论《诗经 》语言艺术之美
结合《芣苢》谈谈诗经的语言艺术特征。
结合《芣苢》谈谈诗经的语言艺术特征。
首先，《芣苢》的语言优美、简练，给人一种清新脱俗的感觉。
全诗只有七言四句，充分利用了音律的优势，在音韵上形成了一种和谐、抑扬顿挫的节奏感。
例如，诗中的“芣苢如面”、“云如之何”等用字工整，节奏感强烈，让读者在品读的过程中感受到诗歌节奏的美妙。
其次，诗中运用了对比、比喻和象征等修辞手法，增强了表达的艺术感染力。
以“芣苢如面”为例，将芣苢的美好形象与女子容貌进行对比，表达了对美好事物的赞美之情，并借以暗示女子的美丽。
另外，诗中还有“齐侯”、“穆如清风”等比喻手法的运用。
比如，“齐侯”象征着作物的蓬勃生长，其中蕴含着对祖国的长治久安的美好祝愿；“穆如清风”则用清风的形象来描绘人的美好品质，给人以一种强烈的美好感。
另外，《芣苢》还体现了《诗经》在意象运用上的特点。
诗中使用了大量以自然景物为主题的意象，如“芣苢”、“云”、“齐侯”等。
这些意象既是诗人对自然的真实记录，也是他们对心情、情感的抒发。
通过这些意象的运用，读者可以感受到诗人独特的感悟和审美情趣。
最后，《芣苢》的语言艺术特征还体现在情感表达上。
诗歌以芣苢为中心，围绕着芣苢给诗人带来的感动、共鸣展开。
诗人通过对芣苢的描写和祝福，表达了对美好事物的向往和对生活的热爱，表达了对人生的无奈和感慨。
诗歌中蕴藏着诗人的情感和思考，强烈的情感表达让读者感同身受，产生共鸣。
综上所述，《芣苢》体现了《诗经》的一些语言艺术特征，包括优美简练的语言、对比、比喻和象征的运用、意象的大量应用，以及情感表达
的深入。
这些特征为《诗经》注入了独特的艺术魅力，使之成为中国古代文学的瑰宝。
描写诗经的唯美语言句子(精选100句)
描写诗经的唯美语言句子(精选100名句)诗经是中国古代文化宝库中的瑰宝，被誉为中国诗歌的起源。
其独特的语言风格和卓越的表现力使其成为了中国古代文学的经典之作。
以下是我为您创作的描写诗经的唯美语言句子：1. 郁郁乎文王，偃武修文，如风如水如山如云。
2. 诗经清丽如白云，舒展如春水，荡漾如秋风。
3. 无边的诗情，如阳光照耀大地，温暖了每一个心灵。
4. 诗经的语言，像细雨般缓缓下落，洒在大地，滋润着人们的心田。
5. 犹如春日午后的柔风，诗经轻轻吹拂着人的心弦。
6. 诗经的词句如明珠般璀璨，闪耀着智慧的光芒。
7. 似水温柔的句子，仿佛带我们进入了一个无比纯粹的世界。
8. 诗经的语言载满了岁月的沉淀，历久弥新，触动人心。
9. 想象力的翅膀在诗经的文字中展开，带领我们飞向远方。
10. 诗经的句句如精美的山水画，勾勒着大自然和人性的美丽。
11. 高山流水间的韵律，诗经就是大地和时间的和声。
12. 诗经的句子宛若深山流泉，洗涤着尘世的俗尘。
13. 朴素而真实的词句，描绘出人性的本真和内心的波澜。
14. 诗经穿越了时光的长河，将古代的智慧传递至今。
15. 宛如天马行空的诗意，在诗经的词句中自由翱翔。
16. 诗经的句子宛若精雕细琢的艺术品，散发着永恒的魅力。
17. 以恢弘的笔触勾勒的句子，仿佛带我们穿越历史的长河。
18. 古老的文字，封存着古人们对生命、爱情、自然的思考和敬畏。
19. 诗经的句句似轻若无物的鸿毛，却能拨动内心最纯真的弦音。
20. 美丽的句子，宛如细微的绸缎，轻轻地拂过耳畔，留下无尽思绪。
21. 智慧与深邃在诗经的文字中相互交织，引领着读者领略生活的奥妙。
22. 诗经的句子犹如雕刻师的细致雕塑，揭示着古人智慧的印记。
23. 深邃的语言，仿佛将天地中的玄奥尽收于笔端。
24. 诗经的语言，如流水般自然流淌，诠释着对美的崇尚与追求。
25. 豪情满怀的句子，仿佛吟唱者在大地上徜徉，让人沉醉其中。
26. 诗经的词句通透如水晶，透彻我们的灵魂，洗涤我们的心灵。
《诗经》的艺术特点
《诗经》的艺术特点《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，下面由店铺给大家整理了《诗经》的艺术特点相关知识，希望可以帮到大家!《诗经》的艺术特点《诗经》以四言为主，兼有杂言。
在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。
每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。
