世界上最贵地10幅抽象派名画欣赏
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
最贵的十幅世界名画
• 杰克逊 波洛克1948年的一幅作品价值 1.654亿美元，排名第五2006年经苏士比拍 卖行，交易在暗中举行。据报道，大卫马 丁内斯用4英尺的纤维板覆盖8英尺的画面， 纤维板由大卫 葛芬蒂用棕色和黄色染料绘
制而成，大卫葛芬蒂是梦工厂创始人兼娱 乐界巨头。马丁内斯的律师事务所随后发 表声明说他并不是这幅画的所有者。
• 保罗•塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元， 先前，2011年卡塔尔买下这幅作品，打破 了世界纪录，近年来西方博物馆开始抢购 这一类重要作品。这幅画的特色是两个面 无表情的人在玩纸牌，人物模型来源于普 罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人 物：一个园丁，一个农场工人。
பைடு நூலகம்
• 马克 罗斯科的《紫色，绿色和红色》价值 1.86亿美元，排名第六俄国的一个亿万富翁 德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下 这幅作品，使美国画家马克罗斯科的这幅 画创下纪录。
• 毕加索油画《阿尔及尔女人（O版）》在纽 约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿 美元（折合人民币约11.12亿元）成交，
• 毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》， 首位藏家将这15张作品从a到o标了号，o版 号称是最完美的一个版本。此前，该作品 的估价为1.4亿美元，然而，目前全球收藏 家对于印象派和现当代艺术似乎正充满渴 求，而其成交价格也水涨船高。
• 文森特梵高的《加歇医生》价值1.52亿美元 梵高于1980年，也就是在他自杀前的一个 月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖 像，这幅画在1990年出售，其价格当时打 破了世界纪录。一东京艺术品购买家代表 日本实业家齐藤良平买下了它。然而，齐 藤去世时，负债累累，这幅画随之在国际 艺术品市场上消失，至今仍下落不明。
• 弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》 价值1.45亿美元这幅画于2013年克里斯蒂
世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一（组图）
世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一（组图）世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一（组图）来源：马鸿斌的日志-石文化的网站“抽象艺术”引领世界艺术艺术改变世界世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一绘画流派依次排名为“抽象艺术”、现代艺术的“表现主义”、“存在主义”、“立体主义”、“写实艺术”、“立体主义”、“后印象派”、“印象派”和古典艺术的“人文主义”。
据资料和报道，截止至2012年5月，世界拍卖最贵十大绘画以1.4亿美元的波洛克“抽象绘画”《1948年第五号》价最高，排名第一。
其他绘画依次排名：现代艺术的“表现主义”的“象征镶嵌风格”——克林姆特的《阿黛拉》、现代艺术的“存在主义”——蒙克的《呐喊》、现代艺术的“立体主义”——毕加索《裸体、绿叶和半身像》、“蓝色忧郁时期”进入“粉红时期”的“写实艺术”——毕加索的《拿烟斗的男孩》、现代艺术的“立体主义”——毕加索的《多拉．马尔和猫》、“后印象派（主义）”——梵高的《嘉舍医生肖像》、“印象派（主义）”——莫奈的《睡莲》、“印象派（主义）”——雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》和古典艺术的“人文主义”——鲁本斯的《对无辜者的屠杀》。
1.抽象绘画——波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元杰克逊．波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森．波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是美国抽象表现主义（abstract expressionism）运动的先驱艺术家。
这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价1.4亿美元，买主是墨西哥金融家David Geffen。
这幅《1948年第五号》画在一副长243.8厘米，宽120.9厘米的画布上，是画家以“滴洒法”（即用笔或勺将颜色滴洒在画布上创作）摒弃画家常用的工具，将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体，踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，以特有的滴溅泼洒的艺术手法任其在画布上滴流进行创作，运用滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色等颜料，线条杂乱有章，随意的泼洒，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑、偶然效果和音乐的节奏。
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
【NO.1《救世主》成交价RMB 29.577亿】2017年唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元，约人民币29.577亿元。
【NO.2《交换》成交价RMB 20亿】2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》，约为20亿人民币。
关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。
【NO.3《你何时结婚》成交价RMB 18亿】作者：法国；保罗·高更；油画；2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，约为18亿人民币，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。
【NO.4《玩纸牌者》成交价RMB 16亿】2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。
【NO.5《17A号》成交价RMB 12亿】作者：美国；杰克逊·波洛克。
这幅作品由美国著名对冲基金管理者格里芬与德·库宁作品《交换》同时买下，成交价格2亿美元，约为12亿人民币。
波洛克被视为抽象表现主义巨匠，其作品在二战后将美国艺术品推上国际舞台，令纽约取代巴黎，成为世界当代前卫艺术中心。
【NO.6《Violet, Green and Red》成交价RMB11.2亿】美国；马克罗斯科。
马克罗斯科1951年的作品，在2014年俄国富豪雷波诺列夫以 1.4亿欧元，相当于1.86亿美元，11.2亿人民币买下这幅画。
世界上拍卖价格最高的十幅画
