绘画中的色彩光与色的世界
绘画色彩知识.1
绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生，没有光就见不到色彩。
光的光源很多，有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。
前者是天然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。
按照物理学的解释：太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。
这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝。
在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。
按光谱序列红色的波长最长，橙色次之，黄、绿、蓝再次之，紫色光波长最短。
它们的波长大约在十万分之八厘米之间，一百万个光波的波长连在一起还不到一米长。
由于光的照射，一切物体才呈现出原来的种种颜色，其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。
当白色的阳光照射在物体上，由于物体质地的不同特性，它必然吸收一部分色光，这反射出来的色光，即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。
例如红旗的固有色是红色，我们之所以能够看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收，而把红光反射出来的结果。
绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果，余此类推。
黑色的物体对色光是基本全吸收，白色的物体则是基本全反射，而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。
这里所说的白与黑仅仅是相比较而言，在自然界中绝对的纯色是没有的。
黑有种种不同的黑，若以浓淡论之，有深黑、浅黑，若以色彩的冷热来说，有的黑里带红，有的黑里偏青。
画人像时，头发、眉毛、眼睛虽然同是黑，但仔细观察一下，则各部不一样。
一般来说，质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多，反射的少，这类物体固有色强，如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。
反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少，反射较强，固有色就减弱，如瓷器、金属等。
从以上分析可了解到：色彩一方面凭借光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体，就没有具体的色彩。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
美术颜色与色彩的表达
美术颜色与色彩的表达在美术创作中，颜色和色彩无疑扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是视觉上的一种感受，更是表达情感和传递信息的有力工具。
本文将探讨美术颜色和色彩的表达方式，并探索其对艺术作品的影响。
一、颜色和色彩的基本概念在我们的日常生活中，颜色是我们与外界互动的一种方式。
它们由光的频率和波长决定，从红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色中延伸出无限丰富的色彩变化。
每种颜色都有其独特的特征和表达方式。
二、颜色与情感的关系颜色和色彩在艺术作品中常常被用来表达情感。
例如，红色常常与激情、爱情和力量联系在一起，蓝色则常常表示冷静、平静和深度。
不同的颜色在不同人群中也会产生不同的情感联结，这取决于文化背景、个人经历以及情境等因素。
三、颜色和色彩的视觉效果除了情感表达，颜色和色彩还会对艺术作品的视觉效果产生重要影响。
明亮的颜色通常会吸引人们的目光，而暗淡的色调则更能够传达一种神秘的感觉。
同时，冷色调常常使人觉得距离较远，而暖色调则给人以亲近和温暖的感觉。
四、颜色与色彩的符号意义除了表达情感和产生视觉效果，颜色和色彩还具有符号意义。
在不同文化中，颜色和色彩的符号意义可能有所不同。
例如，在中国文化中，红色通常代表幸福和喜庆，而在西方文化中，红色可能与危险和激烈联系在一起。
艺术家可以利用这些符号意义来增强作品的表达力和观众与作品的互动性。
五、颜色和色彩在不同艺术形式中的应用颜色和色彩的表达方式在不同的艺术形式中有着广泛的应用。
在绘画中，艺术家可以通过调整颜料的明暗、饱和度和对比度来创造出丰富多样的色彩效果。
在摄影中，摄影师可以通过调整拍摄角度和后期处理来凸显某种特定的颜色或色调。
在设计和装饰中，颜色的运用可以使空间更具个性和风格。
六、颜色和色彩的启示颜色和色彩的表达方式是丰富多样的，它们给予了艺术家们无限的创作灵感。
通过运用颜色和色彩，艺术家可以更深刻地表达自己的情感和思想，同时也能够引发观众的共鸣和思考。
我们应该学会欣赏和理解不同颜色和色彩在艺术作品中的作用，从而更好地享受美术带给我们的触动和魅力。
[印象派,绘画]印象派绘画的光与色浅析
![[印象派,绘画]印象派绘画的光与色浅析](https://img.taocdn.com/s3/m/4fd3e6bda45177232e60a2c8.png)
印象派绘画的光与色浅析【文章摘要】从上上个世纪的七八十年代以来，印象派的绘画进入到了一个发展的鼎盛时期，并迅速的从欧洲广泛的传播到世界各地，并以其独特的个性特点和魅力受到了各国绘画作家的青睐和学习。
印象派的一个最显著的特点就是光与色的有机结合和运用，二者的结合可以体现出更好的艺术效果和良好的自然形态，同时印象派绘画作品还比较热衷于对于那些忽隐忽现和稍纵即逝的景物的描写和创造，通过这种扑朔迷离的感觉来表现自己对于大自然的那种自然美的喜爱，以及对于美好时光的一种向往。
光与色本身就是大自然所客观存在的事物，通过印象派的一种艺术表达，可以发挥出更高艺术价值。
