抽象派女画家诗迪个人简介共25页
克里斯蒂娜·罗塞蒂是谁？英国女诗人罗塞蒂生平简介
克里斯蒂娜·罗塞蒂是谁？英国女诗人罗塞蒂生平简介本文导读：在19世纪的英国文坛上，涌现出两位杰出的女诗人：一位是伊丽莎白·芭蕾特·布朗宁，即布朗宁夫人(1806-1861)，另一位是她。
“拉斐尔前派”著名画家但丁·加百利·罗塞蒂是她的大哥(她就是哥哥这幅名画《受胎告知》里的圣母玛丽亚的模特)。
她天生丽质，常做“拉斐尔前派”画家的模特儿。
她的抒情诗平易、纤巧，哀婉动人，富于音乐节奏感，很受读者喜爱。
罗塞蒂一家是来自意大利的流亡者，他们的父亲是意大利烧炭党人，流亡伦敦后担任伦敦大学国王学院意大利语教授。
克里斯蒂娜·罗塞蒂1830年12月5日出生于伦敦，是四个孩子中最小的一个。
她完全靠家庭教学，精通英语、意大利语，能阅读法语、拉丁语和德语。
她的第一首诗作是献给母亲的，写于1842年，七首第一批诗作发表在1850年由“拉斐尔前派”创办的杂志《萌芽》上，署的笔名是埃伦·阿莱恩。
从早年起，她就喜欢和她的哥哥——威廉·迈克尔·罗塞蒂与但丁·加百利·罗塞蒂(Gabriel)，还有她的姐姐玛丽亚(Maria)，四个孩子中最大的一位——制作和韵诗。
他们在日后的生活中都在与艺术相关的领域里获得了盛名。
玛丽亚在但丁研究方面，威廉·迈克尔·罗塞蒂在文学和艺术批评上，而加百列则在诗歌和绘画中。
在母亲的辅导下，罗塞蒂早在少女时代就开始写诗，她的外祖父加艾塔诺·普里道瑞(Gaetano Polidori)于1847年为她私人出版了一卷作品。
尽管1850年她在拉斐尔前派(Per-Raphyaelite)杂志上曾用笔名爱伦·阿勒耶尼(Ellen Alleyne)发表了她的诗《萌芽》(The Germ)，而直到1862年麦克米伦(Macmillan)才出版了她的诗集《魔市及其它诗》(Goblin Market and Other Poems)，牢固地奠定了她的诗名。
抽象派女画家诗迪个人简介
《像宝石一样明亮的心境——诗迪画作印象》中华人民共和国文化部艺术司 艺术评论家安远远评论摘录：[4] 诗迪把她和宝石对话中得到的感觉，对自然和人生的感悟宣泄在这幅幅画面中。 她将对宝石的美意，以及纯真明朗的感情流淌在这些色彩中，有绚丽，有沉思。 在这片天地里，她只是无拘无束表达她的感受，像一个生长在宝石中的小精灵， 不分晨暮，自由自在的穿越时光，不拘形，不逐名，却留着四季的芬芳。在诗 迪的画中，你能从缤纷的色彩中看到时光的晶莹，如同她内心中宝石的闪亮。 她想和宝石一样一道成长。 《寻觅真我· 看诗迪画》中国美术馆研究员、艺术评论家徐虹评论摘录：[5] 诗迪作画时显得沉静而自信，她总是在追求着画面形式的完整和表达的充分， 在色彩和构成上显得胸有成竹而且十分深入。将形式的自由酣畅和情境的深远 宽阔结合得恰到好处。这种表达既靠灵气，也靠她与自然沟通时特有的某种沟 通形式，而这种形式的选择需要性灵和精神的自由，是否有专业教育背景倒在 其次——从艺术的本源而言，艺术创作可以不要专业训练背景，却不能不要对 自然的敏锐感觉和对于亲手表现这种感受的兴趣；艺术创作可以离开他人制定 的习规，却不能离开创作者的“真我”。
现为中国美术孥院色彩研究所首席高级研究员
中国美术家协会会员。
国内首位美国宝石孥院（Gemological Institute of America－GIA ） 与业珠宝孥家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。 研究宝石孥家Graduate Gemologist－（G.G）。 美国ASA评估师。
