中外美术史心得体会
中国美术史的学习心得（精选5篇）
中国美术史的学习心得（精选5篇）中国美术史的学习心得篇1学习了《中国美术史》后，我有了很深的感触，了解了祖国灿烂、悠久的美术史。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。
从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些“一言九鼎”等。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真!在变化中有统一统一中有变化!魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本五代十国周文矩，顾宏中等宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。
2023年学习美术史心得
2023年学习美术史心得标题：《____年学习美术史心得》引言：____年，我怀着兴奋和好奇的心情，开始了对美术史的学习。
通过这一年的学习和探索，我深刻意识到了美术对于人类文明进步的重要性，也认识到了美术史的广阔和深厚。
在这____字的心得中，我将分享我对美术史学习的感悟和收获。
一、了解古代艺术的力量（1500字）古代艺术是美术史学习的重要一环，它揭示了人类文明的起源和发展，让我深深地感受到艺术的力量。
通过学习古代艺术，我了解了埃及、古希腊、古罗马等文明的艺术成就，这些艺术作品不仅仅是古代人类的艺术表达，更是对于生活、信仰和价值观的展示。
在学习埃及艺术时，我被巨大的金字塔和雄伟的壁画所震撼。
这些壁画不仅展示了埃及人的生活方式和宗教信仰，还记录了埃及历史的重要事件。
这让我认识到艺术作品的重要作用，它们是人类文明的见证，也是人们对于自己文化和历史的传承。
古希腊和古罗马的艺术则展示了人体的完美和理性的思维。
通过学习希腊雕塑和罗马建筑，我了解了古希腊人和古罗马人对于人体的崇拜和对于美的追求。
这些古代艺术作品不仅仅是艺术，更是人类思维和审美的体现。
我深深被它们的优雅和优美所吸引，也认识到了人类对于美的追求是永恒不变的。
二、欣赏中世纪至艺术复兴时期的创作（1500字）了解了古代艺术之后，我开始研究中世纪至艺术复兴时期的艺术创作。
这一时期的艺术多样丰富，包括宗教艺术、宫廷艺术和市民艺术等。
通过学习这些作品，我更加深刻地认识到了中世纪和艺术复兴时期的社会和人文背景对于艺术的影响。
中世纪的艺术作品大多与宗教有关，我被这些富有宗教意味的艺术作品所感染。
在学习哥特式教堂的建筑和装饰艺术时，我被高耸的尖顶和复杂的细节所震撼。
这些教堂通过建筑和艺术传达了对于神圣和宗教的崇尚，让人们感受到了神圣的力量。
而在艺术复兴时期，人类对于人文主义的追求和对于自由个性的探索成为了艺术家们的主题。
我欣赏到了达芬奇的画作和米开朗基罗的雕塑作品。
中外工艺美术个人总结范文
中外工艺美术个人总结范文工艺美术是一门综合性的艺术学科，涵盖了广泛的艺术形式和技艺。
通过学习中外工艺美术，我深刻体会到了其独特的魅力和价值。
在这里，我将对这段学习经历进行个人总结。
首先，通过学习中外工艺美术，我对不同文化背景下的艺术表达有了更深入的理解。
中外工艺美术的发展历史和传统技艺各具特色，其中蕴含着丰富的文化内涵。
在学习中外工艺美术的过程中，我了解到了中国传统工艺的精髓，如中国画、陶瓷、刺绣等，以及西方工艺美术的独特之处，如玻璃艺术、珠宝设计等。
通过对比和研究，我不仅扩展了自己的艺术视野，还体验到了不同文化对艺术的诠释方式。
其次，学习中外工艺美术培养了我的审美意识和艺术创作能力。
通过欣赏和学习不同类型的工艺作品，我学会了辨别艺术品的质量和价值，并逐渐形成了自己独特的审美观。
同时，在实践中我也不断提升自己的艺术创作能力。
通过研究和模仿传统工艺技艺，我慢慢掌握了其中的技巧和奥妙，并将其运用到自己的创作中。
这不仅丰富了我的艺术作品，还提升了我的艺术表达能力。
最后，通过学习中外工艺美术，我也深刻认识到了工艺美术与社会发展的紧密联系。
工艺美术作为一种实用性艺术形式，承载着人们的日常生活和文化传承。
在学习中外工艺美术的过程中，我不仅了解到了不同时期和地域的工艺美术发展历程，还深入思考了工艺美术与当代社会的关系。
工艺美术在现代社会中的重要性日益凸显，它既满足了人们的审美需求，又通过艺术创作传递了文化价值和社会意义。
综上所述，学习中外工艺美术是一段丰富而有意义的经历。
通过学习中外工艺美术，我拓宽了自己的艺术视野，提升了审美意识和艺术创作能力，认识到了工艺美术与社会发展的关系。
这段学习经历将对我的未来发展产生深远的影响，我将继续努力学习和创作，为推动工艺美术的发展做出自己的贡献。
2024年学习美术史心得范本(2篇)
2024年学习美术史心得范本这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。
当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧。
会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。
像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。
学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。
这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。
我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。
记得武衍老师说过的。
“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师。
”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。
所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。
2024年学习美术史心得范本（2）在2024年的今天，我有幸学习了美术史这门课程。
通过对各个时期的艺术作品和艺术家的研究，我对美术史有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。
中国美术史读后心得体会五篇
中国美术史读后心得体会五篇中国美术史读后心得体会1《中国美术史教程》,是我高校时的一本教科书，记载着我国许多的美术历史学问，最近利用业余时间又重新读了此书，整理概括了各个时间或朝代中国美术进展状况。
现总结如下:中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和绚烂的文化。
中国美术也同样渊源流长，具有鲜亮的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。
在漫长的的历史年月里，中国人民在美术领域里发挥了聪慧才智，知名美术家众多，创作了不计其数的优秀美术作品，很多美术遗迹保留至今，成为中国乃至世界人民的珍贵财宝。
中国美术的宏大成就，让我们引以为豪。
因此，作为一名美术老师，有必要了解中国美术的光辉历史，丰富自身文化修养，培育高尚的审美情趣。
并在教学中传授给同学，增加同学爱国主义思想、民族自尊心和自信念。
原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。
劳动是从制作工具开头的，制造劳动工具是人类的特点。
由于劳动人类才从动物界脱离开来。
生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵活，并已产生了有音节的语言。
语言的产生和思维力量的进展亲密相关，而思维力量则又是艺术创作的前提。
北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少阅历。
他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了肯定的熟悉，初步把握了肯定的造型手段。
而距今1万8千年前的山顶洞人的制造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还消失了前所未有的装饰品。
