视听语言《狮子王》
3.动画视听语言发展史
拍摄了中国最早的一批动画片，其中影响较大的是动画长片《铁扇 公主》。1961年至1964年拍的大型动画《大闹天宫》(上、下集)， 是这一时期重大作品之一，在世界上产生了广泛影响。把神话小说 《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，既有丰富的想象力 ，又有很高的造型艺术和动画技巧。
动画的故事(也是所有电影的故事)开始于17世 纪阿塔纳斯・珂雪发明的“魔术幻灯”。
中国唐朝发明的皮影戏是一种由幕后投射光源 的影子戏。
1906年，英国的史都华·布雷克顿摄制了第一 部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默 姿态》。
Hello! I’m Animation
Audile &
Visual Art
三. 动画电影的成熟
1.迪士尼公司
影片《白雪公主》创造了动画产业的第一个
奇迹。《白雪公主》是世界电影史上第一部动画
电影。
1940年《木偶奇遇记》、《幻想曲》；
1942年《小鹿斑比》； 1946年《为我谱上乐章》、《南方之歌》； 1950年《仙履奇缘》；
世界第一部动画电影《白雪公主》 （1937，美国）
《圣诞惊魂夜》采用传统的定格偶动画方
式拍摄
（1993，美国）
1951年《爱丽丝梦游仙境》；
1953年《小飞侠》；
1959年《睡美人》；
1961年《101忠狗》；
1963年《石中剑》、《欢乐满人间》；
1967年《森林王子》；
1973年《罗宾汉》；
1977年《救难小英雄》。
80年代后《圣诞夜惊魂》、《风中奇缘》、
《小鸡快跑》、《怪物史莱克》等。
UPA出品的动画片《兄弟情》 （1945，美国）
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。
视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。
视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。
光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。
但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。
（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。
” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。
在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。
以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。
除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。
在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。
用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。
同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。
分析动画片《狮子王》的镜头语言表现
分析动画片《狮子王》的镜头语言表现; 镜头语言是拍摄者运用镜头的各种景别、拍摄方式和处理技巧来表达自身意图。
动画片《狮子王》中的镜头语言表现是其获得全球观众喜爱的主要原因之一。
在拍摄过程中,拍摄组主要采用了远景、全景、近景和特写等景别,让观众能够感受到丰富的电影画面的转换。
另外,拍摄组还采用了推拍镜头、拉摄运动、移动拍摄、下降摄像、俯拍、仰拍和; 综合拍摄等拍摄方式,丰富了电影情节。
最后,拍摄组还采用了叠印、定格、倒正画面、翻转画面、闪回、蒙太奇、剪辑等影视画面处理技巧来完善电影拍摄效果。
下面先就动画片《狮子王》的相关简介进行阐述。
;一、动画片《狮子王》的相关简介; 动画片《狮子王》中绚丽的色彩、夸张的动画形象、幽默的语言、人性化的动作和动听的音乐是这部电影获得成功的关键所在。
动画片《狮子王》是一部充满冒险和传奇因素的影视作品,这部电影中主要有三个重要角色:辛巴、丁满和彭彭。
辛巴是荣誉王国的狮子王,其有所有小孩的特征——顽皮、喧闹和不畏一切。
辛巴十分勇敢,它相信自己能够完成所有的事情。
而当它的父亲木法沙去世之后,他被其他动物驱逐出境,但是辛巴、丁满和彭彭凭借自己的智慧找到了梦想家园,从此过上幸福的生活。
丁满是一只活泼、幽默的獴猫,在离开獴猫家族之后受到法师拉飞奇的指点去寻找梦想家园。
在寻找梦想家园的途中遇到了彭彭和辛巴,结为好友,后来便一起找到了梦想家园,过上世外桃源般的幸福生活。
彭彭是一只憨厚、热情的非洲疣猪,是辛巴和丁满真正的朋友。
在辛巴和丁满需要帮助的时候,彭彭总是第一个出现。
; 二、镜头语言; 所谓“镜头语言”,主要是指一种拍摄者通过运用形象的电影、电视画面、画面组合的符号来表现事物的语言方式。
镜头语言和我们平时说的语言虽然在表达方式上存在差异,但是两者目的都是一样的,都是为了能够清晰地表达拍摄者或说话者的意思。
由此可见,镜头语言存在无规律性,不管运用何种手段和镜头方式来表达拍摄者想要表达的意思,都可以称之为镜头语言。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
《狮子王》剧本赏析
《狮子王》剧本赏析第一篇：《狮子王》剧本赏析《狮子王》剧本赏析一、影片简介片名：《狮子王》英文： The Lion King国别：美国片长： 89分钟导演：罗伯?明科夫罗杰?阿勒斯编剧：艾琳?梅奇乔纳森?罗伯茨琳达?沃佛尔顿制作：迪斯尼发行：博伟上映时间：l994年6月27日二、剧作赏析自1994年夏天上映以来，迪斯尼推出的第32部经典动画电影《狮子王》席卷世界各地，在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，成为历史上最受欢迎的英语影片。
《狮子王》更是电影史上第一部进入票房排名前十名的动画电影，并保持过近十年电影史上动画电影的最卖座记录。
所以，本片不仅创造了票房上的巨大成功，也使很多人从观念上重新定义了动画电影，对美国动画、世界动画的发展具有重要的推动作用。
由于电脑动画的诞生，影片又被公认为两维传统动画的巅峰之作，也是迪斯尼动画的最高成就的代表，在动画电影史上无疑拥有着举足轻重的地位。