远息之七
后来，潘公凣先生圃文章《心乀所至》中评价：“女性彽彽比男性多一些艺术绅胞，女性 彽彽更感视、更绅腻、以至更过敏，随心所欲的、丌加控制的情绪波动容易更直接地流露圃觊 诧呾行为中，使得女性的生活本身更接近艺术。女性又彽彽比男性更难成为出色的艺术家，是 因为女性彽彽缺乏表现的执著不自信，艺术创作需要激情、勇气不魄力，女性的柔弱容易使作 品琐碎不小气，亍是女性更难圃艺术圀子里成功。然耄，我们身边真有并运考如诗迪既有女学 儿的绅腻不敏感，又有大男子的气魄不自信，画起画来，如池塘昡草，如闲于野鹤，心乀所至， 了无挂碍。返就是天性，是先天生成的性格优势，真能把苦苦修炼的后天习得考气死。诗迪就 是返样一个人，她画画随意仸性，做人也仸性、随意。画得开心、活得也开心。——耄返，正 是艺术最原本的意丿。” 圃画画的时候，诗迪找到了灵魂游荡的天地。她只圃乎：是否真正拥有快乐的心情，返迖迖 胜亍那冠冕带来的一切。是否能获得真正的体悟，从耄更加平静呾安详。趴圃地上画画，圃那 里游荡宇宙，圃那里梦幷虚无。
大众艺术网：“迪本科恩让你重拾对绘画的信仰”——美国著名抒情抽象表现主义画家RichardD...
大众艺术网：“迪本科恩让你重拾对绘画的信仰”——美国著名抒情抽象表现主义画家RichardD...知天下便知你我在哪里，知他人便知你我何等优劣，知过去便知你我需要努力的将来，世界之大如同一家，不分你我不分国界，你我同属于智慧的人类。
情感是人类的产物，艺术是产物中的精华，让你我尊重艺术的创造，更尊重胸怀世界的你我！大众艺术网已经走进第五个年头，感谢不离不弃、弃而走之的新老朋友们，爱也好，嫌也好，艺术本身就是一种信仰、教育和奉献，是人生的一种责任，是人生的一门功课，是人生的精神世界，是人生的共同财富。
当物质的饥饿得不到满足时，那艺术就什么都不是，当你不想打开自家的门户时，那世界就什么都不是。
当你只想活在自己的世界里，那他人就什么都不是。
放眼世界，人类就是一个家庭，不分你我，共同创造，共同分享。
世上有一群人造福着人类的精神世界，让我们不寂寞、不平庸、不饥饿。
大众艺术网尽艺术的天职，胸怀世界，为您开启世界之窗，为艺术执着而奋斗的艺术家们点个赞！感谢一路有您，大众艺术网不会孤单，才有动力！——大众艺术网/ 应为平（旅美油画家、瓷画家）声明：本平台是致力于《世界艺术》推广的公众平台，让世界艺术与我们对话，人类命运共同体、世界地球村概念是当今时代的声音，如果你不认同请移步。
谢谢！Richard Diebenkorn关于画家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn），美国著名抒情抽象表现主义画家。
迪本科恩（1922年出生）的绘画对战后时代的深刻的抒情抽象，唤起了加州闪烁的光芒和广阔的空地，他几乎在那里度过了他的一生，迪本科恩1993年在伯克利的家中去世。
终年71岁。
迪本科恩的经销商，曼哈顿M.Knoedler公司的劳伦斯·鲁宾说，原因是长期患病后呼吸衰竭。
在过去的两年里，两轮心脏直视手术、肺炎和一轮放射疗法使迪本科恩步履蹒跚，呼吸困难，最终他的创作努力仅限于在卧床时创作的绘画和其他小规模作品。
诗迪：家庭主妇如何对话宇宙
诗迪：家庭主妇如何对话宇宙 2010年10月22日09:43 南方人物周刊2010年5月28日，诗迪在北京奥体公园（姜晓明）.诗迪天水无居一个家庭主妇如何对话宇宙本刊记者王年华实习记者于振华发自北京诗迪有着自己的生命哲学。
上海世博会中国馆，进入序厅内，巨幅水彩画《EX-PO2010天水无居·五洲同源》铺陈入眼。
