音乐学院硕士学位研究生课程内容简介
首都师范大学艺术硕士(音乐)研究生培养方案
本专业（西洋唱法、民族唱法）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强声乐演唱与表演能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校等相关部门从事表演、 教学及研究工作的应用型高级专业人才。
7、器乐（中西乐器） 本专业（西洋乐器、民族乐器）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强的器乐演奏与教学能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校以等相关部门从事表 演、教学及研究工作的应用型高级专业人才。
举办两场独奏音乐会（独奏音乐会、伴奏音乐会、室内乐音乐会），每个学生音乐会实 际演奏时间不少于 50 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体 评分，折算后的平均成绩必须在 75 分以上方为合格。 （5）钢琴伴奏艺术指导
举办两场音乐会，其中一场为钢琴独奏和伴奏综合音乐会，一场为钢琴伴奏专场音乐会。 每个学生音乐会实际演奏时间不少于 40 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委
三、基准学制、学习年限与总学分
艺术硕士基准学制为三年，总学分为 52 学分。其中课程学习 2 年（以课程学习、实践 为主，兼顾论文的前期工作和艺术实践展示），学位论文工作时间一般不少于 1 年。
四、课程设置
课程设置和教学进度按三年基准学制安排，艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应 不少于 52 学分。课程类别分为学位课、专业必修课、选修课。
8、音乐科技 （1）数字艺术创作：本方向着重培养艺术型科技人才，以数字艺术创作的结合为主要 研究方向，形成学科交叉性、知识综合性与专业拓展性的专业特色，其基本定位是培养具有 较高艺术素质和修养，具备一定的音乐基本理论与技能，掌握较强的音乐教育技术理论及实 践操作能力，能在各类传媒系统及教育、文化、艺术部门从事音乐设计、录制、制作等工作 的高级复合型人才。 （2）电子音乐作曲：传统音乐作曲技术理论越来越不能满足现代社会发展的需要，现 代音乐声学，尤其是电子声学的发展成果已经渗透到了音乐艺术音域的方方面面。然而，我 们的教学计划一直滞后于社会的发展。本研究方向正是为了解决这一发展不平衡，培育新型 复合型人才。本专业积累的国家级理论成果《频谱音乐的基本原理》已经成为电子音乐时代 性、前沿性的参考标准。学生实践创新凝结的纯电子、实验性、社会性（影视广播传媒）成 果得到越来越广泛地业界认同与注意。 （3）录音创作：在培养过程中突出该专业的创作实践特点，以产出高质量的音乐及其 他艺术类型录音作品为培养目标及评价依据，兼顾理论及内在素质的培养。教学方法采用技 术理论课堂讲授、录音技能技巧训练个别课、录音创作实践等相结合的培养方式。实行导师 负责制。
音乐学研究生培养方案
硕士研究生培养方案
学科代码：050402 学科名称：音乐学
一、学科简介：
音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
音乐学可系统分为：
音乐美学音乐社会学音乐心理学音乐民族学比较音乐学音乐教育学音乐治疗学音乐史学音乐考古学音乐形态学律学音乐声学音乐创作音乐表演音乐欣赏音乐评论
二、培养目标：
培养德、智、体全面发展的，适应社会主义现代化建设需要，能够独立从事音乐理论研究、音乐演奏实践和高等学校专业教学的专门人才。
具体要求是：
1、较好地掌握马克思主义基本原理，热爱祖国，遵纪守法，品德良好，积极为社会主义现代化建设服务。
2、具有坚实的音乐基础理论知识和系统的专业知识；熟悉国内外关于本研究方向的现状、历史和发展趋势；掌握一门外语能阅读本专业的外文资料；
