抽象画大师波洛克
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。
德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。
她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。
德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。
全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。
在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。
在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。
这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。
至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。
他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。
大师课程 第01课 波洛克 《线条的情绪》
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作 品4
5
NO.1948
它的线条有什么特点呢？ 线条连绵不断，有动感。 如何让线条如此连绵不 断，如此有动感呢？
用洒、甩等创作手法。
第31号
通过滴、洒、甩等 创作手法表达自己 情感的波洛克。
音 乐 欣 赏
激昂：激动、兴奋、力量。
舒缓：让人心情放松。
通过色彩和线条将自己 的情绪、情感表现出来。
作 品 欣 赏
大
《授
课师程
线课
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绪 》
6
9 岁
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
猜一猜
有一种东西啊它可 长可短，可弯可直 ，最重要的是可以 变换成各种形状。 猜猜看那是什么？
线条
行动派大师杰克逊·波洛克
杰克逊•波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽 象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标 准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺 术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开 始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、 棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没 有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动 作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。此画法构 图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特 征。
大班美术活动：我是小小波洛克(二篇)
大班美术活动：我是小小波洛克教材分析：波洛克是20世纪美国有影响力的抽象绘画奠基人之一，也是抽象派表现主义运动的主要力量。
他的作品以在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线而著称，有着令人愉悦的美，往往让人看了有难以忘怀的自然品质。
波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，有的只是随意交织在一起的线条和色彩，这些线条或密布、或稀疏......充满节奏感。
波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格及独特的滴撒绘画方式非常适合大班幼儿欣赏和尝试，且切合他们的兴趣需要，对于平时多数用水彩笔、油画棒作画的幼儿来说更是一种表现方式的拓展，从而体验审美愉悦和创造的快乐。
设计意图：《纲要》在艺术领域中指出：让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验”。
因此，本次活动从欣赏波洛克的作品入手，在对其作品的观察解读中，帮助幼儿初步了解滴撒法，并尝试用滴撒法进行大胆表现，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
最后，借助对幼儿作品的欣赏和点评，梳理幼儿的实践经验，使幼儿对这种自由奔放、无定形的抽象画风格，有更深入的体验。
活动目标：1、欣赏波洛克的作品，感受自由奔放、无定形的抽象画风格。
2、初步了解滴撒的方法，尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
重点：欣赏波洛克的作品，初步了解滴撒的方法。
难点：尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
活动准备：作画工具：铅画纸、颜料、刷子、画笔、小勺；欣赏材料：波洛克作品、照相机。
活动过程：活动流程设计意图一、走进画家波洛克。
1、欣赏波洛克作品，畅谈欣赏后的感受。
（1）仔细看一看这幅画，你好像看到了什么？为什么会有这样的感觉？（2）猜猜：这些画是怎么画出来的？（3）小结：这是一位美国画家——波洛克的作品，他的画画方法非常特别，叫“滴撒法”。
2、了解滴撒法，初步知道滴撒的方法。
（1）观察波洛克作画时的图片，问：他是怎样画出这些画的？（2）小结：滴撒法就是画画的工具不碰到纸，让颜料慢慢滴下来，滴成各种各样的线条、图案的方法。
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
第四课 认识抽象画
康定斯基
• 瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский， 格里历1866年12月16日－1
944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和 美术理论家。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之 一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠 基人。他在1911年所写的《论艺术的精 神》、1912年的《关于形式问题》、 1923年的《点、线到面》。1938年的 《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术 的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
美国抽象表现主义
绘画大师杰克逊.波 洛克（Jackson
Pollock）的一幅作 品《1948年，第五 号》（No.5，1948） 卖出了1.4亿美元 （近10亿元人民币）
的高价。
第四课 认识抽象画
什么是抽象画呢？
什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直 觉和想象力为创 作的出发点，排 斥任何具有象征 性、文学性、说 明性的表现手法， 仅将造形和色彩 加以综合组织在 画面上。因此抽 象绘画现出来的 纯粹形色，有类 似于音乐之处。