对于印象派绘画的光与色的分析和研究是对于古典文化继承和发展的一种表现，具有重要的学术价值。
【关键词】印象派；文化内涵；光与色；研究；分析每一个特定的历史发展时期，艺术的发展都有其时代相关的特性特点，而每当一种艺术发展到鼎盛时期之后都会根据当时的艺术背景进行必要的创新形式的发展，而从这个角度来看印象派绘画，它的根源其实是和古典主义和浪漫主义有着密切的联系的，也可以说印象主义所产生的理论实践基础就是古典浪漫主义。
但是每一种新鲜事物或是思想的产生与发展都是长时间的理论实践的发展结果，对于印象派的绘画来说，更是一种和其他绘画界的主流思想相悖的新的艺术流派，因此纵观印象派绘画的发展史，也是一个漫长而又艰辛的过程。
在十九世纪科学技术不断发展的历史阶段，对于印象派绘画产生了巨大的影响，他们开始对于大自然的光与色进行研究，并集中表现于他们的绘画作品之中，由此印象派绘画的一个显著特点也由此而生。
本文将从印象派的由来出发，对于印象派绘画的恩华内涵以及在色彩运用方面的重大突破进行了简单的分析，最后对于印象派绘画之中的光与色之间的关系以及其对于当代的影响价值进行了论述，以此来表现印象派绘画的重要艺术价值所在。
1 对印象派的由来分析印象派绘画的产生与发展是西方绘画发展史上一个重要里程碑，也是一个具有划时代意义的艺术流派，它对于西方艺术形式的变革具有重要的影响。
绘画艺术的光与色——文艺复兴到伦勃朗
绘画艺术的光与色——文艺复兴到伦勃朗作者：殷振峰来源：《美术文献》2017年第06期[摘要]绘画不仅是一门学科，更是一种艺术，绘画艺术的历史最早可以追溯到文艺复兴时期。
在文艺复兴时期，神权理念逐渐走向破败，科学认知逐渐得到发展，人们开始利用科学理念探索未知的艺术世界，因此，文艺复兴时期的绘画艺术理念得到了极大的发展。
而在伦勃朗时期，光技法的运用已经达到了一个难以企及的高度，伦勃朗在早期艺术家的基础上又增加了一些自己的绘画理念，他的光影效果对绘画艺术的发展造成了深远的影响。
本文主要阐述了从文艺复兴时期到伦勃朗时期绘画艺术中的光与色的发展。
[关键词]艺术特色文艺复兴伦勃朗绘画理念一、前言绘画艺术中光与色的发展巅峰可以说是在文艺复兴时期，文艺复兴时期又可以说是绘画艺术的一个新的起点，以文艺复兴为界限，其前后绘画理念中光与色的运用可谓是天差地别。
在艺术史上，我们可以清楚地知道一个时代的艺术与当时的社会背景是密不可分的，在艺术的传承过程中画家对绘画艺术的理念不同，所运用的光和色彩也不尽相同，而光和色彩的改变又代表了画家的内心情感。
二、光与色光在日常生活中的必要性是众所周知的，光是人们完成对外部世界认知的一个重要载体工具，光的本质就是一种特殊的传播介质；色彩就是物体本身呈现给眼睛的颜色，光与色的关系是相辅相成的，光色的变化会影响物体的色彩。
在绘画作品中，画家对色彩的理解不只依赖于科学认知，更是与画家的过往经历、自身性格息息相关。
另外，光具有反射作用，在人们的眼中光色的不断变化会使物体呈现不同的色彩，而绘画作者对于色彩的变化更是敏感，因此，对于画家来说，色彩已经不是最简单的对物体的认知，更是艺术家的一种语言，一种情感。
对于艺术家来说，光与色的处理是使作品画面感提高的一种最有效的方法，众所周知，物体在光、色的不同变化下会呈现出不同的色彩，画家就是将这种细微的变化用画笔表现出来，即根据光线的千变万化来描绘物体的光色变化。
浅析雷诺阿作品中对光和色彩的表现
浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现作者：萨茹拉指导教师：隋岩摘要：本⽂对法国印象派画家雷诺阿的绘画中的特点和风格来展开了探索与分析，分析了雷诺阿油画中对光的表现和⾊彩的应⽤，对光的研究和对⾊彩的探索来论述作品的技法，风格和观念。
关键词：印象派⾊彩外光写⽣Abstract; This article has launched the exploration and the analysis to in the French impressionist school painter Renoir's drawing characteristic and the style, has analyzed in the Renoir oil painting to the light performance and the color application, the exploration elaborates the work technique to the light research and to the color, the style and the idea.Key word: The impressionist school, the color, outside the light draws from nature雷诺阿1841年2⽉25⽇--1919年12⽉3⽇，出⽣在法国中西部的利摩⽇，后来全家迁往巴黎。
从⼩就在瓷器⼚去学习艺术，就这样开始了绘画的⼈⽣。
他始终保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟⼤艺术家之中的最讲研究传统的画家。
也许他学⼀专⼼致志，这种画瓷的技法对他⽇后独特画风的形成有⼀定影响。
1862年他认识了莫奈，西期莱，并在⼀起外出写⽣作画，创作了《青蛙塘》。
1874年他的作品《包厢》参加了⾸次印象派画展。
1900年代他花了很多裸体的⼥性，表现了柔软的视觉触感。
《绘画》色彩基础知识3教学提纲
红
橙
六
黄
种
标
绿
准
青
紫
色
4、色彩名词 原色、间色、复色、补色
①原色（第一次色）：能混合成其它一切
色彩的原料。 三原色:红→曙红；
黄→柠黄； 蓝（青）→湖蓝。 基本色:黑 白
• 原因：是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生 不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有 光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临， 万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征， 是眼睛看得见的各种不同波长的光。
牛顿实验
形成物体色彩的原因?