3、具有从事专业学科研究、演奏实践和教学工作的能力；树立创新意识和开放意识。
三、研究方向：
1. 音乐理论研究
2. 音乐表演与教学研究
四、培养年限和培养方式：
培养年限：2至4年
注：理工科硕士研究生非学位课中至少应有1.5学分人文课程。
六、课题研究与学位论文工作：
音乐表演类：1.5~2万字；
音乐理论类：2~3万字。
系主任（签字）：李锋主管院长（签字）：贺敏
2009年1月14日。
江苏师范大学全日制教育硕士专业学位研究生培养方案【学科教学(音乐)】
江苏师范大学全日制教育硕士专业学位研究生培养方案【学科教学(音乐)】（专业代码：045111）培养单位：音乐学院；修订时间：2017年10月18日一、培养目标培养具有良好职业道德、先进教育理念、扎实理论素养、知能并举、教研兼长的高素质的中小学音乐课程专任教师。
（一）拥护中国共产党领导，忠诚党和人民的教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的音乐学专业基础，了解音乐学科前沿和发展趋势。
了解基础教育课程改革趋势，掌握音乐课程改革新理念、新内容和新方法。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任音乐学科教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术和新媒体技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）具有发现和解决问题、终身学习与发展的意识与能力。
掌握音乐教育教学研究方法，具备开展校本研究和撰写教研论文的基本能力。
（五）能运用一种外语阅读本专业的外文文献资料，初步具备国际学术交流能力。
（六）身心健康，具备适应社会和岗位环境的基本能力，具有良好的集体意识和团队协作能力。
二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习年限学制为2年，可延长2年。
四、课程设置课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程、专业必修课程、专业选修课程和实践教学课程等四类。
总学分不少于36学分。
（一）学位基础课（12学分）1．外语（2学分）2．政治理论（含教师职业道德教育）（2学分）3．教育原理（2学分）4．课程与教学论（2学分）5．教育研究方法（2学分）6．心理发展与教育（2学分）（二）专业必修课（10学分）1．音乐课程与教材研究（2学分）2．音乐教学设计与实施（2学分）3．音乐教育学理论与教学实践（4学分）4．声乐演唱技能与表演（1学分）5．钢琴演奏技能与表演（1学分）（三）专业选修课（不少于6学分）1.专业理论知识类课程（1）中国音乐史论（2 学分）（2）外国音乐史论（2 学分）（3）文献研究与科研方法论（2 学分）（4）音乐学概论（2 学分）（5）音乐史学研究（2 学分）（6）中外经典音乐作品分析与名家研究（2 学分）2.教学专业技能类课程（1）音乐学科知识与教学能力Ⅰ（2 学分）（2）音乐学科知识与教学能力Ⅱ（2 学分）（3）音乐学科知识与教学能力Ⅲ（2 学分）（4）音乐学科知识与教学能力Ⅳ（2 学分）（5）电脑音乐制作与剪辑（2 学分）（6）合唱指挥基础（2 学分）（7）钢琴伴奏基础（2 学分）（8）音乐听觉及复杂节奏训练（2 学分）3. 教育教学管理类课程（1）校本课程开发与管理（1学分）（2）班级及课堂管理艺术（1学分）（四）实践教学（8学分）1. 校内实训（2学分）：包括教学技能训练、微格教学、课例分析、教育调查、班级与课堂管理实务等内容。
音乐学院器乐专业研究生教学计划
音乐学院器乐专业研究生教学计划
介绍
音乐学院器乐专业研究生教学计划旨在培养具备高水平演奏技
巧和深入学术研究能力的优秀器乐专业人才。
本文档详细介绍了该
教学计划的目标、课程设置以及考核标准。
目标
1. 培养研究生具备扎实的音乐理论基础和高超的演奏技巧。
2. 培养研究生具备独立进行学术研究和创作的能力。
