对摄影艺术的理解
我对摄影的认识 2
前言我对摄影的认识,摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
摄影是人类表达思想和情感的一种艺术形式，摄影是一种迅速方便，真实地记录事物的方法，摄影可以记录生活，记录所见记录感觉，摄影也是一种语言，表达你的生活，表达你的所见，表达你的感觉。
1990年相机进入数字时代，数码摄影技术的不断成熟完美，在一定程度上改变了传统的艺术表现语言，引发了艺术观念和视觉形式的变革。
数码技术改变了摄影观看的方式与摄影的质的变化。
正文（一）摄影的认识；摄影创始人是法国人尼尔普斯Nicephore Niepce 1765-1833。
1826年他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。
到1836年还是法国人达盖尔改进成银版照相减短了暴光时间并提高了成象质量。
他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。
第一张照片由摄影之父尼埃普斯拍摄，2002年发现雕版图案《牵马的人》。
1838年，第一张带有人物的照片，路易斯——达盖尔，用的是银版照相法。
第一张人物照片（1840年）由威廉—亨利—福克斯—塔尔伯特拍摄，第一张彩色照片（1861年）由詹姆斯—克莱克—麦克斯韦拍摄。
（二）摄影的作用：一摄影具有记录作用，从广义上说摄影就是记录，摄影让我们重新发现世界和人类自己，数码摄影更为人类记录所见打开了一扇方便的大门。
除此之外摄影还具有情感表达的作用，他与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
可以说数码技术的发展为摄影艺术创作插上了一双飞翔的翅膀。
（三）摄影的分类：主要功能是记录的记录类摄影：包括新闻摄影、纪实性人文摄影、资料摄影，还有交流情感思想表达感情的艺术摄影商业广告摄影。
（四）拍摄技巧：外景人像摄影构图中不同拍摄点的变化，拍摄时的不同构图会产生不同的拍摄效果，拍摄点即相机镜头相对被摄体的方位，拍摄方位的不同都会使景物在画面上的效果大不一样，因为拍摄点的选择关系直接关系着被摄体在画面所占有的位置大小远近高低等，它对构图效果有着重要的作用，拍摄点可以有千变万化，但最基本的距离、高度、方向和角度的变化。
现当代摄影艺术的理解及思考
现当代的摄影艺术，需要不断创新和发展。
创新作为摄影艺术领域最重要的内容，是在经济、科学、文化与艺术的共同发展下，在旧艺术所固有的经典内容中融入全新内容或手法，以满足现当代人们新要求的一种表达方式。
由此，创新这一话题在各种评论中一直受到人们的关注，而且有更高的期望值。
摄影作为特殊的造型艺术，是以相机为载体，通过特殊的表现手段，将色彩、构图、光影效果相互融合进行表现的一种艺术形式。
创作者在摄影过程中，从自然与社会中选取素材，运用专业化的手法将自身想要表达的思想、理念融入其中，并结合现代化的数字图像处理手段，让整个图片更具艺术感染力，达到震撼人心的重要目的。
一、纪实性的表现许多人认为，纪实性的摄影艺术就是运用相机直接拍摄，表现出画面最原本的样子，不能采用相关处理手段对图片进行主观改动，只要有改动就会导致其真实性、完整性及原始性遭到破坏。
在现当代的摄影表现中，创作者大多是追求对自我思想的表达，在这个时候，往往会发展纪实性摄影所具有的局限性特点，这与现实场景所表现出来的内容存在很大的差异。
由于偶然性及特殊性，摄影表现难免会与现实情况有所差异，偶然性与不确定性会导致创作者丢失许多纪实的机会，从而在重视场景表现的过程中违背纪实摄影的基本原则。
到了21世纪，人类的思想、审美等都发生了很大的变化，通过科技型的表现来丰富摄影艺术语言成为这一时期众多创作者追求的目标，此时的摄影艺术展现出新颖性、唯一性的特点，创作者会通过相关的摄影技术凸显创作主体，促使整个层次更加分明。
二、现当代摄影艺术的发展现当代摄影艺术的发展非常迅猛。
