浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩薛晓妍摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。

研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。

绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。

当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。

色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。

关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。

我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。

但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。

色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。

那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。

但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。

此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。

因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。

然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。

阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。

可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。

从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。

在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。

让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。

但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。

在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。

英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官有一种非常直接的影响。

真的，各种色彩相当于我们的各种情绪。

一、色彩与装饰色彩考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义，力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。

这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。

图1→（如图1）装饰色彩是相对于写实色彩而言的，装饰色彩以研究色彩的美感为主要内容。

观察和运用色彩，有五种观念和方式：固有色观念以自然的固有色彩为依据进行创作，如西方古典绘画色彩。

这是色彩的自发阶段，称为自发性色彩。

象征色观念以色彩的象征隐喻作用为依据进行创作（如红色象征喜庆节日、黄色象征光明丰收），如民间年画。

这是色彩的观念阶段，称为观念性色彩。

条件色观念以自然界的条件色（光源色、固有色、环境色、空气色）为依据进行创作，如印象派绘画。

这是色彩的自觉阶段，称为写实性色彩。

情感色观念画家把在自然面前所激起的情感情绪，借每种不同颜色的性格意蕴，具象联想和抽象联想，选用恰当的色彩表达出来，如凡高、蒙克、席勒的用色方式。

这是色彩的情感阶段，称为表现性色彩。

关系色观念以色彩与色彩之间所形成的美感效应为依据进行创作，具有优美悦目的效果，如马蒂斯、博纳尔、米罗、克里姆特和我国敦煌壁画的用色。

这是色彩的美感阶段，称为装饰性色彩。

（敦煌壁画的装饰构图、装饰造型、装饰线条，特别是装饰色彩，有很高的艺术价值。

中国古代绘画，大多色彩因素不强，突出造型因素，惟敦煌壁画例外。

敦煌壁画的色彩浓丽绚烂、丰富强烈，其互补色的运用，具有现代色彩之感。

如图2）（一）用“关系色”观念去观察和运用色彩装饰性色彩的最大特点是色彩效果令人赏心悦目，具有高雅优美、绚丽和谐的特点，给观者以美的愉悦和享受。

研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩，是装饰色彩的主要课题。

装饰性色彩主要运用于装饰绘画，以表达色彩美感为主要特点。

装饰性色彩一般只表现欢乐、愉快、平静的情感，不表现忧郁、愤怒和恐惧的情感，因而具有赏心悦目的美感效果。

装饰色彩是一种美感色彩，强调色彩与色彩之间形成美的关系，这需要画家训练有素，掌握色彩关系之美的规律。

同时，装饰性色彩也需要表达情感，运用色彩的意义联想强化色彩情感。

马蒂斯、高更、米罗、克里姆特等画家运用的就是装饰性色彩。

而“关系色”，即色块与色块并置产生的优美效果。

这种关系色是两种以上颜色并置时被“诱导”出的颜色，它不显示原色美而显示关系美，如（图3）高更作品中墨绿底色上画一只桔红色的狗，墨绿与桔红两色形成了闪烁而神秘的美的关系，两色并置包括了补色对比、纯浊对比、明暗对比三个方面。

敦煌壁画中的石绿石青与朱砂的并置，也形成了美的关系色。

（如图2）关系色中，关键是掌握和运用补色关系，巧妙地构成美的关系色。

一般来说，两个标准补色并置并不美，但将两补色变化其冷暖、纯度和明度，则可能创造出美的关系。

这需要在自然中发现和记录，还需要在作画中不断调试。

（二）色彩的装饰性装饰色彩与自然色彩相比，更强调色彩的形式美感对人的心理和视觉上的吸引作用。

它不仅要涉及到色彩的物理性质，比如色彩形成的规律，色彩的明度、纯度、冷暖对比、色相图3→图2↑变化，而且还容纳了视觉对色彩的感知方式，抽象的色彩配置关系，色彩的创造性的运用以及色彩包含的民族或社会意义等更深层次的思考。

