色彩在绘画中的作用
色彩绘画考试题及答案
色彩绘画考试题及答案 一、选择题（每题2分，共10分） 1. 色彩的三原色是哪三种颜色？ A. 红、黄、蓝 B. 红、绿、蓝 C. 黄、绿、紫 D. 红、橙、黄 答案：A
2. 色彩的对比色是指什么？ A. 色相环上相邻的颜色 B. 色相环上相对的颜色 C. 色相环上相隔90度的颜色 D. 色相环上相隔180度的颜色 答案：B
3. 在色彩绘画中，明度最高的颜色是？ A. 黑色 B. 白色 C. 灰色 D. 棕色 答案：B
4. 色彩的冷暖感觉是由什么决定的？ A. 色彩的明度 B. 色彩的饱和度 C. 色彩的色相 D. 色彩的对比度 答案：C 5. 色彩的和谐搭配通常遵循什么原则？ A. 色彩的对比原则 B. 色彩的平衡原则 C. 色彩的统一原则 D. 色彩的渐变原则 答案：C
二、填空题（每题2分，共10分） 1. 在色彩绘画中，______色通常用来表现阴影部分，以增加画面的深度感。 答案：冷
2. 色彩的饱和度是指色彩的______程度，饱和度越高，色彩越鲜艳。 答案：纯
3. 在色彩搭配中，______色和______色的搭配可以产生强烈的视觉冲击力。 答案：暖、冷
4. 色彩的明度是指色彩的______程度，明度越高，色彩越明亮。 答案：亮
5. 在色彩绘画中，使用______色可以增加画面的温馨感。 答案：暖
三、简答题（每题10分，共20分） 1. 简述色彩在绘画中的作用。 答案：色彩在绘画中的作用是多方面的。首先，色彩可以表现物体的质感和体积，通过色彩的深浅变化，可以营造出物体的立体感。其次，色彩能够表达情感和气氛，不同的色彩组合可以传达不同的情绪和氛围。此外，色彩还可以用来引导观者的视线，通过色彩的对比和渐变，可以突出画面的重点，引导观者的视线流动。最后，色彩也是艺术家个人风格的重要体现，不同的艺术家会根据自己的审美和情感选择不同的色彩表达方式。
2. 描述色彩的三要素及其在绘画中的应用。 答案：色彩的三要素包括色相、饱和度和明度。色相是指色彩的基本属性，如红、黄、蓝等，它决定了色彩的种类。在绘画中，通过改变色相，可以创造出丰富多彩的画面效果。饱和度是指色彩的纯度，饱和度越高，色彩越鲜艳。在绘画中，通过调整饱和度，可以控制色彩的鲜艳程度，以达到不同的视觉效果。明度是指色彩的亮度，明度越高，色彩越明亮。在绘画中，通过调整明度，可以表现物体的光影变化，增强画面的立体感和深度感。
探析色彩在中国画创作中的重要性
探析色彩在中国画创作中的重要性色彩在中国画的创作中占有举足轻重的作用。
纵观中国的绘画，我们发现中国画往往注重画面色彩的主观性和创造性。
色彩是构成任何画种的最为重要的因素，画家可以通过色彩表达出自己丰富的情感世界。
对于中国传统绘画过于重视线条和墨色的运用，而忽略了色彩，这必然使得画面在表达感情这一方面的欠缺。
对于西方的绘画，我们应该兼收并蓄。
色彩是任何绘画中流动的生命。
现代社会是以一个多元化的发展趋势在前进，所以我们对于色彩的认识也不能停留在原有的色彩理论阶段，要融合多元化的色彩理论，使我国的中国画色彩理论能够表达出鲜明的时代气息。
色彩在中国画的创作中占有举足轻重的作用。
纵观中国的绘画，我们发现中国画往往注重画面色彩的主观性和创造性。
在古代绘画中，例如原始彩陶上漂亮的纹饰和质朴的色彩，还有敦煌莫高窟上的壁画，都表现出色彩在绘画上的重要作用，直到唐宋时期，色彩的运用达到一定的高峰，到了明清时期，中国画都是以丹青两个字来命名，所谓丹青，就是色彩中非常重要的两种颜色。