世博会之前，在媒体上几乎看不到诗迪的任何讯息。
“我就是一个家庭主妇”，今天的诗迪对自己这样定位。
这个面容姣好的中年女人早起早睡，爱做家务，没有保姆，没有名片。
在母亲和邻居眼中，她就是一个喜欢在楼上画画、以家庭生活为主业的普通人。
他们当然也不知道，她以“诗迪”这个名字在画坛已然闯出了名堂。
2008年，诗迪的画作就成为国家博物馆收藏的唯一的奥运纪念品；她的画展先后在上海美术馆、中国美术馆开过多次。
不久前，她的画展刚刚在鲁迅美术学院结束；她跟美国国务卿希拉里畅谈艺术，她的水墨画《墨雨之五》被温家宝总理以国家礼品的名义赠送给法国前总理拉法兰。
这样的经历和成就，应该会令人兴奋和骄傲吧？“世博那幅画，把我累得快吐血了！”她却以这样调侃式的口吻，擦拭着作品附加的荣誉和赞美。
她从未觉得自己是艺术家，她不想把任何帽子扣在自己头上，创作是她生活的一部分，就像每天的吃饭睡觉一样，没有功利心，不需使命感。
这种淡然，除了天性使然，更多的，是源自对自由的追求。
她希望的生命状态如同她的画作中一以贯之的主题“天水无居”一样，自由、天然、原始，任何的功利，都会给人套上枷锁和约束。
与宇宙对话诗迪对自然从小就有着超乎寻常的敏感。
当别的小女孩都在把弄着手里的布娃娃时，诗迪却对石头产生了兴趣。
她每天把小软石装到口袋里，上课不时地摸一摸。
她觉得石头和人一样是有生命的，可以说话，可以欢乐悲伤。
令她沮丧的是，这些石头何时形成的她却说不清楚。
十几年之后，她毅然决然地放弃在读的中央戏剧学院导演系，考入美国的宝石学院，成为了第一个拿到宝石学文凭和美国注册宝石评估师的中国人。
诺曼贝尔盖迪斯作品赏析课件
盖迪斯的设计理念强调功能性和实用性，同时注重美学表现 和空间感受。他的建筑设计作品涵盖了住宅、商业、公共设 施等领域，展现出对现代主义建筑风格的独特理解和创新。
03 盖迪斯的艺术风格
盖迪斯的绘画风格
抽象表现主义
情感表达
盖迪斯的绘画作品常常融合抽象和具 象元素，展现出独特的视觉效果。他 运用大胆的色彩和自由的笔触，表达 内心的情感和感受。
盖迪斯的绘画作品注重情感表达，他 通过画作传达出对自然、人类和社会 的关注和思考，使观众感受到强烈的 情感共鸣。
色彩运用
盖迪斯善于运用丰富的色彩，通过色 彩的对比和搭配，创造出富有活力和 动感的画面。他的作品常常给人留下 深刻的印象。
盖迪斯的雕塑风格
抽象形态
盖迪斯的雕塑作品多采用抽象形 态，通过简洁的线条和几何形体 ，创造出具有现代感和动感的作
材料运用
盖迪斯在材料的选择和处理上具有独到之处，他善于运用各种不同 的材料来创作雕塑作品，为雕塑界带来了新的思考和方向。
空间观念
盖迪斯的作品注重空间关系和环境因素的考虑，对雕塑的空间观念产 生了深远的影响。
对建筑设计界的影响
跨学科合作
盖迪斯的作品常常涉及到建筑设计和室内设计等 领域，促进了不同学科之间的合作与交流。
品。材Βιβλιοθήκη 运用盖迪斯善于运用不同的材料，如 铜、钢材、木材等，根据作品的 需求选择合适的材料，使作品呈
现出独特的质感和视觉效果。
空间关系
盖迪斯的雕塑作品注重空间关系 ，通过作品与周围环境的互动， 创造出独特的视觉体验，使观众 感受到雕塑的动态美感和生命力
。
盖迪斯的建筑设计风格
功能主义
盖迪斯的建筑设计风格强调功能性和实用性，注重满足建筑的使 用需求，使建筑与周围环境相协调。
罗塞蒂受胎告知
弗莱明的《世界艺术史》以及剑桥、牛津等出版的美术通史都较少提及罗塞蒂和拉斐尔前派。
《剑桥艺术史——19、20世纪绘画欣赏（第3卷）》对拉斐尔前派定义为从现实主义到晚期印象派的代表，与拿撒勒画派以及工艺美术运动有相关性。