3. 培养研究生具备教学或音乐表演领域的专业素养和应用能力。
课程设置
本教学计划共分为两个阶段：基础阶段和拓展阶段。
基础阶段
在基础阶段，研究生将研究以下课程：
1. 器乐演奏技巧训练
2. 音乐理论基础
3. 音乐史与文化
4. 乐器制作与维修技术
5. 演奏实践与指导
拓展阶段
在拓展阶段，研究生将自由选择以下课程中的若干门进行研究：
1. 音乐分析与创作
2. 音乐教育学
3. 音乐心理学
4. 音乐产业与管理
5. 音乐治疗
考核标准
研究生在教学计划期间需完成以下考核任务：
1. 每学期参加定期的音乐理论考试和演奏技巧评估。
2. 撰写独立的学术研究论文并进行答辩。
3. 参加学术研究项目或演出活动，并提交相关成果。
师资力量
为了保证教学质量，本专业将聘请经验丰富且专业知识广泛的
教师担任研究生指导教师，他们将积极指导研究生的学术研究和艺
术实践。
结束语
通过本教学计划的完善，我们相信能够培养出更多具备一流演
奏技巧和学术研究能力的优秀器乐专业人才，推动音乐学科的发展。
英国留学威斯敏斯特大学音乐商业管理硕士课程介绍
英国留学威斯敏斯特大学音乐商业管理硕士课程介绍学校名称：英国威斯敏斯特大学 University of Westminster所在位置：英国学费：11675英镑/学年录取率：0.47音乐商业管理硕士(Music Business Management MA)需要通过英国研究生申请和统计服务系统UKPASS申请，UKPASS代码是018457，课程模式为全日制学习，所属学院：媒体、艺术与设计学院(School of Media, Arts & Design)威斯敏斯特大学硕士课程：音乐商业管理硕士课程概况：课程是公认的音乐商业管理教育的领跑者，会为您成为新一代音乐行业领导者和音乐企业家打下坚实基础。
课程所有的教学人员目前都在音乐行业工作，同时每周都会有一些高层行业嘉宾做客我院，通过广泛的音乐商业培训可以助你在事业上百尺竿头。
威斯敏斯特大学硕士课程：音乐商业管理硕士课程内容：因与音乐行业的领导者和组织合作，课程已形成了独特的课程体系。
在这里，您能够夯实核心商业技巧，并学到重要的音乐界管理知识。
威斯敏斯特大学硕士课程：音乐商业管理硕士必修课程：1)创新与技术管理课程：侧重于通过了解对音乐界举足轻重的技术来探讨将技术融入商业战略的益处，旨在促进对音乐行业技术和创新管理中关键问题和概念的理解。
这将专注于为学生提供关于创新的跨行业的和国际性的视野，同时对音乐界相关技术提供深入见解。
2)知识产权和版权管理课程：您将在知识产权和版权的各个方面获得坚实的认识，同时找到识别、保护和管理它们的工具和策略。
您还可以开拓所有权、合同、商业许可和知识产权商业化等课题的国际视野，包括商业和法律问题、国内和国际版权法以及音乐行业的协议等。
3)领导力和组织管理课程：围绕组织生命周期的原则向您介绍领导力的基本概念。
您将专注于音乐界领导力和管理的实际应用，提升领导能力，同时提高组织效率、管理效率、适应性和结盟能力。
4)音乐商业财经课程：会为您详细介绍音乐产业的媒体经济学、财务管理和创业精神。
中央音乐学院攻读文学硕士学位研究生培养方案 .doc
中央音乐学院攻读文学硕士学位研究生培养方案我院文学硕士学位研究生包括音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演艺术、音乐教育以及音乐科技等61个研究方向，为更好地培养水平较高、数量较多的音乐高级专门人才，根据《中华人民共和国学位条例》、《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》，结合我院具体情况，特制定攻读文学硕士学位研究生培养方案如下：第一条培养目标硕士学位研究生应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演、乐器修造方面具有扎实、系统的专业知识和专业技能，了解学科的现状及发展趋势；较熟练地掌握一门外国语；具备独立从事研究、创作、表演、乐器修造以及专业教学的能力。