在平面设计中装饰色彩的设计表现占有主要的地位，特别是在现代广告、包装、插图、标识设计以及装饰画的表现上起着重要的作用，用色的好坏直接关系到装饰的效果。

在普通绘画中可以有个人的色彩风格，允许选用偏爱的色彩；而在装饰色彩的设计中，则不允许对色彩存有偏爱性，需要满足各种各样的环境色彩对装饰色彩的要求。

具有偏爱性的装饰色彩不仅不会锦上添花，反而会成为败笔，影响装饰的效果，失去装饰的意义。

装饰色彩是在写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段夸张变化出来的色彩。

它源于生活，但比生活更强烈、更单纯，更富于主观情感色彩。

与一般绘画色彩不同的是，它不受光源色、环境色、固有色的影响，可以根据需要灵活调配，将自然的色彩感受上升到理性，从而使色彩更加理想化。

装饰色彩具有明确的本质特征和色调清晰、色彩单纯的特点。

大自然中的色彩关系比较复杂，要想取得装饰美的效果，必须将色彩单纯化，单纯化表现为色彩对比关系的简洁、明快，并富有较强的节奏感。

一幅装饰画面，应根据不同的要求，色彩的配置或明朗、或对比、或协调、或艳丽、或柔和，视具体情况而定。

每一种色彩，无论是纯色或灰色，都有它特定的含义和美感，色彩的配置以美感为标准，以给欣赏者最大的联想空间为准则。

装饰色彩着重发现和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色调中各种色相、明度和纯度之间的对比调和规律，然后巧妙利用色彩的明快、协调、富有变化的特点，来突出和加强其装饰效果。

在统一的基调里，色彩之间可以通过渐变、对比等形式以形成节奏，最大限度地体现出色彩的装饰美。

随着社会的发展，人们的审美观念也不断提高。

在新的世纪里，装饰色彩也体现出新的观念，也就是说要符合时代性，并随着时代的发展而不断创新。

另外，装饰色彩应符合不同地区不同场合的不同审美要求，强调以实用为前提，并注重大众的接受心理。

装饰色彩，是工艺美术品、包装设计、广告设计、建筑装饰、服装设计、织绣、印染等设计的主要因素，它美化了人们的生活，在满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受。

（如图4）装饰色彩的最大特点就是不满足于现实丰富多彩的色彩，而要思考如何用随心所欲的色彩表现比现实生活更加理想、更高境界的色彩，即不受自然色彩的制约，用心中的色彩画画。

白色的花可以画成黑的，红色的花可以画成绿的，有色的可以变成无色，无色的可以变得五彩缤纷……从这个意义上讲，装饰色彩具有强烈浪漫主义的气息。

一幅装饰画上是否具有浪漫主义的色彩，也来自于设计师自身的修养，没有丰富的想象力，就无法满足浪漫主义情调与色彩的要求。

二、色彩在装饰绘画中的应用“装者,藏也，饰也，物既成而加以文彩也。

”装饰这个词，在中国最早出现于五--六世纪，指修饰、打扮；在西方最早出现于十八—十九世纪，泛指艺术修饰，稍候才出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。

根据英国百科全书介绍:“第一次使用‘装饰’(decoration)一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应……”。

实质上就是视觉上的音乐效果。

装饰既是一种艺术手法，也是画家观察自然的一种审美态度。

用“装饰”的眼睛去感受世界，这是装饰画家独特的艺术视角。

正如美术史家赫伯特·里德所说:“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的不同方法的历史。

”图4↑图5→（一）用装饰的眼睛去感受世界、感受历史——阐述装饰色彩在生活中的运用装饰绘画可以运用各个画种的工具于材料进行创作。

因此，装饰绘画所涉及的范围是十分宽泛的。

我们把古代希腊瓶画、埃及壁画、敦煌壁画、汉代画像砖及画像石、日本浮世绘等都收在装饰绘画中来研究，也把现代艺术家马蒂斯、毕加索、高更、莫迪利阿尼、克里姆特、克利、米罗等人的壁画和油画作品作为研究对象。

装饰绘画是具有浪漫特色的绘画，装饰绘画像抒情诗，像轻音乐，像多姿的舞蹈。

（如图5克里姆特作品）它突破平凡的樊篱，充满神奇的想像，高扬诗化的理想，鼓起崇高的精神，为人类营造优美的精神乐园。

装饰绘画与写实绘画比较，具有鲜明的艺术特征：装饰性、浪漫化、秩序化、程式化、单纯化、反常化、抒情性和表现性等。

此外，装饰绘画还具有平面化和单纯化的特征，在题材、情调、构思、构图、造形、线条和色彩等方面又具有显著的形式特征。

装饰绘画中，色彩是相对于写实色彩而言的。

写实色彩追求真实感（光感、空间感、空气感），以条件色运用（光源色、固有色、环境色、空气色）为主要手段。

装饰色彩与此相反，不注重“固有色”和“条件色”的运用，而注重“关系色”的运用。

所谓关系色，一是指客观自然中色块与色块之间形式的优美新奇的色彩关系；二是指画面上色块与色块之间相互匹配所形成的优美新奇的构成关系。