首先，摄影器材的精度有了很大的提升，摄影的清晰度及存储容量也得到了很大的改善；其次，摄影设备所表现出来的通用性及便捷性有了很大的提升，并且，随着对图像处理软件及相关技术的不断应用，摄影所表现出来的便捷性也逐渐增强。
从绘画到摄影，创作者所需要具备的专业技术要求不断降低，摄影者在此时不需要非常专业的器材、理论知识和美学基础，就可以通过简单的操作构建和还原相应的场景。
对摄影和摄像的理解
对摄影和摄像的理解摄影和摄像是两种常见的记录和表达方式，通过捕捉光线和影像来记录和展示场景、人物或事件。
虽然它们有相似之处，但在实践和技术上存在一些差异。
摄影是指使用相机捕捉静止图像的过程。
它可以是专业摄影师使用专业相机进行的艺术创作，也可以是一般人使用手机或傻瓜相机进行的日常拍摄。
摄影师通过选择合适的光线、构图和景深等要素，将所见的场景或对象记录下来。
摄影的目的可以是记录、表达个人情感或传达特定的信息。
艺术摄影追求美感和独特性，而纪实摄影则更注重真实性和客观性。
与之相比，摄像是指使用摄像机或视频设备记录连续运动影像的过程。
摄像记录的是一段时间内的连续动态，可以呈现更加真实和生动的画面。
摄像技术的发展使得摄像不仅可以用于电影、电视剧等大型制作，也可以通过智能手机、摄像机和无人机等设备进行个人创作和日常记录。
摄像具有时间线和音频的特点，可以呈现更加完整的故事和场景。
因此，摄像在电影、电视、广告等领域具有重要的应用。
摄影和摄像都需要一定的技术和艺术素养。
摄影师和摄像师需要了解光线、曝光、焦距等基本知识，并且熟练掌握相机或摄像机的操作技巧。
在摄影中，选择合适的光线和构图是关键，可以通过调整光圈、快门速度和ISO等参数来实现。
在摄像中，除了以上要素外，还需要注意画面的稳定和平滑移动，可以使用三脚架、稳定器和云台等辅助设备来提高画面质量。
除了技术方面，摄影和摄像还需要艺术眼光和创作能力。
摄影和摄像都涉及到选择合适的主题、场景和角度，以及捕捉瞬间和表达情感的能力。
摄影和摄像都有自己的语言和表达方式，通过构图、色彩、光影和节奏等元素来传达信息和观点。
艺术家可以通过摄影和摄像来记录社会现象、表达个人情感或传达特定的观点和思考。
在现代社会中，摄影和摄像已经成为了人们记录和分享生活的重要方式。
通过社交媒体平台，人们可以随时随地展示自己的摄影作品和摄像作品，与他人交流和互动。
摄影和摄像也广泛应用于广告、新闻、教育和科学等领域，对社会的发展和人们的生活起到了积极的推动作用。
第二讲 摄影是一门艺术
第二讲摄影是一门艺术讲“摄影是一门艺术”是有前提的,这里的摄影不包括利用摄影的设备或器材所做的或所能做的所有的事情。
这里说的“摄影是一门艺术”是指那些能称之为艺术的作品的摄影。
这里的“摄影”更接近是一个动词，它主要是指利用相机拍摄我们想要表现的事情。
之所以用这些废话来解释“摄影”，只是对那些对摄影怀着奇怪想法的人的一个预防。
其实对但凡对摄影有一些了解的人大可不必解释，因为一提到摄影及摄影创作，大家都明白是怎么回事。
他们也绝对不会联想到医院的爱克斯光和“CT”，他们也不会硬把报纸上的新闻照片说成是艺术创作。
一．摄影是一门艺术1．什么是艺术在柏拉图看来：艺术是由募仿现实世界而来的。
在亚里士多德看来：艺术模仿现实正是他的生命所在，艺术能够真实地反映现实，揭示形象的真理，所以才具有巨大的认识价值。
艺术真实可以比实际生活更高、更理想、更美。
一个起源于古罗马的拉丁文“art”(艺术)的含义，上千年来一直困扰着人们。
其实我以为“艺术”并不是什么神圣的东西。
所谓艺术就是人们生存得以保障后的一种玩意儿。
所谓艺术就是生存得以保障后的“人”，利用一些特殊的工具或者有形、无形的材料，制作出来的供生存得以保障后的“人”们享用、欣赏的产品。
这种产品区别与别的产品在于融入了作者的感情、智慧、经验和审美情趣。
这种产品可以把作者的感情、智慧、经验和审美情趣，通过各种不同的方式，通过各种不同的特殊语言传递给读者，使读者也感受到作者创作时的感情、智慧、经验和审美情趣。
图1-2-1 犟驴每一种艺术都有他独特的语言或表现形式。
