浅谈马蒂斯绘画中的色彩观
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最具影响力的法国画家之一，他以其独特的艺术形式和鲜艳的色彩情绪而闻名于世。
马蒂斯的作品大多以人物、静物和景观为主题，通过他的艺术形式和色彩情绪，表达了他对生活、自然和艺术的热爱和追求。
马蒂斯的艺术形式可以被描述为富有想象力和大胆的创新。
他不拘泥于现实主义的传统规范和绘画技巧，而是追求自由与表现力。
他的作品中充满了明快的线条和简化的形状，表现出一种简洁而生动的风格。
他善于捕捉物体的基本形状和结构，同时赋予它们一种生命力和动感。
不论他的作品是人物肖像、静物或风景，都展现出他独特的视觉构图和表现手法。
他通过对形式的重新塑造和构建，创造了一种独特的现实与抽象的结合，使观者能够在熟悉与陌生之间找到共鸣。
马蒂斯的色彩情绪是他作品的魅力所在。
他热爱鲜艳和丰富多彩的色彩，将其大胆运用在他的画作中。
他的色彩运用是以感知和情感为基础的，他用色彩来表达自己对世界的理解和感受。
他喜欢使用大块的纯净色彩，并运用对比和补色的原理，创造出独特而活力的效果。
他的色彩运用不仅能够传达出作品所描绘的对象的外表，更能够引起观者的情感共鸣。
他的色彩情绪常常是欢快、充满活力和乐观的，使人感受到他对生活的热爱和积极向上的心态。
马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互依存的，他们共同构成了他作品的鲜明特征。
艺术形式为色彩情绪提供了表达的基础，而色彩情绪则为艺术形式增添了生动和鲜明的特征。
马蒂斯通过对形式和色彩的创新运用，创造出了一种独特的艺术语言，使他的作品在观者眼中栩栩如生。
他的作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种情感的共鸣。
观者在欣赏他的作品时，会被这种鲜活的色彩和形式所吸引，同时也会感受到马蒂斯对生活的热爱和积极向上的态度。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪作为现代艺术的代表人物之一，法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品在艺术界内外引发了广泛的关注和争议。
其主要代表作品，如《青年女子的肖像》、《舞蹈》、《红室内》等作品，不仅在艺术形式和色彩方面呈现出极佳的创作天赋，更为人称道的是他独特的色彩情绪处理方法。
本文将对亨利·马蒂斯的作品艺术形式和色彩情绪方面进行探讨。
一、马蒂斯的艺术形式亨利·马蒂斯的作品艺术形式，主要表现在以下三个方面：1. 画面构图马蒂斯的画面构图非常传神，不同于传统的艺术创作方式，他的画面构图作品中，色块组合相互独立，又紧密相连，形成了一种独特的美学体验。
画家通过对色块和线条进行不同的排列组合，使画面充满了丰富的变化和不同层次的意味。
一些经典作品，如《舞蹈》和《红室内》等，更是长期被解读为极具动感和充满激情的作品。
2. 表现手法马蒂斯在作品中的表现手法也颇具独特的特色。
他常常采用图案化的装饰手法，让作品呈现出极具视觉冲击的效果。
同时，他还会在画面中加入一些抽象的元素，让作品拥有一种独特的美感和梦幻的氛围。
这样的表现手法，也给观众带来了一种充满活力和创意的视觉体验。
3. 品质和质感亨利·马蒂斯的作品还在品质和质感方面表现了极高的水准。
他对色彩、质感和结构精细的处理，以及对材料的独特运用，使得他的作品既充满力量又富有柔软性。
这些特色不仅体现在绘画作品中，还延伸至他的其他艺术创作，例如玻璃窗设计和纺织品设计等领域。
二、马蒂斯的色彩情绪1. 鲜艳的色彩马蒂斯的作品色彩极为丰富、明快、清新。
这种鲜艳的色彩在当时的绘画艺术中位于一个独特的地位，成为了他最为人称道和认可的独特艺术风格之一。
马蒂斯常常在作品中使用纯、鲜、艳的色彩，巧妙地运用不同大小、形状和繁简的颜色形成强烈的对比，从而展现了他的艺术天赋和独特的视觉感受。
2. 柔和的配色尽管马蒂斯的作品色彩鲜艳、亮丽，但他的配色却是柔和、和谐的。
不同时期马蒂斯油画作品艺术浅析
关键词:马蒂斯;油画作品;补色运用在油画作品的创作中，色彩属于灵魂，好的色彩往往代表了作者的真情实感，为了将情感抒发出来，更多的艺术家开始注重色彩，放弃了对物体形状的具象性描绘。
