马蒂斯艺术作品的风格特征
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最具影响力的法国画家之一，他以其独特的艺术形式和鲜艳的色彩情绪而闻名于世。
马蒂斯的作品大多以人物、静物和景观为主题，通过他的艺术形式和色彩情绪，表达了他对生活、自然和艺术的热爱和追求。
马蒂斯的艺术形式可以被描述为富有想象力和大胆的创新。
他不拘泥于现实主义的传统规范和绘画技巧，而是追求自由与表现力。
他的作品中充满了明快的线条和简化的形状，表现出一种简洁而生动的风格。
他善于捕捉物体的基本形状和结构，同时赋予它们一种生命力和动感。
不论他的作品是人物肖像、静物或风景，都展现出他独特的视觉构图和表现手法。
他通过对形式的重新塑造和构建，创造了一种独特的现实与抽象的结合，使观者能够在熟悉与陌生之间找到共鸣。
马蒂斯的色彩情绪是他作品的魅力所在。
他热爱鲜艳和丰富多彩的色彩，将其大胆运用在他的画作中。
他的色彩运用是以感知和情感为基础的，他用色彩来表达自己对世界的理解和感受。
他喜欢使用大块的纯净色彩，并运用对比和补色的原理，创造出独特而活力的效果。
他的色彩运用不仅能够传达出作品所描绘的对象的外表，更能够引起观者的情感共鸣。
他的色彩情绪常常是欢快、充满活力和乐观的，使人感受到他对生活的热爱和积极向上的心态。
马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互依存的，他们共同构成了他作品的鲜明特征。
艺术形式为色彩情绪提供了表达的基础，而色彩情绪则为艺术形式增添了生动和鲜明的特征。
马蒂斯通过对形式和色彩的创新运用，创造出了一种独特的艺术语言，使他的作品在观者眼中栩栩如生。
他的作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种情感的共鸣。
观者在欣赏他的作品时，会被这种鲜活的色彩和形式所吸引，同时也会感受到马蒂斯对生活的热爱和积极向上的态度。
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯2篇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国著名的艺术家，被公认为现代艺术运动的先锋。
他以其独特的绘画风格，生动而大胆地表达出了他对生活和艺术的热爱。
本文将分为两部分，分别探讨亨利·马蒂斯的艺术风格以及他对艺术的影响。
第一篇：亨利·马蒂斯的艺术风格亨利·马蒂斯的艺术风格可以用独特、明亮和大胆来形容。
他运用鲜艳的颜色和几何形状来创造出抽象而生动的画面，这使他的作品独具一格。
马蒂斯擅长运用平面构图和装饰性元素来创造装饰性的艺术作品。
马蒂斯对颜色的运用是他作品的重要特征。
他喜欢使用鲜艳的颜色来表达自己对物体的感受，并且将颜色的运用放在画面的首要位置。
马蒂斯的颜色选择不受现实世界的限制，他通过运用鲜艳的颜色来创造出一种活力和情感的氛围。
除了颜色的运用，马蒂斯还注重平面构图和装饰性元素的运用。
他将平面构图视为将色彩、形状和线条组织起来的方式，通过几何形状的运用创造出一种抽象的效果。
他还经常在作品中加入装饰性的元素，例如花朵、植物等，这些元素使他的作品更加生动和有趣。
亨利·马蒂斯对艺术的影响亨利·马蒂斯对艺术世界产生了深远的影响。
首先，他开创了一种新的绘画风格，即抽象表现主义。
他的独特的画风打破了传统的表现形式，使艺术家们能够更加自由地表达自己的想法和情感。
其次，马蒂斯的作品对现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
他通过大胆的颜色和抽象的形式，为后来的艺术家开辟了一条新的创作道路。
他的作品激励了许多艺术家探索和创造出与众不同的艺术形式。
此外，马蒂斯的作品也受到了许多人的喜爱和赞赏。
