新媒体艺术课程教学大纲
《新媒体艺术》课程教学大纲
《新媒体艺术》课程教学大纲本课程就是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生得审美能力,新媒体艺术涉及交互性、网络与计算,并且比起物质本身,它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆得介质、地理与年表类别进行分类，融合时代与社会得综合性艺术,就是当下社会生活方方面面得反映。
新媒体艺术得实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密得联系。
本课程从新媒体艺术得欣赏方式、传授模式、创作目得、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面得论述;详解新媒体艺术特征得开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话得领域,使受众得个性体验在公共性得基石下拓展了更大得自由文化空间。
它既赋予了个体不同得体验感受，亦重构了公众得知觉经验与时空观念,使学生在学习过程中探索及了解更多得媒介去进行自身得实验性创作脉络。
二、教学目得通过本课程得学习,使学生掌握新媒体基础理论与新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们得实践创作技能。
熟练、灵活得掌握自己所选择得新媒介创作手法。
同时，通过本课程得教学，对学生实施素质教育,使她们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己得思维模式,能够更广阔自由得进行艺术创作，为今后得学习与工作打下必要得基础。
三、教学要求本课程在教学过程中要将理论与实践充分结合。
每个部分先从理论与实例讲解入手,再由学生进行实践。
经由培养学生对新媒体艺术得了解,包含技术与理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身得创作范围与找寻新得切入点,它对于艺术创作尤其重要,就是新得艺术创作表达手法，并理解“公共性”与“个性体验”融合得观点在新媒体艺术得发展进程中就是一组辩证关系，缺一不可,共同作用于艺术得整体感知系统,也就是崭新得学术研究观点.四、教学内容及重难点第一单元新媒体艺术得定义(２学时)（一）什么就是媒体艺术1、新媒体艺术定义2、新媒体艺术得特征3 、新媒体艺术类型4 、两种关系5 、继承还就是颠覆6、早期得新媒体艺术本章学习目得与要求：使学生掌握新媒体基础理论与新媒体创作理念及技法,以锻炼学生们得实践创作技能。
新媒体编创教学大纲
新媒体编创教学大纲一、课程简介新媒体编创教学旨在培养学生对新媒体技术和创意的理解与运用能力，通过系统的教学内容和实践项目的设计，使学生能够掌握相关的编码技术和创作方法，提高他们在新媒体领域的创作和表达能力。
本课程旨在通过理论与实践相结合的方式，培养学生全面掌握新媒体编创的基本要素和技巧，培养学生的创新思维和团队合作能力。
二、教学目标1. 掌握新媒体编创的基本概念和理论知识；2. 熟悉相关的编码技术和创意方法；3. 培养学生的创新思维和创造力；4. 提高学生在新媒体创作和表达方面的能力；5. 培养学生的团队合作能力和沟通能力。
三、教学内容与安排1. 新媒体编创导论- 新媒体的定义和特点- 新媒体编创的发展历程和趋势- 新媒体对社会与文化的影响2. 编码技术与工具- 熟悉常用的编码语言和工具，如HTML、CSS、JavaScript等 - 掌握网页设计和布局的基本原理和技巧- 学习使用图像编辑软件和多媒体处理工具3. 新媒体创作与设计- 创意思维和创作方法的培养- 探索新媒体的创作风格和表现手法- 运用场景设计和故事叙述技巧进行新媒体创作4. 用户体验设计- 用户需求分析和用户研究方法- 设计用户友好的界面和交互方式- 进行用户测试和反馈分析，不断优化创作成果5. 新媒体团队合作与项目管理- 团队协作能力的培养- 项目规划和任务分配- 进行团队项目实践，学生分组完成新媒体作品四、教学方法与手段1. 理论授课- 通过讲解和案例分析，让学生了解新媒体编创的基本概念和理论知识。
2. 实践操作- 在计算机实验室或者多媒体创作工作室开展实践课程，让学生亲自动手实践编码和创作。
3. 项目实践- 学生分组进行课程项目实践，通过团队合作完成新媒体作品的创作和呈现。
4. 讨论与互动- 在课堂上进行学生和教师之间、学生之间的讨论和互动，促进思想碰撞和经验分享。