1．人物原型分析《狮子王》是迪斯尼号称的第一部原创动画电影，在这个发生在非洲大陆的故事当中，我们看到对爱、对责任、对生命、对成长的探讨，充满了一般动画电影少见的王者风范和史诗气派。
一谈起《狮子王》，大家都说影片的故事灵感主要来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》等等。
但是我们认为，从分析一部具有原创性的动画电影来说，概念性的将其中与某部经典原型相比较，得出其共性的思考路子，显得过于简单化了。
其实，《哈姆雷特》也只是《狮子王》创作的一部分．而不是全部。
那我们不仅要问，既然故事原型是《哈姆雷特》，那原创又在哪里呢?我们剥离整个电影的故事，还原其在最初创作中的元素的堆积，总结到以下的几个主要方面：动物题材原型——“小鹿斑比”我们从迪斯尼动画电影当中，尤其是改编经典童话、神话的创作当中看，改编手法最多的就是经典题材与动物题材的结合。
动物题材的选择与动画发展有着息息相关的关系，在最初的迪斯尼动画中的((101忠狗》、《小姐与流氓》、《小飞象》、《小鹿斑比》等等，动画将童话特有的童趣色彩和梦幻感挖掘得淋漓尽致。
动画影片赏析实训题 (1)
实训题一、《功夫熊猫》第一部分简答题1、怎样让你的题材一鸣惊人？2、如何在动画电影中突出动画表演？3、如何看待创作传统的继承与创新？4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？第二部分论述题1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。
）2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？二、《海底总动员》第一部分简答题1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？第二部分论述题1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。
在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。
）2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？三、《埃及王子》第一部分简答题1、如何运用人物转变历程来塑造人物？2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？3、如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？4、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？5、如何运用人物转变历程来塑造人物？6、如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题1、举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？（提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，因此影片一大戏剧冲突在于“神（即信仰）的冲突”。
视听语言总结表格
2、不能与主体抢夺视觉中心的位置，并尽量衬托主体
3、丰富画面层次，表现画面空间
1、《汽车总动员》主角车是主体，旁边其他汽车是陪体
前景
位于主体之前，距离观众最近的景物或角色
1、交代环境气氛，烘托主体的作用
2、主体本身作为前景，画面更简洁，将观众注意力集中
3、没有前景的阻挡，使观众近距离观看主体的心里感受，更容易打动
1、《狮子王》角色整个脸部出现在画面
大特写
角色的某个部位或物体某个细节将其放大（细部特写）
1、展现情感程度上更加强烈
1、《狮子王》中表现角色瞪大眼睛的特写
角度
水平方向
正面
角色或者景物正面形象（角色直面观众）
1、构图上，景物对称和谐美感
2、气氛上表现肃穆庄严
1、《超人总动员》中面试场景
背面
表现角色或者景物背面的镜头（打断观众和角色交流的间接效果）
2、用来强调人物情绪、刻画人物心理；也可以创造画面意境，增加影片的诗意
1、《汽车总动员》汽车们竞赛时穿过终点线的一霎那慢镜头
快镜头
加快速度
1、快镜头有压缩时间，表现超越现实的画面视觉效果
2、快镜头可以夸张表现角色或物体的运动速度，形成特殊的喜剧效果
1、画面中从白天转到傍晚的景象
第三章
场面调度
场面调度
2、俯视角度拉镜头可以表现角色精神呢的崩溃
3、拉镜头时，画面景别越来越大，有退出现场的结束感
4、推拉镜头速度变化的节奏感
1、《变身国王》从一个镜头推出另一个镜头画面
变焦距方式
摇镜头
水平摇
环顾周围环境的空间
1、摇镜头展示广阔空间
2、摇镜头模拟角色主观视线
动画视听语言概述
Tom and Jerry 猫和老鼠
2、迪斯尼动画的黄金时期（20世纪30到40年代）
沃尔特·迪斯尼（1901-1966）
1901出生在密西西比的一个农场里。 19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks,
Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成
2）艾米尔·科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》
(FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了 700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中 把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的 成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被 人们奉为当代动画片之父。
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2
第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排，向受
众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静止 的画面翻页产生了动画。
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分析《埃及王子》的视听语言
１、景深传统动画片由于技术上以二维绘画为主，因而在美学观念上逐渐形成了注重前景表现力的特点，缺乏景深的层次。
而在《埃及王子》中，前后景的景深关系成为一种刻意的美学追求。