第二条学习年限攻读硕士学位研究生的学制为三年，申请学位年限最长可延至五年。
第三条培养方式硕士生的培养方式，采取理论学习和艺术实践相结合的办法。
既要使硕士生掌握一定深度的基础理论和专门知识，以培养和提高硕士生理论研究的能力；又要重视专业技能的训练与提高，达到相当水平。
要充分发挥指导教师和研究生两方面的积极性，因材施教，教学相长。
根据专业特点，在保证基本要求的前提下，具体培养方法可以灵活多样。
硕士生的培养工作由硕士生导师负责。
导师应由学术水平较高、教学研究工作经验较丰富的教授、副教授担任。
表演专业可聘请一位理论系教师协同指导论文写作。
指导教师的名单应经院学位委员会主任审批。
第四条各专业课程安排各专业方向的课程安排，应由招收硕士生的系部起草拟定。
对硕士学位共同课、主科、专业必修课和选修课程的科目、学分、时间安排等做出明确的规定。
各专业方向课程安排应由系委会讨论通过，系主任签署意见后报院审批，研究生部备案。
硕士学位的课程包括以下五类：一、共同课：政治，外国语；二、主科；三、专业必修课；四、专业选修课；五、一般选修课。
硕士学位课程总学分要求不低于48学分。
课程学习着重加强基础理论，扩大和加深专业知识，拓宽知识面，提高科研能力。
研究生课程均应有教学大纲，明确规定本课程的主要内容、学习要求、教学方式及主要参考书目。
硕士艺术学课程
硕士艺术学课程
硕士艺术学课程是一门专业性极强的学科，它涵盖了艺术史、美学、艺术理论、艺术创作等多个方面，旨在培养学生对艺术的深刻理解和创造力。
在这门课程中，学生将接受系统的艺术教育，学习各种艺术形式的创作技巧和理论知识，同时也会接触到各种艺术家和他们的作品，从而拓宽自己的视野和思维方式。
硕士艺术学课程的核心是艺术史和美学。
学生将学习各个时期的艺术发展历程，了解不同文化背景下的艺术表现形式和艺术家的创作思路。
同时，学生也会学习美学理论，探讨艺术的本质和价值，以及艺术与社会、文化、政治等方面的关系。
这些知识将为学生的艺术创作提供深刻的思想基础和理论支持。
硕士艺术学课程也注重实践性。
学生将接受各种艺术形式的创作指导，包括绘画、雕塑、摄影、影像、音乐、舞蹈等。
通过实践，学生将深入了解各种艺术形式的特点和技巧，同时也会发掘自己的创作潜力和风格。
此外，学生还将接受专业的艺术表演指导，提高自己的表演技巧和舞台表现力。
硕士艺术学课程也注重学生的独立思考和创新能力。
学生将接受各种研究方法和技巧的培训，学习如何进行独立的艺术研究和创作。
同时，学生也将接触到各种前沿的艺术理论和创作方式，鼓励他们在艺术创作中探索新的思路和表现方式。
硕士艺术学课程是一门综合性极强的学科，它既注重理论知识的学习，也注重实践技能的培养，同时也注重学生的独立思考和创新能力。
通过这门课程的学习，学生将成为具有深刻艺术理解和创造力的专业人才，为艺术事业的发展做出自己的贡献。
中央音乐学院攻读文学硕士学位研究生培养方案.doc
中央音乐学院攻读文学硕士学位研究生培养方案我院文学硕士学位研究生包括音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演艺术、音乐教育以及音乐科技等61个研究方向，为更好地培养水平较高、数量较多的音乐高级专门人才，根据《中华人民共和国学位条例》、《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》，结合我院具体情况，特制定攻读文学硕士学位研究生培养方案如下：第一条培养目标硕士学位研究生应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演、乐器修造方面具有扎实、系统的专业知识和专业技能，了解学科的现状及发展趋势；较熟练地掌握一门外国语；具备独立从事研究、创作、表演、乐器修造以及专业教学的能力。
第二条学习年限攻读硕士学位研究生的学制为三年，申请学位年限最长可延至五年。
第三条培养方式硕士生的培养方式，采取理论学习和艺术实践相结合的办法。
既要使硕士生掌握一定深度的基础理论和专门知识，以培养和提高硕士生理论研究的能力；又要重视专业技能的训练与提高，达到相当水平。