随着拍卖记录的不断刷新，截至，世界上拍卖价 格最高的十幅画为： 1.《1948年第5号》,售价1.4亿美元,杰克逊·波洛克(美国) 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》,售价1.35亿美元,克里姆特(奥 地利) 3.《拿烟斗的男孩》,售价1.04亿美元,毕加索(西班牙) 4.《多拉·马尔与猫》,售价9520万美元,毕加索(西班牙) 5.《加歇医生的肖像》,售价8250万美元, 凡·高(荷兰) 6.《殴打婴儿》,售价7350万欧元,鲁本斯(荷兰) 7.《红磨坊的舞会》,7810万美元,雷诺阿(法国) 8.《没胡子的自画像》,售价7150万美元,凡·高(荷兰) 9.《对无辜者的屠杀》,售价4950万英镑,鲁本斯(荷兰) 10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元,塞尚(法国) 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
塞尚夫人 塞尚（法国） 费鲁尔本曼斯肖和像妻子鲁本鲁斯本（斯荷（兰荷）兰）
帘子、罐子、盘子 塞尚（法国）
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚 的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成 了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚 将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓， 使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩 序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将 水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到 充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产 生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰 度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象 的实在性，又可以加强平面上构成的意味。 1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839 —1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺 斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子 培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特 别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家 庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍， 结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加 印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的 艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心 于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就， 成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画 家。
最令人费解的抽象表现主义顶级拍卖品赏析
最令人费解的抽象表现主义顶级拍卖品赏析随着当代艺术越来越多地融入人们的生活，当代艺术作品收藏也开始逐渐受到藏家们的青睐。
尤其是抽象表现主义更是表现抢眼，从上世纪40年代末起，抽象表现主义受到美国政府和富有艺术事业资助者的鼎力支持，很快便被认可为20世纪最重要的艺术运动之一，这也集中体现在拍卖行的成交价上。
在过去的5年内，在全球范围内拍出的抽象表现主义艺术作品总价和单件作品落槌价纪录都在不断被刷新。
抽象表现主义有两大鲜明的流派：泼洒画派和色块画派。
前者的代表性艺术家注重泼洒动作（生命的能量），而后者则通过沉思表现为优美的色块。
不过两大帮派的共同点皆是不被世人理解。
今天我们就为你带来在抽象表现主义艺术中，坐拥亿万身价的12件作品，最低3,600万美元的入榜身价和最高7,750万美元的最高纪录绝对令无数榜单都黯然失色，值得注意的是，它们尤其发生在近几年的时间里：最久远的还是在2007年，榜单中有6项纪录都是在2012至2013年之间创下的，而距离最近的14年有三副作品入榜，且排名非常靠前。
可见抽象表现主义如今的地位。
12.杰克逊·波洛克《Number 4》 (1951)成交价：3600万美元13/11/2012Sotheby's NEW YORK NY抽象表现主义的作品或热情奔放，或安宁静谧，不是以描绘具体物象为目标，而是通过抽象的点线面和色彩构图来实现自我表达，以抽象的形式表达和激起人的情感。
杰克逊·波洛克最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。
他的创作并没有草图，而只是由即兴的行动完成。
波洛克自己这样描述：“作画时，在地板上我觉得更舒服些，因为我能绕着它走。
先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。
”他接着说，“我又进一步抛弃画家们常用的工具，如画架、调色板、画笔等等。
我宁愿使用棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其它通常不用的材料。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。
同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。
4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
世界上价格最贵的10幅画占了3幅抽象主义绘画：“看不懂”背后的“
再 比如 美 国 画 家 詹 姆 斯 ・ 惠斯勒 （ １ ８ ３ ４ — １ ９ ０ ３） ， 他 很 早 就 提 出 应 追 求 色 彩 的 音 乐 效 果 和 强 调 主 观 感 受 。１ ８ ７ ５ 年他在伦 敦举办 展览 ， 受 日本 版 画 启 发 的 代 表 作《 黑与金 的小夜 曲 》 ，
唯物
＝
０ １ ７ 年是荷兰 “ 风格 派” 成 立一百周 年。
蒙 德 里 安 是 风 格 派 的领 袖 人 物 ， 荷 兰 为
评论 家约翰 ｔ 罗斯金 ， 对 此画 批评道 “ 一 个 花
花 公 子 为 把 一 罐 颜 料 抛 到 公 众 脸 上 而 索 取 两 百个 基尼 ” ， 被惠 斯勒 以诽 谤罪 告上 法庭 。 惠 斯 勒最 后打 赢 了官 司 ， 但 也 因高 昂 的律 师费
极 具辨 识度 的 灵感 火花 ， 遍及２ ０ 世 纪各 设计
众 甚至 是 专业 人士 接 受 ， 也 走 过 了 一 条 不 平 坦的路 。 ２ ０ 世 纪 初 见 证 了 艺 术 界 翻 天 覆地 的 变 化 。