• 不同的物体，为什么会产生不同的颜色? • 我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，
水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般并不 使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚 画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘 制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力， 便于修改的特性，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个 画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形 成自己的技法体系的。缺点不宜修改次数过多，画面就发灰。
2,什么是水粉画
• 1，概念 • 2，水粉画，油
什么是水粉画？
• 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的 一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、 柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画、油画、水彩画的关系
水彩画的特点是湿润，流畅，轻快，简洁的特点。油画是 利用油画颜料，调色油之类的材料，借助画笔，画刀等工具， 在油画布上绘制作品。其特点是厚重，浓烈。
绘画技法的三要素
绘画技法的三要素绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。
构图，造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。
构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
构图于《辞海》中定义为”造型艺术“的术语，指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
构图在中国传统绘画中称为”章法“或”布局“。
构图的基本原则为均衡与对称、对比和视点；色彩，美术术语，有彩色系的颜色具有三个基本特性色相、纯度、明度。
于色彩学上称为色彩的三大要素或色彩的三属性；光线，指的是画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现二种明暗状态，即亮面或者暗面。
亮面即直接受光部分，灰面即中间面，呈现半明半暗。
插画三要素：线条、色彩及构图线条、色彩、构图是插画的三要素，了解这三点要素，能让自己在实际练习中找到一些思路。
接下来我们分别为大家介绍一下这三要素。
一、线条线条是插画作品的重要组成部分。
作画时选择什么样的线条，一方面与个人风格息息相关，另一方面取决于你想呈现的画面内容。
根据不同的画面内容，我们通常选择不同类型的线条表现形式。
举例来说，精短又干净利落的线条，能有效展现出画面的动感，使画面充满趣味和活力，让画面更具表现张力。
不管你最终想用怎样的风格表现，绘画时下笔都要果断、肯定，不要犹豫，这样画出的线条才能更舒适流畅。
二、色彩我们生活在一个多彩的世界，当我们在观察或欣赏某些事物时，往往最先注意的是它们的色彩。
所以绘画创作中，色彩的地位举重若轻。
有时候，舒适和谐的颜色搭配能拯救一幅绘画的平庸。
但色彩搭配并不是一件简单的事，颜色是一个个色相、明度、饱和度构成的区间，不是所有人都能一上手就调出莫兰蒂、蒙德里安那样的神仙配色。
色感的培养需要靠不断的经验和阅历累计，不要着急，多看优秀的作品，不断摸索，慢慢地就能找到最适合自己的配色风格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二单元 绘画中的色彩
第一课
光与色的世界
达芬奇： 达芬奇：“没有一件物体能够完全展示其本来颜 色”
路 画面色彩关系
路 顾忠祥 油画
思考： 思考： 尝试分析《水乡之夏》 尝试分析《水乡之夏》的画面 大体色彩关系。 大体色彩关系。
《水乡之夏》 油画
三调
四、环境色
第一课
光与色的世界
第二单元 绘画中的色彩
3、环境色 —— 环境中物体和物体之间由于对光的反射 、
作用，从而造成相互影响下的色彩变化 作用，从而造成相互影响下的色彩变化.
