美术史
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
中国美术史 教材
中国美术史教材
以下是一些中国美术史的教材推荐：
1.《中国美术史》- 王明初：该教材是中国美术史研究的经典
教材，详细介绍了中国美术的起源、发展和演变，涵盖了古代、中世纪和近代的不同时期和不同流派的艺术作品。
2.《中国美术史导读》- 李伯重：这本教材以清晰的思路和详
细的解读，介绍了中国美术发展的主要事件和重要作品，具有很高的权威性和可读性。
3.《中国绘画史》- 郝明义：该教材详细介绍了中国绘画的发
展历程和重要人物，包括山水画、花鸟画、人物画等各个方面的艺术形式，配有丰富的图片和解析。
4.《中国雕塑史》- 姚庆仁：这本教材系统地介绍了中国雕塑
的发展历程、艺术样式和重要作品，包括佛教造像、皇家陵墓中的雕塑等。
5.《中国工艺美术史》- 杨志平：这本教材重点介绍了中国传
统工艺美术的历史和艺术形式，包括瓷器、漆器、织锦等多个方面的传统工艺品。
这些教材都是经过权威专家编写的，并且包含了丰富的图片和解析，适合作为教学参考和学习资料使用。
中国美术史
中国美术史一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术1，陶（彩陶）----原始彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器（1），仰韶文化----黄河流域一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型3；马厂类型（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2，青铜----商周鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。
奴隶主贵族权势，地位的象征鼎的作用；住肉，祭祀商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变：一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话．．．．．．．．．．传说．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念（2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早）表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑，阙，祠，碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝；主要是墓室建筑材料，画像石还用于享祠1分布地，画像石；山东；山东西南，河南南阳，陕西北部，江苏北部山西西北边，四川西部安徽画像砖；河南，四川内容；画像石；1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠（武梁祠，武荣祠，武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖；更多表现现实生活雕刻方法；画像石；雕刻（阳线刻，阳线减地，高浮雕，多种反法）画像砖；画像模；印于砖上面烧制而成(5),艺术特征；1质朴，生动，画面构图饱满，内容耐人寻味2画面采用分割式，有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野，反应了汉代雄大，恢宏的时代精神4韵律张扬飞动，表现当时（封建社会）动荡不宁的社会心理（6）,代表作品1，《荆轲刺秦王》，武氏宋祠画像，东汉，山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王，亲额昂与荆轲两人绕柱而走，被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首，深深插入柱中，穿透柱子的匕首漏出锋尖，极度夸张了荆轲孤注一掷，用尽全身力量手法夸张，逼真，生动，2，《戈射收割图》四川东汉画像砖，反应的是西北部地区农耕，狩猎等生活图像，分上下两部，下部分描绘农耕场景，汉画具有强烈运动感，通过人物举手投足的动态，来相互呼应并用充满表现力的线条，注入其中9西汉帛画；西汉马王堆一号墓，帛画---T型帛画----历史故事，神话内容，艺术价值内容及神话故事，共分天上，人间地下，三部分上段明天上部分；正中；画人首蛇身的女娲居中，是宇宙或生命主宰天神两侧；右上角中有金马的太阳，另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间，左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔，一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙，这是嫦娥奔月饿神话故事，上下方正中画着天绝，厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段；上半部；描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人，她身后有侍从，前者侍者跪迎，极力显示出尊贵的身份，其正准备升天，下半部；从帷帐玉盘象征屋顶，屋内案上陈列鼎壶等饮食用具，两旁有七人对坐，当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分；一个裸替巨人手扶大地，位于两条大鱼背上，是传说的地神（2）艺术价值，反应了当时的艺术水平，画中形象与墓中女尸对照极为相似，显示出汉代绘画水平的高超，当时一般人物造型都是正侧面，中段贵妇人形象，显示出肖像画的艺术成就，构图复杂但井然有序，线条舒缓，构格线像浪一样，于当时社会一样，其中上副画比下副画宽的多，是T型，是天庭宽于地，轮廓清晰10，陵墓壁画，（1），从西汉霍去病墓石雕群为代表（2）汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥，并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄，辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮，5曲汉武王木墓石人---东汉（4）霍去病基石雕群，代表《马踏飞燕》1，在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品，马塘匈奴，跃马，卧马，卧象，石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点；价值，特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体，大面，有明显的体积感，并且圆雕，浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上斑纹是线雕，跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作（5）马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马，将匈奴侵略者踏在脚下，战马矫健轩昂庄重，沉重，匈奴仰面朝天，手握弓箭，挣扎裕起之势，整个雕塑浑然一体，马腹以下没有凿空，增强整体感，作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的战绩，具有纪念碑的意义11.