比如绘画和摄影，都是以两维的平面形式通过人们的视觉进行创作和欣赏的。
而舞蹈则靠的是跳跃、行走和旋转等动作的变化进行。
音乐靠的是声音的旋律、起伏和节奏通过人们的听觉传递与欣赏。
还有许多艺术品，是多种传媒方式的共同协作而进行的创作与欣赏，也就是听觉、视觉、触觉甚至包括人的味觉的共同参与等等。
每一种艺术都有它广泛的读者受众。
摄影带来的人生感悟
摄影带来的人生感悟摄影艺术作为一种独特的表达方式，不仅可以记录下美好瞬间，更能够给人带来深刻的人生感悟。
下面我将从不同的角度探讨摄影带来的人生感悟。
一、审美的提升摄影让我学会了观察和欣赏美。
在日常生活中，我们常常忽略了身边的美好，摄影让我重新审视世界，发现了许多平凡而美妙的事物。
美可以存在于大自然中的山水，也可以存在于人们的微笑和眼神中。
通过摄影，我学会了捕捉这些美，用镜头记录下来。
我发现，当我用心欣赏美的时候，内心的世界也变得更加美好。
二、情感的表达摄影是一种情感的表达方式。
每张照片都有它的故事，每个人也都有着自己的情感。
通过摄影，我可以用影像的形式表达自己的情感，将内心的感受传达给别人。
有时候，一张照片背后的故事能够触动人心，引起共鸣。
摄影让我学会了用影像语言去表达自己的情感，让别人理解我内心的感受。
三、记录与回忆摄影是记录和回忆的工具。
生活中有太多的瞬间，稍纵即逝。
摄影让我可以将这些瞬间凝固在镜头中，成为永恒的回忆。
每一张照片都是一个时间的胶囊，当我翻看过往的照片时，回忆就会涌现出来，带给我无限的感动和回味。
通过摄影，我学会了珍惜每一个瞬间，因为它们都是无法复制的记忆。
四、自我发现与成长摄影是一种自我发现和成长的过程。
通过镜头，我学会了审视自己，发现自己的兴趣和擅长。
我发现自己对大自然的景色情有独钟，于是我开始专注于风景摄影。
在摄影的过程中，我不断尝试新的拍摄技巧和构图方式，不断提升自己的技术和艺术水平。
摄影让我不断成长，也让我更加了解自己。
五、沉浸当下摄影让我学会了沉浸在当下。
在拍摄的时候，我会全神贯注地观察和构思，忘却了一切烦恼和杂念。
这种专注和沉浸让我完全融入到当下的瞬间中，感受到生命的美好和无限可能。
摄影让我学会了珍惜每一个当下，不让时光流逝留下遗憾。
摄影带给了我很多人生的感悟，让我学会了欣赏美、表达情感、记录回忆、发现自己和沉浸当下。
通过摄影，我看到了生活的美好，也看到了自己的成长和进步。
摄影的哲学思考
摄影的哲学思考摄影的哲学思考摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
在拍摄过程中，摄影师需要思考许多问题，如何构图、如何表达情感、如何传递信息等等。
这些问题背后都蕴含着哲学思考。
一、意义与价值1.1 摄影的意义摄影最基本的意义就是记录和传递信息。
通过镜头捕捉到的画面可以传递出很多信息，比如时间、空间、人物、景物等等。
这些信息可以被用来记录历史、展示文化、传达情感等等。
1.2 摄影的价值摄影作为一种艺术形式，具有很高的价值。
它可以展现出世界上各种各样的美，让人们更好地了解和欣赏自然和人文景观。
同时，它也可以记录人类历史上重要的事件和时刻，成为文化遗产和历史见证。
二、真实与虚构2.1 真实性与虚构性摄影作为一种记录生活的方式，通常被认为具有较高的真实性。
但事实上，在拍摄过程中，摄影师也会对画面进行处理和修饰，从而产生一定的虚构性。
此外，摄影师的主观意识也会对画面产生影响，进一步增加了画面的虚构性。
2.2 真实与虚构的关系真实和虚构是相辅相成的。
在摄影中，真实性可以让人们更好地了解事物本来面貌，而虚构性则可以让人们更深入地理解事物所蕴含的内涵和情感。
因此，在拍摄过程中，摄影师需要平衡真实和虚构之间的关系。
三、主题与表现3.1 主题主题是摄影作品中最基本的元素之一。
它决定了作品所要表达的内容和情感。
不同主题需要采用不同的拍摄技巧和表现手法。
3.2 表现表现是将主题通过画面传递给观众的过程。
它包括构图、色彩、光影等各种因素。
好的表现可以让观众更深刻地理解作品所要表达的内容和情感。
