浅析塞尚的静物画
感性的建构 塞尚静物画研究
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年）。３ 这种指定的、外加于物体之上的含义的静物画，对于一个不了 解特定象征文化的观者，是难以感受和理解的。因此，我们可以在此 暂且做出一个结论：塞尚之前的静物画，来自对物的丰富性的再现， 这是静物画自身的真正的言说形式。再看塞尚，我们发现情形并不如 此 简 单 ，让 我 们 重 回《 水 杯 ，水 果 》、《 羊 腿 》这 两 幅 画 ，画中 的具体事物除了让我们还能认出是什么东西之外，根本谈不上杯子的形 态，水果的质感，画中我们感受到的并非传统静物画中来自于再现， 与再现对象本身的形态、质感、肌理，而与作品纯绘画性的材料、笔 触及属于绘画对象的东西相关，这些材料与笔触构成了作品充实的现实 性，感性的现实性。它的使命是向我们的身体视觉，直接提供某种可 感的意味。这样的材料、笔触的感性丰富性，让我们想起塞尚之后 ２０ 世纪现代绘画中材料肌理表现的绘画以及表现主义绘画。
但事实却并非如此，塞尚的方法是非常具体化的，他首先强调感 性直观，但他感性直观的视觉方式可称为一种现象学方式的纯粹直观。 简单地说，塞尚希望自己像一个刚刚出世的婴孩那样纯洁地看世界。这 当然不是一件容易的事情，正如塞尚所认为的，人的感觉天生混淆， “现今我们的脑子里装满了太多太多的形象，我们的视觉疲于奔命，那 些博物馆的画，还有那些画展。我们再也看不到自然了，我们只看到 了画。这意味着要抛开一切现成的东西，如绘画的规范、透视法等传 统，只画出当下看见的东西。”１ ０
另外，为了证明静物画可以暗含更深刻的涵义，意大利早期静物 画中的水果、石榴、面包、酒水，都有着某种宗教的寓意。荷兰静 物画中老鼠、飞蛾、苍蝇、蜡烛以及骷髅头也具有人生虚荣无常的象 征性。塞尚也曾画过此类题材的静物画，如《骷髅头和蜡烛台》（１８６５
New Arts: Volume 29, Number 5, 2008
美术欣赏—塞尚的部分景物画赏析
塞尚的部分静物画赏析前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。
但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。
希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像正文：《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
现代油画之父——塞尚静物画分析静物
现代油画之父——塞尚静物画分析静物保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）法国后印象主义画派画家。
《水果与酒杯》1877 至 1879 年26.7cm×32.7cm画面的70%被一张横向的长方形桌面的所占据，桌面的右上方有一个完整的桌角，而其他角都被切割。
1、画作上方背景空间有一条粗重的曲线纹路与桌面呼应。
2、桌面正中偏右下，放一盘水果。
3、画面左边是一个玻璃杯，左上方有一个被切掉一半的白瓷瓶。
4、画面最左上方露出一段白瓷盆。
桌面下右方露出一小段偏白亮的物体，仿佛是白布。
这幅画中，是如何构成呢？如果从几何形的角度看，画面中的桌子和桌子上的静物，被不同程度切割的两个菱形的交错；桌面右上所属的菱形，保留一个完整的角，而桌上物体下方两角都较完整。
桌面的那一角，让我们有更想往背景空间探索的欲望，背景上安排粗重的条纹与探索形成呼应。
桌面静物所构成的菱形的下方，拥有较完整的两角，两角以内刚好是两个完整、未被切割的静物，形成的画面的中心。
塞尚构成原理:想象画面中有一个轴心，从近景向远景的方向动势，经过旋转再回到近景，会给人一种坚固、封闭的实感。
如果这幅静物画有中心的话，必然是盘子或者盘子和水杯这个整体。
苹果和杯子作为这幅画的主体，其他物体由这个主体向四周旋转延伸。
苹果、白瓷瓶的把手、圆柱体的杯子形成一定的节奏，把视线从苹果向瓶把手方向移动。
向左杯子由下始上、从深到浅慢慢地把观者的视线，引向上方的白瓷盆。
除主体物苹果外，其他物体的饱和度都偏低，所以第一眼会被鲜艳的苹果吸引，再是重灰的杯子，随后视线转移到画面中最亮的——上方两个白瓷物体上，然后目光落向正中白瓷瓶后粗重灰曲线。
这条曲线富有动感，让观者对背景空间，有更强的探索欲。
同时，这条粗重灰曲线与桌面相呼应，使观者的目光又回到桌面上的主体物。
观者会发现主体物下方，有一块暖灰的衬布，与桌子的颜色相呼应。
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二十）
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二
十）
苹果和橘子
大家好！今天给大家介绍法国画家塞尚创作于1899年的《苹果和橘子》，现收藏于巴黎奥赛博物馆。
局部图
这是塞尚最有代表性的一幅静物画。
局部图
画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。
背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落，水壶的根基不太牢靠。
果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。
局部图
画中的物体都在滑动，将要逃离。
这些华丽的背景设置，以及绘画对象即将倾散的状态，一般都象征了生命的脆弱。
