色彩绘画入门时的基本技巧

色彩绘画入门时的基本技巧
色彩绘画入门时的基本技巧

色彩绘画入门时的基本技巧

一、用水

画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体,表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。水和色要协调,色多水多,色少水少。

用水的技巧:笔头以颜色为主稍蘸水即可,用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色,初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多,水多色少易灰脏,画时新鲜,水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚,亮部、半明部,次要物体及背景宜画薄。

二、调色

调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。

色彩成系列中,颜色相加,种类不宜多(易脏),忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜),白与黑忌一下子加入较多(易脏)。

如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调。

调色的技巧:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。

具体做法:

1、以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。

如苹果——选调黄色,用来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量白粉,高光可先适当空白,画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别,适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

三、上色彩

1、上色彩的步骤

先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。

2、上色调的方法

上色的技巧:画主要物体从亮部画起,先画固有色,调准固有色,注意同样的物体近处应亮,远处应略暗,形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当,可待完全干后,再覆盖;画主要物体颜色要纯正,厚重,饱和,以“摆”的技法为主。稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。

画主要物体时,在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别,画到此时应适当加深背景、衬布的层次,尤其是色较深的部位,有深色与浅色的对比,才能把握好浅色的程度与画面的协调。

画明暗交界线,略加固有色,使色变浅,再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

四、调整

调整的技巧:从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入,切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后,加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

首先调整主要物体的色彩,色彩分层及变化,调整物体造型、形体结构,外轮廓等;画面明暗对比,色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接。

色彩基本理论

设计师必修课:色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存,有光才有色。色彩感觉离不开光。 (1)光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线,波长小于0.39称紫外线。 (2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中,受到物体的干涉时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化,称为折射,反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千,它们本身虽然大都不会发光,但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然,任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中,白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力,很受物体表面肌理状态的影响,表面光滑、平整、细腻的物体,对色光的反射较强,如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体,易使光线产生漫射现象,故对色光的反射较弱,如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是,物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的,而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变,有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”,实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下,所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外,光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系,借助三维空间,用旋围直角坐标的方法,组成一个类似

关于美术的基本知识

关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以 “艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过 长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些 艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将 此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果, 而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。

美术色彩基础知识.

美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里,天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩,代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩,可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”,他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色,它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩,使作品达到各种精彩效果,就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识,感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩,即反射白光的色彩,如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩,如图2中的色彩。

二、色彩的对比 在一定条件下,人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下,多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一,时间隔序,称“同时发生的对比”;其二,空间位置,称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而,在某种条件下,对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩,这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果,将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例,图3,假定它们的三属性相同,但在观赏者的眼中,编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”,像天空色彩平平展展,缺乏质感,给人柔软的感觉(图4)。