要充分发挥指导教师和研究生两方面的积极性，因材施教，教学相长。
根据专业特点，在保证基本要求的前提下，具体培养方法可以灵活多样。
硕士生的培养工作由硕士生导师负责。
导师应由学术水平较高、教学研究工作经验较丰富的教授、副教授担任。
表演专业可聘请一位理论系教师协同指导论文写作。
指导教师的名单应经院学位委员会主任审批。
第四条各专业课程安排各专业方向的课程安排，应由招收硕士生的系部起草拟定。
对硕士学位共同课、主科、专业必修课和选修课程的科目、学分、时间安排等做出明确的规定。
各专业方向课程安排应由系委会讨论通过，系主任签署意见后报院审批，研究生部备案。
硕士学位的课程包括以下五类：一、共同课：政治，外国语；二、主科；三、专业必修课；四、专业选修课；五、一般选修课。
硕士学位课程总学分要求不低于48学分。
课程学习着重加强基础理论，扩大和加深专业知识，拓宽知识面，提高科研能力。
研究生课程均应有教学大纲，明确规定本课程的主要内容、学习要求、教学方式及主要参考书目。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐学院硕士学位研究生课程内容简介--------------------音乐学概论--------------------课程编号：1072001 课程类别：专业基础课课程名称：音乐学概论英文译名：Musicology Generality学时：60学时学分：3学分开课学期：2 开课形式：研讨班考核形式：论文、调查报告适用学科：音乐教育授课单位及教师梯队：音乐学院，施咏。
内容简介：介绍音乐学学科在整个学科分类体系中的位置、性质、特点及其研究方法、发展简史，音乐学各分支学科的定义、研究范畴、研究方法、历史、现状与发展新动向。
使得研究生对音乐学各分支学科的学科理论有一个较为全面的理解，有助于在学习和研究中加强学科综合的意识与能力。
参考书目（文献）：1．王耀华、乔建中：《音乐学概论》，高等教育出版社，2005年版。
2．俞人豪：《音乐学概论》，人民音乐出版社，1997年版。
3．周青青，等：《音乐学的历史与现状》，人民音乐出版社，2003年版。
-------------------- 音乐美学--------------------课程编号：1072002 课程类别：专业方向选修课课程名称：音乐美学英文译名：Chinese Music Aesthetics学时：60学时学分：3学分开课学期：2 开课形式：研讨班考核形式：考试适用学科：音乐教育授课单位及教师梯队：音乐学院，施咏。
内容简介：《音乐美学》是高师音乐专业的一门重要的专业课，是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
它特别把音乐的本质和特征，音乐的形式和内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
使学生初步了解音乐美学的发展梗概，能够从美学与艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体基本规律的研究，建立系统化、理论化的音乐观。
主要教材：1．张前：《音乐美学》，人民音乐出版社，1992年版。
2．施咏：《基本乐理的文化视野》，西南师范大学出版社，2002年版。
参考书目（文献）：1．刘承华：《中国音乐的神韵》，福建人民出版社，1998年版。
2．修海林、罗小平：《音乐美学通论》，人民音乐出版社，2000年版。
3．蔡仲德：《中国音乐美学史》，人民音乐出版社，1999年版。
--------------------学科前沿问题研究--------------------课程编号：1072003 课程类别：专业方向选修课课程名称：学科前沿问题研究英文译名：Study in Focus of Subject Education学时：40学时学分：2学分开课学期：1 开课形式：研讨班考核形式：课程论文适用学科：音乐教育授课单位及教师梯队：音乐学院，由各方向导师授课。
