装饰绘画汉画像石的装饰风格3.4.5 汉画像石中的装饰风格
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汉画像石的形式特征及艺术精神-精品文档资料汉画像石的形式特征及艺术精神汉画像石是产生于两汉时代的一种艺术形式。
是汉代用于地下墓室、棺椁、祠堂、石阙等具有装饰性效果的石质建筑构件,大多属于丧葬祭祀的礼制艺术。
与汉代的帛画和壁画等单纯绘画不同,画像石“以刀代笔,以石为地”的特殊创作手段使它既有绘画的形式表达和审美又有刚劲的金石意趣,形成了独具一格的汉代艺术样式,是我国汉代以前美术发展的一次巅峰,也为之后的中国美术发展奠定了坚实的基础,在我国美术史上占据了重要地位。
通过对汉画像石的内容和形式特征的分析,可以体会汉代人的人生观与世界观,以及整体的时代精神,从而更深入的理解汉画像石的审美价值和美学含义。
一、汉画像石的形式特征(一)构图从透视角度分析,宗白华先生说:“透视学是研究人站在一个固定地点看出去的主观景界,而中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得,游心太玄’,‘目既往还,心亦吐纳’的看法,以达到‘澄怀味像’(画家宗炳语)这是全面的客观的看法。
”[1]这是汉画像石以及中国美术的独特的透视原理,也是与西方的“焦点透视法”主要区别。
汉画像石也常以连环画式的方式将表达内容平整地罗列开来,把需要描绘的对象一一安插在框定好的画格中,并且按照情节和角色分别处理成不同的样式。
比如在《二桃杀三士》中,几个人都平整的展现在画面上,但通过每个人的不同动态与神情的表现,连贯成一种故事情节,就构成了一副具有故事性的历史连环画。
除了单一的平铺罗列的构图,还有将画面分层间隔开来,每层充填不同的图案内容,来达到整体的统一。
在宴饮、乐舞和庖厨等大型活动的题材表现上使用较多。
构图不仅将主体和客体表达得清清楚楚,力求把一切都呈现在有限的画面上,还会在边框和图案空隙处以繁密的纹样加以充填。
使构图更加沉稳敦厚,琳琅满目。
这种饱满构图处理方式与当时人们积极创造、热情高涨的社会精神风貌有着紧密联系,体现了汉朝人对物质与幻想世界中所知、所感的一切,都要采纳为己有的积极心态和不懈追求。
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3、南阳汉画像石的符号化造型3.1 各类题材形象的塑造南阳汉画像石的符号化造型表现在人物、动植物、器物、天文星象以及空间构图、装饰性背景等各个方面。
其造型突破了商周时代抽象化的趋向,总体上不重视再现而重表现,充满着夸张、变形和抽象;其形象刻画不饰细部,注重整体效果,简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点。
当时的工匠们注意从社会生活中获得素材,从商周青铜器、战国帛画和汉代漆器里吸收有益的营养,使画像石的绘画性和装饰性相得益彰,表现语言和设计语言融为一体。
其艺术语言和内容很独到,既有平视的生产生活、神话传说和动植物的具象展示,也有仰视天文景象和雷雨昼冥的抽象描绘,体现了鲜明的浪漫主义特色。
“南阳画像石图像通常都能以强烈的视冲击力给人留下深刻的印象,这种强烈的视感觉,并不是抽象的艺术行为,它其实是艺术家在进行艺术创作时,运用变异、置换、转变、夸张和互融等技能和创意,对客观世界进行意象浓缩的结果,是物体的物理力向艺术感染力的一种转变。