从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已把握了肯定的装饰艺术品的学问和技巧。
并有了精神财宝的制造，包涵着他们剧烈的审美意识。
他们对美得若干规律性熟悉从今产生。
当中国的远古人类跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代——青铜时代。
以青铜工艺为代表的美术创作是我国古代美术史上的又一个高潮。
揭开了中国美术史的新篇章。
中外美术史心得体会（推荐6篇）
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第一篇：美术新课标心得体会2020年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。
艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。
不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。
更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。
艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。
从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。
我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。
不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。
基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。
艺术新课标既有大综合，也有小综合。
”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。
老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。
美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。
第二篇：中外美术史填空题1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。
2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。
3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。
另一幅是《人物御龙》帛画。
4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
5.水墨山水画之祖指的是王维。
读《中外美术史》有感
读《中外美术史》有感第一篇：读《中外美术史》有感读《中外美术史》有感暑假稍纵即逝，想着暑假前计划一大堆，可是完成的也就一二真是惭愧。
在暑假期间我阅读了《中外美术史》和几本杂志，谈不上有很多深刻的体会，却又加深了几分见解。
我想就《中外美术史》谈谈自己的理解。
虽然这不是第一次接触这本书，但是有别于以前考编时候的埋头苦读，再一次的阅读又多了深一层的理解和领悟。
对我而言，学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟所折服。
我好奇远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；我惊叹秦兵马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌；我称赞魏晋南北朝的百家争鸣文化融合和精致细腻的线条；我佩服大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；我向往两宋的朴素洒脱的文人画和奇特的边角山水艺术表现形式；我崇尚元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。
说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。
在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义······最大的收获就是让我了解并掌握中西方艺术形式表达不同点并且提高了鉴赏能力。
中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方画作充满人文主义色彩，追求科学写实。
记得看过某个期刊上的一篇文章：西方艺术大师毕加索会见国画大师张大千谈论中西方艺术。
毕加索说：“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。
读中国美术史心得体会（通用5篇）
读中国美术史心得体会（通用5篇）读中国美术史篇1平时利用空余时间翻阅了<<中国美术史>>这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。
学习外国美术史的感想
学习外国美术史的感想第一篇：学习外国美术史的感想学习外国美术史的感想人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
外国美术史心得
外国美术史心得
外国美术史是一门研究国外美术历史的学科，通过学习这门学科，我获得了对不同时期和地区的艺术风格的深入了解。
在学习外国美术史的过程中，我了解了各种艺术流派和艺术家的创作方式和理念，并且了解了这些艺术作品的历史和文化背景。
通过学习外国美术史，我认识到了艺术作品与历史和文化之间的紧密联系。
艺术作品不仅仅是艺术品本身，更是当时当地历史和文化的反映。
例如，文艺复兴时期的欧洲艺术作品中，我们可以看到当时对于人体比例和线条的掌握，以及对于透视和光影的运用。
这些技巧和方法在当时是革命性的，同时也反映了当时社会和文化的发展和变革。
学习外国美术史也让我认识到了艺术家的创作精神和理念。
每个艺术家都有独特的人生经历和创作精神，这些因素影响了他们的作品风格和表现方式。
例如，印象派画家莫奈的作品中，我们可以看到他对于光影的敏锐捕捉和对于色彩的运用，这些特点也反映了当时的社会和文化背景。
在学习外国美术史的过程中，我发现这门学科还需要进行更多的研究和学习。
由于历史和文化的发展是连续的，艺术作品也是与时俱进的，因此我们需要不断地更新和拓展我们的知识和视野。
此外，我们也需要更加关注艺术作品与历史和文化之间的联系，这对于我们更好地理解和欣赏这些作品非常重要。
总之，学习外国美术史让我受益匪浅。
通过了解不同时期和地区的艺术风格和特点，我深入了解了世界各地的历史和文化。
我相信这门学科对于提高我们的审美素养和历史文化素养有着重要的作用。
在今后的学习和工作中，我将继续关注外国美术史的研究和发展，期待自己能够更加深入地了解这门学科。
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《中外美术史》心得体会
这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。
因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。
西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。
所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。
就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。
到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。
中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。
所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。
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