这不仅是由于在制作工艺三维动画软件使用二维渲染器这一重要环节的突破，更重要的是一种美学意义上的创新。
频繁使用大横摇和复杂的运动长镜头，三重景深关系的调度处理也无所不在：往往前景是监工的背影处于逆光中，中间是众多奴隶工作，后景是巨大的头像；而这三重景深的光线处理也是截然不同的。
这显示出当代动画片的全新的艺术品格：告别迪斯尼的二维场景，远离高度的假设性，又决不同于故事片的真实感，在一种游离和依附的徘徊中保持着自身独有的影像张力。
《埃及王子》镜语体系中多次出现一个场景内灯位不统一的情况
２、灯光
《埃及王子》镜语体系中多次出现一个场景内灯位不统一的情况
比如：姐姐和摩西想见一场，整场都是冷冷的蓝色，唯独到了姐姐唱起安眠曲时，镜头内的姐姐突然出现在一片暖光中，当摩西狂奔在回宫殿的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，主观的，突如其来的光打在了他的脸上以刻画此时任务的心理。
由于动画片高度假定性和观众心理的认同，灯光在动画片中可以成为一种主观的，强加式的，甚至某种意义上“随意”的造型元素；一个场景内，甚至一个镜头内的光线都可以变化。
３、运动
动画运动在越来越接近真实世界的同时，又因为条件的优越打破了故事片运动的局限性，无论镜头运动还是镜头内部物体的运动都具有无限性。
《埃及王子》大量运用了摄影机飞行运动。
其运动轨迹是故事片所无法企及的，而且构图中主题的运动同样具有假定性，摩西杀死监工前后的走路姿势便是明证。
而技术实现手段的优越性在运动方面更明显的例证要数拉镜头。
《埃及王子》中都多次出现几格之内快速的连续的拉镜头，在揭示新空间的同时造成突兀的感觉，这种运动在故事片的实际拍摄中是很难实现的，而在动画片的制作中可以通过二维和三维动画软件以及后期的非线性编辑轻易得到。
技术的成熟为传统的电影语言元素带来了新的表现力
４、角色造型
角色造型在传统故事片中不能成为一个单独的造型元素，而是部分溶解于构图，另一部分溶解于演员表演，后者更不是视听语言的组成部分。
而在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。
传统迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化（同时也概念化），将野兽人性化，善良化，（如《美女与野兽》）,甚至在细节上也是力求标准的,这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化怪圈.直至《人猿泰山》才开始有个性化发展的趋势,比如人猿的手开始显得棱角分明,甚至有些时候非常难看。
然而《埃及王子》的角色造型上走的比《人猿泰山》《花木兰》甚至大力神更大胆，更坚决。
为追求破格，发掘特定情境下的角色性格，《埃及王子》不惜丑化人物，变形细节，甚至几何化主要角色的脸。
片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸，长鼻子，尖下巴，短上
额的母亲，以及高额头，菱形眼睛，大鼻子，高颧骨的撒普拉和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。
然而当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她愤怒回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。
摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子，尖尖的下巴，雷明斯一边倒的小辫等。
片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸，长鼻子，尖下巴，短上额的母亲，以及高额头，菱形眼睛，大鼻子，高颧骨的撒普拉和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。
然而当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她愤怒回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。
摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子，尖尖的下巴，雷明斯一边倒的小辫等。
片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸，长鼻子，尖下巴，短上额的母亲，以及高额头，菱形眼睛，大鼻子，高颧骨的撒普拉和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。
然而当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她愤怒回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。
摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子，尖尖的下巴，雷明斯一边倒的小辫等。
此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。
摩西躲在在沙漠中时，脸更尖，眼睛更大而且趋向圆形，眼珠经常乱转，很多镜头中没有脖子。
而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候，他的造型愈发想一个圣人。
相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫，时常突现的是他的光头。
此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。
摩西躲在在沙漠中时，脸更尖，眼睛更大而且趋向圆形，眼珠经常乱转，很多镜头中没有脖子。
而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候，他的造型愈发想一个圣人。
相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫，时常突现的是他的光头。
与此同时，《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪斯尼造型传统，比如一胖一瘦，走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，《狮子王》彭彭，丁满，《花木兰》木须龙，蟋蟀。