他的艺术作品在世界各地的博物馆和画廊中展出，吸引了大量观众的关注。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种情感和思想的表达，激发了观众对生活和艺术的思考。
总结亨利·马蒂斯以其独特的艺术风格和对生活的热爱而闻名于世。
通过鲜艳的颜色和抽象的形式，他创造出了一种令人着迷的艺术世界。
马蒂斯绘画风格与创作哲学简析
马蒂斯绘画风格与创作哲学简析马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪著名的法国画家和雕塑家，被誉为现代艺术的巨擘之一。
他的绘画风格独特，作品充满了鲜艳的色彩和活力，深受世人喜爱。
马蒂斯的创作哲学与他的绘画风格密切相关，他追求自由和快乐的艺术表达，注重个人内心的主观体验，同时也关注大自然和人类生活的本质。
马蒂斯的绘画风格以色彩鲜艳、形态简化和构图独特为特点。
他大胆运用纯粹的色彩，将色彩作为表达的主要手段，以强烈的对比和明亮的色块创造出具有冲击力的视觉效果。
他将形象简化到几何图形和彩色斑块，去除了细节和绘画容易堆积的物质，使作品更加纯粹和直观。
他的构图常常是对称和平衡的，通过拼贴和重复的形式创造出丰富的空间层次感。
马蒂斯的创作哲学强调艺术与现实的互动和个人情感的表达。
他认为艺术应该是自由和快乐的，是一种对生活的热爱和积极的表达。
他希望通过自己的作品传递出艺术家内心的感受和情感，让观众在欣赏作品时能够感受到其中蕴含的能量和活力。
他认为艺术家应该根据自己的内心真实感受来表达，而不应受到传统规范和观念的束缚。
马蒂斯对大自然和人类生活的关注也是他创作哲学的重要内容。
他认为艺术家应该像孩子一样敏锐地观察和体验周围的世界，将这些观察和体验融入到自己的作品中。
他通过对自然和人类生活的描绘，表达了对生命的崇尚和赞美。
他关注自然界的色彩和形态变化，同时也关注人类生活中的欢愉、痛苦、爱和悲伤等感情。
马蒂斯的绘画风格与创作哲学体现了他对自由和快乐的追求，同时也表达了对美的追求和对大自然和人类生活的关注。
他通过色彩的运用和形态的简化，创造出具有生命力和冲击力的作品，同时通过个人内心的情感表达，传递给观众一种积极向上的力量。
他的艺术影响了众多的艺术家，成为了现代艺术的重要代表之一。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯是20世纪最伟大的艺术家之一，他以他独特的风格和技巧塑造了现代艺术的一部分。
他的作品以其明快的色彩和简洁的形式而闻名，他的作品常常传达了一种鲜活、快乐和平和的情绪。
在这篇文章中，我们将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探讨他的绘画风格如何表达了他的情感和内心世界。
马蒂斯是一位出色的色彩大师，在他的作品中，色彩起着至关重要的作用。
他独特的色彩运用和对比效果使他的作品充满了生命力和活力。
他习惯使用纯色，将它们直接涂抹在画布上，而不进行混合。
这种纯净的色彩使得他的作品显得鲜明而生动，给人留下深刻的印象。
马蒂斯深谙色彩对情绪的影响，他通过色彩的明暗对比和对比色的运用来传达不同的情感。
这种鲜艳的色彩和强烈的对比让他的画作充满了活力和力量，使观者无法抗拒。
除了色彩的运用，马蒂斯在形式上也有其独特的艺术特点。
他的绘画风格简洁而又富有表现力，他善于捕捉事物的本质，并以简单的形式表现出来。
他喜欢使用扁平化的形式，将事物简化到最基本的形状和线条。
他的作品中充满了对形式的抽象和整合，这使得他的作品具有强烈的装饰性和呈现力。
马蒂斯擅长运用大面积的色块来表现形式，他通过简单的几何形状和线条来创造出充满活力和节奏感的画面，这种简约而又有力的表现形式极具艺术感染力。
马蒂斯的作品所传达的色彩情绪多种多样，他的作品中常常流露着一种快乐、充满生机和活力的情感。