儿童画颜色搭配要点

儿童画颜色搭配要点 色彩的搭配,无非就是对比色、类似色、同种色这三种配色的方法: 首先是同种色的配色,素雅,宁静,不刺眼,非常协调.但是需要注意的是,颜色的深浅要拉开距离,否则就比较容易单调。 其次是类似色的配色。色彩都在120度范围以内, 既协调而又有对比.给人以舒适的感觉。 最后是对比色的配色。红与绿色是对比色, 对比色的配色给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是处理的不好,也会给人一种俗气的感觉。那么,遇到这种情况应该怎么办呢?告诉大家几个诀窍: 1.改变对比双方面积的大小,一个面积大一点,一个小一点,造成"万绿丛中一点红",就好看了。2.把其中一个色变得灰一些,另一色鲜一些.或者一色深一些,另一个色浅一些。3.还有一个办法是:因为红与绿,黄与紫,蓝与橙都是对比色,就像是水与火, 力量均等了以后就互不相让,那么我们可以想办法把它们隔开,就不会打架了.具体的方法是:用黑、白、金、银、灰这几种颜色把它们隔开;儿童画就是这样,小朋友的画颜色非常鲜艳,但是用了黑色线条一勾,就好看了。这就是我提倡儿童画都要勾黑边的道理了。在实际的色彩配色中,这几种方法都可以结合起来运用.在同种色, 类似色中,也可以加一些对比色,也可以用黑,白,金,银,灰这几种颜色把它们隔开。下面我给大家介绍一些优良的配色实例: 2 色相配的: 鲜红--普蓝蓝--黄绿橙--红紫绿--咖啡 鲜红--黑橙--蓝绿柠檬黄--鲜红深朱--草绿 3色相配的: 红--黄--蓝红--金--黑大红-- 孔雀蓝--橙黄 鲜红--柠檬黄[或淡蓝,孔雀蓝]--黑红--黄--黑 深绿--翠绿--黄叶绿--淡橙黄--淡红 蓝--橙黄--深绿灰绿--橙黄--黄绿橙--绿--红紫........ 有一个比较好的办法是: 1. 3色相配。可以在色轮的里面放一个等边三角形,或者等腰三角形,在里边转动,三个角所指向的三个颜色相配,就是漂亮的。 2. 4色相配。可以在色轮的里面放一个正方形,或者长方形,在里边转动,四个角所指向的四个颜色相配,也是漂亮的。比如:红--黄色--黑再加一点白。或者红、黄、蓝、白、黑,也是优良的配色。 还有一个非常好的办法,那就是:你平时看到某一张包装纸[食品包装,服装包装等都行]或者书籍封面,以及路上的广告牌, 网上好的图片等等,你都可以留心,看它上面的配色,把它的色彩样子按照它的面积大小,颜色照搬下来就是了.所要注意的是:1.色彩的色相[颜色的名称,如红色,绿色等;2.色彩的深浅;3.色彩的鲜艳与不鲜艳度; 4.所用的颜色不宜多,有4--5种就差不多了。我们在做色彩搭配时,颜色如果不理想,可以看看这些小东西,只要把它的配色方法,用上去不就很好吗?这种“抄袭”是聪明的办法,谁也不会说你什么。 有人可能回会问:那么黑色和白色怎么配呢?世界上的色彩分成有彩的色与无彩的色,无彩的色就是黑,白,灰. 任何一种色,淡到极点就是白色,暗到极点就是黑色,深浅中间的就是灰色. 白色与什么颜色都能配,就是不适宜与太淡的颜色相配. 黑色与什么颜色都能配,就是不适宜与太深的颜色相配灰色与什么颜色都能配,就是不适宜与太灰的颜色相配。

人教版美术五年级上册 《色彩的对比》教案03

《色彩的对比》教案 教学目标: 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉,提高学生画色彩画的兴趣。 3、让学生积极参与学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点: 从感受色彩对比以及产生美的效果,培养学生对色彩美的表现力。 教学难点: 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备: 教师:计算机教学设备、纸、色笔等。 学生:水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图: 在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识,感受和理解色彩的表现力,并加以运用。”突出课改精神:“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 教学过程: 1、组织教学 2、谈话导入 (1)我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢? 请同学们用形容词还形容一下。(学生:五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等) 这说明了我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力 (2)但如果世界上没有了色彩又会怎样?(学生:暗淡无光,没有生机,死气沉沉) (3)著名的色彩大师——伊顿:色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般!今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 3、学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 仔细观察色环表并思考:你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比,会产生哪种视觉效果呢?选两种颜色进行对比,根据它们在色相环上的位置,看看其中有什么样的规律?

色彩基础课程标准

色彩基础课程标准 课程名称:色彩基础 课程编号:JSJ23 适用专业:计算机广告 学时:152学时 一、课程的性质 是计算机广告专业基础必修课,是培养学生巩固扎实的造型能力,熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养,集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。 水粉画由于具有操作简单、方便等特点,在课堂写生时为大多数学生采用。静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论,自然光色变化规律,掌握正确的色彩观察、表现方法,熟悉水粉画的性能,使学生具备较强的色彩认识、表达能力。通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平,进一步提高学生审美意识,增强审美情趣和激发学生的绘画热情。 二、设计思路 根据设计专业的需要,训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力,以阶段性的课题训练为手段,重点放

在追求体验色彩组合关系的美感训练上,以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能,提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的,为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论 和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法,培养感知和创新能力。从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。其课程特点和教学基本要求如下: 加强色彩的基础训练,要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识,色光变化的基本规律,了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。要求运用水粉的基本技法,结合以前所掌握的基本知识和造型知识,有意识的表现对象。逐渐转向色彩表现的探索及其运用上,通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法,进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。 了解色彩构成的含义、历史以及和艺术设计之间的联系。掌握色彩构成的构成要素。从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的 理论依据和理论指导。熟练掌握和学习色彩中的不同种类的