在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。
“以少总多，情貌无遗”。
此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。
赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。
《诗经》艺术特征赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。
简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。
比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇(南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪)，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。
《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。
西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。
《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。
《诗经》的艺术成就
《诗经》的艺术成就《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。
但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下几个方面：1．现实主义的创作精神。
《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。
所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。
《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。
如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。
至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。
《豳风·七月》是一首农事诗。
诗歌描写了周族早期的农业社会生活情况，是现存最古老的农事诗。
这首诗的社会背景向有争议，有原始社会、奴隶社会、封建初期社会等说法。
诗歌形象地描写了三千年前农民的衣食住行，真实地再现了农民们的农业劳动生活。
诗歌共八章，一章总写农夫冬日的困苦与春日的农事生活；二、三章写妇女们的桑蚕纺织等劳动生活；四章写秋后狩猎；五章写岁末准备过冬；六章写农夫们的食物；七章写农事完毕还要服杂伇；八章写储冰、祭祀、收获、宴会。
这首诗以现实主义的创作方法和赋的表现手法真实而形象地再现了当时的社会生活图景，尤其是以朴素的白描手法描写景物和生活画面相当出色。
其艺术结构以节令为经，以衣食住行为纬，纵横交错，构成整个社会生活画面。
叙事、写景、抒情、交织在一起，正笔与闲笔、时景与本事相生相映，收到了较好的艺术效果。
《诗经》的现实主义精神对后世文学影响最大。
特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”。
它启示人们不要把文学看成茶余饭后仅供消遣的东西，推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦。
《诗经》可谓是历代民歌承袭的渊源，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现出了它的现实主义精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。
诗经之美赏析古韵诗歌
诗经之美赏析古韵诗歌诗经之美赏析古韵诗歌诗经是我国古代文学的一颗璀璨明珠，是我国古代文化的重要遗产。
它以其优美的语言、真挚的情感和丰富的意象表达，吸引了无数读者的目光。
本文将就诗经之美进行赏析，探究其中古韵诗歌的魅力。
一、审美价值的体现诗经以其独特的审美价值而受到广泛的赞誉。