”④在南阳画像石的图像中,有许多怪诞的人物造型,例如伏羲、女娲、东王公、西王母等都长着尾巴,人与动物合为一体,对于这些图像的诠释,许多著作和论文都称之为人首蛇身、远古之神等,这种以形示意的解释,有悖于汉代艺术的本质涵义。
其实这是当时统治阶级巩固制度、宣扬教化的一种人为图腾符号,看似荒诞怪异,其实它是从历史和唯物的观点出发,客观地追寻了人本的生物性,从而展示一种理想的真实,是一种理性与艺术融合的思维方式。
人与兽斗、人与牛耕、舞乐百戏、宴饮狩猎、车骑出行是南阳汉画像石的主要题材,人与动物和谐、融洽地共生共处,人物装束代表身份,人物或静或动,形态各异,其动态姿势具有典型化的个性特征,面部或正或侧,表情简练突出,恰到好处地点到为止,极具时代精神风貌和气质,表现了汉代人们视万物如一体,驾驭自然的气度和心态。
3.2 空间的经营在南阳汉画像石的一些画面中,天上的灵、远古的神、传说的龙、现实的人,相互融入、比衬,表现出创作者对宏观和微观、神界和人界的把握程度。
汉画像石简单线条的艺术风格

汉画像石简单线条的艺术风格
汉画像石是中国画史上一种独特的艺术形式,它以深刻的历史内涵和简单的艺术表现
为特色,成为了中国艺术史上的一笔珍贵文化遗产。
汉画像石的艺术风格主要体现在它的
线条方面,下面就让我们来一起了解一下汉画像石的简单线条的艺术风格。
汉画像石的线条主要表现为简单、朴素、明快、刚劲。
其线条来源于民间的毛笔写意
和武器器物上线条的简洁重心,以及希腊罗马艺术对线条表现的启示。
这些特点形成了其
独特的艺术风格。
汉画像石的线条非常简单,并不追求精致华丽的表现,而是力求纵横有度,形态鲜明,尤其注重写意和造型的表达。
这种线条风格赋予了其作品深厚的意境和神韵,使得其作品
无论是肖像、动物、植物还是装饰图案等,都能流淌出一种神秘、古老、高贵的气息。
汉画像石的线条朴素而明快,主要以撇、捺、提、按等笔法为主,具有一定的装饰性
和表现力。
其中的撇、捺笔法所表现出的虚实之间及其相互关系,造成了图像再现的基本
方式。
提、按笔法则能体现出形体秀雅、峻刚雄浑等不同的表现情趣。
汉画像石的线条刚劲,主要通过勾勒出线条的粗细、深浅、长短等变化,表现出阴阳
的冲突和运用。
同时,单线性、笔势鲜明和线性协调性相辅相成,形成了其独特的刚柔相
济的表现方式。
总体而言,汉画像石的线条风格既具有东方美学的优美曲线美,又兼备了西方美学的
简单精练和几何结构性,是东西方文化交流的产物,也是中国古代画风愈加成熟的重要标志。
其独特的艺术风格不但创造了一个文化积淀深厚的时代,更在今天依然散发着魅力,
成为了中国美学理论的重要组成部分。
徐州汉画像石装饰风格探析

Yi Shu Ping Jian徐州汉画像石装饰风格探析买发元扬州大学广陵学院摘要:徐州是汉室宗亲大量聚居之地,在“事死如事生”的丧葬文化影响下,此地厚葬之风尤为兴盛,致使徐州汉画像石不仅存世量大,而且雕刻精美,装饰风格独特。
本文综合运用艺术学和美术考古的研究方法,通过整理和分类大量徐州汉画像石图像资料;以图文兼备的形式,对徐州地区汉画像石的装饰形式进行了综合考察。
总结出徐州画像石具有:边框装饰尤为突出、物象符号化特征明显、对称构图较为常见、组织形式反复有序等特点。
关键词:汉画像石徐州地区装饰风格艺术价值中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)13-0028-02汉画像石艺术又被很多美术界学者称为石刻装饰画,是因为大部分汉代画像石也是在具有平面意义的石面上创作的,其构图形式和表现方法与装饰画有许多相同之处。