陶俑，汉代俑（1），秦代兵马俑，气势宏大，以量于人等大取胜，艺术造诣不深艺术特征：1塑造手法非常写实（自然主义的写实）2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势震慑人心，也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂（2）浑朴；西汉佣，1989年陕西咸阳张家港，汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣，均为裸体，无臂，，全身结构比例塑的相当精确，头部塑造尤精，王冠端正，包括媚功，鹳骨，细微起伏都刻画得真实具体（3）多姿，东汉佣说唱俑，陶马，东汉四川成都，活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象，赤足露着胳膊，左臂抱鼓，右手之手鼓棒，右脚抬起，额头有都很深的皱纹，上身格外大，喜笑颜开，手舞足蹈，充满激情的情景（4），为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿？有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现，12，金属工艺羊形灯---西汉，长信宫灯----西汉，错金博山炉===西汉1长信宫灯，左半是宫女跪做的形象，左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩，灯盘中可擦蜡烛，宫女体内空的，烟可以由宫女袖口进入宫女体内，是一个环保灯，可拆卸，易清洗，显示了秦汉时期的最高工艺水平，3错金博山炉；博山炉，炉盖，制成山峦起伏称博山炉，炉焚香时期烟山山峦见散出，萦绕弥漫，形成神一般的仙山效果，工艺卓越错金，为错金纹饰补充；踉跄；由石莫，长石，磁瓦等基本原料主城经过粉碎；混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆，涂施盛者是填施了金属，主要是铜，然后经过多次烧，具有金属的贵重性，和坚固性，同时，呈现出踉跄的晶莹，光滑装饰特点，13．秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是，天聪是手法，构图饱满完整，章法布局既有变化，而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，达到形神兼备，3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象，构成画面，这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明，强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动，内容和目的。
中国美术史大事记
中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家，其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。
在漫长的岁月中，中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。
本文将回顾中国美术史中的一些重要大事，并探讨它们对中国美术的贡献。
1. 先秦时期（公元前2100年-前221年）在先秦时期，中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。
尤其是陶器，如出土的仰韶文化陶俑，展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。
2. 秦汉时期（前221年-220年）这个时期是中国美术历史上的重要阶段。
秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策，大量文化作品被毁。
但是在西汉时期，丝绸之路的开通带来了东西文化的交流，这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。
3. 隋唐时期（581年-907年）在这个时期，中国美术进入了一个高峰期。
佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时，著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。
同时，绘画艺术也取得了长足进步，以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。
4. 宋元明时期（960年-1644年）在这个时期，中国美术进一步繁荣发展。
南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家，他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。
元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物，他的楷书成为后世学习的典范。
5. 清朝时期（1644年-1912年）尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡，但在艺术方面仍有一些重要的成就。
乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝，他主持修建了颐和园，收藏了大量珍贵的艺术品。
此外，清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。