五、教学评估与考核1. 平时表现- 课堂参与与表现- 实践作业的完成情况- 课程项目的进展和贡献度2. 期中考试- 考察学生对课程理论知识的掌握程度3. 期末项目- 考察学生在团队实践项目中的表现和成果4. 课程总结与反思- 学生撰写课程总结和反思报告，评价自己的学习收获和改进方向六、参考教材1. 《新媒体技术与应用导论》，张XX，XX出版社，20XX年。
新媒体技术与应用教学大纲教案
新媒体技术与应用教学大纲教案一、引言1. 课程背景介绍新媒体的定义、发展历程和现状，强调新媒体在现代社会中的重要性。
2. 课程目标让学生了解新媒体的基本概念、技术原理和应用领域，提高他们在新媒体环境下的信息传播能力和创新应用能力。
3. 课程内容介绍课程共分为十五个章节，本教案为第一至第五章。
二、第一章：新媒体概述1. 教学目标让学生了解新媒体的定义、特点和分类，认识到新媒体对人类社会的影响。
2. 教学内容a. 新媒体的定义与特点b. 新媒体的分类与代表性平台c. 新媒体对人类社会的影响3. 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论相结合的方式进行教学。
4. 教学资源案例素材、相关论文和研究报告。
三、第二章：新媒体技术基础1. 教学目标让学生掌握新媒体技术的基本原理，了解新媒体技术的发展趋势。
2. 教学内容a. 新媒体技术的基本原理b. 新媒体技术的发展趋势3. 教学方法采用讲授、实验演示、小组讨论相结合的方式进行教学。
4. 教学资源实验设备、相关论文和研究报告。
四、第三章：新媒体内容创作与传播1. 教学目标让学生掌握新媒体内容创作与传播的技巧，提高他们的新媒体传播能力。
2. 教学内容a. 新媒体内容创作技巧b. 新媒体传播策略3. 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论相结合的方式进行教学。
4. 教学资源案例素材、相关论文和研究报告。
五、第四章：新媒体应用领域让学生了解新媒体在各领域的应用情况，认识到新媒体对社会发展的推动作用。
2. 教学内容a. 新媒体在政治、经济、文化等领域的应用b. 新媒体创新应用案例分析3. 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论相结合的方式进行教学。
4. 教学资源案例素材、相关论文和研究报告。
六、第五章：新媒体伦理与法律1. 教学目标让学生了解新媒体伦理和法律问题，提高他们的法治意识和道德素养。
2. 教学内容a. 新媒体伦理问题b. 新媒体法律法规3. 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论相结合的方式进行教学。
《新媒体艺术传播》-课程教学大纲
《新媒体艺术传播》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：18230603课程名称：新媒体艺术传播英文名称：New Media Art课程类别：学科基础课，必修学时：48学分：3适用对象:数字媒体艺术考核方式：考查先修课程：无二、课程简介本课程通过多媒体授课、影片观摩分析及应用实践，梳理新媒体艺术发展概况，分析当下新媒体艺术的形式，建立学生对新媒体艺术的基本概念，培养学生视觉思维转变能力。
根据新媒体艺术的发展脉络，从实验电影、行为表演、录像及录像装置、数字艺术到当下的虚拟现实及人工智能，讨论艺术与科技的紧密结合，让学生在观念上打破传统艺术的思维桎梏。
通过影片分析，给予理论掌握和应用实践以直观的指导，帮助学生寻找自身的艺术语言。
在应用实践的过程中，让学生学会结合跨学科跨领域，从当下技术中挖掘出创意，大胆地进行实验性创作，在艺术形式上实现创新，在观念上能反应学生对历史、时代和自身的思考，培养学生的综合素质。
This course hackles the development of new media art by multimedia teaching、film analysis and practical application, to analyze various forms of new media art and construct students’basic concepts, which will transform students’ visual thinking. Based on the development venation of new media art, this course helps students to break traditional thoughts by