但是汉代画像石艺术在形象表达和空间结构两方面,远比一般的绘画简单。
它在物象描绘上不刻意求实、求真,甚至用变形或夸张的方法来表现客观形象。
在空间结构的表现上不追求画面的纵深感和立体感,也不追求实际空间的真实显现,而是超越了时间和空间的限制,以简洁、凝炼的形式组织画面。
从而使空间表现摆脱了对实际空间的模仿,成为一种哲学的营构。
因而汉画像石艺术特别重视形式的简单性。
徐州汉画像石,除了具备上述特点外,与其它地区的汉画像石相比,在造型结构上更注重画面的装饰性,本文就徐州地区汉画像石装饰风格作如下分析。
一、边框的装饰性徐州汉画像石中的边框装饰尤为突出,这些边框外观规整,形式丰富。
边框图案主要有垂幛纹、三角纹、水波纹、勾连纹、席纹、辫纹、云纹、鱼纹菱形纹、十字穿环纹等;其中以云纹和水波纹最为常见。
纹饰基本采用均齐、平衡排列或混合组织排列,使边框装饰具有统一感和规律性;给人一种整齐、庄重且富有变化的美感。
对比徐州地区汉代各时期画像石可发现,边框图案呈现出由简洁向繁复变化的特点。
[专题]徐州汉画像石艺术风格赏析
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徐州汉画像石艺术风格赏析两汉文化看徐州,作为徐州标志性的文化底蕴之一,徐州汉画像石代表了中国汉画像石的最高艺术成就,其数量和质量以及艺术形式在全国均首屈一指。
作为研究汉代文化的重要依据,汉画像石无论是从构图、造型、雕刻手法还是装饰特色等方面将成为当今美术考古与学术研究领域的热门课题。
一、内容题材汉画像石是一部“绣像的汉代史”。
作为全国四大汉画像石集中分布地之一的徐州,对汉画像石题材的选择,可谓丰富多样,天上人间,历史现实,无奇不有,囊括了汉代社会的方方面面。
主要归纳有以下几类:一是生产活动类。
主要是表现汉代的生产劳动场面。
二是社会生活类。
反映现实封建贵族及墓主人生前钟鸣鼎食、舒适安逸生活,这类题材在徐州地区汉画像石中出现较多。
三是历史故事类。
四是远古神话类。
五是祥瑞图像类。
六是天文星象类。
七是装饰图案类。
汉画像石丰富多样的题材正是对汉代的政治、经济、文化、思想、艺术、民俗、愿望。
(瑞兽行云图东汉)二、夸张精练的造型“造型是运用艺术手段依循美的规则,将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程;创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形,都是为了更有效地突出形象本身审美特点;造型不是创作的最终目的,而是揭示艺术主题的一种手段。
”中国传统绘画强调“以形写神”、“形神、兼备”,“造型”与“传神”两者相辅相成。
在汉画像石的图像造型是对形象外部形貌和特征的把握与刻画,在以线造型的基础上进行精雕细刻。
三、饱满均衡的构图构图是绘画艺术的基础。
也是艺术家传达艺术的第一步,在中国传统绘画中,构图又称为“章法”、“布局”、“经营位置”,被认为是“画之总要”等。
在平面的二维空间上,恰当地安排和处理图像之间的位置和关系,非常之重要。
汉画像石的出现,使中国美术产生了一次质的升华。
汉画像石的构图章法、布局排列有序,已形成独立的构图。
徐州汉画像石构图的特点主要体现在散点透视、、分层分格、饱满均衡、对称呼应。
