浅谈传承和发扬潮州麦杆画技艺文化
材美工巧中国传统手工艺——麦秸画美学价值
大 众 文 艺大186民族民间文化研究摘要：麦秸画是中国民间传统手工艺的一种，制作工艺精细，工序繁多，部分作品达到了很高的艺术成就。
它华而不媚、素而不俗，彰显出麦秸画独特的艺术魅力。
经过两千年来的发展，尽管仍纠结在传统与创新的漩涡之中，但终究会挣脱世俗的枷锁，走向独立发展的艺术道路。
关键词：麦秸画；材美工巧；民间手工艺；创新一、麦秸画简介中国是一个以农耕文明著称于世的国家，农耕文化源远流长。
麦秸画取材于以盛产小麦为主要农作物的鲁西、豫东、苏、晋、陕等地，根植于广大的农村。
麦秸画又称麦秆画、麦草画、秫秸画，因使用麦子的秸秆作画而得名。
麦秸画兴盛于隋唐，具有“材美、工巧”的艺术特点。
二、麦秸画的工艺美1.材有美小麦历来被百姓视为神圣之物顶礼膜拜，象征财富和丰收。
清王廷鼎《仗扇新录》中曰：“麦色金黄而润”，宋庆铃称赞小麦是“比金子还宝贵”。
从古人祭祀天地到梁思成的新中国国徽设计，都给予了小麦极高的地位。
相传东汉时期，王莽追杀汉光武帝刘秀，无奈之下刘秀藏身小麦丛中，麦草立即化为树林保护刘秀，当地人从此便视小麦为纳福祈祥之瑞草，制作麦秸画供奉朝廷，从此流传为“天下一绝”。
因其就材加工、量财为用和物化创造，采用纯天然无污染的植物秸秆制作，又符合现代人的环保理念，麦秸画又被称为“绿色艺术。
2.工有巧秸画以单纯的画面表达为主，也有字画合一的形式，兼有对联，牌匾、扇面等其他表达手段。
麦秸画是我们传统民间工艺的瑰宝，具有朴素的艺术风格和造型特征。
虽粗、俗、野、土，却又大朴不雕、大巧若拙。
在保持了麦秆自然光泽和纹理的基础上，大胆吸收、借鉴工笔、版画、剪纸、烙画、浮雕等其他艺术形式，以精湛的制作手法，创作出了古朴、典雅的艺术作品。
麦秸画的题材广泛。
有百年好合、果实小鸟、荷包牡丹、硕果累累、貂蝉拜月、贵妃醉酒、昭君出塞、西施浣纱等。
绘仙女，体态轻盈；描猛虎，威风凛凛，长天一哮；壮奔马，昂首嘶鸣；形牡丹，雍容华贵；聚岁寒三友之傲雪挺立，闭月羞花，影影绰绰；作品中的山水如林其境，花鸟如闻其声。
潮州非遗文化的传承与发展
潮州非遗文化的传承与发展潮州是中国文化古老的城市之一，自古以来就以其独特的文化传统而著称，这些古老的文化和艺术表现形式被称为非物质文化遗产，即潮州的非遗文化.潮州非遗文化是指那些具有地域特色、民俗特点、历史沿革和文化内涵的非物质文化遗产。
其种类繁多，其中包括金鱼、刺绣、木雕、灯笼等等形式多样的民间艺术形式。
这些文化遗产不仅代表了在长期历史进程中培育的民间智慧，更是一种珍贵的历史和文化瑰宝。
潮州非遗文化的传承和发展对于保护和弘扬优秀传统文化具有重要意义。
在保护和传承潮州非遗文化的同时，必须不断将其融入现代生活中，使其成为潮州城市建设和文化发展的重要组成部分。
保护、传承和推广潮州非遗文化需要广泛参与各方面的力量。
首先，政府应制定政策并提供资金支持，开展非遗文化的保护和传承活动，并鼓励更多的城市居民和游客参与其中。
同时，非遗文化的传承也需要由传承人、非遗工作者和爱好者共同合作完成。
他们需要精心研究和传承非遗文化的传统技艺，并通过现代技术和市场手段将其传承下去。
现代市场和新技术也为非遗文化的传承和发展提供了广阔的发展空间。
例如，文化工业在非遗文化的传承和发展中发挥了重要的作用。
非遗文化可以与现代工业文化融合，例如将非遗文化艺术品与现代科技相结合，创造出更具现代感和市场价值的艺术品。
此外，旅游业也为潮州非遗文化的传承和发展提供了机遇。
作为中国西南地区具有很高知名度的文化旅游地，潮州吸引了大量游客前来参观非遗文化的展览和体验当地的文化体验项目。
总之，潮州非遗文化因为其独特的文化底蕴吸引了越来越多的观众，但在现代时代中，如何让这些文化成为一种有价值的社会和商业活动，需要我们理性思考和积极推进。