南齐的谢赫叶在他的《古画品录》中提出“六法”，气韵生动，古法用笔，应物象形，经营位置，随类赋彩，传移模写，在这六法当中的“赋彩”就是上色的意思，所以可见中国古代绘画是以物象的真实性来上颜色的，不需要夸张处理，尽量使设色简单，不复杂化，同时在设色上主张加入画家的主观性颜色，甚至有时可以放弃物体本身的颜色，例如，竹子的颜色本身是绿色，那么画家也完全可以用墨色来画竹子，也别有一番风味，还有的画家用朱砂来画竹子的，例如苏东坡。
中国唐代是中国绘画发展的繁荣时期，尤其是当时的人物画，唐代的服饰也与以往有所不同，例如著名的人物画周昉的《簪花仕女图》，画面任务十分华贵，色彩华丽而典雅，色彩属于重彩画，赋色虽然复杂，但层次清晰，绸缎之间的相互重叠，表现的十分清楚。
整幅画卷设色浓郁而不庸俗。
色彩是构成任何画种的最为重要的因素，画家可以通过色彩表达出自己丰富的情感世界。
画画的基本原理
画画的基本原理画画的基本原理主要包括色彩、光线、线条、透视和节奏等元素。
这些元素在绘画中起着至关重要的作用，它们共同作用，使绘画作品能够呈现出立体感、空间感、色彩感和情感氛围。
1. 色彩：色彩是绘画中的基本元素，不同的色彩可以引发不同的情感反应。
通过对色彩的选择、搭配和对比，艺术家可以创造出独特的视觉效果和情感氛围。
2. 光线：光线在绘画中起着重要的作用，它可以突出或强调画面的某些部分，也可以为画面营造出特定的氛围。
通过明暗的对比和光线的方向，艺术家可以创造出立体感和深度感。
3. 线条：线条是绘画中的重要元素，它可以用来勾勒形状、表现纹理和表达动态。
通过不同的线条类型和运用方式，艺术家可以表现出不同的视觉效果和情感特征。
4. 透视：透视是绘画中表现空间感的重要手段。
通过近大远小、消失点等透视原理，艺术家可以创造出三维空间的视觉效果。
5. 节奏：节奏在绘画中是指画面元素的重复、变化和连续等关系。
通过节奏的把握，艺术家可以让画面更加有秩序感和动态感。
此外，构图、艺术史、艺术理论、艺术评论等也是绘画的基本原理。
构图是指画面的布局和安排，它可以使画面更加有层次感和均衡感。
艺术史是研究绘画的发展历程，通过对艺术史的了解，艺术家可以吸取前人的经验，创新和发展自己的绘画技巧。
艺术理论则是研究绘画的本质和价值，它可以帮助艺术家理解自己的创作目的和意义。
艺术评论是对绘画作品的评价和分析，它可以帮助艺术家了解自己的优点和不足之处，进一步提高自己的创作水平。
总之，画画的基本原理是理解和掌握绘画语言的关键所在，只有掌握了这些基本原理，才能更好地表达自己的想法和感受，创作出更加有深度和内涵的绘画作品。
中国传统绘画中色彩的装饰性表达
中国传统绘画中色彩的装饰性表达
中国传统绘画中的色彩运用是一种独特的装饰性表达方式，它既追求自然的真实性，
又注重画面的平衡和美感。
在中国传统绘画中，色彩被视为构成画面的重要组成部分，它
可以用来表达画家对自然景物的观察和感受，同时也是画家表达自己情感和审美理念的重
要手段。
中国传统绘画中的色彩运用注重色彩的和谐和平衡。
中国古代绘画追求“山水有无穷
之趣，颜色有毫厘之理”的境界，强调色彩的淡雅、内敛和透明感。
画家在运用色彩时，
注重色调的协调和整体色彩的统一，追求画面的和谐与平衡。
在中国传统绘画中，色彩并
不是为了追求色彩的辉煌和绚丽，而是为了追求画面的整体效果和情感的传达。
中国传统绘画中的色彩运用也注重对光影的表现。
中国画家善于运用淡染法和微妙的
色调变化来表达光影效果，使画面更富有立体感和层次感。
在中国传统绘画中，色彩的运
用不仅仅是描绘事物的外貌，更重要的是通过对色彩的变化和渲染，来再现事物的质感和
光影效果。
中国传统绘画中的色彩运用也具有象征性的表达。
传统绘画中常用的色彩有五行颜色，即青、朱、黄、白、黑，它们分别代表着木、火、土、金、水五行的特性。
画家可以根据
画面所要表达的意境和主题，运用不同的颜色来达到象征性的效果，以强化画面的表达力
和艺术性。