汉画像石简单线条的艺术风格

汉画像石简单线条的艺术风格【摘要】汉画像石简单线条的艺术风格源自古代中国汉代的石刻艺术,具有独特的历史背景和特点。
其线条表现特色简洁流畅,线条的构图和造型技巧独具匠心。
这种艺术风格影响深远,被广泛运用于传统艺术中,并占据重要地位。
汉画像石简单线条的艺术风格在后世艺术中产生了深远的影响,其重要性不可忽视。
汉画像石的艺术风格不仅具有极高的价值,更承载着丰富的文化意义。
通过对汉画像石简单线条的艺术风格的研究与探讨,可以更好地理解和传承这一宝贵的艺术遗产,让其光芒永存于后世。
【关键词】汉画像石,简单线条,艺术风格,历史背景,特点,表现特色,构图,造型技巧,艺术风格,影响,传统艺术,重要性,后世艺术,价值,意义1. 引言1.1 汉画像石简单线条的艺术风格汉画像石简单线条的艺术风格是中国古代艺术的重要组成部分,它以简练而富有表现力的线条表现方式著称于世。
汉画像石是中国古代绘画形式之一,起源于汉代,经过数百年的发展逐渐形成独特的艺术风格。
这种简单线条的艺术风格不仅在当时备受推崇,也对后世的艺术产生了深远影响。
汉画像石的线条表现特色主要体现在对形体结构的简洁刻画和对情感表达的深刻把握。
画像石上的线条简洁而有力,表现出人物形象的特征和动态,同时又不失细节和表现力。
这种简单线条的表现方式,使得汉画像石在古代艺术中独具特色,成为中国绘画史上的重要篇章之一。
汉画像石的构图与造型技巧也是其艺术风格的重要组成部分。
通过巧妙的构图和独特的造型技巧,画像石上的人物形象栩栩如生,充满了生动感和艺术价值。
这种艺术风格也为后世的艺术家提供了丰富的灵感和借鉴。
汉画像石简单线条的艺术风格具有深远的历史意义和艺术价值,它不仅在当时获得了广泛的认可,也对后世的艺术产生了深远影响,成为中国古代艺术的瑰宝之一。
2. 正文2.1 汉画像石的历史背景与特点汉画像石是中国传统石刻艺术的重要形式之一,起源于汉代,具有独特的历史背景和特点。
汉画像石起源于西汉时期,当时的社会风气开放,文化繁荣,石刻艺术也得到了极大的发展。
汉画像石艺术在装饰性绘画中的思考

・209・艺术研究汉画像石艺术在装饰性绘画中的思考吕美泽(郑州大学 美术学院,河南 郑州 450001)摘 要:汉代是我国历史上伟大的朝代。
其经济、文化、艺术都比较发达。
汉代的图画是汉代艺术的一个重要组成部分,它常常绘制在丝绸、陶器、漆器、墓壁上,也雕刻在石块上。
雕刻有画像的石头上,考古界称之为画像石。
这种石头上的作画技术也成为装饰绘画的一个原型。
关键词:汉画像石;装饰性;绘画;思考汉画艺术、画像砖是中华艺术宝库中一篇精彩的乐章,当今我们欣赏那被拓印下来的画面时,不禁为其构图之均衡多变,造型之方圆曲折、黑白虚实之节律呼应所叹服。
一幅幅精美别致、装饰生动的画面正是生活之传神写照,如狩猎、收获、采摘、捕鱼等场景,不仅反映了当时的生活状态,而且体现了汉代雄浑大气、风趣乐天的审美情趣。
内容与形式的结合为后世留下了丰厚的文化遗产,引发了我们诸多的启示。
1 汉画像石综述汉画像石是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上,以石为底,以刀代笔,或勾以墨线,或涂以色彩的特殊艺术品,是汉代最为精华的物质和精神产品之一,更是我国艺术宝库中璀璨的明珠。
汉画像石表现的内容大致有生产劳动、建筑艺术、历史故事、社会生活、天文与神话、舞乐百戏及祥瑞升仙等方面。
汉画像石具有极高的艺术欣赏价值。