6. 现代时期（1912年至今）辛亥革命后，中国进入了现代时期。
在这个时期，中国经历了多次文化与政治的变革，这也对中国美术产生了深远的影响。
中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。
新中国成立后，中国美术进入了一个全新的时代，艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式，艺术创作的自由度大大增加。
美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富，形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
美术史的定义
美术史的定义美术史是一门研究美术作品、美术家和美术风格的学科，它记录和阐述了艺术作品的历史发展轨迹，从而为我们提供了认识和理解不同艺术时期的基础。
美术史的研究可以追溯到古代，最初是通过对文化遗产的保存和传承来实现的。
这些遗产包括有关艺术作品的信息，其包括艺术家的生平、创作时期，作品的意义、艺术手法、技术和风格以及艺术作品的保存情况。
尽管美术史的相关研究可追溯到古代, 它仍是一个相当新的学科，仍在不断发展和变化中。
美术史通过对世界各个国家和文化的艺术作品的研究，使我们得以了解不同时代和文化的艺术思想和理念，同时也让我们更好地理解当代艺术的演变和发展。
一般来说，美术史的定义包括以下几个方面：一、美术史的对象美术史的研究对象是人类创造的艺术作品。
这些作品可以是绘画、雕塑、建筑、摄影、装置、表演艺术等各种形式的艺术作品。
二、美术史的内容美术史内容十分广泛，包括艺术作品的产生、发展以及对社会和文化的影响等。
美术史的内容还包括艺术家的生平、创作时期，艺术作品的意义、艺术手法、技术和风格等。
三、美术史的研究方法美术史的研究方法包括历史和艺术史的研究方法。
历史研究方法主要是通过研究历史文献、资料和实物等资料来了解艺术作品的历史背景和制作过程。
而艺术史研究方法则主要是通过研究艺术作品本身及其从属关系等来了解艺术的发展轨迹。
四、美术史的意义美术史不仅记录和阐述艺术作品的历史发展轨迹，而且对于理解历史和文化也有着极大的帮助。
它可以更好地诠释和解释当代艺术，并为未来艺术的发展提供启示和思考。
尽管美术史是一门非常复杂和综合性的学科，但其重要性和影响力都是不容忽视的。
美术史的研究既能帮助我们更好地了解艺术作品的历史文化背景，也有助于我们更好地理解整个人类历史的演变过程。
同时，美术史也不断地强调艺术家的思想和创造性，提醒我们创作要具有创新性和思想性，并对作品加以审美价值的评判。
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浮雕菲狄亚斯《命运三女神》雕刻波留克列特斯《持矛者》还写了《法则》一书，人体比例1：7希腊化时期雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》6、古罗马美术建筑万神殿直径43.5米的大圆顶科洛西姆竞技场可容纳5600多人提度凯旋门君士坦丁凯旋门纪念柱图拉真纪念柱雕像《奥古斯都像》《马尔克.奥利略雕像》保存到今天唯一的古代骑马铜像绘画18世纪庞贝城壁画二、欧洲中世纪美术1、早期基督教美术“巴西里卡”2、拜占庭美术圣索菲亚大教堂镶嵌画《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》3、哥特式美术法国巴黎圣母院三、欧洲文艺复兴时期的美术1、文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧在文化思想发展中的一个时。
“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，一书和文艺的复兴”。
人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个人自由以反对人身依附。
乔托佛罗伦萨话拍的创始人乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭壁画《逃往埃及》尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在美术史上具有极其重要的意义。
他在创作中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题，如戏剧性情节的构图、人物的表情神态、人与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。
文艺复兴早起三杰布鲁內莱斯基建筑师（基布尔提“天堂之门）多纳太罗雕塑家《加塔梅拉塔骑马像》浮雕《希律王的宴会》马萨乔画家《出乐园》《纳税钱》继承和发展了乔托艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。
马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。
巴奥落.乌切洛透视学的创始人之一桑德罗.波提切利《维纳斯的诞生》《春》文艺复兴盛期三杰达.芬奇画家《基督受洗》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗雕塑家《大卫》《摩西》《晨》《暮》《昼》《夜》画家《创世纪》拉斐尔画家《雅典学派》《西斯廷圣母》威尼斯画派乔万尼.贝利尼《有小树的圣母》乔尔乔纳《田园合奏》《沉睡的维纳斯》提香《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《丹娜伊》委罗内塞《利未的家宴》丁托列托《圣马可的奇迹》“提香的色彩和米开朗基罗形体结合起来”3、尼德兰罗伯特.康宾和扬.凡.埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
扬.凡.埃克《根特祭坛画》(《羔羊礼赞》)《阿尔诺芬尼夫妇像》希罗尼穆斯.博斯《愚人船》《干草车》昆丁.马苏斯《兑换银钱的人和他的妻子》老彼得.勃鲁盖尔《农民舞蹈》《农民婚礼》《收割干草》《雪中猎人》《暗日》《伯利恒放入户口调查》《伯利恒的婴儿虐杀》4、德国阿尔布雷希特.丢勒《忧郁I》小汉斯.霍尔拜因伦敦英国国王的宫廷画师5、西班牙埃尔.格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》《托列多的风景》《拉奥孔》四、17、18世纪欧洲的艺术1、17、18世纪意大利学院派美术卡拉契兄弟波伦亚学院绘画标准：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格雷乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