首先，诗经以其优美动人的语言展露出无穷的魅力。
古代汉字的运用，使得诗经具有了独特的美感。
其次，诗经用情感直白质朴的方式表达了作者的内心世界，使人能够深入内心与作者产生共鸣。
最后，诗经中丰富的意象表达，将美与哲理融为一体，使其具有了更深层的内涵。
二、作品赏析诗经中有许多经典之作，其中《关雎》是一首具有独特美感的古韵诗歌。
它通过描绘美丽的女子与沉迷于爱情中的男子，展现了爱情的甜蜜和刻骨铭心。
诗中使用了对比的手法，明显且鲜明地描绘了男女之间的感情，使之更加真实、生动。
《蒹葭》是诗经中的另一首经典之作。
它以蒹葭这种寓意深远的植物作为载体，表达了作者对友谊的珍视和歌颂。
通过叙述蒹葭在自然环境中的生长与荣枯，抒发了人与人之间深厚情谊的美好与珍贵。
此外，在诗经中还有《关雎》、《秦风·子衿》、《卫风·木瓜》等许多美丽动人的古韵诗歌。
每一首诗歌都通过精准的表达、美丽的意象和优美的韵律，打动了读者的心弦。
三、古韵诗歌的影响古韵诗歌作为我国古代文化的瑰宝，对后世文学产生了深远的影响。
首先，它为后人提供了优秀的学习范本，成为了文学创作的重要参考。
其次，它影响了后世文人的写作风格和技巧，使他们更好地继承和发展了古代诗歌之美。
最后，它在推动文化传播和文学交流方面发挥了积极的作用，推动了不同地区文化的融合和发展。
在现代社会中，古韵诗歌仍占有一席之地。
人们对古代文化的热爱和追求，使得古韵诗歌的欣赏和传承成为一种时尚。
通过举办古韵诗歌比赛、研究会等形式，人们更好地传播和发扬了古韵诗歌的价值。
结语古韵诗歌作为我国古代文学的重要组成部分，具有独特的审美价值和影响力。
《诗经》的文化内涵与审美价值分析
《诗经》的文化内涵与审美价值分析引言中国古代文化的瑰宝之一，《诗经》是中国文学的起源和源泉。
它是我国古代先民智慧与创造力的结晶，凝聚着上千年来中国人民的智慧和情感。
《诗经》不仅是一部文学著作，更是一部蕴含着丰富文化内涵和审美价值的经典之作。
本文将从不同的角度分析《诗经》的文化内涵和审美价值，旨在进一步探究这部古代文化瑰宝的魅力所在。
文化内涵之一：历史文化的宝库1.1 描绘了原始社会的风俗与生活《诗经》作为我国最早的文学遗产之一，描绘了尧、舜时期的原始社会风俗与生活。
其中的《郑风》、《韩风》、《衡风》等篇目，以及《周南》、《召南》、《采薇》等篇目，反映了古代社会的诸多方面，如宴会、婚礼、丧葬等活动，以及农耕、狩猎等生活场景。
通过《诗经》，我们可以深入了解尧舜时期古代社会的面貌，重建历史的图景。
1.2 传承了中华民族的文化基因《诗经》是中国文化的重要组成部分，代表着中华民族的文化基因。
它蕴含着古代汉族民族精神的体验和境界，提供了几千年来中国人民情感与智慧的温床。
《诗经》通过丰富多样的诗歌形式，反映了古代汉族民族的价值观、道德准则、崇尚自然的情感等特点。
其中的《关雎》、《诗经·国风》等篇目，以及《四时》、《采葛》、《芣苢》等篇目，都是对中华民族传统文化的继承和传承。
文化内涵之二：古代审美价值的展现2.1 诗歌语言的美学表达《诗经》以优美的诗歌语言，展现了古代审美价值的独特魅力。
它采用了丰富的修辞手法，如比喻、夸张、象征等，使诗歌美学更富有张力和感染力。
通过歌颂美好事物、揭示人类情感、讴歌自然美景等，诗经传达出一种唯美而深刻的审美情感。
举例来说，其中的《关雎》、《诗经·豳风》等篇目，通过描绘爱情和自然景观的美丽，使人们产生共鸣和想象力，体验到古代审美价值的独特魅力。
2.2 音乐与文学的和谐结合《诗经》是古代音乐与文学的和谐结合，展现了音乐艺术的审美价值。
它的每一首诗都有配乐，通过音乐与诗歌的相互补充和协调，形成一种独特的文艺形式。
诗经语言特色
本色美、音乐美、性情美——浅析《<诗经>两首》语言特色孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。
”其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。
《人间词话》所说：“《蒹葭》一篇，最得风人深致。
”古人给《<诗经>两首》如此高的评价，可见它的艺术魅力，今天我从语言方面，谈谈我的拙见。
（一）朴实无华——语言本色美《人间词话》所说：“《蒹葭》是一篇具有“以我观物，故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。