儿童绘画色彩对比

儿童绘画色彩对比 如何以科学的态度来尊重儿童的作品,鼓励创造过程中的想象与突破;如何使家长走出模式化与功利化的误区?这都是年轻父母们所渴求解答的。 很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉,当自我特极端的时候,可能会有很多负面的东西在里面,有些是不健康的,或者说不适合孩子的。我们统统称之为艺术的东西里,是不是好的健康的艺术我们要打问号,是不是适合孩子的我们更要打问号。我们要选择好的展览,适合孩子的展览,相反的展览坚决不要去。艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的,有时候没有好展览,这个课就不上,好展览多的时候,这样的课就多,完全要认真负责地为孩子选择。 两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景,是不是他们视觉发育水平要求这样? 有这个因素,跟他的视觉发育水平有关,还有一个是敏感度的问题。孩子年龄小的时候,他的敏感度特别高,他对色彩非常敏感。这个敏感体现到他看色彩时候的反应,他反应的很快。但这个反应是内在的,我们有的时候不知道。有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来,有的孩子看到一个颜色赶快跑,不愿意再看……这些反应,和他的视觉发育都有关系。 儿童视觉特征的第一点就是单纯,而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。走到一个极限以后就是单纯,就像毕加索晚年的画很单纯,米罗最后的色彩就是黑白两色。人到老了回归了,返老还童了。越是低龄的孩子越有单纯的需要。 经典绘本都是以孩子为中心,而不是以作者自我为中心的。 有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书,但背景特别复杂。这种书适合三岁以下的孩子看吗?

完全不适合。色彩有对比,色彩对比也有很多层次有单纯的对比,有很鲜明的对比,也有很柔和的对比。这个层次是越来越高的。我们刚才看到的那些经典绘本里面的画,很多都不是单纯的色彩,而是很柔和的色彩,看到它们会有一种很舒服的感觉。 当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求,在绘画里他也会表现出来。如果我们违背这种规律,总是给他以强烈的色彩刺激,那么,种瓜得瓜、种豆得豆,吃惯了“厚味”,清淡的、多层次的味觉就会弱化,对色彩的感觉就会弱化,再看到柔和的东西时候就会接受不了。 黑白色的绘本没有颜色,但是确实很美。有很多家长不给孩子选黑白绘本,他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。孩子喜欢彩色,但是黑白也是必要的。我想问这个必要体现在哪?也是想问您对黑白书的看法? 首先,黑白色不仅是颜色,还是色彩里的极限,完全不选择黑白给孩子是错误的。孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。孩子对色彩是很敏感的,他其实对黑白,包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到,就像看黑白照片一样。《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的,也是得奖的作品。孩子很爱看,而且还不是一般的爱看,他们觉得非常有意思。 黑色确实是色彩里的一个极限。给孩子选择黑色时要小心,要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框,假如它的边框是绘画性的,是艺术性的,非常自由的边框,这样的很美。我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边,就像人没有表情一样,那样的黑白画最好别给孩子看。因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。这种用黑色的方法完全是非艺术表现。如果是自然表现的话,孩子会忽略掉黑色的作用,而是进入到它描绘的形象里面。像《点和味》里面都是黑色,而且那个黑色是特别自由的。只有一点点其他颜色,孩子完全可以进入到那个形象里面,这样的书是经典,可以给孩子看。 现在小孩都在画画,我们家小孩画画的规则性很强,比如如果是树,树上一定会结果子。我有时候会说宝宝你画的挺好,但是丰富点就好了。他每次基

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。 (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4.水粉画的基本画法有哪些?

美术色彩基础知识教案

美术色彩基础知识教案 结合小学美术人美版教材安排,笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点,笔者希望学生通过这两课的学习,认识三原色,并感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感,黄色带给人明亮、温馨的感觉,蓝色带给人凉爽、清静的感觉。 游戏激发课堂活力在《红色的画》一课伊始,笔者设计了故事导入。师:这个世界没有颜色会如何呢?生:小鸟找不到家了;不能画带颜色的画了;分不清早上和晚上了。师:颜色对我们有什么作用?生:颜色对我们很重要,我们生活中不能没有颜色。师:你能说出几种认识的颜色吗?在这么多的颜色中,有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的?生:红、黄、蓝。师:这三种颜色,人们又把它们称为三原色。以提问导入新课,一方面符合儿童的好奇心理,激发兴趣;另一方面也引导学生认识到色彩的重要性,从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时,也设计了一个变色游戏。师:(展示学生作品)上节课同学们画了《红色的画》,调出了各种各样的红色,作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉?生:喜庆、热烈、欢快……师:如果这幅画换一些颜色呢?同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗?(课件演示换成蓝色的画)生:感觉冷清了。师:再换一些颜色,感觉如何?(课件演示换成黄色的画)生:比蓝色好点,但还是不如红色的喜庆。师:(揭题)同样一幅画,用不同的颜色,竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。(板书课题)利用学生的作品进行游戏,能极大地调动学生的积极性;而色彩的变化,也给学生带来了强烈的视觉冲击,促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。直观欣赏,培养审美情趣在教学中,笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频,也有图画。有画家的作品,也有同龄儿童的习作……第一次,笔者请学生欣赏了一段过年时的视频,通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感,使其瞬间融入到热烈的氛围中,