色彩在绘画中的艺术感受
色彩在绘画中的艺术感受色彩是绘画中最基本的元素之一，它具有独特的艺术感受。
色彩可以表现出丰富的情感和情绪，引起观者的共鸣，为绘画作品赋予个性和魅力。
下面我将根据自己的观察和理解，谈一谈色彩在绘画中的艺术感受。
色彩可以创造出多样性和变化性。
通过使用不同的色彩，绘画作品可以展现出丰富的表现手法和视觉效果。
明亮的色彩可以给人以喜悦和愉悦的感觉，暖色调的色彩可以营造出温暖和宽慰的氛围，冷色调的色彩则可以给人以清凉和冷静的感觉。
色彩的明暗度、对比度、饱和度等也能够影响观者的情绪和感受。
利用高对比度的色彩可以突出画面中的主题或者表达出强烈的情绪，而低对比度的色彩则更具柔和和平和的感觉。
色彩可以传达出艺术家的思想和情感。
每个艺术家都有自己独特的创作风格和情感表达方式。
通过色彩的运用，艺术家可以将自己的思想和情感传递给观者。
在一幅风景画中，艺术家可以用明亮的色彩表达出对大自然的热爱和向往；在一幅肖像画中，艺术家可以通过色彩的变化来表现人物的内在情感和性格特征。
色彩的运用可以让观者更容易地理解艺术家的创作意图，进而沉浸在作品所传达出的情感和意境之中。
色彩可以营造出画面的空间感和立体感。
色彩的运用可以使画面的前景、中景和背景之间产生明确的距离感，进而营造出画面的深度和层次感。
艺术家可以运用冷暖色彩的对比、透视和色彩的明暗度来表现远近距离的变化，使观者产生空间上的错觉和立体感。
不同色彩的运用也能够给观者带来浓烈的空间氛围，例如利用冷色调的色彩可以表达出寒冷和孤寂，利用暖色调的色彩可以表达出温暖和舒适。
色彩可以激发观者的想象力和联想力。
色彩具有多义性和抽象性，在绘画中可以被赋予各种不同的意义和象征。
观者可以根据自己的经验和感受对色彩进行解读，产生各种不同的联想和想象。
这样的联想和想象可以让观者与作品产生更深入的情感连接，进一步丰富了作品的内涵和艺术感受。
色彩在绘画中具有独特的艺术感受。
通过色彩的丰富运用，绘画作品可以创造出多样的效果和情感，传递艺术家的思想和情感，营造出画面的空间感和立体感，激发观者的想象力和联想力。
绘画色彩知识点总结
绘画色彩知识点总结一、色彩的基本原理。
1. 三原色。
- 色彩中的三原色为红、黄、蓝（在颜料中）。
这三种颜色不能通过其他颜色混合得到，但可以混合出其他各种颜色。
例如，红色和黄色混合可以得到橙色，黄色和蓝色混合得到绿色，蓝色和红色混合得到紫色。
2. 间色与复色。
- 间色：由两种原色相混合而成的颜色。
如橙色（红 + 黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（蓝 + 红）。
- 复色：由三种原色或两种间色混合而成的颜色。
例如，橙绿混合、紫绿混合等，复色的色彩层次更加丰富和复杂。
3. 色彩的三要素。
- 色相：指色彩的相貌，是区别不同色彩的名称，如红、橙、黄、绿等。
它是色彩最基本的特征。
- 明度：指色彩的明亮程度。
白色明度最高，黑色明度最低。
在同一色相中，也有明度的变化，例如浅蓝比深蓝明度高。
- 纯度：也叫饱和度，指色彩的纯净程度。
原色纯度最高，混合的颜色越多，纯度越低。
例如，纯红色的纯度高，而加入白色或黑色混合后的红色，纯度就降低了。
二、色彩的混合。
1. 加法混合。
- 加法混合主要是指色光的混合。
例如，在舞台灯光中，红、绿、蓝三原色光混合可以得到白色光。
红 + 绿 = 黄（色光），绿+蓝 = 青（色光），蓝+红 = 紫（色光）。
这种混合方式随着色光混合量的增加，明度也会增加。
2. 减法混合。
- 减法混合主要是指颜料的混合。
如前面提到的颜料三原色混合。
与加法混合不同，减法混合中，混合的颜色越多，明度越低，色彩越暗。
三、色彩的对比与调和。