我们需要重振对传统文化的热情，创新方式方法，继承和发扬非物质文化遗产，以此促进社会繁荣昌盛。
浅谈麦秆画的价值
浅谈麦秆画的价值发布时间：2021-03-10T11:11:50.790Z 来源：《中国教师》2021年1月2期作者：徐克会[导读] 中华民族从种植麦子之日起就有了麦秆文化，在麦秆文化的发展过程中产生了麦秆画，笔者在分析麦秆画与麦秆文化的关系时，为科学有序地将麦秆画技艺传授给学生，在过程中分析麦秆画的价值。
并从麦秆画再现麦秆文化；麦秆画与其他艺术的融合；麦秆画课程与麦秆画产业的融合；以麦秆画发扬麦秆精神四个方面论述麦秆画的价值。
徐克会四川省宜宾市人民路小学校【摘要】中华民族从种植麦子之日起就有了麦秆文化，在麦秆文化的发展过程中产生了麦秆画，笔者在分析麦秆画与麦秆文化的关系时，为科学有序地将麦秆画技艺传授给学生，在过程中分析麦秆画的价值。
并从麦秆画再现麦秆文化；麦秆画与其他艺术的融合；麦秆画课程与麦秆画产业的融合；以麦秆画发扬麦秆精神四个方面论述麦秆画的价值。
【关键词】麦秆画；浅谈；麦秆文化；价值中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051（2021）01-064-01中华民族从种植麦子之日起就有了麦秆文化，在麦秆文化的发展过程中产生了麦秆画，麦秆画作为中国特有的艺术形式起源于民间劳动，但作为供品，千多年前只在宫廷中为达官贵人所赏玩。
社会文明的进步以及麦秆画的艺术生命力使“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”如今麦杆画已是民间常见的拼贴艺术之一。
为传承与发展麦杆画技艺，各地纷纷建立麦杆画工作坊，为研究麦杆画建设阵地，投入人力物力。
笔者所在的宜宾市人民路小学也开设《麦杆画在小学美术教学活动中的研究与应用》的课题研究，力图走出自身的、特色的麦秆画发展之路。
麦秆文化发展，诞生了麦秆画，同时为麦秆画提供多样性的表现题材，带动表现手法的多样性，从而使麦秆画走向繁荣，走向成熟；麦秆画在自身的变革中提升品质,同时又丰富着麦秆文化的内容，增强麦秆文化品味，推动着麦杆文化的进步。
二者相辅相成，共同发展。
小学麦秆画社团活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国传统文化的不断传承和发展，各种民间艺术形式逐渐走进校园，为小学生提供了一个展示自我、锻炼能力、体验传统文化的平台。
我校积极响应国家号召，结合学校特色，开展了麦秆画社团活动。
通过开展此次活动，旨在让同学们了解麦秆画这一传统民间艺术，培养他们的审美情趣，提高他们的动手能力，同时传承和弘扬我国优秀传统文化。
二、活动目标1. 让学生了解麦秆画的历史、特点及制作工艺，感受民间艺术的魅力。
2. 培养学生的动手能力和审美情趣，提高他们的综合素质。
3. 传承和弘扬我国优秀传统文化，增强民族自豪感。
4. 增进同学们之间的友谊，营造良好的校园文化氛围。
三、活动内容1. 麦秆画基础知识讲座邀请麦秆画专家为同学们讲解麦秆画的历史、特点、制作工艺等知识，让同学们对麦秆画有一个初步的了解。
2. 麦秆画制作实践在专业老师的指导下，同学们亲手制作麦秆画，体验麦秆画的制作过程。
3. 麦秆画展览将同学们制作的麦秆画进行展览，让更多的人了解麦秆画，感受民间艺术的魅力。
4. 麦秆画交流活动组织同学们参加麦秆画交流活动，互相学习、交流心得，提高麦秆画制作水平。
四、活动过程1. 准备阶段（1）确定活动主题和目标，制定详细的活动方案。
（2）邀请麦秆画专家进行讲座，为学生讲解麦秆画相关知识。
（3）购买麦秆画材料，准备制作工具。
2. 实施阶段（1）开展麦秆画制作实践，同学们在专业老师的指导下进行制作。