他善于利用色彩的触觉和情感效应，将自己的内心世界与画布上的色彩融为一体。
在他的作品中，蓝色和黄色是他常用的颜色，这两种颜色在他的作品中常常象征着某种特定的情感和情绪。
蓝色给人一种神秘和安静的感觉，而黄色则富有活力和欢快的气息。
马蒂斯通过对这两种颜色的运用，成功地表达了他对世界的感受和对生活的热爱。
马蒂斯的作品中也弥漫着一种宁静、平和的情绪。
他的画面中通常没有过多的装饰和细节，他简化和剥离了事物的表面，将其深刻的内在表现出来。
这种简约而又深刻的表现方式传达出一种超脱和宁静的情感，使观者在欣赏他的作品时感受到一种返璞归真的快乐和满足。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯是二十世纪著名的法国画家之一，他以色彩鲜艳、形式简洁、构图丰富的绘画形式著称于艺术界。
他的作品具有强烈的装饰性和色彩感染力，在艺术形式和色彩情绪上表现出独特的特点。
在艺术形式方面，马蒂斯的画风非常明显，他注重表现独特的视角和线条，以及构成画面的形状和空间关系。
他的绘画造型以平面化和简约化为主要特点，这种造型为色彩和构图提供了更大的表现空间。
在画面表现手法方面，马蒂斯的作品中常常使用纯色块的构成，强调了色彩元素的重要性，造成了强烈的视觉冲击效果，同时也使得画面更加鲜明、生动。
他的画作用笔触简短、鲜明、充满力度，形成了一种充满动感和活力的视觉效果。
在色彩情绪方面，马蒂斯的画中充满了丰富的色彩表现。
他深刻把握了色彩语言在绘画中的表现力，将颜色视为一种表现情绪的手段，并在画作中大胆地运用鲜艳的色彩。
他的画作中色彩的搭配和运用充满了高度的艺术感染力，展现了他对色彩的深刻理解和独到见解。
马蒂斯的色彩情绪充满了生命的活力和张力，是他作品的精髓所在。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪在其画作中得到了完美地体现。
他的艺术特点丰富多彩，独具一格，为后世的艺术家们提供了很多有价值的启示。
他的艺术风格具有很强的现代性，是当今艺术领域的宝贵财富。
马蒂斯绘画风格与创作哲学简析
马蒂斯绘画风格与创作哲学简析詹姆斯·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪著名的法国画家和雕塑家，他的创作涵盖了绘画、雕塑、装饰艺术、素描、书法、版画、海报和插图等多个领域。
马蒂斯的绘画风格独特而个性化，其创作哲学深厚而丰富，其艺术成就对于当代艺术界产生了巨大的影响。
本文将对马蒂斯的绘画风格与创作哲学进行简析。
一、绘画风格马蒂斯的绘画风格以色彩鲜明、笔触轻柔、形式简洁和构图丰富为特点。
他有着对色彩的深邃理解和运用，认为色彩是画面的重要元素，通过对色彩的搭配和运用来营造画面的情绪和氛围。
他的画面中色彩饱满、鲜艳、明快，构图秩序井然、分割线明朗，犹如一道道充满生命力的彩虹，吸引了观众的目光。
同时，马蒂斯的笔触轻柔、柔和、优美，是他一生中的最大特点之一，这与他所表达出来的温暖、慈爱、柔情和柔软的形态有关。
形式上，马蒂斯的绘画大多是将形象简化为基本几何形状的组合。
他强调形式的简化、协调和变化，从而创造出极富律动感和生命力的画面。
马蒂斯的创作风格里还可以看到他对装饰艺术的影响。
他将艺术与实用相结合，创造出极具装饰性的画面，创作了许多新鲜拼贴、纸切、折纸和纹样等。
二、创作哲学马蒂斯的创作哲学充满了宽广的人文主义和理性的现代性，他不断探索和研究自己的创作问题，在此过程中逐渐形成了自己独特的创作哲学。
1、对艺术色彩的研究马蒂斯认为，色彩是艺术最具表现力的元素，只有借助色彩才能真正体现艺术的价值。
他常常用色彩来表现社会生活和人的内心感受，用色彩来表达他对生命的赞美和对人生的积极态度。
他的色彩理念是充分的创造力和对描绘自然的深入了解，他总结出的“自然之光必须被艺术家之灵光所照亮”的结论，成为了他绘画哲学的核心。