这里，对果盘威胁最大的，不是它可能掉在地上摔个粉碎，而是它可能变得失去形状，无法识别。
局部图
画作没有保证它永不变形。
苹果们可以维持自己美丽浑圆的外形，代价是要不断移动。
在此图中，塞尚完全置天然主题于不顾，只夸大、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。
局部图
这种角度的多样性和角度的重要性是以立体主义为基础的。
塞尚创造了一个自己独特的空间，他完全挣脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不平常的角度，把我们引入这创造出来的现实和逻辑中。
局部图
塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。
把结构视为表现一切物体的根本——塞尚的静物之美
把结构视为表现一切物体的根本——塞尚的静物之美1874 Going to work at Auvers-sur-Oise保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22）从静物作品中看塞尚风格的变化1865 Still Life with Bread and Eggs艺术观点（一）把结构视为表现一切物体的根本塞尚曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。
人们必须在这些单纯形象的基础上学习画画，然后人们就能画一切想画的东西。
”为了描绘物体的结构，塞尚要求对象尽可能静止不动，这种苛求使模特儿很难做到，所以他画得最多的还是静物。
这样使他有可能对静物的结构进行长时间的研究。
1866 Pears and Blue Cup艺术观点（二）放弃一切传统的法则，从零开始作画出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多公认的传统法则并不能导致绘画的真实。
如透视法，它只是引导人们的理智，在平面中创造出的三度空间的幻想，和我们目睹的真实有相当的距离。
所以塞尚在作品中尽可能不用透视线和明暗对比来表现空间关系，只用色彩的协调和对比来塑造形体，表现出坚实深远的空间感。
塞尚也不打算沿袭传统的油画技巧，他总是仔细地研究对象，思考着描绘对象的手法，就像在他之前从来没有人画过画一样，有时他要观察20分钟才动手画一笔。
他认为绘画要表现出物体的结构，达到坚实宏伟的效果，就要用像砖石工砌墙那样的方法，用画笔或画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度使之具有一种建筑般的结实感。
塞尚曾说过，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
正因为塞尚放弃了所有的传统法则，独自重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往有一种缺少技巧的稚拙感，甚至被一些人讥笑为“涂鸦”。
他在作画时首先关注的是对象的结构和构图的均衡。
为达此目的，他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻。
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程作者：吕成城来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：保罗·塞尚是法国著名画家，是后印象派的领军人物，活跃于十九世纪下半叶并于二十世纪初被美术界尊称为“现代绘画之父”，由此可见他的出现对西方绘画的改革和震撼是空前的。
关键词：塞尚；油画；静物艺术中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0078-01一、塞尚油画静物艺术的产生时期塞尚从小就对绘画有极大的兴趣，1861年他不顾父亲的劝阻，放弃了埃克斯法律大学的律师专业，独自前往巴黎的一家私人画室里专攻绘画，开始了他孤独而漫长的艺术之旅。
这是他第一次来到巴黎，很难在较短的时间内习惯都市的烦扰噪杂，父亲每月寄给他的一百二十五法郎勉强才够维持生活，如此种种使他对初期作品很不满意，最终未能考入巴黎高等美术学校。
由于生活和情感中的不稳定因素，塞尚在这一时期的艺术风格易于多变。
在他第二次重返巴黎的时候与印象派的数位画家交好，并对马奈的写实功力和色彩运用产生了由衷的敬佩，然而印象派过于强调色彩而对结构形体的忽略让他对接下来的学习很是不满。
他也曾一度热衷于德拉克罗瓦和库尔贝的古典绘画，不断临摹并从中学习，这使他对画面的结构和色彩感觉敏锐。
在他之后的绘画创作里我们可以看到浪漫主义的影响，画面变得紧凑、坚实，笔触粗犷有力，不过色调幽暗，整体略显阴森可怕的感觉。
直至1868年前后他听取了毕沙罗多去户外写生的意见，画面用色这才逐渐明朗起来。
在70年代初期，似乎是受到了巴洛克大师的影响，他的绘画又曾一度展现出激烈、暗淡和戏剧性的风格。
总之在塞尚艺术探索的初级阶段，风格变化不定，但始终不失准确的结构、和谐的形色等他个人独特的风格。
二、塞尚油画静物艺术的形成时期1872-1896年间是塞尚艺术风格的形成时期。
在瓦兹河上安威尔定居的两年中，他受毕沙罗、基约曼的影响较大，并听从他们的建议，摒弃了“大杂烩”式的画法，作品变得色调明亮，用笔准确，手法简练，这既是他对自己画面的严格要求，也是长期受印象派画家影响的结果。
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