四年级美术色彩的对比

色彩的对比 教学目标: 1.学习和运用色彩的对比知识。 2.引导学生正确表达自己对色彩的感觉,提高学生画色彩画的兴趣。 3.让学生积极参与学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点: 从感受色彩对比以及产生美的效果,培养学生对色彩美的表现力。 教学难点: 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备: 教师:计算机教学设备、纸、色笔等。 学生:水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图: 在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识,感受和理解色彩的表现力,并加以运用。”突出课改精神:“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 课型: 造型·表现 教学课时: 1课时 教学过程:

1.组织教学 2.复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片,围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入,引导学生回忆冷暖色的表现力,让学生根据其概念进行分类,用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点,检验学生对知识的掌握情况,过渡导入新知,并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3.学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 我们生活的环境里,因为有了鲜艳的色彩对比,使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 (2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识,感受。 (3)欣赏和分析 A、欣赏民间年画,谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。 C、谈校园的色彩,师引导,并对学生进行珍惜校园美的教育。 (4)生活中色彩对比的运用 师出示课件:(让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈) 运用对比色配色,说说为什么不喜欢?为什么要选择强烈的色彩? 本节课是为学生学习色彩基础知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果,有利于学生从感性

水粉色彩基础知识

水粉色彩基础知识 很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识,根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结,希望会有一定帮助 一、认识色彩 1、色彩有三个基本属性:色相、明度、纯度 色相:其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准 明度:也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同 纯度:及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低。 2、三原色 按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。 3、间色 某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化。 4、互补色 红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色。 5、色彩的冷暖 其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。 二、初学者调色盒中应准备的颜色 普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝

墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿 熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红 橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄 建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了,可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买,那都是个人而言。当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后,你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着,那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色。 调色 把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时,首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。 以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路: 其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多,调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累。如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色。而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮,可能每次调出来的方法都不一样。 水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。 画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。 三、工具的准备 想画好一张画,前期的准备工作是很重要的。 笔:谢德堂的黄杆水粉笔准备一套,绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号(双号也可以)小刷子、刮刀等。 其实,每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的,比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔,初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择。像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画,因为他只用那种。还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了,幸好我那时不怎么听话。 纸:用普通的素描纸就可以,尽量别用那种带点点的水粉纸吧,个人觉得超难用。如果联考或者某些学校有要求,那可以针对练练。

人美版小学五年级美术下册《色彩的对比》课堂实录

色彩的对比 一、组织教学 很高兴认识各位,听完了这首欢快的旋律,老师感觉很快乐,大家快乐吗?下面我们就带着这种快乐的心情进入我们的新课吧。 老师还有个请求,希望同学们能积极回答问题,大胆发表自己的见解,相信自己是最棒的,有没有信心? 宣布上课 二、导入 师:同学们喜欢看动画片吗?今天老师给大家带来了一段,想不想看?(鸟视频) 师:这段动画片好不好看?你都看到了什么颜色的鸟?(你真棒)老师也被这些奇妙的画面深深吸引住了,尤其是那些色彩斑斓的小鸟让人惊叹不已,于是老师突发奇想,用这些漂亮的颜色画了一幅画。 师:这幅作品漂亮吗?(展示范作) 同学们想不想也画出这么美的图画呢?那就先要了解一些色彩的知识。这节课我们就来学习: 色彩的对比(板书课题)。 三、初探课题: 1、师引导:那么什么是对比呢?哦,同学们好像不太清楚,那老师来帮帮你们。 提问:老师手里拿的两个玩具它们有什么不同? 生:大小不同