Байду номын сангаас
作业
临摹课本第七页，罗德琴科 （俄）1915 《无题》
世界艺术｜????波洛克：奔放地、自由地、激情地
世界艺术｜ 波洛克：奔放地、自由地、激情地一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。
只有在完成以后，我才明白我做了什么。
我不担心产生变化、毁坏形象等等。
因为绘画有其自身的生命。
我试图让它自然呈现。
只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。
相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。
——波洛克保罗·杰克逊·波洛克Paul Jackson Pollock(1912 - 1956)抽象表现主义绘画代表人物波洛克的画最能显示抽象表现主义在观念和手法上的特征不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克“行动派绘画”无核心和附属可寻散漫无际，全面铺开，毫无主次又被称为“满幅”绘画对波洛克而言创作过程的意义远超过作品本身他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料有意识地唤起韵律的创作行为具有难以忘怀的自然品质被称为“行动派绘画”代表创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹如同某种祭礼中的舞蹈充满了神秘的原始魅力在用色强烈、笔触夸张的画中扭曲删减的具象负载着内心的狂野无所顾忌的“混乱涂抹”让艺术成为情感支配行为的直接记录这在绘画史上前所未有正如德库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。
他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。
”波洛克的天才就在于始终设法逃离艺术对于技巧的要求逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出被时代推到“最了不起画家”的位置上波洛克1930年移居纽约进入画家本顿的纽约艺术联合会学习第一批参展作品显示了某种摹仿性质除了象征手法和超现实主义幻想之外绘画风格还停留在半抽象Stenographic Figure, 1942《无题》，纸本石膏、水粉、水墨，77.7 x 56.9 cm，1945 1943年波洛克举行个人展览得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助在美国和西欧名噪一时Mural, 19431945年波洛克从纽约迁往郊区长岛开始在棍棒上浇上油漆任其在画布上滴流成混乱的图案因此被称为“行动派绘画”“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗个人经历所积淀力量的宣泄构成一种总体均衡的美充满流动的和谐和自然的激情Circumcision. January ，19461947-1951期间是波洛克的创作巅峰他摒弃艺术家常用的工具用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦任其流淌成为稠厚的流体同时摆脱手腕、肘和肩的限制而以随意的肢体行动作画将“滴画”drip painting魅力发挥极致Out of the Web, 1949“艺术家应该把内心的东西画出来”波洛克重直觉、轻理性倚重自己内在的体验而漠视外界的规定和概念只遵从自己这个“自然的内心”Number 28, 19501947年波洛克成名作《整整五寻》题目除意指海水深度还意味着滴色的层次，语意双关全画先以大面积滴注再按各区域加洒最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆波洛克让自身运动与滴色效果协调配合色线绵密如蛛网般彼此纠缠Full Fathom Five, 1947色彩在画布上不同质的流动与趋势寓有独特个性支配的合奏力持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合如同古画中的“泼墨”沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次也具有内在而含蓄的表现韵味Number 6,1948, $1,980,000(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13) 疯狂的画面，来自纷乱的心灵狂躁的外表，隐藏着细腻的诗意“我毫不恐惧地改变、破坏影像因为绘画有他自己的生命”Number 8, 1949凝视画面良久疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞又如同庄严大自然的撷取丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切Number 20, 1948, $2,422,500(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10) 波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密不可分“现代艺术的着眼点是时间和空间，艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量，而非图解社会。
抽象表现主义画家波洛克与中国画派画家吴冠中
艺术大观Art Panorama94抽象表现主义画家波洛克与中国画派画家吴冠中张雨桐（河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院，河北 保定 071000）摘要：二十世纪是艺术世界，特别是抽象艺术绘画的繁盛时期。
本文将介绍两位抽象艺术的艺术家并比较这两位艺术家的一些最具影响力和代表性的作品，这些作品从某种角度上来看分别代表了20世纪的美国和中国。
关键词：抽象；艺术；相似；不同保罗·杰克逊·波洛克是美国画家，也是抽象表现主义运动的重要人物，以其独特的滴画风格而著称；吴冠中是中国当代画家，被公认为中国现代绘画的奠基人。
他们的作品在某些方面既有相同之处，也有不同之处。
本文将通过分析两位画家在“构图的发展与形式”等方面的相似之处和“绘画风格、绘画方法、色彩的运用”等方面的差异，对两位画家的绘画进行比较。
一、相似之处他们绘画的第一个相似之处是他们的作品都有一个转化的过程，这种转化是朝着“抽象派”的方向发展的。
波洛克从他的老师托马斯·哈特·本顿那里学习了现实主义的绘画风格，然后从早期的后立体主义风格转向后期的抽象艺术风格（Charlie，2004）。
波洛克因发现了1943年最激进的抽象风格而出名，他将线条与颜色分离。
而吴冠中完成了中国水墨画从半抽象画向抽象画的转变。
年轻时，吴冠中就对中国画很着迷，因为中国画中包含了形式美的元素，但他仍然主张西方艺术中的油画。
在法国留学后，他理解了抽象艺术在形式和色彩上的真正含义（Chu， 2002）。
最后，他的绘画吸收了中国传统和西方抽象艺术手法，形成了自己的抽象艺术风格。
他们绘画的第二个相似之处是他们的绘画在构图上的相似。
波洛克的滴画没有草稿，他的线条有一种新的灵活性来覆盖绘画的开始和结束（Richard & David，2000）。
在吴冠中的作品中，整幅画都是用线条和彩色的圆点来表现满比例的构图（Farreret al.，1992）。
波洛克的游魂作品：《薰衣草之雾》