马蒂斯是世界公认的艺术色彩大师，其为了凸显自己的真情实感，逐渐抛弃了物体的形象，将色彩置于核心位置。
马蒂斯创作的油画作品虽然色彩强烈，但是十分平衡，表达直接但是也有含蓄的部分，互相发生冲突但是也互相呼应。
其中最重要的就是在艺术发展阶段，其色彩都是忠于自己内心情感的。
在解读马蒂斯创作的作品之后，不难了解到其大量利用补色的方式，成为油画色彩的主体。
本文通过对马蒂斯艺术中补色运用进行研究，更加系统化地了解色彩科学，并且真正掌握色彩的内在规律，了解不同种类的补色在色相、纯度等方面不同的条件下，能产生的不同艺术表现效果，希望能运用到自身的油画作品创作中。
一、艺术的萌芽期在艺术的萌芽期，马蒂斯开始接触到绘画，并且进入古典主义画家莫罗工作室进行绘画学习。
在完成学业之后，他到巴黎学习印象派。
对于当前阶段马蒂斯的绘画进行分析发现，大部分绘画都处于模仿的状态，不管是写生还是临摹，都存在比较大的模仿痕迹。
从古典主义的角度进行分析，色彩属于物体形状的附属品，物体形状的描绘至高无上。
色彩的存在就是为了能进一步完善形体。
若画面仅仅利用单色，就能将物体形象变得更加完善，那么色彩就会被大众认为能创造奇迹［1］。
主要就是色彩能使得平面的、没有浮雕的物体呈现出浮雕的感觉，使墙壁上的东西看起来就像凸出墙壁。
并且色彩的美丽并不仅仅是画家一个人的功劳，而是色彩本身就比较鲜艳，能凸显出良好的形象。
对于具有浮雕感的画作来说，即使是色彩十分丑陋，也能制造出浮雕的假象，吸引观众的注意力。
因此，马蒂斯在初期学习绘画的时候，使用的色彩相对来说比较保守。
以其创作的第一幅油画作品《静物与书》为例，整体的绘画具备较为强烈的古典艺术风格特点，较为严谨、理性。
在这幅画中，书本错落有致地摆放在桌子上，细节的刻画十分逼真，透视度较高，其质感使得人们不自觉将视觉变为触觉，这也在一定程度上体现了马蒂斯的素描功底。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯是20世纪最伟大的艺术家之一，他以他独特的风格和技巧塑造了现代艺术的一部分。
他的作品以其明快的色彩和简洁的形式而闻名，他的作品常常传达了一种鲜活、快乐和平和的情绪。
在这篇文章中，我们将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探讨他的绘画风格如何表达了他的情感和内心世界。
马蒂斯是一位出色的色彩大师，在他的作品中，色彩起着至关重要的作用。
他独特的色彩运用和对比效果使他的作品充满了生命力和活力。
他习惯使用纯色，将它们直接涂抹在画布上，而不进行混合。
这种纯净的色彩使得他的作品显得鲜明而生动，给人留下深刻的印象。
马蒂斯深谙色彩对情绪的影响，他通过色彩的明暗对比和对比色的运用来传达不同的情感。
这种鲜艳的色彩和强烈的对比让他的画作充满了活力和力量，使观者无法抗拒。
除了色彩的运用，马蒂斯在形式上也有其独特的艺术特点。
他的绘画风格简洁而又富有表现力，他善于捕捉事物的本质，并以简单的形式表现出来。
他喜欢使用扁平化的形式，将事物简化到最基本的形状和线条。
他的作品中充满了对形式的抽象和整合，这使得他的作品具有强烈的装饰性和呈现力。
马蒂斯擅长运用大面积的色块来表现形式，他通过简单的几何形状和线条来创造出充满活力和节奏感的画面，这种简约而又有力的表现形式极具艺术感染力。
马蒂斯的作品所传达的色彩情绪多种多样，他的作品中常常流露着一种快乐、充满生机和活力的情感。
他善于利用色彩的触觉和情感效应，将自己的内心世界与画布上的色彩融为一体。
在他的作品中，蓝色和黄色是他常用的颜色，这两种颜色在他的作品中常常象征着某种特定的情感和情绪。
蓝色给人一种神秘和安静的感觉，而黄色则富有活力和欢快的气息。
马蒂斯通过对这两种颜色的运用，成功地表达了他对世界的感受和对生活的热爱。
马蒂斯的作品中也弥漫着一种宁静、平和的情绪。
他的画面中通常没有过多的装饰和细节，他简化和剥离了事物的表面，将其深刻的内在表现出来。
这种简约而又深刻的表现方式传达出一种超脱和宁静的情感，使观者在欣赏他的作品时感受到一种返璞归真的快乐和满足。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯是二十世纪著名的法国画家之一，他以色彩鲜艳、形式简洁、构图丰富的绘画形式著称于艺术界。