2、对多样化的艺术表现方式的追求马蒂斯十分重视艺术表现方式的多样性，他喜欢在不同材料、不同表现方式的创作中寻求创新和突破，所以他的创作形式十分丰富多彩。
在他的作品中，既有色彩鲜明的平面画，又有三维雕塑；既有油画，又有水彩和素描；既有装饰性的纸贴画，又有代表性的静物和人物画等。
马蒂斯绘画风格与创作哲学简析
马蒂斯绘画风格与创作哲学简析马蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31日-1954年11月3日）是20世纪法国著名的绘画大师之一，被誉为现代绘画的巨匠。
他的绘画风格独特而才华横溢，被誉为“色彩的法王”。
马蒂斯的作品在绘画史上占有重要地位，他的创作哲学和绘画风格也对后来的艺术产生了深远的影响。
本文将对马蒂斯的绘画风格与创作哲学进行简要分析和介绍。
一、马蒂斯的绘画风格马蒂斯是20世纪最重要的艺术家之一，他在绘画风格上独树一帜，被誉为“现代绘画的巨匠”。
他最著名的作品之一是《舞蹈》系列，这组作品以色彩饱满、形式简练、线条流畅为特点，充分展现了马蒂斯对色彩和形式的独特把握和理解。
马蒂斯擅长运用鲜艳的色彩，他笔下的人物、静物和风景总是色彩饱满、光影鲜明，给人一种轻盈、愉悦的感觉。
他对形式的处理也非常独特，借助简练的线条和明快的色彩，表现出独特的艺术魅力，这种独特的绘画风格使他成为了现代绘画史上的一位伟大的艺术家。
在绘画风格上，马蒂斯不拘泥于传统的写实表现方式，而更注重对色彩和形式的把握和表现。
他运用色彩的对比和协调，通过形式的简练和凝练，创造出了许多富有生命力和感染力的作品，深受人们的喜爱。
他的作品中常常可以感受到他对于自然的敏锐表现和对于生活的热爱，这种独特的绘画风格使他的作品充满了生命的活力和魅力。
二、马蒂斯的创作哲学马蒂斯是一位对生活充满热爱的艺术家，他的创作哲学深受自然和生活的影响。
他认为艺术源于对生活的感悟和对自然的理解，艺术家应该以自己的方式去表现生活和自然，而不是简单地模仿现实。
他认为艺术的本质在于表现艺术家内心深处的情感和理念，艺术家应该通过自己的感悟和理解，去塑造自己独特的艺术世界，而不是受限于外部的形式和规则。
马蒂斯的创作哲学强调艺术家应该有一颗敏锐的心灵和敏感的感觉，才能够真正领悟和表现自然和生活的美丽和真实。
他认为艺术家不应该被眼前的事物所束缚，而应该有一种超然的心境和超脱的态度，去观察和感悟生活中的美好和意义。
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读引言亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一，他以独特的绘画风格和鲜明的色彩组合而闻名于世。
本文将深入探讨马蒂斯的绘画风格，包括他对色彩和形状的运用、主题选择以及对现实与抽象的处理。
色彩运用马蒂斯对色彩有着极其敏锐的观察力，并将其运用到极致。
他善于使用清晰、饱满和鲜明的颜色来传达情感。
不同于传统艺术家追求自然主义表现，马蒂斯通过大胆而奇特的颜色组合，在画面中创造了一种独特而生动的氛围。
他经常使用纯粹颜色，并通过对比增强效果。
例如，将互补色放在一起创造出强烈对比，或者使用渐变色来表达空间和形式的变化。
这些技巧为他的作品增添了活力和视觉冲击力。
形状和线条表现马蒂斯的绘画风格在形状和线条的表现上也非常独特。
他经常使用大胆的简化图形来表达对象的本质，追求形式之间的平衡和流动感。
他擅长运用弧线、曲线和波浪形状，将它们融入到作品中以创造出充满活力的画面。
这种方式使得他的作品具有一种优雅而动态的感觉，同时也为观众提供了多样的解读空间。
主题选择马蒂斯作为一位卓越艺术家，通过对各种主题进行探索，创造了丰富多样且广泛涵盖的作品。
他描绘过静物、风景、人物等各种主题，以及室内场景、音乐会等日常生活场景。