1. 色彩对比。
- 明度对比：指色彩之间明度差异形成的对比。
例如，将黑色与白色放在一起，明度对比非常强烈；而浅灰色和深灰色之间的明度对比相对较弱。
- 纯度对比：高纯度色彩与低纯度色彩放在一起时产生的对比。
如鲜艳的红色与灰红色放在一起，鲜艳的红色会更加突出。
- 色相对比：不同色相之间的对比。
可以分为同类色对比（色相环上15°以内的色彩对比，如深红与浅红）、邻近色对比（色相环上30° - 60°的色彩对比，如红与橙）、对比色对比（色相环上120° - 180°的色彩对比，如红与绿）、互补色对比（色相环上180°的色彩对比，如黄与紫）。
绘画色彩的情感表达
绘画色彩的情感表达色彩，是绘画中最直观的表现形式，它不仅能够传达视觉美感，还能够传达情感和情绪。
不同的色彩可以引起不同的心理反应，激发不同的情感体验。
本文将探讨绘画色彩的情感表达，从色彩的象征意义、色彩的对比与调和、色彩的情感关联等方面进行阐述。
一、色彩的象征意义不同的色彩具有不同的象征意义。
红色常常与热情、活力和爱情相关联；蓝色则常常与平静、理智和稳定有关联；绿色则常常代表着生命、希望和和平。
在绘画中，通过使用不同的色彩，画家可以表达出不同的主题和情感。
例如，在表现欢乐和热烈的场景时，画家可能会选择红色和橙色等暖色调；而在表现宁静和舒适的场景时，画家可能会选择蓝色和绿色等冷色调。
二、色彩的对比与调和色彩的对比与调和是绘画中常用的手法之一。
通过对比，可以突出主题，增强画面的视觉冲击力；通过调和，可以使画面更加和谐统一。
在对比方面，可以使用明暗、冷暖、饱和度等方面的对比。
例如，在表现夜晚的场景时，可以使用暗色调来营造出一种神秘和宁静的感觉；而在表现阳光明媚的场景时，可以使用亮色调来表现出一种活力和朝气的感觉。
在调和方面，可以通过控制色彩的数量和比例，使画面中的色彩既不过于突兀，也不过于单调。
三、色彩的情感关联色彩不仅可以传达视觉美感，还可以引发人们的情感共鸣。
暖色调如红色、橙色和黄色常常与快乐、温暖和热情相关联；而冷色调如蓝色、紫色和绿色则常常与平静、理智和神秘相关联。
在绘画中，画家可以通过运用不同的色彩来表达不同的情感和情绪。
例如，在表现忧郁和悲伤的情绪时，画家可能会使用灰暗和冷色调；而在表现欢乐和愉悦的情绪时，画家可能会使用明亮和暖色调。
此外，不同的文化背景也具有不同的色彩情感关联。
例如，在中国文化中，红色常常被视为吉祥和喜庆的颜色；而在西方文化中，白色则常常被视为纯洁和神圣的颜色。
四、结语总之，色彩在绘画中扮演着非常重要的角色，它能够传达视觉美感，引发情感共鸣，表达不同的主题和情感。
画家可以通过巧妙地运用色彩的象征意义、对比与调和以及情感关联来增强画面的表现力和感染力。
简谈色彩在绘画中的运用
王 彦 （ 江西宜春 学院 ３ ６０ ３ ００）
眼 中色彩 在调 色板 上 散步 开来 的各种 颜料 ，而 在调 色板 上 ，颜 料 就只是并 且只能是色 彩而 已”。他 们通过这 些色彩来描绘五 彩缤纷 的世界 ，从而表达 自己的情感 ，表达 自己在社会 生活中 的感受 。 其 次 是色彩 的形 与 明暗 。被 誉为 最富激 情 的荷兰 画家梵 高他 的一 生历 经坎坷 ，虽对 生活 充满 热情 ，他 的作 品 《 日葵 》 ，在 向 他眼 里 ，向 日葵不 是平 常 的植物 ，而 是太 阳之 光 ，是 光和 热 的象 己的真 实感 受 。 征 ，是他 内心 强烈 感情 的真 实写 照 ，通过 绘画 出植物 的饱 满与 生 关键词： 色彩；绘 画；情感 机 ，更 反 映出对 生命 的理 解 。最 早看梵 高 的画 ，总是 觉得奇 怪 ， 他 的所 有绘 画色 彩都 是疯 狂 的，近 乎癫 狂 的涂抹 ，大胆 的用 沉着 色 彩 是 日常 生 活 中不 可 缺少 的重 要 元 素 ，许 多艺 术 创 作 品 都 离不 开色 彩 的应 用 。