discussing the combination of science, technology and art, from experimental film、behavioral performance、video art、digital art、virtual reality to artificial intelligence. Through film analysis, this course will give students intuitive guidance in theory learning and practical application, and helps them search for their own artistic language. On the process of practice, students will learn to practice and explore boldly, do innovative attempts on transsubject and transfield, and think about the society as well as history, which would be an effective way of training stuednts comprehensive quality.三、课程性质与教学目的通过本课程的学习，使学生掌握新媒体艺术的基本概念和发展史，从而建立对新媒体艺术的基本观念，为以后的学习和实践打下基础，转变学生的艺术思维，开发其思考和实践能力，从理论基础到艺术创作，层层递进，提高学生的审美能力，掌握新媒体艺术创作的基本方法和思路。
人教新课标高中美术必修五《新媒体艺术课程教学大纲》教学设计
056026新媒体艺术课程教学大纲1学分/学时（理论教学+实践教学）：三年制：2.5/48（8＋40）2先修课程：信息技术基础、电脑辅助设计基础3使用专业：三年制艺术设计（广告）4教育目标：了解并掌握新媒体艺术的历史发展过程，及在理论和实践的基础上进一步深化对数字媒体的认识。
同时，本课程也是注重实际的操作，通过对于影视作品的构思，准备和拍摄的系列过程的学习，培养学生从事新媒体艺术创作的能力，并在这一过程中深化团队的创作意识。
5教学基本要求：5.1理论要求5.1.1关于当代艺术发展的基本理论；5.1.2对于数字媒体一些基本概念常识；5.1.3传播学的一些简单概念；5.1.4城市学的一些简单概念。
5.2实践要求：学生运用所学的知识并结合数字媒体设备完成各个小组的拍摄计划。
5.3教师教学要求：讲授艺术学和社会传播学以及数字媒体等方面的知识，使学生初步理解并运用这些基本理论和基本技巧，创作数字影像作品。
5.4学生学习要求：在课堂上能及时做关键词的记录，并在课后能及时复习基本的概念，并能检索相应的信息。
6教学内容、学时分配：7教学形式方法：集体课；个别课和分段教学。
8考核形式：开卷作品。
总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占总成绩30％；课内作业占总成绩的 70％。
9教材：《新媒体艺术》，张燕翔著，2005年2006年第1版，ISBN：7-03-015203-4，科学出版社10主要参考书：10.1《后现代性导论》，A Primer to Postmodernity ，美国约瑟夫·纳托利，江苏人民出版社，2005年10.2《文化研究》，第三辑，天津社会科学院出版社，2002年10.3《文化理论与通俗文化导论》，英国约翰·斯道雷，南京大学出版社2002年10.4《戈达尔：影像，声音与政治》，美国戈林·麦凯波，湖南美术出版社1999年10.5《什么是人类学常识》，美国麦克尔·赫兹菲尔德，华夏出版社，2005年11教学条件：新媒体课室（苹果电脑）、投影仪、数码摄像机和数码照相机。
教学大纲_新媒体艺术
《新媒体艺术》课程名称：新媒体艺术课程编号：适用专业：新媒体课程学时/学分（黑体五号）：32（2）实验（创作、制作、上机）学时/学分：/审定人：/开课部门：（部门盖章）一、课程的性质与目的作为大二学期的基础课训练。
旨在建构同学们对设计的再认知，即，“将世界未知化” ——不断让头脑保持活跃的是未知。
而本次课程的目的就在于帮助学生们重新对知道和理解的意义，以及传播的本质提出新的疑问。
二、课程讲授的主要内容在今天，媒介不断演变的背景下，每个被处理成信息的事件和现象均以高密度、高速度流通着。
但由于信息的供应已经超载，达到一种无法确知的程度，知识不再作为一种激发思考的媒介起作用，而淤积的信息就像没发芽的种子，被降到一种模糊状态。