不过，无论主题如何变化，马蒂斯始终注重表现内在情感和美感。
他通过色彩、形状和线条来传达其对于世界的审美理解，并试图唤起观众内心深处那份共鸣与情感。
现实与抽象处理尽管马蒂斯的绘画作品具有一定程度的抽象性，但他并没有完全放弃对现实世界的观察和描绘。
他通过对色彩和形状的处理，创造出一种特殊而个人化的视觉语言，既包含了真实的事物又超越了表面现象。
马蒂斯试图捕捉到生活中隐藏背后的真正本质，并通过艺术的手法来表达。
他希望能够引导观众从表象中看到更深层次、更普遍存在的情感与思考。
结论亨利·马蒂斯以其独特而鲜明的绘画风格影响了整个艺术界。
通过对色彩和形状的运用，他为观众带来了耳目一新的视觉体验。
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马蒂斯艺术作品的风格特征
【摘要】：马蒂斯艺术作品色彩单纯、强烈，追求一种天真原始的稚气。
画面富于装饰感，追求一种平衡、纯洁和宁静感。
马蒂斯作品精致、典雅的精神气息，使人进入一种平和愉悦的状态，诗意情调的理想境界．
【关键词】：装饰性; 主观色彩; 抒情意味
亨利·马蒂斯（1869－1954年）是野兽派运动领袖人物，20世纪第一场现代艺术革命的发起者之一。
马蒂斯在其艺术作品中表现出对西方传统艺术规则的颠覆，强调色彩的主观性和自律性，画面呈现一种强烈的反自然的张力。
在色彩领域朝着越来越主观的方向发展，并在色彩与空间的问题上做了总结性的革新，即以无透视原理的二度空间，取代传统主要以明暗变化的立体感和透视原理的三度空间，从而获得了色彩的解放。
马蒂斯在色彩上追求一种单纯原始的稚气，画面富于装饰感。
从追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种均衡、纯粹和宁静感。
其艺术形象仿佛生活在纯净的梦幻中，马蒂斯用他的色彩魔棒把观众带进这个伊甸园。
我们从构图、色彩、意味三个方面可以领略马蒂斯艺术作品的独特魅力。
1. 简洁、强烈的装饰构图
构图是画家为表达自己的感受把各种不同因素按意图安排的艺术，马蒂斯的目的是以他具有强烈节奏感的线条的连续性和流动性，以他空间关系的逻辑，一种全新的色彩运用使我们相信他形体的真实感。
马蒂斯直接使用颜料管里挤出的颜色，并大胆地融入东方绘画的技巧，追求单纯和装饰趣味。
作品具有一种超凡绝伦的装饰性统一风格。
为了实现美的更高秩序，马蒂斯在构图上作了大胆创新，他以强烈的形式感引导人们认知那个被表面所掩盖而有着丰富内涵的世界。
”所谓表现，对于我并不是在脸上爆发出来的热情，或通过一个强烈动作的表示。
它更多是存在于我的画面上的完美的布局：各物体所占取的空间，环绕它们的空处，各项比例--这一切都对”表现”有它的一份……”
《红色的和谐》中，人物的面容、服饰以及食品、果盘等细节全被省略了，桌、墙、地面几乎融为一体。
马蒂斯要表达的是一种线条、色彩的组合，他用玫瑰红作基调平涂。
着重突出了盘旋的藤蔓植物，窗外的树也作抽象处理，所有的景物都已图案化，突出了强烈的装饰风格。
同时，马蒂斯所创造的超脱客观空间的幻想境界又让我们在宁静中默默思考。
2. 单纯、奔放的色彩表现
马蒂斯主张让观众主动陷入整个画面的彩色之中，完全服从于色彩的感染。
同时要能够感受从粗笔厚涂的高光到为透出底色而润笔薄涂之间处置的微妙差别。
他把色彩从具体物象中抽离出来并赋予了新的含义，使其自由地为画面结构服务。
他说：”我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
”
1909年开始，马蒂斯就以极大的尺寸来试验纯粹色彩的力量，《舞蹈》尺寸达258.1×389.8公分，画中仅有三种颜色，着以红色的五人躯体，因色彩视觉的特性，就像浮在绿色的地面之上，而地面和人体又像同时浮在深蓝色背景的前方。
再加上以双手相连的人体之间，留有大小不同的空间，使得视线不自觉在红、蓝、绿之间跳动。