每 一种 不 同的色 调 ，都会 带给 人们 不 同的 的冷色 或是 热烈 的色 彩 ，可表 现 出来 的都是 悲伤 的黯 淡与冰 凉 。 感 受 ，甚至左 右人 们 的选 择和 日常 生活 。作 为艺术 创 作者 ，在 创 他 的构 图似 乎都 是一 条一 条 的， 画面也 不是 平整 的更像 是在 不 同 作 艺术 作品 时必须 要清 楚 的认识 到色 彩在 日常 生活 中 与人类 的 关 宽度 的带 子 上涂 抹 ，然后拼 贴起 来 。是 用他真 诚 的爱心 去对 待它 系 。色彩 作 为视觉 传达 的重 要 因素 ，经常 在不 知不 觉 中左右 人 的 周遭 的人 、周遭 的世 界的 ，用他 那狂 放 不羁 的笔触 ，绚 丽夺 目的 情 绪和 行为 ，色彩 的 生理 反应 与心理 反应 几 乎是 同时 发生 的 。艺 色彩 表达 他 的真 实感 受 ，他 的绘画热 情 而奔 放。据 说他 作画 时的 术 创作 中对色 彩 的合理 应用 是 为 了更 好表 现美 感 ，而 色彩 的美 感 激情 竟 达到 画笔 无法 表达 情感 ，而 直接 将色 彩鲜 亮的颜 料挤 到画 总 是与 生理上 的满 足和 心理 上 的快感 息息 相关 。在 艺术 作 品中 ， 布上 的地 步 。 以往 古 典画家 都是 在室 内描 绘暗 弱 的烛光 或灯 光 ，即使 是描 不 同的色 彩给 人不 同 的心理 感觉 ，不 同 的颜色 使人 产 生不 同的情 绪 ，从而 引起 人 的心境 发生 变化 。所 以 ，我们 在绘 画 时应该 用真 绘室 外题 材 的绘 画 ，也沿袭 着 室 内光 的 色彩表 现 原理 ，但是 从莫 奈开 始 ，他把 自然 光 带进 了平 面绘 画的 世界 ，让世 人大 开眼 界 ， 诚 的心去表 达 自己的真实 感受 。 所 谓色 彩 ，是指 色与 彩 的统称 。色 指 的是被 分解 的光 进入 人 他是 第一 个将 阳光演 绎 成绘 画 的人 。他不 满足 于能 够画 他所 看到 的眼睛 传 至大脑 而形 成 的感觉 ，是 感觉 色和 知觉 色 的结合 。彩 则 的事 物和 按照他 所看 到 的那 种方 式来 作 画，他 喜欢 所有 使人 眼花 是多彩 的 意思 ，很大 程度 上包 含着 知觉 的要 素 。色彩 具有 独特 的 缭乱 的东 西 ，他 用色 大 胆 ，所描 绘的 河水 ，天 空 ，房屋 和树 木都 在 表 现力 ，他 对人 们 的大脑 形成 刺激 ，使 起对 某种 存在 形式 产 生共 洋溢着 非 同寻 常 的生命 力 。 “ 印象 派画 家们 的眼 中 ，物 体色 是 鸣 ，展 现 出对 待 生活 和事 物的 看法 与态度 ，他 扩 大 了艺术 创作 的 时间性 、地 域性 、心 情变 化 的瞬息 体现 ，在 他们 的 画面 中我们 看 想 象空 间 ，赋 予创 作 新的 灵魂 。随着 人们 对色 彩 认识和 研 究的 的 见 的是 不断 变化 的光 、 闪烁 的影 ，是色 彩绘 画的 充分展 示 。 印象 逐 步深 入 ，形成 了新 的色彩 秩序 与色 彩价 值观 。绘画 中的 色彩 ， 派 是现 代绘 画 的起 点 ，它 完成 了绘 画 中色彩造 型 的变革 ，将 光 与 是 一件 作 品的生命 力之 所在 。如今 ，逼真 地再 现物 质 的色彩 ，表 色 的科学 观念 引入到 绘画之 中 ，革新 了传统 的固有 色观念 。 再 次是 色 彩 的 整 体性 。大 都 市 里 的 日常 生活 随 着 网络 与 信 达物 质 的质感 ， 已不是 绘画 中色 彩 的最终 目的，色 彩 自身也 应该 具有充分 的表现力和体 现性 。