四、美学与审美4.1 美学美学是研究艺术美学原理和规律的学科。
在摄影中，美学原则被广泛运用，包括构图、色彩、光影等各种因素。
4.2 审美审美是指人们对于艺术作品的欣赏和评价。
在摄影中，观众的审美水平会影响其对作品的理解和感受。
因此，摄影师需要考虑观众的审美需求，在创作过程中注重情感表达和形式美感。
五、自然与人文5.1 自然自然是摄影中最基本的元素之一。
摄影作为艺术还是艺术作为摄影-摄影论文-艺术论文
摄影作为艺术还是艺术作为摄影-摄影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——题目：摄影作为艺术还是艺术作为摄影目录摘要（详见正文）一、摄影作为艺术二、艺术作为摄影参考文献以下是论文正文[摘要] 在视觉文化史上，摄影理论一直围绕着摄影作为艺术而展开。
然而，摄影作为艺术的辩护是以屈从于传统艺术观念为代价的失败的辩护，对此，本雅明提出应将摄影作为艺术的思考方式转换为艺术作为摄影的思考方式。
这一转换带来了摄影理论的性变革。
本文从哲学、文化学、主从关系等三个方面阐述了艺术作为摄影的理论内涵。
如何理解这一转换的真实内容，是理解摄影及其当代视觉文化的关键所在。
[关键词]摄影与艺术、视觉文化、本雅明摄影理论今天，当我们使用摄影艺术这一概念时，对摄影与艺术这两个词语所重新组合的新概念并未感到抵牾冲突。
在许多人眼里，将摄影与艺术融合为一个有机的整体，似乎是一件简单自然的事情。
摄影作为一门艺术，摄影艺术作为审美文化殿堂中的一个种类已取得了自足的合法性地位，摄影艺术已成为一个被人们广泛使用和接受的常识性概念。
然而，摄影与艺术的关系远不是我们想象的那样融洽自如。
无论从历史上还是从现实上看，摄影与艺术之间的关系一直都处在一种紧张的状态之中。
现在，当人们轻松自如地使用摄影艺术这一常识性的概念时，几乎早就将这两个概念之间曾经有过和正在有着的冲突紧张忽视或遗忘掉了。
让我们感兴趣的是，这种忽视或遗忘究竟遮蔽了那些十分重要的东西，如果去除掉这些无意或有意的遮蔽，对我们理解摄影将意味着什么？对我们理解当代视觉文化将会产生怎样的影响？一、摄影作为艺术从历史上看，摄影技术从诞生的那一天起，就与艺术发生着激烈的冲突对抗。
德国法兰克福学派的代表人物、文化工业批判分析的先驱者瓦尔特．本雅明在《摄影小史》中为我们描述了摄影在发明的早期阶段所遭遇的诽谤攻击，当时有人将摄影术形容为恶魔的技艺。
本雅明指出这种愚昧的言辞充分体现了某些人平庸的艺术观，这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽动性的新技术的挑战，他们就感到穷途末路。
摄影艺术的本质与特征
摄影艺术的本质与特征一、摄影是一种特殊的视觉艺术形式当今科学技术的发展, 摄影器材的普及，尤其是高度自动化照相机的出现，使摄影拍摄实践中的技术层面大大降低。
摄影艺术大师H?卡蒂埃-布勒松在解释摄影时说：“对我来说，摄影就是在若干分之一秒内，既认识事件的意义，同时又找到准确表现事件的结构形式。
”摄影艺术是运用照相机摄取现实生活中具有典型意义的一刹那景象，作品的优劣很大程度上取决于若干分之一秒的决定性瞬间上，但这正是摄影瞬间艺术的特点与难点。
瞬间之内要采取这么多的措施，需要摄影家多方面的智慧和修养，要有敏捷的反应、熟练的技术、敏锐的观察力判断力，还要有深厚的生活基础。
谁要在瞬间的把握上有超人的能力，谁就能多得到成功的机会。
摄影艺术是一个独立的艺术表现形式，摄影艺术创作是主体对客体美的发现与提升。
它不是简单再现，不能被事物繁华的表象所迷惑，而应当抓住事物的本质，以高度浓缩的画面来反映瞬间的生活景象，这一过程中既要考虑主题，又要处理构图、线条、光线、影调、色彩，以及一系列复杂的技术操作工序，这对摄影家来说是个挑战。
摄影艺术作为能动反映社会生活的形式，手法可以是客观再现的，也可以是主观表现的。
能动反映社会生活是摄影艺术根本的社会本质，是摄影艺术区分摄影的重要标志之一。
摄影艺术，顾名思义是摄影中的艺术，它有别于美术、音乐等其他门类的艺术表现形式。