他的作品具有强烈的装饰性和色彩感染力，在艺术形式和色彩情绪上表现出独特的特点。
在艺术形式方面，马蒂斯的画风非常明显，他注重表现独特的视角和线条，以及构成画面的形状和空间关系。
他的绘画造型以平面化和简约化为主要特点，这种造型为色彩和构图提供了更大的表现空间。
在画面表现手法方面，马蒂斯的作品中常常使用纯色块的构成，强调了色彩元素的重要性，造成了强烈的视觉冲击效果，同时也使得画面更加鲜明、生动。
他的画作用笔触简短、鲜明、充满力度，形成了一种充满动感和活力的视觉效果。
在色彩情绪方面，马蒂斯的画中充满了丰富的色彩表现。
他深刻把握了色彩语言在绘画中的表现力，将颜色视为一种表现情绪的手段，并在画作中大胆地运用鲜艳的色彩。
他的画作中色彩的搭配和运用充满了高度的艺术感染力，展现了他对色彩的深刻理解和独到见解。
马蒂斯的色彩情绪充满了生命的活力和张力，是他作品的精髓所在。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪在其画作中得到了完美地体现。
他的艺术特点丰富多彩，独具一格，为后世的艺术家们提供了很多有价值的启示。
他的艺术风格具有很强的现代性，是当今艺术领域的宝贵财富。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最杰出的法国画家和雕塑家之一，他在艺术界享有盛誉，被誉为现代绘画的先驱之一。
他的作品以其独特的艺术形式和丰富的色彩情绪而闻名。
本文将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探索他如何通过各种艺术形式和色彩表达情感和意义。
马蒂斯的艺术形式非常独特。
他在绘画方面尤以其独创的风格而闻名，对线条、形状和结构的表现方式极富创新。
他擅长运用简单的几何形状和线条来构建画面，创造出充满生命力和活力的作品。
他在《舞蹈》系列作品中，利用简单的线条和形状创造出了一种舞蹈的美妙感觉，使人仿佛置身于舞蹈的热烈节奏之中。
马蒂斯还擅长运用剪纸艺术和拼贴技法，创造出独特的艺术形式。
他利用剪纸和拼贴的方式，将不同的形状、颜色和纹理组合在一起，形成富有层次和节奏感的作品。
这种独特的创作方式使他的作品充满了趣味和变化，吸引着观众的眼球，增加了作品的艺术魅力。
马蒂斯的色彩运用也是他作品的一大特点。
他善于利用鲜艳的色彩和对比强烈的色彩组合，营造出充满活力和情感的画面。
他的色彩运用不拘泥于客观的真实，而是更注重表现内在的情感和意义。
他在《喀秋莎》系列作品中，运用了大胆的色彩组合，创造出一种充满活力和自由的情感，使人感受到生活的美好和活力。
马蒂斯还擅长运用色彩的对比和协调，使画面呈现出和谐的色彩情绪。
他利用冷暖对比、明暗对比和色相对比来营造画面的空间感和节奏感，使画面更加丰富多彩，令人目不暇接。
他对色彩的运用不仅在于那种单纯的表现，更在于那种色彩所表现出的情感与意义。
马蒂斯的作品给人们留下了深刻的印象，他的艺术形式和色彩情绪对当代绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅展示了艺术家对世界的独特观察与理解，更展现了他对艺术的不懈追求和探索。
他以其独特的视角和绘画风格，为后人留下了宝贵的艺术遗产，成为艺术史上的一颗璀璨明珠。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）被誉为现代艺术的先驱之一，他的作品充满了独特的艺术形式和鲜明的色彩情绪。
马蒂斯在20世纪初的法国艺术界崭露头角，为了摆脱传统的画风和方法，他探索了新的艺术形式，并运用鲜艳的色彩表现出多样的情绪和感觉。
马蒂斯的艺术形式可以说是多姿多彩的。
在早期的作品中，他受到了印象派的影响，采用了明亮的色彩和快速的笔触来捕捉光线和气氛的变化。
马蒂斯并不满足于仅仅表现外部现实，他渐渐开始探索非现实的形式，例如扭曲的人物形象、奇特的布局和夸张的比例。
他的作品逐渐变得更加抽象，形式上更加自由。
马蒂斯对色彩的运用也是他艺术的重要特点之一。
他善于运用鲜艳的色彩来表达情感和情绪。
他认为色彩是表达内在世界的关键，他说过：“我用颜色而不是线条来表达自己。
”马蒂斯的作品中常常出现大胆而鲜艳的色彩，如红色、绿色、橙色和蓝色等，这些色彩充满了活力和活力，给人强烈的视觉冲击。