”可见它的语言不以人为雕饰，华美绚丽见长，而以拙扑自然不加雕刻为本。
在语言上保持了质朴自然的本色。
做到脱口而出，无矫饰妆束之态，语语如在目前。
而其情感正因为这种朴实无华，更显得一往情深。
如：其中的“所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长。
遡游从之，宛在水中央。
”简简单单几句话，便将抒情主人公百折不回、上下而求索的坚强意志表现得淋漓尽致。
如《关雎》中的“参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
”这几句诗明白如话，简洁纯朴，而男子对姑娘思念不止，以至梦寐以求，辗转反侧的形象，跃然纸上，令人难忘。
王国维《人间词话》卷上：“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。
”《诗经》两首就是如此，既无典故，也无代字，但正因为这样，才更为形象、鲜明、生动、传神，使人有见语如见人，感同身受的效果。
（二）重章叠句——语言音乐美方玉润在《诗经原始》中说“三章只一章，特换韵耳。
其实首章已成绝唱。
古人作诗多一意化为三叠，所谓一唱三叹，佳者多有余音。
”这便是说它的音乐美。
《诗经》两首就是采用重章叠句的形式，全诗往往只变换数字，回环往复，短歌低吟，余音不绝。
如：《蒹葭》终篇以“蒹葭”和“白露”起兴，步入眼帘的是一个对彼岸世界（伊人）痴心不改的守望者。
不管是起兴还是对抒情主人公执着于“伊人”的描摹，都采用了重章叠句、反复咏叹的手法。
谈谈《诗经》语言的“三美”特征
谈谈《诗经》语言的“三美”特征谈谈《诗经》语言的“三美”特征罗先德[摘要]《诗经》伟大的艺术成就不仅表现在创作方法、章法结构、表现手段等方面，同时还表现在精湛的语言艺术上。
本文从解读《诗经》作品入手，进一步探究《诗经》的语言艺术规律，以证明《诗经》语言具有鲜明的音韵美、形式美和风格美，即“三美”特征。
这“三美”特征，充分体现于《诗经》各篇作品之中，成为展示其艺术魅力的重要元素，从而奠定了我国古典诗歌语言的优秀传统。
[关键词]《诗经》；语言；“三美”特征[中图分类号]G420[文献标识码]A[文章编号]1008－7656（2004）03－0038－04作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，无疑是中国文学苑囿中的一枝奇葩。
反复解读《诗经》作品，我们不难感受到字里行间迸发出来的艺术震撼力，而其诗歌语言方面鲜明的音韵美、形式美和风格美，也构成一束束绚丽的光环，令人眩目陶醉，玩味不已。
本文拟对《诗经》语言的“三美”特征，进行一些探讨。
1《诗经》语言的音韵美1.1音节明快、和谐《诗经》的音节美表现在三个方面：一是单音节词发声响亮；二是双声叠韵词韵致和谐；三是重迭词节奏明快，读起来语气流畅、朗朗顺口。
我这里着重分析第三个方面的问题。
《诗经》中重迭词的运用非常普遍，粗略统计，有750多处运用了重迭词，平均每首诗有两处以上，还未包括在同一首诗中重复使用的。
有的一首诗就用了20多处，如《大雅·生民》全诗共72句就有28处重迭词，《小雅·斯干》全诗53句也有15处。
有的篇章几乎全是重迭词，如《小雅·皇矣》第八章只有12句诗，竟有10处重迭词。
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同义词是语言发达、丰富程度的一个重要标志，也是常规修辞的表现之一。同义叠字的大量出现，正是叠字趋向成熟的标志，体现了艺术修辞和常规修辞的融合。《诗经》善用同义叠字描写同一景物。这种表达方式，在相似、相关的类比中，利用了表达者的想象，也调动了接收者的想象，往往能取得很好的效果。这种表达方式，符合汉族“中庸”、“和谐”的主张和心理。
凤皇鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。
菶菶萋萋，邕邕喈喈。（《卷阿》）
戎车啴啴，啴啴焞焞，如霆如雷。（《采芑》）
上面，前例，四个叠字连用，着力表现了凤栖梧桐的欢快之情，并使形象带有象征意义。诸叠字声情并茂，真可谓登峰造极。后例，前一句的结尾叠字，作后一句的开头。两句首尾由叠字蝉联，紧密衔接。这就是叠字的顶真，亦即连珠。
[2]袁愈、唐莫尧.诗经全译[M].贵阳：贵州人民出版社，1981.