2、明确对比的概念: 师:所以,将两个或两个以上的物品放在一起,相互影响显示出差别的现象叫对比。生活中的对比现象有很多比如:高矮胖瘦等。 3、色彩世界中也有对比现象呢!我们一起去看看吧。 瞧,这两幅画颜色有什么不一样? 生:色彩不同。内容相同颜色不同,一幅是蓝色一幅是橙色。 (演示橙色蓝色) 师:如果把蓝色和橙色放在一幅画中会怎么样呢? (出示一幅橙蓝相间的画) 引导学生回答:感觉天更蓝了树更艳丽了。 (你的观察能力和语言表达能力真不错) 师:为什么会出现这样的效果?因为蓝色和橙色就是一对对比色,这就是色彩对比的作用。 师小结:色彩对比是指两个以上的色彩,以空间或时间关系相对比,能比较出明确的差别时,它们的相互关系就称为色彩的对比关系,即色彩对比(课件出示定义) 色彩对比领域涵盖的内容很多,比如明度对比、冷暖对比等,在日后的学习中还会一一了解。这节课我们先来认识几对对比色。 四、课题深入 1、色彩非常有趣,不同的色彩组合在一起会产生不同的对比效果。下面这两幅画哪幅色彩对比更强烈?更引人注目? (展示两幅不同色彩的画)

色彩基础知识全解

色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。

2)其他色彩名词 对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相

儿童绘画色彩的要素

儿童绘画色彩的要素 1. 色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等,每个名称代表具体的色相。在颜料中,每一类红色,如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等,是红色类不同的色相。它 们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后,产生非 常丰富的含灰复色。这些复色,比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度 每个没有调配或经过调配的色彩,都具有自己的明暗水准,即色 彩的明度。色彩中,明度的是白色,最弱的是黑色。黑白两色称绝色,又称无彩色。任何颜色中如调入白色,必会提升混合色的明度,调入 越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度, 一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求,用 调入其他较明亮的色来提升明度,调入较暗的其他色来减弱明度。举 一简单的例子:如红色,要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩,就得 调入蓝青一类比红色深的颜料,调入黑色虽然能够使色彩变暗,但并 不能出现偏紫的色相,因为黑白色是无彩色。 3.纯度 纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度 强弱,是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加 白或黑,能够提升或减弱其明度,但都会降低它们的纯度。如加人中 性灰色,也会降低色相纯度。在绘画中,大都是用两个或两个以上不 同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列,相邻色相混合,纯 度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合,最易降低纯度,以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化,能够产生丰富的强弱不同 的色相,而且使色彩产生韵味与美感。

形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中,根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性,对人的心理影响而产生的一种感觉。 冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩,会联系到阳光、火光、鲜血等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物,产生宁静、清凉、长远,悲哀等感情反应。在生活中,我国喜庆活动多用暖色调装饰,以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑,冷饮场所中的环境多用冷色调装饰,使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉,怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实,色彩通过人的视觉感官,进而产生心理反应,这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩,曾通过实验来证实这个色彩效应:将两个车间的环境颜色,一个涂冷调的青灰色,另一个涂暖调的红橙色。在客观上,两个场地的温度是相同的,但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人,在华氏59度时仍感到冷,但在红橙色车间工作的人,在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异,工人们感受的温度竟有7度之差,其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官,产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号,红灯使人产生警觉,绿灯使人产生安全的心理,也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记,冷水龙头涂蓝色标记,则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映,还能够用如下一些概念来表示。

浅谈色彩对于儿童绘画重要性

浅谈色彩对于儿童绘画重要性 【摘要】儿童绘画作品中的色彩是儿童对这世界的最初印象。本文从色彩与儿童绘画的关系入手,通过色彩在儿童绘画中的现状的描述与分析,提出在儿童绘画中提高色彩表现的措施。 【关键词】儿童绘画色彩 刚出生还在襁褓咿呀学语的孩子就会睁大双眼对我们生活的这个七彩的世界感到新奇。有科学研究表明儿童是通过对色彩的先一步认知再进行具体的形的感受从而对整个物体产生具体的了解。 一、色彩与儿童绘画的关系 儿童时期是孩子了解美、表现美的最佳时期。对于低年级儿童来说,对色彩的兴趣能够推动并不具备分析色彩能力的自己,表达出对色彩的单纯的认识。思考的较少,画面颜色的使用就会比较大胆,易于创作。即色彩在儿童绘画中的表现是以探索的方式进行的对令人好奇的未知世界的一种绘画表现方式。 生活中五颜六色的物品各种各样。小到色彩斑斓的花蕊,大到百米的绚丽摩天大厦,从自然到人类社会,林林总总的物品让人目不暇接。色彩作为绘画的灵魂,作为一种表现方式,在儿童绘画上尤为重要。儿童凭借自己天真稚嫩的对色彩的感觉创造出独特的区别于被条条框框拘束着的成人绘画。 儿童用肉眼观察着外在的世界,以自己的认知水平逐步的认知色彩。对于不同的儿童,色彩的吸引程度也是不同的。鲜艳的颜色可以引起所有儿童的注意力。对于不同性别的儿童来说,他们对色彩的关