光源色
第一课
光与色的世界
第二单元 绘画中的色彩
第二单元 绘画中的色彩
第一课
光与色的世界
二、光源色的变化情况
光在传递途中，受到空气中的颗粒、 光在传递途中，受到空气中的颗粒、水汽等杂质 电磁波的不同波长是有损失 波长是有损失的 的阻碍，电磁波的不同波长是有损失的。 的阻碍，电磁波的不同波长是有损失的。 电磁波的不同波长是有损失的
前面看到了光色的自身变化，光对物色的影响， 前面看到了光色的自身变化，光对物色的影响， 物和物之间有没有影响呢？ 物和物之间有没有影响呢？ 环境色 —— 环境中物体和物体之间由于对光的 反射作用，从而造成相互影响下的色彩变化. 反射作用，从而造成相互影响下的色彩变化
第二单元 绘画中的色彩
第一课
光与色的世界
环境色的变化规律： 环境色的变化规律：
光洁 强 强 强 粗糙 深色 物体间远 弱 弱 弱 强
材质 距离 部位
浅色 物体间近
物体暗部反光区
亮部、暗部的冷暖是相对的（自然光） 亮部、暗部的冷暖是相对的（自然光）
德加《等候》
德加，戴手套的歌手
雷诺阿 煎饼磨坊的舞会
第二单元 绘画中的色彩
第一课
ART APPRECIATION
A R T APPRECIATION S E R I E S
普通高中课程标准实验教课书
美术
绘画
第二单元
绘画中的色彩
第一课
光与色的世界
第二单元
第一课
光与光与色的世界
在漫长的艺术长河中，从一清二白到五彩斑斓， 在漫长的艺术长河中，从一清二白到五彩斑斓，这其 中经历了一个怎样的过程？光和色到底有什么样的关系？ 中经历了一个怎样的过程？光和色到底有什么样的关系？
第二单元 绘画中的色彩
第一课
光与色的世界
作业： 作业：
模仿课本的用色方法，尝试对某个小景进行分析解 构，注意不同时间段的光色变化。 或者对自然光下的单个物体的表面，进行区域划分， 尝试分析不同受光角度的色彩变化。
光与色的世界
第二单元 绘画中的色彩
第一课
光与色的世界
一、光与色的名称
光的色散. 光的色散 1、光源色 ——光的色散 、 ——光是无数电磁波的集合体 光是无数电磁波的集合体. 光是无数电磁波的集合体 ——物体本身反射 吸收太阳光所呈现的颜色. 物体本身反射、 2、 2、固有色 ——物体本身反射、吸收太阳光所呈现的颜色.
光与色的世界
法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦： 法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦：“整个世 界都是反射的” 光线照射下的诸多因素不同， 界都是反射的”，光线照射下的诸多因素不同，都 会使物体色彩大不一样，需具体分析光源色、 会使物体色彩大不一样，需具体分析光源色、固有 环境色。 色、环境色。
细心观察，耐心体会！ 细心观察，耐心体会！ 感受大自然的色调！ 感受大自然的色调！ 领略画面中的色调！ 领略画面中的色调！ 勾勒生活学习中的色调！ 勾勒生活学习中的色调！
暖
冷
色彩的冷暖是相对的
夏的冷暖对比
冬
的 冷 暖 对 比
冷暖相对
第一课
光与色的世界
第二单元 绘画中的色彩
第二单元 绘画中的色彩
归纳固有色变化的特点？ 归纳固有色变化的特点？
1、色调——光是色之母，光源色一定程度上能够决定整个画面的色 、 光是色之母，光源色一定程度上能够决定整个画面的色 调。 2、基调 —— 画面中的颜色带有同一色彩趋向，固有色则顺应这种 、 画面中的颜色带有同一色彩趋向，固有色则顺应这种 统一的色彩变化。 统一的色彩变化。 3、情调 —— 通过对画面的大体色彩关系的分析，可以了解作者当 、 通过对画面的大体色彩关系的分析， 时的光色心情。 时的光色心情。
光——是无数电磁波的集合体 是无数电磁波的集合体
固有色
第二单元 绘画中的色彩
第一课
光与色的世界
三、物体固有色与光源色变化情况
不同天气条件，光源色发生变化， 不同天气条件，光源色发生变化，固有色也随之在变化
设问
第一课
光与色的世界
第二单元 绘画中的色彩
不同时间段
不同时间段
第一课
光与色的世界
第二单元 绘画中的色彩
广度上，不同时间段 光源色与固有色关系也是在变化的 广度上，不同时间段,光源色与固有色关系也是在变化的
下午
上午
中午
傍晚
不同季节
第二单元 这种对光与色强调有什么好处 绘画中的色彩 归纳固有色变化的特点？ 归纳固有色变化的特点？
广度上， 广度上，不同季节光源色与固有色关系也是在变化的
春
夏
色彩的冷暖