画像布局疏朗、构图简洁、主题突出、线条流畅、富有韵律感。
敢于运用夸张变形的艺术创作手法,使其形象生动传神。
它的艺术风格粗犷豪放、浪漫洒脱,产生出一种震撼人心的壮美气势,走进汉画像石,犹如走进另一个世界,神仙与凡人共处。
上及九天云霄、下接冥界黄泉,连接生死、沟通古今。
2 画像石的主要艺术题材目前出土的汉画像石所反映的题材来看,堪称丰富多彩,内容大致可以归纳为以下几类:第一,古代生产劳动。
主要是以农耕、收获、放牧、采桑、纺织、采盐等,记录着生产过程或特点明显胜于刻画人的神态。
第二,体现官宦士卒身份、经历的礼仪与象征物。
有数量很多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
汉代画像砖、画像石、艺术

汉代画像砖、画像石、艺术
汉画像砖、画像石
在厚葬之风盛行的汉代,人们用有画像的画像石模印烧制的画像砖建造墓室、祠堂、石阙等,装饰建筑,炫耀地位。
其大致分布在经济与文化较为发达的山东、河南、江苏、四川一带。
这些画像砖石以描绘现实生活的题材居多,如生产、狩猎、收获、宴饮,娱乐、战争、教育、民间故事等;也有的宣传儒家忠孝节义思想,或反映道家羽化升仙的愿望,表现了当时人们的精神追求,成为汉代世风民俗的写真。
汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重,注重形体的大致勾勒,而不作局部的细致处理,风格质朴粗放,自然平实,构图独立、简率,却黑白对比分明,富有装饰趣味。
神农治水画像石(之一)东汉
神农治水画像石(之二)
猎虎像砖
河伯出行画像石
辎车画像砖
舞乐杂技画像砖
四骑史持戟画像砖
弋射收获画像砖
双骑吏画像砖
斗牛画像石。
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反映现实生活的题材有车马出行、对博比武、舞乐杂技、迎宾待客、 庖厨宴饮、建筑人物、男耕女织等;反映神话故事的内容有伏羲、女 娲、炎帝、黄帝、东王公、西王母、日中金乌、月中玉兔等,表示祥 瑞吉祥的图案有青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟、九尾狐、二龙穿璧、
十字穿环等。
汉画像石以绘画和雕刻相结合的艺术形式,对人物和动物加以塑造,造型生 动,古朴豪放,神态夸张。充满活力和生活情趣的内容不仅反映出当时社会生 产的发展状况,也形象地反映出人们的某些文化思想及其观念意识和风俗习 惯,有着鲜明的民间和地方特色。
图刻七力士,头戴武士冠,插有雉羽,有背牛、扛鼎,还有拔树、伏虎 等,雕刻精美传神。
《大禹治水》汉代,人们依据历史的传说,把大禹治水的故事,刻画成图画, 用以传颂英雄的事迹。这幅 “大禹治水图”,以叙事的方式,描写了大禹治水 “三过家门而不入”的动人场面。画面全长3米,刻画历史人物10位,大禹的母 亲手拿包袱掩面而泣,大禹的妻子怀抱婴儿,依依难舍,最后面的一位老者手 持耒耜,此人应是大禹的父亲,曾经参加治水但没有成功的鲧。汉代人们景仰 的古代帝王有尧、舜、禹,他们各有美德,是古代大同社会的象征,因此三位 帝王同刻在一画面中,连同怀抱中的婴儿,就是大禹的儿子帝启,这幅画面 供刻画了四位古代的帝王。
汉画像石的装饰风格
徐州是中国五大汉画像石出土地之一,两千多块青石,两千多幅 画图,将历史的信息保留到今天。