注程度也是不同的。低年级的男生更偏向于喜欢蓝色、绿色等亮的冷色。低年级的女生则相反,她们更偏向于红色、橙色、粉色等柔和的暖色。 在幼儿园的学习积累了一定的美术知识,低年级的学生对于美术的学习有着相当大的兴趣。由于年龄较小手、眼、脑的协调能力整体偏低,对美术工具和材料不是非常熟悉,动手能力比较弱,具体物象的形状表达也比较弱,在较强表现欲的驱使下,在活跃的思维本能创造性的推动下低年级的孩子会根据不同色彩给自己的感觉来大胆用色,灵活的把握画面,一般色彩效果会使人惊讶不已,让人不由的惊叹于孩子奇妙的奔放的想象力和创造力。 二、色彩在儿童绘画中的现状 1.儿童绘画受绘画功利性目的影响使得色彩表达不到位,过于呆板。 低年级的孩子喜爱鲜艳的色彩,由于思维没有被固定,智力的发展没有形成立体的抽象感觉,只会在基本构图的保障下加上随意的色彩,整个画面平涂较多。所呈现的作品画面色彩有的地方涂抹较浓,有的地方涂抹较淡,整体不均匀,体现不出疏密、远近。此时孩子的自我色彩协调能力比较弱。通过孩子自己不断地表达,画面处处能发现个个有趣的故事,处处充满着张力,培养孩子对色彩重要的性的认知。而现在的教育提倡应试,要求以目的性的画展或是书画考级的通过情况来反应孩子的学习效果。这一举措是非常不推荐的。瑞士心理学家皮亚杰认为儿童的认知发展不是一个简单的累积过程而是伴随

儿童绘画学习:色彩心理学

儿童绘画学习:色彩心理学 色彩心理学 色彩有六种标准色:红橙黄绿青紫这六种色中,又有细分: (1)三原色:红黄青 (2)间色:橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)大家可以发现,上述六 色的排列中,原色总是间隔着一个间色,因此,只需将标准色背熟,对于原色及间色我 们就可以分清了。 事实上,还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性 色。一般来说,除非染上一定的感[不良用语,系统过滤 by {数字生活}]彩,我们的背 景都采用灰、黑、白这三种颜色,因为金银太耀眼了,而灰、黑、白由于是中性色,比 较容易与其它颜色搭配。 一般的颜色的明度者不同,因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列:1黄、 2 橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现,按照16、25、34的顺序,就可以得到对比色 。善于运用对比色,对我们的设计是很有好处的。如:万绿丛中一点红。就是一个典型 的例子。 在黑色背景上,黄最近。而在白色背景上,则紫最近。因此,距离感只是相对而言 ,与我们的背景的对比。在设计中,有明度、纯度和冷暖的对比,而色彩的冷暖是设计 问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》,其主要内容: 将色彩分成角度:红90度,橙60度,黄80度,蓝190度,紫120度。其中钝角:钝 拙、柔弱、冷色锐角:敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。 我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是:页面各部分色彩一定要构成适

当的色彩关系。组成统一的色调,表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到 这一点呢? (1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时,必须以其中一块颜色为 主,而且其面积,明度,位置大于其它色块。 (2)不但要善于运用原色,而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓 解,中和,以烘托出主题。 (3)增加共同点,会使设计更趋向协调。 (4)拉开距离,目的是为了主次分开,不要堆成一堆,别人看了都觉得讨厌。可有方 法:或者从平面拉开,或者从纯度和明度削弱。 ①两色一深一浅。 ②同时变化原有明度 ③纯度对比,使一色鲜艳而一色朦胧 ④同时变化原有纯度 再来说说色彩均衡问题:要打动别人的视知觉,色彩要均衡。一般: (1)比较全局 识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。 (3)色彩不能偏于一方,否则就会失重。如页面中心有大色,则四周一定要有一些小 色,左边有一定的物体一定的明度,右边就不能完全灰暗或空白,也要有适量的明色