令事物未知化——正如古希腊哲学家苏格拉底所言，“唯一的智慧在于知道你什么都不知道”。
试想，传播是否有可能不以“将其变成已知”，而以“弄懂我们知道的有多少”来达到？如果我们能认识到我们知道的这么少，一种找出我们知道的有多少的方法也就清晰了。
课程以设计影片《Objectified》为主要案例，对如下话题：“对科技／技术的态度”、“交互技术”、“寻找下一个我们与世界体验的方式” 进行讨论与思维训练。
三、课程教学基本要求需要如下能力的提高：-研究能力：收集和占有数据及资料，明确所设计问题所需的数据和资料支持，设定目标-转化能力：使用文字，图形，图表，声音，动画等及各种信息组织方式重组原始信息以提高信息传递的效能。
四、教学环节学时分配总学时分配五、本课程与其它课程的联系与分工为下学期的visual information的学习打下基础。
六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称马克笔、A4复印纸、剪刀等。
七、课程考核方式与成绩评定方式依靠平时课堂练习和最终大作业的表现来评定成绩。
八、参考教材及实验指导书Knowledge Is Beautiful, David McCandless, 2014执笔人：王江涛编写或修订日期： 2016 年 4月 1 日。
新媒体专业教学大纲
新媒体专业教学大纲新媒体专业教学大纲课程名称：新媒体专业教学大纲课程代码：MED2001学分：3先修课程：媒体与传播基础教师：XX课程描述：该课程旨在为学生提供新媒体专业所需的基本理论和实践知识。
通过本课程的学习，学生将了解新媒体的概念、发展历程和应用领域。
学生还将学习新媒体的制作工具和技术，并熟悉在新媒体环境下进行内容创作和传播的相关技巧和策略。
课程目标：1. 了解新媒体的定义、特点和发展趋势。
2. 熟悉新媒体的应用领域和相关产业。
3. 掌握新媒体制作工具和技术的基本操作。
4. 学会使用新媒体进行内容创作和传播。
5. 培养新媒体创新思维和实践能力。
课程大纲：第一单元：新媒体概述- 新媒体的定义和特点- 新媒体的发展历程和影响- 新媒体与传统媒体的区别和联系第二单元：新媒体应用领域- 社交媒体和网络社区- 在线广告和营销- 移动应用和互动娱乐第三单元：新媒体制作工具和技术- 图像和视频处理软件- 网站建设和设计工具- 数据分析和可视化工具第四单元：新媒体内容创作和传播- 内容创作原则和技巧- 社交媒体管理和运营- 网络营销和推广策略第五单元：新媒体创新和实践- 创新思维和创业机会- 新媒体项目管理和团队合作- 新媒体发展趋势和未来展望教学方法：本课程将采用多种教学方法，包括课堂讲授、案例分析、实践操作和小组讨论。
学生将有机会参与实际的新媒体项目，并结合理论知识进行实践操作和实验。
评估方式：学生将通过期中考试、期末考试、课堂作业和实践项目等方式进行评估。
期中考试和期末考试占总评成绩的50%，课堂作业和实践项目占总评成绩的50%。
新媒体艺术课程教学大纲
新媒体艺术课程教学大纲一、课程目标本课程旨在培养学生综合运用新媒体技术与艺术表达的能力，使其具备创新思维和跨学科合作精神，为他们未来从事新媒体艺术相关行业打下坚实的基础。
二、课程内容1. 新媒体艺术概述- 介绍新媒体艺术的定义、历史发展和重要代表作品- 探讨新媒体艺术与传统艺术的关系和特点2. 数字媒体与创意设计- 学习数字媒体的基本原理和技术，如图像处理、音频制作和视频编辑等- 运用创意设计思维，结合新媒体技术创作个人作品3. 互动媒体与用户体验- 分析互动媒体的设计原则和用户体验的重要性- 实践设计并评估互动媒体作品的用户体验4. 虚拟现实与增强现实- 研究虚拟现实和增强现实的基本原理和应用领域- 利用相应技术创作虚拟现实和增强现实作品5. 媒体艺术展示与维护- 学习媒体艺术作品展示的方法和技巧- 探讨媒体艺术作品的保护和维护策略三、教学方法1. 理论授课：通过讲授新媒体艺术相关理论知识，让学生掌握必要的背景知识和概念。
2. 实践操作：通过实际操作和练习，让学生熟练掌握新媒体工具和技术，提升实践能力。
3. 作品展示与评论：让学生学会欣赏和对媒体艺术作品进行评论，培养批判性思维和审美能力。
4. 小组讨论与合作：通过小组讨论和协作项目，培养学生的团队合作和跨学科交流的能力。
四、考核方式1. 课堂参与：学生积极参与课堂讨论和活动，发表自己的观点和见解。
2. 作业和项目：学生完成课堂作业和实际项目，展示自己对新媒体艺术的理解和应用能力。
3. 期末考试：对学生的理论知识进行考核，包括选择题、填空题和简答题等形式。