提姆·巴林杰的《拉斐尔前派艺术》经梁莹翻译由中国建筑工业出版社于2007年在中国发行，巴林杰将己在伯明翰大学教学一年和学生讨论关于“前拉斐尔派”的相关资料整理成书，在其看来，拉斐尔前派是一个冲突的概念：该艺术画派屮代表了过去和现在、历史性和现代性、象征主义和现实主义、工人阶级和资本阶级、殖民者与被殖民者等重重高压关系。
威廉·冈特也在2005年由江苏教育出版社发行了中文版本《拉斐尔前派的梦》，他的《简明英国绘画史》、《英国绘画的伟大世纪》、《维多利亚时代的奥林匹斯山》等，以“悲剧”和“梦境”对拉斐尔前派进行定义。
利物浦国家博物馆艺术长廊的负责人朱利安·特罗伊赫兹的相关研究比较具体、客观、紧密结合绘画作品，他评价“拉斐尔前派在1848年取得成就是属于集体的，艺术家们互相交换思想和互相合作”。
普利茅茨大学当代艺术教授伊丽莎白·普雷蒂约翰对拉斐尔前派的象征性、真实性的问题提出了反思，罗塞蒂的侄女艾丽西亚·克雷格法克森认为拉斐尔前派艺术就是“旧瓶装新酒”、他们对维多利亚时期艺术和拉斐尔前派的大量研究资料有助于对罗塞蒂其人及其作品的进一步研究。
西文过刊数据库JSTOR显示国外关于罗塞蒂研究的相关文献主要集中在《鉴赏杂志》、《维多利亚时代的诗歌》、《维多利亚时代研究》、《英语评论》、《当代英语评论》、《艺术简报》上，大部分是关于罗塞蒂生平背景的分析和诗歌、绘画作品的推介。
博硕士论文全文数据库PQDT可搜索到的国外关于罗塞蒂、拉斐尔前派博士学位论文有13篇主要针对罗塞蒂的诗歌、绘画中的女性形象和绘画屮视听感觉的塑造进行分析，从女性主义、人类学、精祌分析角度解读其作品。
玻璃装置艺术家：劳拉·迪茨(Laura Dietz)人物简介
• 许多年轻艺术家受到她的启发和影响，开始从事玻璃装置艺术创作 • 她的作品为玻璃装置艺术的发展提供了新的可能性和方向
劳拉·迪茨作品的市场价值与收藏情况
劳拉·迪茨的作品在市场上具有较高的价值
• 她的作品受到广泛关注和喜爱，市场需求量大 • 拍卖市场上，她的作品价格逐年上涨，成为艺术投资的热点
作品赏析
• 作品中的玻璃管形状独特，色彩艳丽 • 通过光线折射和反射，产生丰富的视觉变化 • 观众可以在作品中感受到女性声音的坚定和力量
04 劳拉·迪茨的艺术影响与市场价值
劳拉·迪茨在玻璃装置艺术领域的影响
劳拉·迪茨被誉为20世纪最重要的玻璃装置艺术家之一
• 作品风格独特，技巧高超，具有很高的艺术价值 • 为玻璃装置艺术的发展做出了重要贡献
作品赏析
• 作品中的玻璃窗格形状多样，色彩丰富 • 通过光线和阴影的变化，营造出不同的空间氛围 • 观众可以在作品中感受到生活中的温馨和亲切
《Voice》作品介绍与赏析
作品简介
• 《Voice》是劳拉·迪茨关注女性主题的代表作之一，创作于2000年 • 以女性声音为创作灵感，表现了女性地位和声音的力量
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劳拉·迪茨：玻璃装置艺术家人物简介
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01 劳拉·迪茨的生平与创作背景
劳拉·迪茨的出生地与成长经历
劳拉·迪茨于1952年出生在美国俄亥俄州
• 成长在一个充满艺术氛围的家庭 • 父亲是一位建筑师，母亲是一位画家 -从小就对艺术表现出浓厚的兴趣 • 喜欢绘画和手工制作 • 中学时期开始接触玻璃艺术
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
风流成性五个老婆,白嫩人体太诱人!