小学美术教案色彩的对比

小学美术教案色彩的对比 感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。以下是为大家搜集提供到的小学美术教案色彩的对比内容,希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习! 教学目标: 1、认知:学习和运用色彩的对比知识,掌握对比技巧。 2、能力:运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。 3、情感:感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。 教学重点: 感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力。教学难点:大胆运用色彩对比知识于创作之中。 教学过程: 一、导入: 1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。请说说你对这幅画的色彩感受。 师:同学们,这是英国的尼克尔斯大峡谷,谁能说说它是什么颜色的呀?那么在画家笔下会怎样去表现呢?看画家运用的色彩给 你什么感受? 2、多媒体演示导入色环,师:色彩的选择是非常丰富的,但是色彩怎样搭配才最具相互衬托的效果,使画面艳丽醒目呢?(运用对比色)

二、讲授新课 1、色彩三要素:色相,纯度,明度 2、色彩对比: A:同类色对比: 同一色相的颜色对比 如:大红、深红、朱红、粉红等 特点:色相相同,个性差异小,对比效果极弱。画面比较柔和,不刺眼。 举例:幻灯片,图片-------学生们的衣服等 B:邻近色对比: 在色环0---40度的颜色。 如:红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝 蓝---紫紫---红 特点:统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然 举例:幻灯片,图片-------学生们的衣服,生活中的用品等C:对比色对比: 在色环上0---180度的颜色对比。 如:黄--紫红--绿蓝--橙 特点:对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意。举例:幻灯片,图片------学生们的衣服,生活中的用品等红绿灯,警示牌,舞台服等等。 3、对比色对比如何取得协调、搭配?

色彩基础理论要点

色彩学、色彩艺术基础理论研究的成果模型 色彩学研究给色彩设计的基本方法确定了探索的方向原则,同时也为对于人类生存而发生意义的“色彩”确立了科学的定义分类法则,可以帮助人们明晰色彩的基本概念。而色彩艺术或色彩设计正是在对这些对基本概念的逐步明晰后找到了自己的方法与途径的。在色彩学基础理论研究中,从各自解答不同问题的角度出发,得出了各不相同的基础理论模型: (一)哲学范畴的定义分类: 1.自然色彩与设计色彩的分类1 ?自然色彩 自然物体将白色光分解吸收并在空气介质漫、散射光以及环境光的影响下反射出其余的光色,于是在人类的视觉知觉中形成了色 彩的可辨别信息。构成自然色彩视觉信息的必要条件为光、介质、 对象、环境、视觉。自然色彩无所谓美的创造,但从自然界序列结 构纷纭的色彩关系中人们能够得到不同层级的审美感受和审美判 断,将这些审美经验归纳并进行重新创造,就代表了色彩审美活动 的出现。 ?设计色彩 出于色彩信息的识别、记忆、审美感染、诉求调动等人类社会行为的具体目的,依靠色彩审美活动的经验与理论、方法对自然色 彩材料进行的归纳、创造、组织关系、编排序列,所得出的色彩关 系即设计色彩,设计色彩的关系要素为:色相、明度、纯度、冷暖、 位置、形状、面积、方向。人类历史上一切主观运用色彩材料进行 审美创造的活动都包含在内,包括绘画色彩。 2.固有色与概念色彩的分类2 ?固有色 通常出现在绘画色彩教学语言的学术名词,指对象色彩的原始属性——没有其他环境干扰的物体原始色相,被定义为固有色[Local color]。重点指色彩的物质属性在再现该色彩过程中对视觉判断的决 定性影响。通俗地说,我们画一朵牡丹花,描绘花瓣的色彩是依据1此分类法比较普遍地被大家所接受,近见于赵周明《色彩设计》,西安,陕西人民美术出 版社2000年,第1~3页。 2李广元在《绘画色彩系统》一书中曾经深恶痛绝地抨击固有色观念,认为固有色观念对于画家的色彩创造是一种局限和理论误导,容易导致画家形成概念色彩的感觉。见李广元《绘画色彩系统》,北京,北京工艺美术出版社2000年,第27~31页。刘永奎在中央民族大学美术学院1998~2000年度的硕士研究生色彩课程教学中,首次明确地提出概念色彩概念对固有色概念的修正意义。

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