他通过色彩的组合和对比来创造出一种充满活力和动感的视觉效果，使人们被吸引和感动。
马蒂斯的作品还表现出丰富的情绪和情感。
他通过色彩的运用和形式的创造来表达内心的感受和体验。
马蒂斯的作品不仅仅是外界观察到的客观事物的再现，更重要的是他试图通过表现形式和色彩情绪来传达他个人的情感和思想。
有时他的作品充满了喜悦和快乐的情绪，色彩明亮且充满活力；有时他的作品表现出焦虑和不安的情绪，色彩变得暗淡和忧郁。
通过对色彩和形式的运用，马蒂斯成功地创造出了一种给人以直观感受和情感共鸣的艺术表达形式。
马蒂斯的作品展示出独特的艺术形式和丰富的色彩情绪。
他通过对色彩的运用和形式的创造来表达自己的情感和体验，使观者能够在视觉上和情感上得到满足。
马蒂斯的作品不仅仅是艺术的表达，更是关于生活、情感和人类内心世界的深刻思考。
他的作品对后世的艺术家产生了广泛的影响，成为了现代艺术中重要的里程碑之一。
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读引言亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一，他以独特的绘画风格和鲜明的色彩组合而闻名于世。
本文将深入探讨马蒂斯的绘画风格，包括他对色彩和形状的运用、主题选择以及对现实与抽象的处理。
色彩运用马蒂斯对色彩有着极其敏锐的观察力，并将其运用到极致。
他善于使用清晰、饱满和鲜明的颜色来传达情感。
不同于传统艺术家追求自然主义表现，马蒂斯通过大胆而奇特的颜色组合，在画面中创造了一种独特而生动的氛围。
他经常使用纯粹颜色，并通过对比增强效果。
例如，将互补色放在一起创造出强烈对比，或者使用渐变色来表达空间和形式的变化。
这些技巧为他的作品增添了活力和视觉冲击力。
形状和线条表现马蒂斯的绘画风格在形状和线条的表现上也非常独特。
他经常使用大胆的简化图形来表达对象的本质，追求形式之间的平衡和流动感。
他擅长运用弧线、曲线和波浪形状，将它们融入到作品中以创造出充满活力的画面。
这种方式使得他的作品具有一种优雅而动态的感觉，同时也为观众提供了多样的解读空间。
主题选择马蒂斯作为一位卓越艺术家，通过对各种主题进行探索，创造了丰富多样且广泛涵盖的作品。
他描绘过静物、风景、人物等各种主题，以及室内场景、音乐会等日常生活场景。
不过，无论主题如何变化，马蒂斯始终注重表现内在情感和美感。
他通过色彩、形状和线条来传达其对于世界的审美理解，并试图唤起观众内心深处那份共鸣与情感。
现实与抽象处理尽管马蒂斯的绘画作品具有一定程度的抽象性，但他并没有完全放弃对现实世界的观察和描绘。
他通过对色彩和形状的处理，创造出一种特殊而个人化的视觉语言，既包含了真实的事物又超越了表面现象。
马蒂斯试图捕捉到生活中隐藏背后的真正本质，并通过艺术的手法来表达。
他希望能够引导观众从表象中看到更深层次、更普遍存在的情感与思考。
结论亨利·马蒂斯以其独特而鲜明的绘画风格影响了整个艺术界。
通过对色彩和形状的运用，他为观众带来了耳目一新的视觉体验。
211274549_浅谈马蒂斯色彩表现
天工｜2023年第2期［摘 要］19世纪末20世纪初，在印象主义的熏陶下，很多画家有了新的创作意识及表现手段，这类画家都很注重自己的绘画意识。
并且，绘画创作者的表现意识在后印象主义时期表现得非常突出，各种流派在这一时期群英突起，使欧洲艺术迎来了一个繁荣时期。
马蒂斯和他的野兽派也在这一时期掀起了欧洲的艺术狂潮。
虽然这一时期的绘画流派都在历史的喧嚣中沉落，野兽派也只在历史的潮流里短暂停留了十年，但却是现代表现主义自己不可或缺的艺术流派之一。
［关键词］马蒂斯；色彩；艺术；宁静［中图分类号］J063 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）2-0078-03 本文文献著录格式：谭勇进.浅谈马蒂斯色彩表现［J］.天工，2023（2）：78-80.谭勇进 江西师范大学浅谈马蒂斯色彩表现作者简介：谭勇进（1994—），男，汉族，广西来宾人，本科，研究方向：美术学。
马蒂斯的绘画生涯是坎坷的。
先是求学被拒，然后是被古典主义学派攻击，而后又是野兽派的湮没，马蒂斯在此期间都没有放弃自己的创作。
在野兽主义时期，马蒂斯的画风被称为激进的思想表现。
但后面马蒂斯却引来了一片惊呼，并且被当时的一些艺术家评论为“不修边幅、风流倜傥的‘坏男人’”。