野 兽 派 、立 体 主 义 、 超 现 实 主 义 、表 现 主 义 、 象征 主义 、 达达 主义 、 未 来主 义 ， 令人 眼花缭
抽 象 主 义 绘 画 最 早 受 到 野 兽 派 、立 体 主
在很长一段 时期里 ， 人 类创作 艺术时 ， 总
是 试 图将 周 遭 世 界 的 实 物 一 一 描 绘 ， 但 从 一 百
多年 前开始 ， 艺术 家们不再 这么做 了。 抽 象主
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世界最贵的10幅抽象派名画欣赏
艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。
当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。
如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。
艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。
这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。
1.威廉·德·库宁: 《交换》 3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
2.杰克森·波洛克：《第17A号》 2亿美元
美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》 1.86亿美元
美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。
它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。
对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。
他说：“绘画，一定要象奇迹一样。
我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。
”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
4.德米特·朗地：《梦》 1.56亿美元，世界上最贵的线条
澳大利亚抽象派极简主义大师德米特·朗地是当代最具影响力，最受推崇的艺术家之一，被称为21世纪最伟大的肖像画艺术家。
她创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。
德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。
她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。
人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。
德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。
她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1.5亿
美元。
德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。
她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。
德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。
全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》 1.057亿美元
美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式，就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。
6．塞・汤伯利：《黑板》 7053万美元，在黑板上6行的连续圈圈
美国抽象艺术大师塞・汤伯利创作了一系列《黑板》的作品，风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
汤伯利擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。
7.马勒维奇:《至上主义构成》6600万美元
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。
在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。
在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。
这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。
至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8. 弗兰兹·克兰：《无题》 4040万美元
美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。
他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。
在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。
画面中的空白与强有力的黑色笔触生动鲜活，甚至某些飞白看起来更有意味。
人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。
不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在“计白当黑”的原则上与东方的书法是一致的。
而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。
9．罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元，什么都不画也能卖个好价钱
美国艺术家罗伯特·雷曼以有质感的白色颜料上色创作，略有蓝色和绿色的痕迹。
雷曼被称为单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，抽象与白色是雷曼绘画的标志。
《桥》是一幅几乎全白的画。
这幅看起来和“空白画”没多大差别的天价作品，引起了全面讨论。
雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。
雷曼被评论归类为极简主义，但他更喜欢被别人称为“现实主义”，因为他不热衷于创造幻想，只是在揭示材料的真实模样。
10. 弗兰克·斯特拉：《穿越德拉华》 1370万美元
美国极简主义画家弗兰克·斯特拉，最具天赋和创新精神的艺术家之一，以抽象作品而闻名。
他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。
他广受好评的黑色油画使用了家用釉面油漆创作，并逐渐发展出极简主义的风格。
他是第一批运用立体画布的画家之一。
这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。
他能够精细地、不厌其烦地把绘画的语言压缩到最低限度，仅仅留出“回”字形的线条。
他的一句名言打趣说：“你看，你看什么”，这句话后来也成为极简主义信条的一种解读。