[3]袁行霈，中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2005年
[4]金启华，《论诗经》(续)[J].江苏大学学报(高教研究版).1983年03期
周次
1—4周
5—8周
9—12周
13—16周
17—18周
应
完
成
的
内
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学生申报论文方向，教学部安排论文指导教师；学生与导师见面，论文开题，与指导教师商定论文提纲；教师下达任务书，指导学生写开题报告、文献综述。学生开始撰写论文初稿。
2. 《诗经》语言范式之美
《诗经》是中国诗、乐、舞乃至戏曲等众多艺术形式的源头，意义深远，堪称文化之源。而今天我们更多地是把它当做一种经典的文学形式，它的语言范式，规整而科学；它的语言技巧，自然而艺术。不学《诗经》，就无法对话。在周代，上层社会之间往来酬和、应酬交流，就是常常引用诗中的文辞，那是《诗经》最辉煌的时代。如今人们说话虽不必如此刻板，但始终未变的是诗的本质属性：诗的表达就是真情实感的表达，所以诗的生命不该只停留在纸张上，尤可活在日常的语言里。
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《诗经》叠字，还往往兼有其它修辞格。发自作家和人民心声的诗篇，是观察和了解人民情绪和愿望的晴雨表，而语言艺术总是与一定的文化思想、个人素质，紧密联系着。有的作家在写景抒情时，常常使用感情丰富的叠字，采用各种艺术修辞，以透露个中消息，借以显示激动人心的魅力。通过叠字兼格，可以把种种表面的、含蓄的感情，描写得或明或暗，或急或缓，或强或弱，或精或细，使艺术形象具有生活的立体感。如：
导师与学生见面进行论文中期检查，论文应完成三分之二；在导师的指导下，完成论文初稿并打印，提交给导师。
导师修改学生论文，与学生见面，将修改意见反馈给学生。
依据导师意见再次修改论文,将撰写好的论文、填
好论文评议书，一起上交教务办。将论文的电子文档一并上交。
由教学部组织对所有学生进行论文答辩。
指导教师：姜云龙
说明：毕业设计（论文）模版（文史、经管类函授学生用）
燕山大学
毕业设计（论文）
论《诗经》语言艺术之美
学院燕山大学
年级专业2011级汉语言文学专业
学生姓名翟冬霞
指导教师姜云龙
专业负责人
答辩日期
燕山大学毕业设计（论文）任务书
学院：燕山大学教研室：
学
号
11110362
学生
姓名
翟冬霞
专 业
班 级
11级汉语言文学
关键词《诗经》语言艺术 美叠词
第一
(
《诗经》是我国第一部诗歌总集，它对我国诗歌发展有极重要的影响。《诗经》用叠字高明、精巧，集中体现了它的语言艺术及审美价值。具体分析，《诗经》语言艺术及审美价值，是多方面的，是具体的。
1
《诗经》以生动的艺术形式、绮美的文学意象，描写了古人栩栩如生的生活画面。它诗中有画，景情并茂，以其蕴含的对人生理想的憧憬与追求和对现实生活的热爱之情，点缀着古代社会的人文风情。尤其是它那浪漫主义和现实主义主题，构筑了多少文人雅士在漫漫岁月里和坎坷人生旅途上的精神家园，哺育了多少学子书童在浩瀚书海中求知求学，在中国广为传颂千余载而不衰，脍炙人口数百代而不厌。《诗经》作为一部经典对我国的历史文化产生着极其广泛而深远的影响，是中华民族宝贵的精神文化财富。《诗经》以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的社会历史画卷，为我们研究周代政治、经济、文化、历史、社会提供了珍贵的史料，它还是我国文学艺术的重要源头。《诗经》语言范式之美
基
本
要
求
本论文着眼与探究《诗经》语言艺术之美，从而体现丰富的民族文化底蕴，提高自身的审美趣味，并继承和发扬其语言艺术传统。因此，本文坚持理论联系实际的原则，本着论据详实、论证严密、立论科学的基本要求完成整个设计过程。
参
考
资
料
[1]西北师范学院中文系《汉语成语词典》编写组.汉语成语词典（修订本）[M].上海：上海教育出版社，1987.