这些流言蜚语让马蒂斯更加勤奋创作，去追求适合自己的表现方式，直至成为杰出的绘画大师、现代表现主义的先驱者。
马蒂斯先生是一位一直走在路上的画家，他一直在创新，并且在探索自己的艺术之道。
不管是战乱年代还是和平时期都阻止不了马蒂斯对绘画的创作。
马蒂斯不停地转换地点进行写生，并且学习大师的艺术技法理论。
马蒂斯善于观察自然中的现象，然后将自然表象与自己的意识观念结合起来，从而创作出一幅有意义、有意识的作品。
因此，研究马蒂斯的作品既能提升一个人的观察能力和色彩的表现能力，也能增强个人的创作意识。
一、马蒂斯色彩的表述（一）野兽主义与色彩马蒂斯认为点彩派的一部分是印象主义表现技法的系统化，是一种物质单纯的变化，另一部分是和自身的直觉体验互相搭配的技法，这类技法表现得十分机械。
天空马蒂斯作品赏析
天空马蒂斯作品赏析天空马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
他的作品充满了活力和生机，充满了对自然和生活的热爱。
在他的作品中，我们可以看到对色彩和形式的深刻理解，以及对生活的热情和乐观态度。
天空马蒂斯的作品涵盖了许多不同的主题和风格，但最为人所熟知的是他的静物和人物画。
他的静物画以其简洁的线条和丰富的色彩而闻名，这些作品常常给人以愉悦和轻松的感觉。
在他的人物画中，我们可以看到对人物形象的简化和夸张，以及对色彩和光影的精准把握。
无论是静物还是人物，天空马蒂斯的作品都充满了生命力和活力，给人以积极向上的感受。
在天空马蒂斯的作品中，最为人所称道的是他对色彩的运用。
他善于运用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象，他的作品中常常可以看到大胆的色彩组合和丰富的色彩层次。
他对色彩的运用不仅仅是为了表现形象，更重要的是为了表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过色彩得到了最直接的表达。
除了色彩，天空马蒂斯对形式的运用也是其作品的一大特点。
他善于运用简洁的线条和平面的构图来表现形象，他的作品中常常可以看到形象被简化和夸张的特点。
通过简化和夸张，他能够更好地表现出形象的本质和特点，使作品更加生动和有趣。
在他的作品中，我们可以看到对形式的深刻理解和对构图的精准把握，这些都使他的作品充满了动感和韵律。
天空马蒂斯的作品不仅仅是对自然和生活的再现，更重要的是通过对色彩和形式的运用来表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过作品得到了最直接的表达。
他的作品给人以愉悦和轻松的感觉，使人感受到生活的美好和活力。
总的来说，天空马蒂斯是一位对色彩和形式有着深刻理解的画家，他的作品充满了活力和生机，给人以积极向上的感受。
通过对自然和生活的再现，他表达了对美的追求和对生活的热爱，使人感受到生活的美好和活力。
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浅析马蒂斯绘画中的色彩观摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。
关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。
1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。
这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。
他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。
莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。
① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。
在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。
他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。
