设计史复习资料(一)

《设计史》复习资料（一）

1、巴洛克（Baroque）

巴洛克风格主要指文艺复兴后形成的一种设计艺术风格。于17世纪盛行欧洲，在形式上以浪漫主义为基础，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点，强调线形的力度和变化，色彩华丽，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。巴洛克风格强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的和谐与综合性，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯、壁挂，宝石、青铜、金等。

2、洛可可（Rococo）

洛可可是在巴洛克之后形成的一种设计艺术风格。较巴洛克而言，爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，更加偏重一些欧洲宫廷风格。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的“C”、“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

3、“水晶宫”国际工业博览会

1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。举办博览会的建议是由英国艺术学会提出来的，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王（Prince Albert）是该协会的主席。柯尔负责具体的组织实施工作，帕金则负责组织展品评选团。由于时间紧迫，无法以传统的方式建造博览会建筑，组委会采用了园艺家帕克斯顿（Joseph Paxton，1801—1865）的“水晶宫”设计方案。帕克斯顿以在温室中培养和繁殖维多利亚王莲而闻名，并擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。博览会结束后，“水晶宫”被移至异地重新装配，1936年毁于大火。

4、英国工艺美术运动代表人物及其设计特征

○1约翰·拉斯金（1819——1900）的设计思想

拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。这些准则主要是：

⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

○2威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）

威廉·莫里斯继承了拉斯金的设计思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的第一届世界博览会（又称“水晶宫”博览会），他对于当时展出的展品很反感，认为展出工业品过于粗糙、制式，毫无美感可言。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。提出抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。

1861年威廉·莫里斯与朋友创立了MMF商行，又称莫里斯·马修·福克纳公司（Morris, Marshall, Faulkner & Co.）。这是第一家由美术家来设计产品并组织生产的机构，在设计史上有着里程碑式的重要作用。业务包含设计、制作中世纪与哥德式的家具，室内装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、染织品、地毯与壁挂的设计。莫里斯步拉斯金的后尘，继承了他忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。

1891年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社——柯姆史考特出版社（Kelmscott Press），并且将晚年大部分的时间投注于书本以及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经典。

○3工艺美术运动及其设计特征：

威廉·莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命

的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。其设计特征可以归结为以下几个方面：

1）、强调手工艺，明确反对机械化的生产；

2）、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3）、提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；4）、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实、哗众取宠的趋向；

5）、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。主张从自然中，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

5、新艺术运动（1895-1910年）风格特征及与工艺美术运动的区别

新艺术运动是十九世纪末，二十世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。“新艺术”是个法文词，名称源于萨姆尔·宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。

在欧洲大约有五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；而在德国则称这场运动为“青年风格”，在奥地利的维也纳，它被称为“分离派”。涉及到的国家有十余个，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图到雕塑和绘画艺术都受到影响。延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有影响力的形式主义运动。也是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

对于新艺术发展影响最深的是英国的工艺美术运动,十分强调装饰与结构因素的一致和协调，主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，百合、鸢尾和罂粟属植物是设计师所爱用的植物种类。枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。为此新艺术运动中开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，因而又被称为“面条风格”。

【共同点】：

1、都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。

2、都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。