课
题
题 目
论《诗经》语言艺术之美
来 源
主
要
内
容
本论文题目为论《诗经》语言艺术之美，《诗经》是我国第一部诗歌总集，它对我国诗歌发展有极重要的影响。《诗经》用叠字高明、精巧，集中体现了它的语言艺术及审美价值。本文分别从《诗经》中同义叠字的运用、叠字的兼格和连用、叠字的变化和统一美三个方面具体分析了《诗经》中叠字的语言艺术，并列举了大量的实例具体阐述了《诗经》中叠字精湛的语言艺术与技巧。
教研室审批：
说明：如计算机输入，表题黑体小三号字，内容五号字。本任务书一式三份，教务科、教师、学生各执一份。
摘
《诗经》是中国古代最早的一部诗歌选集，也是中国古代的重要文化典籍之一。关于《诗经》的研究，历来众说纷纭，莫衷一是。围绕《诗经》文化的研究和阐释，形成了比较有特色的《诗经》学，包含着广泛的研究领域，《诗经》是中国诗、乐、舞乃至戏曲等众多艺术形成的源头，意义深远，堪称文化之源。而今天我们更多地是把它当做一种经典的文化形式，它的语言范式，规整而科学；它的语言技巧，自然而艺术。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，无疑是中国文学园囿中的一支奇葩。反复解读《诗经》作品，我们不难感受到字里行间迸发出来的艺术震撼力，而其诗歌语言方面鲜明的音韵美、形式美和风格美，也构成一束束绚丽的光环，令人炫目陶醉，玩味不已。
《诗经》中，表示“茂盛”的叠字更多：萋萋、莫莫、夭夭、蓁蓁、芳芳、离离、胥胥、菁菁、苍苍、凄凄、肺肺、溱溱、淠淠、旆旆、与与、楚楚、翼翼、或或、嶷嶷、蓬蓬、青青、菶菶、厌厌等，共计三十来种。作者把自己感情，移植到客观具象中，借以强化这种感情。同时凭借这些叠字，又使景物更加鲜明。这时的景物，就象是投入水中的一块石子，能够激溅起一连串水花，使人物的感情波澜起伏。这样的景与情，达到统一、融洽。这就是所谓情景交融、融情于景、景中寄情。这种描绘手法，较之直泻如流的方式，就复杂含蓄得多了，如：
（1）要要草虫，趯趯阜螽。（《草虫》）
（2）壹壹其阴，虺虺其雷。（《终风》）
（3）青青子衿，悠悠我思。（《子衿》）
（4）南山崔崔，雄狐绥绥。（《南山》）
（5）坎坎鼓我，蹲蹲舞我。（《伐木》）
（6）骄人好好，劳人草草。（《苍伯》）
（7）龙旆阳阳，和铃央央。（《载见》）
上面，例（1），前叠平声，摹虫叫声；后叠仄声，状虫跳样。它们有声有形，平仄相对，谁能说此对不巧呢？例（2），“壹壹”、“虺虺”分别描绘状态和摹拟响声。这两句诗未必工整，两个叠字却堪称抑扬有致。例（3），“青青”是状色，“悠悠”是抒情。不说平仄，这两句当列工整之数，尤其两个叠字相对，形神兼备。例（4）中，“崔崔”形容南山的高大，“绥绥”，描绘雄狐追求雌狐的样子。前后两叠，一静一动，一大一小，一高一矮，错落有致。例（5），前叠拟击鼓声，后叠状舞姿。两个叠字摹声绘形，相得益彰，热烈欢快的气氛自然而出。例（6），前后两叠是反义词，分别形容截然不同的两种人，这不是绝妙的反对吗？难怪这两句常为后人传诵、引用。例（7），“阳阳”，形容文采美丽；“央央”，摹拟铃声。前后两叠，有声有色，鲜明响。从以上大量的句例可以看出，尽管二雅三颂也不乏在对中用叠字的佳名。可是，要说下得多、下得好，还是首推《国风》。