他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？一、马蒂斯绘画产生的时代背景1、时代背景。
19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。
20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。
西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。
事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。
于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。
科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。
2、东方艺术的影响。
19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。
这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。
所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。
同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。
"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。
东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。
"绘画不做自然奴仆"、"绘画语言自身的独立价值"、"为艺术而艺术"等观念已召示着现代主义的到来。
二、马蒂斯东方艺术的发展过程马蒂斯一生大部分是在巴黎和尼斯度过的，期间多次到过很多地方作画，如1906年到阿尔及利亚、1907年到1925年时曾经游历意大利，1906年涉足慕尼黑，1911年访问莫斯科，1911年到1913年冬到摩洛哥，1930年和1931年经过美洲到达塔希提岛。
这些旅游的经历不断地开拓着他的思想和视野，成为他艺术风格渐趋成熟和个性化的源泉，产生了他一生中最美和最富异国情调的大批风景画。
尤其是当他广泛地吸收了非洲艺术、阿拉伯装饰图案和日本的版画等东方艺术的表现风格后，他个人绘画历程中"新艺术"风格逐渐形成了。
特别是在慕尼黑的东方艺术展览会上，马蒂斯对东方艺术那种形象简化，画面的和谐，富有表现力的线条特别感兴趣。
他曾说："我从这次展览会上得到了新的确证。
举例说吧，波斯的细密画向我展开了我的感受的全部可能性。
我再一次可以在自然中发现他们应该是怎么样的。
这种美术以它的性质暗示出了一种更巨大更真实的造型空间，这有助我摆脱熟悉的绘画。
" 走访意大利回来后，他那著名的《画家笔记》开始被一位他的崇拜者记入并保存下来，其中多次谈到了东方艺术对他创作的影响。
尤其是他对中国艺术所表现出来的极大的兴趣，他给安德列·鲁维尔的信中回忆说："中国老师常常对他们的学生说，当你画树的时候要从下往上画，要有一种随着它上升的感觉。
" 在第二次世界大战末到1954年他逝世期间，马蒂斯所画的毛笔画以浓郁的东方风格闻名于世。
这种东方风格早在1900年，他一些出色的静物画中已经表露出来了。
由此可见，马蒂斯绘画中的东方色彩已成为他独特的绘画艺术语言。
三、马蒂斯和东方艺术马蒂斯曾经说："我的启示来自东方。
" 的确，马蒂斯尤其是对非洲艺术、阿拉伯的装饰图案、日本的版画以及中国艺术对马蒂斯产生了特殊的灵感。
非洲大陆黑色人种创造了丰富无比灿烂的文化，其中由黑人祖先创造的美术形体--陶器、手工艺术品等具有重要价值。
正是非洲艺术大开了马蒂斯的眼界，黑人雕刻冲击着他的艺术灵感。
这种人类的原始本性，超脱尘世的任性欲念，与由现代科技促成的机械单调和暴露无遗的特性相违反的特性--神秘莫测、渺远虚幻但是却真实流露的感受正是西方现代艺术所追求的，也正是马蒂斯从非洲艺术中感悟到的。
正如他在《画家笔记》中说的："我们有可能到达一个更高的美的理想境界，看看埃及的一件雕像就足够了；对我们来说它看起来是坚硬的，然而，我们在它里面感觉到了充满运动的人体的形象，确实生动的。