它具有独特的表现形态和特殊的造型语言，又具有独特的社会功能和独到的审美价值，这是其他门类艺术所不具备的，也是其他门类艺术所无法取代的。
二、摄影是真实记录社会生活的艺术摄影艺术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它通过画面、形象、光线、影调、色彩、线条、颗粒等主要的摄影造型手段来表现社会生活主题。
摄影艺术创作本身是一种社会实践活动，是摄影家发挥自己的主观能动性，从价值认识开始，将选定的原始客体加工改造成新的价值客体的过程。
摄影艺术创作也是运用形象思维模拟价值活动的过程，它借助于组合规律，利用可能的系统组合元素，构建新的价值关系，形成新的价值客体。
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对摄影艺术的理解
理解(一)
摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技
术与艺术的结合。摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。摄影是
把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。
摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。是用影像表达思想和情感，用影像
创作艺术……。在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不
到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。
摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方
法。是各种各样的技艺和多方面的才能展示。它涉及物理、化学、光学、色彩学、
构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。从器材和思想构成了摄影的两个
主要因素。
摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。并把瞬间对美的感受提升到无限。
其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝
固在某一个瞬间，感染他人。
理解(二)
它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然
现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。其主要特
点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。所以，它所反
映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。
摄影艺术在自己的发展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独
特的造型形式及典型化的方法。构图、光线、影调〔色调〕，为摄影艺术三种主
要造型手段。摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象〔潜
像〕，经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面〔照片〕称作“摄影艺术作
品”。
由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有
极大群众基础的艺术形式。摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景
摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。