风流成性五个老婆，白嫩人体太诱人！时至今日，他仍然是在法国最为著名的日本艺术家。
以猫和女人为主题的画作见长他将日本画的技巧引入油画独创的“乳白色之肌肤”的人体画像在西方艺术界大受欢迎自画像第一位加入“巴黎画派”的亚洲人。
最终却客死他乡，不被国人认可。
他是▼藤田嗣治Tsuguharu Foujita (1886.11.27 -968.1.29 )法籍日裔画家、雕刻家归化法国后的洗礼名为伦纳德•藤田•嗣治( L e onard Tsugouharu Foujita ) 1 第一位吃螃蟹画乳白色人体轰动巴黎艺术界《裸卧的吉吉》1922 年，法国巴黎的秋季沙龙展上，一幅名叫《裸卧的吉吉》的画作，狠狠撩拨了巴黎人的心。
(吉吉，是有“蒙帕纳斯女王”之称的交际花吉吉，也是很多艺术家的缪斯。
)画作中，吉吉侧卧牙床，像是刚刚泡过牛奶浴一般，肌肤显得滑腻又白嫩……画家把她的身体处理得出奇洁白的同时更带有无限的高贵和神秘，具有浓厚的东方气息。
画中女人如顺滑的牛奶般的肌肤颜色，便是藤田嗣治首创的女体色。
这种新起的颜色用法轰动了当时巴黎的绘画界，各大师们和观众都曾长久驻足观瞻此画，研究乳白色调的技法和那些神秘的异国情调，一些巴黎画家干脆称之为——藤田白。
这种“乳白色”藤田嗣治又是如何调制的？据他本人所说，为了取得洁白无瑕的色调，需把牡蛎壳磨的粉调制到颜料中；为了表现细线，还必须制作光滑和有光泽的画布，并且在画布上均匀涂上一层滑石粉；然后借用毛笔，以浮世绘中“晕色”技法，以暖灰为中间色，营造出肌肤的立体感。
人体作品欣赏^2 活着就要“浪”他与五个妻子的故事和众多艺术家一样，藤田嗣治一生也和很多女人交往过，他曾结过五次婚，还拥有更多的情人，他受到这些女人的照顾，同时把她们作为自己画中的模特。
1910 年代初，藤田和第一任妻子鸨田登美子结婚，后来藤田前往巴黎发展，而登美子因为家事无法离日与之团聚，导致二人的感情走到尽头。
1910 年代初藤田和第一任妻子鸨田登美子的合影融入了巴黎生活的藤田嗣治不久便与怪异的、特立独行的女音乐家——伊冯娜同居。
法国画家尼古拉斯普桑：《阿尔卡迪的牧人》
法国画家尼古拉斯· 普桑：《阿尔卡迪的牧人》名称】《阿尔卡迪的牧人》【作者】尼古拉斯•普桑【时间】约1638〜1640年【尺寸】85 X 121cm类别】布面油画收藏】法国巴黎，卢浮宫《阿卡迪亚的牧羊人》著名画家尼古拉斯•普桑的古典美术作品，以阿卡迪亚•尊石墓碑为主体，墓碑上写有“ Et in我”指的Arcadia Ego ” （死神说：我也在阿卡迪亚），其中是死亡。
希腊的阿卡迪亚地区是一个与世隔绝的地方，是个颂诗般的世界。
墓碑旁有两位牧人，看着上面的文字，面色惊恐，但是旁边一位年轻女士却从容依旧，体现出了一种乐观的精神。
后来人们找到了这个墓碑！那些认为“圣杯”Holy Grail/Sangreal ）藏在墓中的说法是错误的，因为1950 年开墓时发现其中荡然无物！创作背景：尼古拉•普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。
尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。
恰巧，一位旅居安德利的法国画家康坦•瓦兰（Quentin Varin1570－1634）发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。
