩表现画面的空间，物体的立体和质感。提高学生的构图造型能力。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、展示法，任务驱动法和创设情景法等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“学生作业和示范画的对比分析——引导总结——实践示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。 1、展示法：主要是指优秀作品的展示 2、实践法：要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。 三、说学法
色彩静物写生
色彩静物写生 l 水粉画的常见问题： 1．灰和脏 2．生与火 3．焦与黑 4．粉与白 5．话与乱 6．腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的使用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法能够吸收水彩画、中国画、油画、版画等相关特点，更加促动了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活使用， l 教学目的：学好水粉画，既能够向油画和水彩画发展，又能够为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一．水粉画的特性
每一个画种因为本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他 画种不同的特点及相对应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料 干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画 的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强 的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地实行大面积渲 染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大 能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的 容器等。 （1）纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，能够采用宣纸、有底色的纸等。 （2）笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化 妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软， 或长或短，能够根据技法的需要和每人的习惯选用。
色彩静物画教案
《色彩静物画》教案 教学目标： 知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法； 能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、启发讨论式导入新课：教师启发提问同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？学生回答：…… 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题） 三、讲授新课引导学生看大屏幕。同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素！色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论—— （二）色彩的观察方法任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法 （三）色彩倾向结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色彩静物写生步骤 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味．而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
素描静物三部曲之步骤解析教程
素描静物三部曲之步骤解析教程 素描静物三部曲： 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变； 第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。 总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。 第二步：铺大色调 口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题：素描关系、色调。 铅笔的使用：从软到硬。 需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。 总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。
素描静物临摹教案
素描静物临摹教案 精品文档 素描静物临摹教案 学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。 设计理念 高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。 要点分析 素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让 1 / 11 精品文档 更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三
两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。教学目标: 1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。 2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。 3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。 教学重点: 1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分 2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点: 准确地表现出三大面之间的关系 教学准备: 1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯 2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程: 一、导入 教师导语:同学们，上几节课我们着重练习了静物单 2 / 11 精品文档 体结构画法，从单体静物中 我们 静物素描写生教案 《静物素描写生》 高二年级
儿童美术：色彩教学的方法与步骤
儿童美术：色彩教学的方法与步骤 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画 中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动 情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人， 后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，作者认为下列两套选择题 材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生 的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同， 他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不但能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种 创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学 生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，能够是两个，也能 够是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、增强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼 于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感 的表现，画面具有较强的真实感，但这个教学方法，在引导学生熟悉 色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及 主观色彩的使用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精 神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种 安排应从美的观点出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生 取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。 3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以 往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在 看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的 是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规 律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，
素描明暗静物的整体固有画法与步骤
素描明暗静物的整体固有画法与步骤 (1)构图阶段： 在整体观察、分析、比较的基础上．根据构思的意图，用长、短 直线定出构图布局，使用画物体基本形的方法，逐个地画出基本形。 构图时要整体地比较物体之间的大小比例、前后关系，认真考虑构图 形式，修改完善整体构图。 (2)形体结构： 使用结构素描画法，认真研究分析物体的比例、透视、体面关系，先画主要物体后画次要物体，先抓大的体转折后国局团结构的顺序， 深入表现形体的各种结构关系，将平面化的基本形逐步表现为具有立 体效果的形体。 (3)大体明暗： 因为光源的远近~角度、物体色调的深浅和所处的空间位置不同， 形成了丰富的明暗关系，初学者始终要重视物体各部位不同明暗的比 例水准．在明暗交界线与投影位置定后-把所有背光部分和投影位置铺 上色调．诵大体明暗调子时用线要平稳~轻松、和谐，便受光部位和背 光部位的两大面关系明确、涓晰，并且简略表现出物体固有色的深浅 色调。 (4)深入刻画： 这个阶段的主要庄务是：深入描绘物体局部体面的转折关系、形 体的结构关系，更充分地表现对象的立体感、明暗变化和质量感。铺 明暗调子要坚持从整体出发，同步进的表现方法，线条排列要注意与 对象的体面结合-面的转折要肯定，-宁方勿圆_．始终保持画面的完整 统一性，充分体现主次关系和窒间前后的虚实关系，另外在深入刻画 的时候，还要根据对不同的质感和色度，使用不同线条去描绘它。
在描绘金属和陶瓷这类物体时．暗部反光一定要统一在暗部之中，决不能超过亮部和高光，一般来说，背光部分不宜过度“死抠_，应概 括处理，受光部分要有重点的精细表现，有了生动的细节，才能产生 感人的力量，背景衬布一般情况下是起陪衬作用，有选择地表现主要 的褶纹，明暗对比要减弱、要微妙。用笔时注意画出布的柔软感。 （5)整体调整： 对照实物从整体出发，调整、统一画面。要经常退后远观画面， 防止出现前面几何体部分所讲过的“灰”，“板”、“花”的毛病。 除此之外，明暗静物写生中还容易出现“平”的毛病，“平”是因画 面上主体不突出而造成的，调整方法是以整体为原则在面面上实行加 减法的调整。凡是画面视宽中心的主要物体，要实行强化明暗对比， 丰富其层次与细节，在主体附近的次要物体和背景．要适当实行弱化 明暗处理．经过对画面的调整提升，使画面主体突出、层次分明、表 现充分、虚实恰当，达到比较完美的效果。
绘画入门基础：渲染色彩12种用色方法
绘画入门基础：渲染色彩12种用色方法 在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十 二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、 罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下： 润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，能够同时 使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉 不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红 或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔 略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而 现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深 的线，比之单纯勾线自不过巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后， 能够于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达 出来，弄得好，实能够说比真的还美，达到“妙造自然”的水准。小 朵的花，用润染法。 画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以 矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也 得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也能够用这方法。花鸟画家陈 之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿 平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们 如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。 这种润染方法，根据不同需要，有时能够冲水，有时能够冲粉， 有时能够冲其它的水色。也能够在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。 褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一 支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着 用水笔褪到瓣边，表现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染
色彩静物画 教案
色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果…… 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插
花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系