"阿拉伯--伊斯兰文化是世界几大文化体系中营养最丰富的体系群之一。
它不仅从人种血脉中秉承了埃及、两河的内含文化以及波斯文化，还融汇吸取了希腊文化、印度文化及中国唐宋文化的养料。
因此，阿拉伯--伊斯兰文化既丰富全面、又独具特色。
阿拉伯的陶瓷、壁挂、地毯等民间工艺多以图案为主要内容，花纹装饰华丽充实，线条纵横交错、曲直相间，将各式动物造型与抽象图案放到一起，给人以活泼轻盈又内秀稳重的双重美感。
马蒂斯在中年时代的旅行生活对他的风格成熟起很大作用。
自18世纪末，法国对于中近东的异国风情调很有兴趣。
1818年，马蒂斯画了不少土耳其宫女，背景常常衬以斑斓杂陈的东方图案的墙纸或者地毯。
"它（阿拉伯）是表现自我的所有方面的最为综合的方法。
你会在某个洞穴绘画的轮廓中发现它，它是使这些绘画富于效果的感情动力。
" 在马蒂斯的艺术中，色彩节奏的抽象化，图案纹样的装饰化已经成为主要特色，而这些与对阿拉伯艺术营养的汲取密不可分的。
西方自从文艺复兴以来虽然流行过形形色色的异国风味，如阿拉伯趣味，印度趣味，东方趣味等，但日本主义产生以前，西方艺术只是再现异国样式而已。
日本美术的发展基本上体现着中华文化主流的倾向，即与中国孔孟儒教文化中的中庸之道以及佛教文化的禁欲主义相一致的一条以意念为主流的正宗道路。
但从美术的角度看，纯日本的审美情趣既不是西方的写实主义，也不是中国的意念主义，而是日本自己的装饰美。
具体的讲，当时日本人对美术绘画中的三维空间、色彩调和、明暗虚实之美的西洋手法以及其效果并不是很感兴趣，对所谓以形写神、笔墨气韵等中国画的手法，也不完全服气和接受。
公元17世纪江户时期，以俵屋宗搭为代表的画家们，在大和绘的基础上探索出一种与中西美术风格完全不同的纯日本情趣的装饰美的风格。
后来，由早期直接画在纸卷以及障屏上，开始往木板刻制转移，而成为浮世绘版画。
它除了绘形技法的创作过程外，在工艺过程上也在寻找有别于直接绘画的特殊性，并成为最具有民族性与世界性的日本画种。
在马蒂斯个人风格的探索中，日本浮世绘版画无疑给他很多灵感，尤其是装饰风格在其绘画中更是表现得淋漓精致。
马蒂斯曾写道："色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美。
我们花几个生丁在塞纳河畔的街头买来的日本木版画让我们了解了这一点。
一旦日本木版画打开，清晰了我的眼睛，我就能够真正的全心倾注于色彩之中，因为他们具有表现情感的力量。
" 我们可以从《舞蹈》（图1）画中看出，画面不仅用了三种色彩，即人体的砖红色，地面的深绿色和背景的深蓝色，在量感和分布上平衡，和谐的色彩与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，这与浮世绘版画等手法有相似之处，这不能不说明其中的关系。
（图1）东方绘画中以中国绘画为代表，但从史料上来看，日本绘画对西方现代派的影响更直接，由于中国绘画是日本绘画的母体，因此中国绘画对西方是本质上的影响。
中国传统美学强调表现物象内在的"神"和"意"，而非外在的"形"，甚至"得意忘形"。
要求在艺术形象上表现对象的内在本质，就是精神的感受。
中国艺术重传神，重情趣，单纯而简洁的形态观念，在"光"和"色"的理解上，从来都是重主观轻视客观，重表现轻视再现，而且对物象的色彩观念，偏重其固有色，忽略"光"以及物象的明暗层次和色彩的变化，强调色面的单纯性。
受东方平面绘画形式影响的马蒂斯，通过其设计的色、线、面组织，表现出空间。
他认为空间--空虚的空间，能有表现性。
在马蒂斯的晚年，他在毛笔画中不借助明暗色调，而任线条在空中游刃自如，使黑白两色交相辉映。
或浓或淡的线条以对比色的方式暗示出明确的体积，白色的极辉煌的效果使人惊叹不已。
四、马蒂斯绘画中的东方色彩马蒂斯的绘画中带有强烈的东方色彩。
西方古典主义绘画中，色彩是依附于形的，一般先用铅笔或者颜色打底稿勾线，然后再上色。
正如中国画中从自然中写生的描述性色彩，古人们是多将画画在木板或墙壁上的，这种画风当然是相当僵硬机械的主题性很强，色彩只是工具而已，中国传统文人画的表现，更多地激情于笔墨趣味，色彩的使用更多地从主观出发，不重客观。
而油画却大大提升了色彩本身所具有的艺术力量和审美意义，既用色彩独立表现人类情感。
马蒂斯主要通过吸收和创造有异于西方传统绘画的新的用色法，通过对色彩的自由而主观的运用来实现情感的表达和趣味的传达。