法国塞尚《静物苹果篮子》油画作品欣赏
一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子。
塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。
为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。
画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。
静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。
从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。
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塞尚和他的静物摘要。
塞尚。
静物画保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
“以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。
”保罗·塞尚如此说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。
在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。
这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。
塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。
就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。
圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
为了探索各种静止物体的“基本结构”，塞尚往往画得水果“缩了水”。
他曾对拉尔盖说过：“画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”和谐的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。
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塞尚和他的静物
摘要。
塞尚。
静物画
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
“以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。
”保罗·塞尚如此说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。
在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。
这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。
塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。
就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确
性，强调厚重、沉
稳的体积感，物体
之间的整体关系。
有时候甚至为了
寻求各种关系的
和谐而放弃个体
的独立和真实性。
在作品《苹果和橘
子》中，塞尚完全
抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。
圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
为了探索各种静止物体的“基本结构”，塞尚往往画得水果“缩了水”。
他曾对拉尔盖说过：“画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”和谐的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。
塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有人像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。
在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。
他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体——亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。
虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。
他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。
”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。
他从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。
对于他来说，内容就是形式。
正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。
而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。
塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法。
他曾经说过：“世界上的一切东西都是按球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的；应该学习在这些普通的形态上作画，而如果你们学会了掌握这些形式，那么你们就会做到一切想做的事情。
”因此，他在创作中也经常使用具有这些形状的物体，如苹果、瓶子、盘子等。
而且塞尚的静物，画来画去无非就是桌子、桌布、杯子、瓶子、盘子，还有一大堆苹果或者加上几个橘子。
塞尚通常要花许多时间安排静物，然后用很长时间去画。
对于这些静物的不厌其烦的描绘，大卫·西尔维斯特曾说：“一个苹果或者橘子可能是最适合塞尚表现的主题：首先，即使是面对自然来工作，他仍然按照自己的意愿来处理它；其次，由于苹果或橘子不带有强烈的情感暗示，就不会干扰画家准确地表现自己的感觉；再次，这些物体具有比风景更加清晰和规则的形式，很像建筑的秩序，这是创作一种纪念碑式的艺术所必需的。
”迈耶·夏皮罗也认为，塞尚对苹果的偏爱是：“一个性格内向的美术家的花招，他在这里为他的再现艺术找到了一个客观的领域。
在这一领域里他觉得信心十足，得心应手，既不受制于其他人带来的使人不安的冲动和烦恼，又可以获得新的感觉。
”
画中的苹果并不是偶然出现的，作为一个画家，塞尚懂得与被画对象进行情感上的交流，即使被画的对象是一个苹果，一个无生命的物体。
在塞尚看来，那
些苹果、桃子、梨，都有着自己的思想，就像在帕斯卡尔看来，一根苇草也有着自己的思想。
塞尚说，这些水果，“它们的思想伴着芬芳一起散发出来。
它们来到您面前，散发着所有的香气，向您讲述生养它们的土地、滋润它们的雨水和它们期盼的黎明”。
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
如果没有这样的人与物的情感交流，塞尚笔下的苹果何以会如此妩媚动人，仿佛滋生了灵魂一般？塞尚不单单是把那些苹果画在画布上就算了事，他是以苹果的思想向我们讲述苹果的成长史，将苹果从花开枝头到果实成熟这中间容易被人忽略的大块时光展现给我们。
苹果的思想芬芳怡人，苹果怀着一颗感恩的心。
它们忘不了在成长的过程中，有清风抚慰它们的面颊，有雨水润泽它们的身心，有阳光赐予它们温暖和健康。
当然，它们害怕夜的黑暗，于是，每一天的黎明就成为它们虔诚吟唱的欢乐颂。
一切养育它们成长的美好事物，都在它们的感念之中。
应当说，是塞尚将思想赋予给他笔下的苹果，于是那些苹果们，除了诗意地生长在他的画布上，还将整个画布渲染出或浓或淡的哲学意味。
在塞尚潜心探讨色彩与造型之间的关系的时候，苹果鲜艳的红色和圆圆的形体正符合要求。
例如，
塞尚的《有苹果的静物》就丝毫没有把水果、
盘子和桌子等的布置同我们所熟知的餐饮或
室内场景中的任何方面联系起来的意向。
相
反，他旨在将自身与功用完全脱离开来：水果
的分布除了要形成画面布局上的构架外并无
任何其他的道理可言。
餐巾上的皱褶和波浪起
伏似的台布使得餐桌不至于看上去像是人们
熟悉的居家用品，同时也掩盖其四四方方的形
状；桌面画得既不完整也不合理，桌子的右边
就比与画框相连起来的左边要低得多。
事实上，物体都不是从一个固定的视点来表现的，这使物体获得了一种独特的生命力。
通过这种方式，塞尚就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了，这种方法是塞尚经常采用的。
美术史家文图里指出：“塞尚采用这种方法的目的不同于立体派画家，这里的艺术观察和普通观察是相符合的；而立体派画家则是利用塞尚的…变形‟手法来肢解自己的观察。
”塞尚的静物画确凿地向我们证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
餐巾有使位置迷乱的作用：将物品可能适得其所的空间隐藏起来，同时使这些物品进入审美的空间，从而成为专门观赏的对象。
就它们本身的几何性而言，其重构的依据是绘画内在的杰作：例如弧形和圆圈之间的变化、黄褐色和柠檬色之间的跳动，以及黄绿色与棕色、红褐色之间的对比等。
这是展示，而不是再现：因为他与卡拉瓦乔一样，所显现的东西只是在画面中才具有了生命。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。
圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
为了探索各种静止物体的“基本结构”，塞尚往往画得水果“缩了水”。
他曾对拉尔盖说过：“画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”和谐的结构所酝酿的正
是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。
“为艺术的艺术”是相对于传统的“为宗教的艺术”和“为政治的艺术”而言的。
塞尚不仅把艺术的任务限制在主要是追求“视觉感受”的领域里（他要探求的“本质”，不是事物的社会性本质，而是通过形体、色彩表现出来的“结构”的本质），同时他还提出了把人们通常感到的真实形象重新加以安排的要求。
由此，“眼见为实”的传统观念被动摇了。
因此，塞尚艺术的真正意义不在风格上的变化，而在于艺术的功能和目的上的转变。
现在艺术思潮论文
指导老师；陈真
姓名周保良15095724
班级；室内09-1班。