在绘 画诸要素 中，色彩是最 具感情特 息 的膨胀 而不 断变 化 。现 实与虚 拟 的景象 相互 渗透 、相 互影 响 。 征 的。色 彩在绘画 中的运用 ，是能否体现画面感 染力 的重要 手段 。 为 了生 活 ，我们不 得不 与他 人 打交 道 ，不得不 使用 各种 掩饰 伪装 早 期文 艺 复 兴 ， 绘 画 中色 彩 的 表 现 方法 丰 富多 彩 ， 一代代 的手 段 ，每 一刻 我们 都在 重塑现 实 。原 始的 自然状 态环 境脆 弱 、 艺术 家们 通过对 色彩 的独 立看 法 ，给 后人们 留下 了无 数 的艺 术财 稀有 ，但 也正 因如 此显 得珍 贵无 比。 由此 人们 萌发 出对 天然和 现 富 。他们 的作 品 ，在 坚 实 的造 型 基础 上 ，加 以逼 真细 腻 的色 彩表 代生 活 中 自然气 息 的无 限憧 憬在 设计 与 时尚领 域 。设计精 良的作 现 。作 品中的色 彩主 要是 表现 物 象的 固有颜 色 ，这些 色彩 ，通过 品不 仅受 到 同行 业 的紧 密关 注 ，同 时也在相 互 影响 。尽 善尽美 的 模 糊 与鲜 明、 明亮与 阴暗 的调 子 ，在 画板上 表现 出沉 着 ，安 静 。 表 现 ，单个 物体 的独特 性的 相互 作用 ，二 者共 同营造 出一 种强 烈 ’ 达 ・ 奇 则 采 用 极 单 纯 而 又 丰 富 的 色 调 创 造 出 了 不 朽 的 艺 术 形 不 同 的氛 围。就 像现 实 与幻象 ，传 统与 创新 ， 实用主 义与 思想 主 芬 象 ；西 班牙 画家格 列柯 用 一种 奇特 的 、只有 他才 具有 的色 彩来进 义 ，彩色 与灰 白各个 主题 与灵感 的来 源都 强调对 立与对 比 。 色彩 同样也 是两 两相对 ，相互 影 响的 。我们 一直 认为 色彩在 行 创作 ，那种 天 赋色彩 ，变 形 ， 阴暗 的色 彩 ，其 色调 已经超 越 了 物 象本 身 的色 彩 范畴 ，达 到 了一种色 彩 的抽 象概括 ，他 把他 在 阴 虚 拟 的世界 中不 断 改变 ，色彩 已超 越 了现 实中 的普通 外表 ，梦幻 暗 的画家 中的 冥想 带到 了画 布上 ，根 椐画 面上 节奏 、旋 律 的需要 般无 比活 跃起 来 ，未来 感 强烈 。它 们可 以将 感情形 象化 ，将 梦想 现 实化 ，还可 以 为美好 憧憬 插 上腾 飞的翅 膀 。色彩 在灯 光 的照射 而重 新组合 色调 ，作 品富有现 代精 神。 而印象 主义 画派 的 画家们 对色 彩 的使用 是 十分 直漏 不藏 的 。 下可 显示 多种 变化 。虚 拟世 界 改变 了人 们对 自然状 态 的认 识。抽 即通 过 明暗来表 现立 体感 ，而用 纯色 并在很 多情 况 下通 过 白色来 象 、超 现 实 的像素 技术 成 了都 市生 活的 一种 象征 。屏幕 和投 影展 增 强纯 色 的办法 来表 现其 形象 ，来 体现 它 的亮色 技巧 。我 们从 克 现 出多变 的色彩 ，半透 明的 表象 也具 有 了一定 的物 质性 。 内部 的 劳德 ・ 奈 的 《 院里 的女 子 》 中可 以看 出 ，在 追 求光 色效 果 表 光 源使 其 明暗 多变 ，抽 象的 形状 配 以清 晰 的几 何浮 动形 式使其 虚 莫 庭 现意 图的 支配下 ，传 统 的形 体塑造 手法 退居 其次 。还 有他 的 《 幻 性更 加突 出 。 