徐州汉画起源于西汉末 年,盛行于东汉中后 期,延续到魏晋,同南 京六朝石刻、苏州明清 园林齐名,并列为“江苏 三宝”。
一、装饰图案题材
汉画像石的题材广泛, 内容丰富,多表现神话 传说、民间故事、历史 典故、生产、战争以及 社会生活的方方面面。
《龙凤图》画面为半圆形,分二格:上格中间刻长青树,两边刻凤鸟、飞 鸟;下格刻二龙穿璧。边饰幔纹。下刻枢窝,以转门轴。
《比武图》正面左刻二人比武。一人手持长戟向另一人刺去,后者战败落 荒而逃。画面中间刻有勾镶、环首刀、铠甲等。右边一人手举环首刀坐于 榻上,前面有三人向其跪拜。
《庖厨图》上、中格刻庖厨场面,有炙肉、汲水、炊火等。下格为躬迎场 面。右侧面为双重门阙,阙上立一鸟,阙下一门吏。
《炎帝升仙图》 画面上方刻一月 轮,中有玉兔、 蟾蜍,旁刻炎帝 引凤升仙。炎帝 头戴斗笠、身披 蓑衣、手持木锸。 史载:『以火德 王,故号炎帝, 作耒耜,故日神 农』炎帝还是药 神,图下部刻神 牛衔灵芝草药。
对称呼应的整体关系
《建鼓图》画面 中间刻一饰有羽 葆的建鼓,羽葆 上有二龙,龙上 二鸟。建鼓左右 各有一人持桴边 鼓边舞。边饰菱 形纹。
对称呼应的整体关系
三、装饰图形的造型规律
1、写实与夸张变形相结合《翼虎》一体生双翼的老虎
画面中刻伏羲、女娲 像,人首蛇躯作交缠 状;图下方刻二小 人,亦作人首蛇躯。 伏羲、女娲图在汉画 像石中屡见,皆作半 人半兽的形象。《楚 辞·天问》:『女娲有 体,孰制匠之』,王 逸注:『女娲人头蛇 身』,《鲁灵光殿赋》 云:『伏羲鳞身,女 娲蛇躯』,汉画像石 中刻伏羲、女娲合体 交尾,蕴含着男女生 殖,阴阳交合的观 念,图中二小人,示 意为其繁殖的后代。 汉代人已将伏羲、女 娲看成是人类的始祖 神。
二、汉画像石的构图
构图和布局排 列有序,主次 分明,形成了 独特的构图方 式,时间和空 间的和谐一致、 空间透视法和 装饰技法,在 现代绘画中也 很常见。
饱满均衡的全景式构图
《迎宾宴饮》:下格为迎宾场面,高大的子母阙前主人揖客致礼,右侧有轺 车、大车。上格两厅堂内帷幕高悬,几案上酒具罗陈。男女主宾分别在堂中 交谈,『有朋自远方来,不亦乐乎!』画面反映了汉代封建贵族阶层礼尚往 来、待人接物的实景,也可窥见当时建筑水平和建筑风格之一斑。边饰菱形 纹。
2、“线”的运用灵活
《乐舞六博图》 石刻两面刻画。一面分 三格:上格为乐舞表 演,一人长袖起舞,一 人倒立,两人伴奏。中 格刻二人在室内对博。 下格中刻一树,树上挂 有喂马的食具,驭马者 正在喂马,右边刻一正 面透视的轺车。另一面 分两格,各刻一凤鸟。 周边饰幔纹、菱形纹。
3、以形写神的表现手法:《力士图》
《双阙迎宾》上格刻 大小六只凤鸟;中格 刻对称子母双阙,阙 中为双层楼阁,底层 三人长衣着冠,凭栏 而立,上层三人跽坐 交谈,屋顶刻有鸟 兽;下格刻仪仗队 列,后四人持幢节而 立,前一人节未刻 出,意为队列不止五 人。边框饰幔纹。
《泗水捞鼎》 画面上格刻
水榭、游鱼、 胡人射鹿等。 下格刻历史故 事『洒水取 鼎』。此图刻 画了龙咬断鼎 绳时的紧张场 面。
《舞乐车马》
《庖厨宴饮》下格刻庖 厨图,图左刻一灶,一 人在灶前推栝烧火,一 人在往釜中添放食物; 图右刻一人在井边汲 水,中间刻三人,一人 在切肉,一人在淘洗, 还有一人托捧着圆形食 案。中格刻栏杆边坐着 六个人物,栏杆中间阙 道有二侍者捧食而过。 上格刻宴饮场面,画面 中刻一房屋,帷幔高 悬,屋顶风雀呈祥,屋 内置长条大榻,榻上坐 有四人,一旁各立二侍 者伺候。