《文艺心理学教程》复习材料

《文艺心理学教程》复习提纲

导论

第一节文艺心理学的产生与发展：

一、产生与发展：

（一）西方：

1、文艺心理学的开创：

费希纳的实验心理学、立普斯的“移情说”、布洛的“距离说”等。

2、文艺心理学的发展：

精神分析文艺心理学（弗洛依德）、格式塔文艺心理学（阿恩海姆）、人本主义文艺心理学（马斯洛）、社会文化历史文艺心理学（维戈茨基）

（二）中国：

1、文艺心理学的开创：

王国维的“境界说”、郭沫若的诗论、鲁迅的文论等。

2、文艺心理学的发展：

朱光潜的《悲剧心理学》《变态心理学》《文艺心理学》、胡风的“主观战斗精神”论、文艺心理学研究与作家作品研究的结合。

二、文艺心理学产生与发展的原因：

1、自然科学、特别是心理学发展的影响；

2、社会变革、特别是人文主义思潮的影响。

第二节文艺心理学的性质和对象：

1、性质：属文艺学美学的一个分支，从心理学的角度来研究文艺创作、文艺作品和文艺接受中的现象。

2、研究对象：审美主体在一切审美体验中的心理活动，文艺创作和文艺接受中的审美心理机制。包括：艺术家、创作过程、艺术作品、艺术接受。

第三节文艺心理学的研究方法：

1、多种学科的综合：美学、文化学、艺术学、心理学等的结

合。

2、多种研究方法的综合：心理学传统方法、美学和文艺学的方法（系统方法、比较方法、类型方法、结构符号方法、历史分析方法等）。

3、研究方法的哲学基础：马克思主义哲学（注意审美主体心理活动的历史制约性和社会实践性）。

4、研究的关键：充分考虑审美对象的审美特性。

5、文艺心理学与普通心理学的关系：

研究对象不同：人类普遍心理与人类特殊心理（审美心理）之分；

研究方法不同：实验方法与体验、内省方法之分；

二者的结合：普通心理学理论方法的指导性与审美心理的特殊性。

第一章实验派心理学与艺术心理学

第一节费希纳的研究：

一、费希纳简介：

费希纳（1801—1887），德国实验心理学的先驱者之一。代表作《美学导论》。

二、费希纳的16种原则：

审美阈原则、审美加强原则、多样统一原则、和谐真实原则、清晰性原则、审美联想原则、审美比较原则、审美序列原则、审美调和原则、审美的总和、中和与饱满原则、审美的持续与交替原则、审美的传导原则、审美感受的双重表现原则、审美的适中原则、审美的耗力最小原则、审美的安定性原则。

第二节吉布森的研究：

一、吉布森简介：

吉布森（1904—1979），美国实验心理学家。代表作《对可视世界的知觉》、《作为知觉系统的诸感受》、《视知觉的生态学研究》。

二、主要观点：

个体知觉与群体知觉是可以相互转换的，在视觉艺术上，个人的艺术风格（或样式）也可以通过知觉移植转化为社会性的普遍的风格（或样式），从而达到一种共相状态。

第三节贝里尼的研究：

一、贝里尼简介：

贝里尼（1924—1976），英国行为主义心理学家。代表作《冲突、唤醒和好奇》、《思维的结构和方向》、《美学与心理生理学》、《新实验美学的诸种研究学》等。

二、主要贡献：唤醒理论。

1、审美愉悦的两种唤醒：

一是“渐进性”唤醒；

一是“亢奋性”唤醒。

2、影响唤醒的三种艺术特征：心理物理特征、生态学特征、“相对易变性”的形式特征。

第二章表现主义与艺术心理学

第一节渊源流变与基本主张

一、代表理论家：

意大利美学家克罗齐（1866——1952），代表作品：《美学：作为表现的科学和普通语言学》、《精神哲学》等。

英国美学家科林伍德（1889——1943），代表作品：《宗教与哲学》、《艺术哲学大纲》、《艺术原理》等。

（德）布莱希特。

二、渊源流变：

克罗齐的“直觉-表现”说，源于康德的主观唯心主义哲学和浪漫主义诗学。

科林伍德的表现主义文论，继承了克罗齐的学说。

布莱希特的表现主义剧论，基于马克思主义认识论。

三、基本主张：

1、高度重视作家研究：艺术的根本在于作家的直觉-表现。

2、强调对艺术的心灵传达的研究：艺术传达是作家心理产生、

形成意象的

过程，是由联想、想象构成审美意象的过程，是作家心灵的直觉-表现过程。

第二节表现主义的基本理论：

一、克罗齐的基本观点：

1、直觉与表现构成了艺术的特殊性：艺术是幻象（内心图象）或直觉，直觉即表现，美是成功的表现。（反对模仿论）

2、直觉是充满个性的，也洋溢着情感，因此，直觉是抒情的表

现。

3、直觉是创造的，直觉的独特性包含了表现的独特性，因此

表现也充满了

独特性和创造性。

4、心灵的综合作用是作家创作过程中艺术联想与想象的作用。成功的表现是诉诸想象和情感的。

5、“人是天生的诗人”，诗人的语言即读者的语言。

6、直觉即表现的背后蕴涵着坚实的艺术素养的积累。

7、灵感与格律、表现与意象成功结合的“古典诗”才是真正的

诗，反对“演

讲诗”、“声色诗”。

二、科林伍德的基本观点：

1、强调表现，反对模仿，真正的艺术是作为表现和想象的艺

术。

2、把艺术分为表现艺术和再现艺术，再把再现艺术分为巫术艺术和娱乐艺

术：巫术艺术把被激发的情感用于实用目的，娱乐艺术则使情感得到释放，不涉及目的。认为再现艺术（传统艺术）只及技艺，不是真正的艺术。

3、艺术表现情感，具有鲜明的个性特征。

4、读者读诗是把诗人的语言变成了读者的语言。

5、提出“总体想象性经验”的理论，是对克罗齐想象论的发展。

（1）总体想象是不同于感官经验的一种特殊化经验；

（2）总体想象又包括感官经验，更具有自己的特殊因素；

（3）总体想象既指作品使人激发起自己的想象力，又指读者的想象力渗透

于作品之中（携带想象力），从而揭示作品的意蕴。

6、提出了想象力、想象性经验、想象性活动的联系与区别。

第一节结束语：

一、合理性：