日 如 果说 文 艺复 兴是近 代 绘画 的开端 ，确立 了科 学的 素描造 型 出・ 印象 》 因其 喜爱 表现 云 雾 ， 日 出，波 纹和 侧 影 ，作 为描 绘 对 透视 ，解 剖 等 知 识科 学 的运 用 到造 型 艺术 中 ，那 象 ，它们 时 刻都在 变化 ，要 抓住 一个 特殊 景 象 ，甚 至来 不及 调配 体 系 ，把 明 暗， 颜 料 ，必须 感觉敏 锐 ，迅速 落笔 ，主 要考 虑全 面效 果 ，而少 考虑 么 ， 印象派 则是现 代 绘 画的起 点 ，它完 成 了绘 画中色 彩造 型的变 细 节 。在 其 绘制 的 《 昂大 教堂 》对 实 际对象 和形 体 的忽视 也趋 革 ，将 光与 色 的科学观 念 引入 到绘 画之 中 ，革新 了传 统 的固有色 卢 观 念 ，创立 了 以光源色 和 环境 色为 核心 的现 代学 写生 色彩 学 。以 极端 。 如 何在 绘 画中表 现色 彩 ，在本 文 中我将 从三 个 方面 论述 色彩 上所 述 ，以物 理学 的角 度 分析 ，物 体本 身并 没有某 种 固定不 变 的 色彩 ，形 成物 体色 的主 义 因素取 决 于光照 及物 体对 光 照的吸 收 ， 的重要 性 。 首 先是 色彩 的情 感表 达 。色彩 是触 动感 情 的 ，它不仅 仅 诉诸 反射 ，透 视现 象 ，另外 ， 决定物 体性 质 的还有 物体 的 分子 结构 ， 眼睛 ，更 能刺激 我们 所有 的感 觉 。对色 彩 的感知 ，也就 是我们 每 物 体 的性
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色彩在绘画中的作用
色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。
在绘画中色彩起着独特的作用。
它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。
巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。
与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。
肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。
一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。
这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。
而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。
它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。
一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。
作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。
也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。
把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。
因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。
而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。
我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。
即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。