抽象艺术欣赏：魔术表演——薰衣草之雾(2009-10-15 20:52:54) 抽象画 艺术 欣赏 波洛克 文化 波洛克的游魂作品：衣草之雾：No.1，1950》 波洛克作 1950 年 油画
221×299.7 厘米 华盛顿
国家画廊藏
他走了，年仅 44 岁。 他走得轰轰烈烈，在自驾的敞篷车冲出路基的一瞬间，一头撞上橡树而灰飞烟灭； 他走得潇潇洒洒，与年轻的模特儿露丝·库里谷曼搞婚外恋，在车上亲吻而别； 他走得轻轻松松，没有任何痛苦，在酒意朦胧中不知不觉已阴阳两隔… 这就是美国行动画派滴流画家杰克逊·波洛克。
波洛克的妻子丽·库拉斯勒一直看好他的艺术才华，她利用各种关系帮助波洛克。波洛克性格内向，不擅 言辞，但却容易情绪激动，因此他曾在中学被退学两次。若没有库拉斯勒的全力帮助，恐怕不会有今天显 赫的声誉。可惜，波洛克的错乱神经对妻子的一番苦心理解不够，当他不能进入创作状态时，他寻求移情 别恋，甚至和年轻的模特儿露丝·库里谷曼搞外遇。
博主回复： 2009-10-16 00:01:51 [删除] 抽象画的最高境界涉及到宗教， 也只有宗教才能让人的灵魂得到洗礼。 才能像你所云： “视野和心灵更广” 。 写实画派， 基本在现实当中打转转， 境界很难得到升华。 没有超脱的修炼， 是品位不到抽象画的悠长意蕴。 感谢你的关注！你让我更带劲了！
见此情形，1956 年夏天库拉斯勒干脆到欧洲去散心。妻子不在家，波洛克将情人库里谷曼接到到长岛的
家中来鸟欢，找新鲜。
俩人精神焕发，激发了青青活力，开着破车，借着酒劲四处兜风，这下倒好，恍惚之间，飘飘然，化为了 生死恋。
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杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。
1943年开始转向抽象艺术。
1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。
此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。
主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。
人物简介
杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克
(Jackson Pollock，出生日期1912年1
月28日，美国印第安纳州加里市人)是
一位有影响力的美国艺术家以及抽象
派表现主义(abstract expressionism)
运动的主要力量。
其名字又译做杰克
森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第
一号》，1948)而获殊荣。
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。
他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。
他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着
直觉和经验从画布四面八方来作画。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
折叠编辑本段主要经历
杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来杰克
逊·波洛克于1929年移居纽约，在托马
斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰
克逊·波洛克门下学习。
他从象征艺术上
转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜
料的绘画技术。
他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。
他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。
1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代，他通过"文化自由议会"(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。
波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线
条效果。
波洛克有时还用石块、沙子、
铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。
他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时
完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模
式，行动即兴、随意，这种方法被称为
行动绘画或抽象表现主义。
折叠编辑本段代表作品
《鸟》杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克
出生于美国的怀俄明州科迪，逝于纽约
州的斯普林斯。
他是纽约动作画派的领
导人和抽象派的代表画家。
早年在纽约市艺术学生联合学院时受
业于本顿。
30年代参与联邦政府艺术规划工作，二次大战后他已成为新美国绘画的象征。
1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。
画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。
他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。
波洛克创造了举世闻名的"滴画"，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。
一位见过波洛克的人回忆道:"进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。
画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。
另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易《第31号》杰克逊·波洛克画出来的。
当他作画的时候，他沉湎于吓人的行
动之中。
"评论家称他的画为"行动绘画
"，这样一来画家在画布上呈现给我们
的已经不是一张画，而是在画布上的行
动过程，画面成了画家行动的场所，画
布成了画家行动的记录。
波洛克创立的行动绘画意义是:一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体;绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。
二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。
三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。
波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品。
但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。
他一生穷困潦倒，终日以酒为伴。
1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。