最初，他从一位鲁昂画家儒佛内（Jouvenet，1644－1717）处学了一段时期，不久，来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。
巴尔扎克在他的短篇小说《玄妙的杰作》里描述过普桑进京求艺的曲折经历，不过，在小说家的笔下，难免有虚构之处，不作为凭。
到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术品的亚历山大•库图瓦。
此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。
在家乡病了一年，才外出为人作画。
1621 年，他二次到达巴黎，并与比利时来的腓力普•德•尚帕涅结为挚友；次年，即受雇为卢森堡宫作装饰画，渐渐被上层人物所注意。
抽象派女画家诗迪个人简介-PPT精选文档
《听香之十2019》
迫使自己打开画架，一瞬间，一个奇妙的创意凌空而降。何不捧一大把雪直接往画纸上扔？ 于是，她背着老师，快速地用双手捧了几把雪往画纸上扔去。不巧抬头遇见老师阳光照射下弯 曲的身影。正想着一只手装着样子拿起笔，另一手还捏着一把雪，一不小心蘸了颜料的画笔染 在了雪纸上......阳光照射下，只见颜色慢慢展开，就像一群放任的精灵，在雪纸上自由地跟着阳 光跑......没有任何事物具有的形态，通透，明亮，闪烁，似飞如飘。画面的这一幕让诗迪眼前瞬 间闪耀起白光，耳畔有似钟似笛的声音吟唱。她想，这个状态就是白洞......是阳光照彻心灵的地 方。 就在那一刻，“我看到雪水慢慢浸透画纸，我开始拿起色彩来追赶它，一下子我就喜欢上 了水彩，从那以后我再也不选择其他的画种了。”诗迪回想。一次抵触绘画的举动，让诗迪喜 爱上了绘画。自那以后，诗迪在水与色创作中，只用雪水、泉水等自然水，而不用家里的自来 水。佛语中，雪水是“无根之水”…追求雪水在流淌时化开来的那种感觉，成为了诗迪后来最主 要的创作方法。诗迪喜欢雪水，每次水与色一次次浸染在水彩纸上，记载着穿越黑洞，来到白 洞，心灵和作品一同生长的轨迹。
同源诗迪个展”在同一个空间展出。与诗迪个展平行展出的是艺术家安迪·沃霍尔的个展。
艺术启蒙
从卵石花狗到对话宇宙
童年的小卵石是诗迪最忠实的小伙伴，小 花狗是她最初的艺术追随者。 远息之一
从小，诗迪对自然就有着超乎寻常的敏感。当别的小女孩都在把弄着手里的布娃娃时，她却对 石头产生了兴趣。每当在江边发现一个与众不同的小卵石，她就兴奋地像认识了一个新伙伴。她老 是心里想着，小卵石的家在哪里？它们来自于什么地方？它们在这里已经生长多少年了？它们的爸 爸妈妈是谁？在家里，她把这些小卵石按颜色深浅仔细安置。每天上学前，挑上几颗，放在两边的 衣服口袋里，上课时怕它们寂寞，时不时把手放到小口袋里，去抚摸它们一下，打个招呼。她觉得 石头和人一样是有生命的，可以说话，可以欢乐悲伤。令她沮丧的是，这些石头何时形成的她却说 不清楚。这却激发了她童年对科学的兴趣。 从江边回家的小路上，总能看到一个小女孩儿在前走，一只小花狗跟在身后。小姑娘常到河床边 捡石头，直到这只小花狗长大了，它的身上多了一个布褡裢，一左一右两个大口袋，里面装着满满 的从江里精挑细选的小卵石，就这样，一前一后满载而归，小花狗任劳任怨地跟在诗迪的身后。童 年的诗迪，期盼快快长大，登上最高的山峰，近距离仰望天空，冥想：一定是空中的哪个星星爆炸 了，变成无数小石头，掉下来，掉到了地球上。掉下的时候，他们一定很痛，裹着厚厚的尘埃。她 希望，有一天，能够把这些小卵石聚集在一起，汇成一股谁也无法抗拒的力量，让他们飞回天空， 回到他们的家园。