内容简介：通过对当代音乐学科前沿问题及相关文献的研究和阅读，结合当下世界和中国音乐学科发展和改革实际，对世界范围内音乐学科前沿问题进行分析和研讨。
主要教材：1．尹爱青：《当代音乐教育体系与教学法》，东北师范大学出版社，2001年版。
2．尹爱青：《外国儿童音乐教育》，上海教育出版社，2000年版。
参考书目（文献）：1．[美]马克等著，管建华、乔晓东译：《当代音乐教育》，文化艺术出版社，1999年版。
2．全国教育科学八·五课题成果：《学校艺术教育研究丛书》，上海教育教育出版社，1999-2002年版。
-------------------- 音乐专业外语--------------------课程编号：1072004 课程类别：专业方向选修课课程名称：音乐专业外语英文译名：The Basic Knowledge of Music in Foreign language 学时：40学时学分：2学分开课学期：2 开课形式：集体授课考核形式：笔试、口试翻译适用学科：音乐教育授课单位及教师梯队：音乐学院，尹爱青、金顺爱、金莲花等。
内容简介：通过四个单元近40篇外文文章的（选自原文书、原文杂志、原文字典）阅读，培养学生在英语、俄语或日语语言背景中，进行有关音乐史、乐器史、基本乐理知识、音乐理论知识以及音乐家等音乐专业方面的表述、交流和书写的音乐专业外语能力。
主要教材：狄辰华：《The Basic Knowledge Of Music In English》，山东出版社，1987年版。
参考书目（文献）：1．耿悦：《Art English World》，东北大学出版社，1997年版。
2．景霑：《English —Chinese Coversations in Music》，人民音乐出版社，1986年版。
3．H·威克多尔：《俄罗斯民歌发展史》，莫斯科音乐出版社，1996年版。
4．B·德丽利：《音乐家传》，莫斯科音乐出版社，1998年版。
--------------------音乐教育学理论研究（学位课）--------------------课程编号：1073001 课程类别：音乐教育理论与教学研究专业方向选修（ZYX）课程名称：音乐教育学理论研究英文译名：Research Of Music Pedagogy学时：60学时学分：3学分开课学期：2 开课形式：研讨班考核形式：课程论文适用学科：音乐教育授课单位及教师梯队：音乐学院，尹爱青。
内容简介：本课程为本研究方向学位课，主要研究音乐教育的基本理论，包括音乐教育学的理论体系、音乐教育学研究对象、音乐教育的本质特征与功能、音乐课程与教学、音乐教育的哲学基础、美学基础、心理学基础、社会学基础等内容。
主要教材：1．[美]雷默：《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社，2001年版。
2．[美]艾伯利斯：《音乐教育的理论基础》，新疆大学出版社，1999年版。
3．尹爱青：《音乐课程与教学论》，东北师大出版社，2005年版。
参考书目（文献）：1．曹理：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1999年版。
2．曹理：《音乐学科教育学》，首都师大出版社，2000年版。
3．廖家骅：《音乐审美教育》，人民音乐出版社，2000年版。
4．郭声健：《艺术教育》，教育科学出版社，2002年版。
5．刘沛：《音乐教育的实践与理论研究》，上海音乐出版社，2004年版。
扩展阅读书目（著作类）：1．21世纪教育委员会：《教育——财富蕴藏其中》，教育科学出版社，1999年版。
2．贺志朴、姜敏：《艺术教育学》，人民出版社，2001年版。
3．杜时忠：《科学教育与人文教育》，华中师范大学出版社，1998年版。
4．曾田力：《音乐——生命的沉醉》，北京大学出版社，1996年版。
5．瞿葆奎：《教育基本理论之研究》，福建教育出版社，1998年版。
6．柳海民：《教育原理》，东北师范大学出版社，2000年版。
7．范明华：《自由之门——美学启示录》，湖北人民出版社，1999年版。