五、教材及参考资料1. 主教材：- 《新媒体艺术导论》- 《数字媒体与互动设计》- 《虚拟现实与增强现实技术导论》2. 参考资料：- 《新媒体艺术史》- 《新媒体创作与实践》- 相关学术期刊和论文六、课程评价与改进为了不断提高课程教学质量，我们将定期进行评价和改进措施，包括学生评价、教师评估和专家评审等方式，使课程内容和教学方法保持与时俱进，符合学生的实际需求。
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新媒体艺术课程教学大纲 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
本课程是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生的审美能力，新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类，融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。
新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。
本课程从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述；详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。
它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，使学生在学习过程中探索及了解更多的媒介去进行自身的实验性创作脉络。
二、教学目的
通过本课程的学习，使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。
熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。
同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作，为今后的学习和工作打下必要的基础。
三、教学要求
本课程在教学过程中要将理论和实践充分结合。
每个部分先从理论和实例讲解入手，再由学生进行实践。
经由培养学生对新媒体艺术的了解，包含技术和理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身的创作范围和找寻新的切入点，它对于艺术创作尤其重要，是新的艺术创作表达手法，并理解“公共性”与“个性体验”融合的观点在新媒体艺术的发展进程中是一组辩证关系，缺一不可，共同作用于艺术的整体感知系统，也是崭新的学术研究观点。
四、教学内容及重难点
第一单元新媒体艺术的定义（2学时）
（一）什么是媒体艺术
1、新媒体艺术定义
2 、新媒体艺术的特征
3 、新媒体艺术类型
4 、两种关系
5 、继承还是颠覆
6、早期的新媒体艺术
本章学习目的与要求：
使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。
熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法，寻找自身的新媒介兴趣点。
作业内容及要求：
1.要求学生根据当堂的内容，进行提问与课堂讨论，并在课下去图书馆查阅书籍资料，撰写读书笔记。
2、将新媒介技术与自身的创作相结合，找到切入点。
重难点：扩展学生的专业思维范畴，能够较好发挥所学专业知识的特长，汲取知识，进行有益的创新探索，打开自己的思维维度，用多角度的方式去贴近自己的创作想法。
第二单元新媒体艺术的发展进程（2学时）
（一）新媒体艺术的类型
1 、计算机艺术
2 、视频艺术
3 、视频装置艺术
（二）新媒体艺术媒介之融合
1、科技进步与艺术发展
2 、工业时代的艺术
3、信息技术为艺术创造更广阔的空间
4 、当代科技与艺术创造
5、数字化技术为艺术与设计带来的影响
6、科技手段改变着艺术的游戏规则
7 、传统艺术与媒体之间出现媒介的融合
本章学习目的与要求：
使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。
熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法，以锻炼学生们的实践创作技能，熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。
同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展