未见君子，忧心忡忡。
未见君子，忧心惙惙。
文学作品不能不涉及时间和空间。生动而形象地描摹生活中的时空及其相关变化，则是作家、诗人必须拥有的手段。诗歌限于篇幅，不可能详细铺张，往往以最精粹的词语写空间之殊异、时间之变迁，来塑造主人公的形象，刻画他的心情。这两个叠字就如此，它们看来相同，实际上展示了不同季节、不同情形下，主人公不同的心理活动。前叠，表现她独守闺房时心中强烈的惆怅。后叠，包含期望和失望交织在一起的情绪。通过这两个叠字，少妇对丈夫的思恋之情跃然纸上。这两个叠字，展现了主人公细腻、复杂的心理活动与情感波澜，具有很强的艺术感染力。如果没有这两个叠字，作品的魅力必将大大减弱。
文艺作品的力量，在于它通过艺术描写，动之以情，引起读者与艺术形象的交流，进而唤起思想的共鸣，激起读者的喜怒哀乐之情。这就是艺术感染力。这种感染力，与作品的语言艺术有直接关系。因为感情的激奋，一般为艺术的语言所引发，而叠字排比则是拨动感情的和弦，极富感染力。如：
予羽谯谯，予尾翛翛。予室翘翘，风雨所漂摇，予唯音哓哓。（《鸱鴞》）
念我独兮，忧心京京。
忧心愈愈，是以有侮。
忧心恂恂，念我无禄。
忧心惨惨，念国之为虐。
念我独兮，忧心慇慇。
这些叠字，都形容忧愁的样子，而又各不相同：“京京”，形容忧愁无法解除的样子；“愈愈”则是忧愁畏惧的样子；“恂恂”，是忧愁而又无人了解的意思；“惨惨”，却是忧虑不安的样子；“慇慇”形容忧愁而心痛的样子。它们淋漓尽致地画出各种忧态，写出了主人公的忧愁之深和多。《草虫》则用同义叠字“忡忡”和“惙惙”刻画女主人公的忧心，表现她对丈夫的思念之情：
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《诗经》中，用以描写“忧心”的叠字就有二十余种；悄悄、悠悠、殷殷、养养、摇摇、忉忉、怛怛、恂恂、怃怃、怲怲、忖忖、慇慇、钦钦、惕惕、涓涓、京京、愈愈、惨惨、草草、契契、弈弈等。中华民族不仅始创文字时，发挥了“摹仿”天性，寄寓了对客观事物的体验和感情，而且以后一直未丧失这种“意象”合一的基因，比如汉字中众多形声字。正如宗白华《中国书法里的美学思想》所说：汉字蕴含的“这种形象化的意境在后来‘孳乳浸多’的‘字体’里仍然潜存着、暗示着。在字的笔划里、结构里、章法里，显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联”。叠字也是这样，众多描写“忧心”的叠字，大多以“心”作形旁，让人一见便产生联想，一读就扣动心弦。《正月》一篇，就用多种叠字与“忧心”组合成句：