8．[美]帕森斯·布洛克：《美学与艺术教育》，四川人民出版社，1998年版。
9．丁亚平：《艺术文化学》，文化艺术出版社，1997年版。
10．姚兴全：《生命美育》，上海教育出版社，2001年版。
11．涂艳国：《走向自由——教育与人的发展问题研究》，华中师范大学出版社，1999年版。
12．张华：《课程与教学论》，上海教育出版社，2001年版。
13．邬志辉：《中国教育现代化新视野》，东北师范大学出版社，2000年版。
14．[奥]茨达齐尔：《教育人类学原理》，上海教育出版社，2001年版。
15．蒋冰海：《美育学导论》，上海人民出版社，2001年版。
16．郭声健：《艺术教育》，教育科学出版社，2001年版。
17．廖家骅：《音乐审美教育》，人民音乐出版社，1993年版。
18．孙佳宾：《适度的诠释——音乐美学散论》，吉林教育出版社，1999年版。
19．联合国教课文组织国际教育发展委员会：《学会生存——教育世界的今天和明天》，教育科学出版社，1999年版。
20．俞玉滋、张援：《中国近现代美育论文选》，上海教育出版社，1999年版。
21．徐希茅、傅利民、邹建林、杨九华：《音乐美育》，上海教育出版社，2001年版。
22．[美]艾里克•普斯：《经历艺术——生活的第二张面孔》，知识出版社，2000年版。
23．沈建军：《音乐与智力》，华中理工大学出版社，1997年版。
24．黎乔立：《审美生理学》，广东人民出版社，2000年版。
25．蔡正非：《美育心理学》，中国社会科学出版社，1999年版。
26．沈建军：《音乐与超常规思维》，华中理工大学出版社，1997年版。
27．杨平：《多维视野中的美育》，安徽教育出版社，2000年版。
28．杜卫：《美育论》，教育科学出版社，2000年版。
29．郑雪：《人格心理学》，暨南大学出版社，2001年版。
30．曹理等：《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年版。
31．张肖虎：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社，1998年版。
32．吴跃跃：《音乐教育协同理论与素质培养》，湖南教育出版社，1999年版。
33．王昌奎：《叶子.音乐审美教育理论与方法》，气象出版社，1996年版。
34．中华人民共和国教育部：《音乐课程标准》，北京师范大学出版社，2001年版。
35．中华人民共和国教育部：《艺术课程标准》，北京师范大学出版社，2001年版。
36．齐易、张文川：《音乐艺术教育》，人民出版社，2002年版。
37．[美]约翰·耐斯比特、帕特里夏·阿伯丁：《2000年大趋势》，经济日报出版社，1990年版。
38．[美]苏珊·郎格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版。
39．柏西·布克：《音乐家心理学》，人民音乐出版社，1988年版。
40．李泽厚：《美的历程》，广西师范大学出版社，2002年版。
41．邹爱民：《音乐教育学》，人民音乐出版社，1996年版。
42．[英]伯特兰·罗素：《西方的智慧》，商务印书馆，1999年版。
43．刘雨：《艺术经验论》，东北师范大学出版社，1998年版。
44．人民音乐出版社编辑部：《音乐社会学》，人民音乐出版社，1997年版。
45．季羡林、张光璘：《东西文化议论集上下册》，经济日报出版社，1997年版。
46．朱光潜：《西方美学史上下卷》，人民文学出版社，1979年版。
47．柳海民：《现代教育理论进展》，东北师范大学出版社，2001年版。
48．李范：《美育的现代使命》，北京师范大学出版社，1998年版。
49．何顺果：《人类文明的历程》，高等教育出版社，2000年版。
50．[苏]克列姆辽夫：《音乐美学问题概论》，人民音乐出版社，1986年版。
51．[美]爱德温·戈登：《论儿童音乐才能的发展基础》，上海音乐出版社，1989年版。
52．卢合芝、李敏娜：《音乐教学心理学编译》，湖南教育出版社，1991年版。