自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作。
作业内容及要求：
1.要求学生根据当堂的内容，进行提问与课堂讨论，并在课下去图书馆查阅书籍资料，撰写读书笔记。
在结课时交平实的读书笔记及结课考核论文写作。
2、将新媒介技术与自身的创作相结合，找到切入点。
重难点：扩展学生的专业思维范畴，能够较好发挥所学专业知识的特长，汲取知识，进行有益的创新探索，打开自己的思维维度，用多角度的方式去贴近自己的创作想法。
第三单元实验影像的赏析与实践
内容：赏析实验影像与实践创作
要求：对实验影像进行认真的观赏与理解，在其中吸收对自身的思维扩展有益的理
念，结合现实中的情感灵感，学习运用到自身的实践创作中去，同时也要不断地思考应如何在此媒介中创造出更新颖的表现手法。
目的：通过对实验影像的观摩与学习体会，从中汲取灵感扩展自己在创作中运用媒介的局限性，并开发自身影像创作的思维，使之更为自由跳跃。
作业：实验影像一部
课程安排：
（一）实验影像赏析（3学时）
选用实验影像为赏析对象
（二）实践创作过程（9学时）
1.查阅更多的实验影像资料作为创作的理念填充
2.思考并提出自己的影像创作理念并与老师讨论其可行性（包含文本与草图）
3.进行拍摄创作
第四单元装置艺术的赏析与实践
内容：赏析装置艺术与实践创作
要求：对装置艺术作品进行认真的观赏与理解，在其中吸收对自身的思维扩展有益的创作理念，结合现实中的情感灵感，学习运用到自身的实践创作中去，同时也要不断地思考应如何运用更多的生活媒介去创造出更新颖的艺术作品。
目的：通过对装置艺术的观摩与学习体会，从中汲取灵感扩展自己在创作中运用媒介的局限性，并开发自身对生活媒介运用的思维。
作业：装置作品一件
课程安排：
（一）装置艺术赏析（3学时）
选用实验影像为赏析对象
（二）实践创作过程（13学时）
1.查阅更多的装置艺术资料作为创作的理念填充
2.思考并提出自己的装置创作理念并与老师讨论其可行性（包含文本与草图）
3.进行实践创作
第五单元新媒介探索及创作
内容：探索新媒介与实践创作
要求：结合之前学习的理论与实践知识，寻找自身最为感兴趣的创作媒介，并运用和结合自己所选择的媒介去进行创新性的实验创作。
目的：通过对新媒介的探索与结合运用，去开发学生们更为广阔的创作思维。
作业：新媒介创作一件
课程安排：
（一）实践创作过程（16学时）
1.查阅更多艺术资料作为创作的理念填充
2.思考并提出自己的创作理念并与老师讨论其可行性（包含文本与草图）
3.进行实践创作
1.宫林.新媒体艺术.清华大学出版.20XX
2.王荔.新媒体艺术发展综述.同济大学出版社20XX
3.贝丽尔·格雷厄姆. 萨拉·库克.重思策展：新媒体后的艺术 .清华大学出版社.20XX
4. 柴文娟.新媒体艺术设计：创作与文化思维. 广东高等教育出版社出版时间.20XX
5. 马晓翔.新媒体艺术研究范式的创新与转换.东南大学出版社.20XX
6.谭亮. 新媒体互动艺术—Processing的应用.广东高等教育出版社.20XX
7.吉尔.德勒兹.实验艺术丛书:运动-影像.湖南美术出版社.20XX
8. 李斯,岳扬. 实验电影史与录像史 .吉林出版集团有限责任公司.20XX
七、执行大纲使用说明
1．根据专业发展，对本大纲内容及学时分配可作调整。
2. 教学方法
本课程主要采用课堂讲授、随堂讨论、作业及练习等多种方式授课。
本课程的主要教学环节如下：
（1）课堂讲授：讲授是本课的重要教学环节，是主要的教学方式之一，全程采用多媒体教学，让学生随时了解最新的设计前沿，以增强学生的感性认识。
（2）随堂讨论：通过具体的案例进行，要注意培养学生自主学习的能力，为学生提供尽可能完善的教学服务，帮助他们掌握本课程的全部内容。
（3）作业及练习：在本课的学习过程中，作业是必不可少的。
通过做大作业，完成本课程教学任务。
3．考核方式
（1）本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束后，学生须按照教学要求上交课堂作业，每次作业均记入平时成绩，以最后一次作业成绩为考试成绩。
（2）教研室主任组织三名教师组成课程考核小组，进行集体评分。
4.成绩评定：成绩评定：平实考勤、学习态度和读书笔记占课程考核分数的百分之40，结课论文与实践创作占课程考核分数的百分之60。
结课考核评分标准：1、论文文章论点清晰、条理分明、字迹工整，对新媒体艺术所选论点具自己独到的理解和感受，并能将所学的新媒体知识与自己的艺术实践创作充分的结合起来。
2、实践创作理念明确，对自己所选创作媒介有一定程度的深入理解、运用与创新，整体作品感强。