所以学院派一开始就有折衷主义的色彩。
由于过分强调法则，所以学院派画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品题材也比较狭窄，大都是描写宗教或神话，而对世俗题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术发展奠定了基础。
卡拉瓦乔与地方画派米开朗基罗.达.卡拉瓦乔《酒神巴库斯》《把水果篮的孩子》《弹曼陀玲的姑娘》《女卜者》《使徒马太和天使》《圣母之死》为什么卡拉瓦乔的画常常引起争议呢？一是他把目光对准下层，专画那些被侮辱、被损害者的形象；而是他对当时所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”。
巴洛克艺术巴洛克艺术的特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它具有浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克一书中占有主导地位；七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
贝尼尼圣德列萨祭坛（雕刻）圣彼得教堂前的广场及柱廊2、17世纪佛兰德斯彼得.保尔.鲁本斯《阿马松之战》雅各布.约丹斯《撒提尔在农家作客》《豆王饮宴》3、17世纪荷兰弗兰斯.哈尔斯《弹曼陀林的小丑》《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》《入浴的妇人》荷兰小画派第一作品画幅比较小，适用于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
维米尔《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信少女》《花边女工》霍贝玛《并木林道》（《米德尔哈尼斯的道路》）风景画4、17、18世纪西班牙西班牙黄金时期的三个人里韦拉《圣巴多罗买的殉葬》《跛足者》苏巴兰委拉斯贵支《火神的锻铁场》《布列达的投降》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《镜前的维纳斯》《宫娥》浪漫主义的先驱戈雅《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》《1808年5月3日夜枪杀起义者》《战争的灾难》《卡普里乔斯》5、17、18世纪法国普珊《阿尔卡迪牧羊人》罗可可艳情艺术华多《舟发苔西岛》《热尔桑画店》布歇《沐浴的狄安娜》《裸女（奥莫尔菲小姐）》弗拉戈纳《秋千》格勒兹《乡村订婚》夏尔丹《铜水罐》《祈祷》《集市归来》五、19世纪欧洲及美国美术1、法国新古典主义大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》格罗《雅法城黑疫病人》《埃罗战役》安格尔《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》2、法国浪漫主义借里柯《埃普松赛马》《骑兵军官在冲锋》德拉克洛瓦《梅杜萨之筏》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》3、法国批判主义库尔贝《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》巴比松画派卢梭、杜比尼（外光派巨子）、迪普雷、迪阿兹、特洛容柯罗《孟特芳丹的回忆》米勒《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》罗丹雕塑《沉思者》《地狱之门》4、法国的印象主义、新印象主义和后印象主义印象主义在19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛。
印象主义吸收了柯罗、巴松画派以及库尔贝写实主义义提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现为妙的色彩变化。
马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》莫奈《印象.日出》《睡莲》新印象主义“分割主义”“点彩派”修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义塞尚《吸烟者》凡高《向日葵》《夜间咖啡店》《阿尔的小屋》高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》日记《芳草的土地》5、19世纪俄罗斯巡回展览画派列宾《伏尔加河上的纤夫》苏里科夫《近卫军临行前的早晨》六、20世纪美术1、现代主义：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，他不可避免的反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同与现实主义的是，现代主义美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
他们采用的语言是荒诞、寓意、和抽象的。
在他们的作品中，我们可以感受到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家自己）精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
野兽主义马蒂斯立体主义毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》蓝色时期（1900-1903）粉红色时期（1903-1905）未来主义表现主义蒙克《呐喊》康定斯基俄国的至上之一和构成主义达达主义和超现实主义2、后现代主义照相写实主义或超级写实主义附：西方现代美术是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
立体主义(Cubism) ，立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
美术史（中国篇）一、史前及先秦美术1、新石器时代恩格斯论述人类野蛮时代的低级阶段是“从陶器的应用开始的”。
陶质：红陶、灰陶、白陶和黑陶器表装饰：素陶、彩陶、印纹陶和拟形陶彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。
仰韶文化彩陶三鱼纹盆人面鱼纹盆鹳鱼石斧图马家窑文化彩陶（石岭下、马家窑、半山、马厂）舞蹈纹彩陶盆2、先秦美术青铜是红铜加锡的合金。