这三种在量感和分布上平衡和谐的色彩，与构成人体轮廓的富有节奏韵律的线条浑然一体，生发出奇异的艺术魅力。
极简的內容、极简的形体、不拘传统画布空间和光影的限制，引导观者忽略其形体所代表的意义，转而接受色彩本身表现的力量。
同时他也通过绝对大的面积，换取色彩在画布上的绝对自主。
那激动幻觉的色块，分割画面的形与线以及空间布局，都蕴藏着使舞蹈活跃起来的力--通过少女们起伏摆动的手臂，从形象中心向四周发射扩散的力；通过飞提的足尖向一个中心凝聚的力，构成力的相互冲突和协调平衡，构成气势。
在这幅狂野奔放的画面上，画家恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。
这幅画中色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力。
色彩不止是描绘的手段，而且具有了驱动感情的力量。
3. 和谐、宁静的抒情意味
马蒂斯在《画家笔记》中提出了著名的观点：”我梦寐以求的是一种协调--象一把舒适的安乐椅，对心灵起着抚慰的作用，让疲惫的身心得到休息。
”；”我所梦想的艺术，充满着均衡、纯洁、静穆……一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。
对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。
”--他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。
马蒂斯始终如一地热爱和平和宁静的生活，以最明快的色彩、和谐的配置，营造着安闲舒适的生活情趣，引导人们礼赞阳光，讴歌生命。
在作品《音乐》中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画中蓝色的天空，绿色的山丘，红色的人物，高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的那条线也似乎在震颤着，回响着，呼应着。
虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻世界，但却深深地为这优雅的音乐所吸引，感受到一种心灵的震荡。
画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。
《音乐》用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的融合，装饰性与表现性的完美合一，体现了人间乐园的宁静愉悦。
《生活的欢乐》一画,大片大片平涂的色块,通过弯弯曲曲的阿拉伯花纹连接,人物和树木的线条蜿蜒起伏，富于节奏美感,作为一种图案存在于画面。
画家以其独特的艺术语言构造了一个宁静、纯朴、超越时空的装饰世界。
这是一首真正的田园诗，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中，宛如天方
夜谭般的情境展示了马蒂斯的心灵图示。
马蒂斯利用红、蓝、黄、绿等单纯而强烈的色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品，形成独特的艺术风格。
马蒂斯把色彩新概念带入20世纪的绘画领域，对现代艺术和表现主义产生了巨大影响。
参考文献
[1] 弗兰西斯·弗兰契娜, 查尔斯·哈里森. 《现代艺术和现代主义》, 张坚,王晓文译. 1988年版, 上海人民美术出版社.
[2] ［德］瓦尔特·赫斯. 《欧洲现代画派画论》, 宗白华译. 2002年版, 广西师范大学出版社.
[3] 马永建. 《现代主义艺术２０讲》, 2005年版, 上海社会科学院出版社.
[4] 孙美兰主编. 《艺术概论》, 1989年版, 高等教育出版社.。