（2）组织同学们参观展览，欣赏彼此的作品。
（3）开展麦秆画交流活动，互相学习、交流心得。
3. 总结阶段（1）对本次活动进行总结，分析活动中的优点和不足。
（2）对同学们在活动中的表现进行评价，颁发奖品。
五、活动成果1. 同学们对麦秆画有了更深入的了解，提高了他们的审美情趣。
2. 同学们在活动中锻炼了动手能力，提高了综合素质。
3. 麦秆画作品质量得到提升，部分作品在展览中获奖。
4. 活动得到了家长和社会的认可，提高了学校的美誉度。
麦秆画行业报告
麦秆画行业报告麦秆画是一种利用麦秆等农作物秸秆制作成的艺术品，通过将麦秆剪裁、编织、粘贴等手工艺制作而成。
麦秆画源自中国古代，是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统手工艺品。
随着社会经济的发展和人们审美观念的提高，麦秆画行业也逐渐兴起并得到了广泛的关注和认可。
一、行业发展概况。
麦秆画行业在中国已有数千年的历史，而近年来，随着文化产业的兴起和人们对传统文化的重视，麦秆画行业得到了迅速发展。
目前，麦秆画行业已经形成了一定规模，涵盖了从原材料采集到加工制作再到销售的完整产业链。
在全国范围内，各地都有不同程度的麦秆画生产基地和销售市场，形成了一定的产业集聚效应。
二、行业特点。
1. 传统工艺与现代设计相结合，麦秆画作为一种传统手工艺品，其工艺制作过程需要经过多道复杂的工序，包括麦秆的采集、晾晒、剪裁、编织、粘贴等。
而在设计方面，现代的麦秆画作品更加注重创意和艺术性，融合了当代艺术的元素，使得麦秆画作品更具有时代感和审美价值。
2. 环保与可持续发展，麦秆画的制作过程中所使用的原材料主要是农作物秸秆，因此具有很高的环保性和可持续发展性。
通过对农作物秸秆的利用，不仅可以减少农业废弃物的排放，还可以为农民增加收入，促进农村经济的发展。
3. 文化传承与创新发展，麦秆画作为中国传统手工艺品，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
在传承传统工艺的同时，麦秆画行业也在不断进行创新发展，推出了一系列具有现代特色的麦秆画产品，为传统文化赋予了新的时代意义。
三、行业发展趋势。
1. 品质提升和技术创新，随着人们对麦秆画的需求不断增加，对产品品质和工艺水平的要求也在不断提高。
因此，麦秆画行业需要不断加强技术创新和工艺提升，提高产品的艺术性和观赏性，满足市场需求。
2. 品牌建设和市场拓展，麦秆画行业需要加强品牌建设，提升产品知名度和美誉度，拓展国内外市场。
通过参加各种展览和文化交流活动，推动麦秆画作为一种有影响力的文化产品走向世界。
3. 产业集聚和合作发展，麦秆画行业需要加强产业集聚效应，形成规模化生产和专业化分工，提高产业集聚效益。
浅论麦秆画中的金色艺术
浅论麦秆画中的金色艺术一个偶然的机会，中央美院毕业的她发现了具有千年历史的民间手工艺制品麦秆画。
从而一发不可收拾，接下了中国传统艺术的接力棒，并加以改良，实现商业价值与自己的艺术人生。
如今，常青工作室的麦秆画已经畅销全国。
拒做白领，传承麦秆画1985年出生的常青，5岁时就对画画产生了浓厚的兴趣。
20XX年，常青考上了中央美术学院。
大学毕业以后，她留在了北京，应聘到一家游戏公司做设计美工，月薪4000元。
常青在这家游戏公司一做就是3年，月薪也涨到了8000元。
可是美术科班出身的她，就是觉得高兴不起来。
20XX年6月，常青请年假回老家。
小麦刚刚收割完毕，留下来的只有麦场上一垛垛的麦秸。
在回家的路上，她忽然发现一位老奶奶坐在麦秸堆旁边，手中摆弄着不少麦秸，像是在编织什么东西。
常青好奇心骤起，走上前去问道：奶奶，您这是在干什么呀?老奶奶抬头一看，是一个漂亮的姑娘，亲切地说：我在做麦秆画呀!麦秆画?麦秆画就是用麦秆来作画。
小时候我奶奶经常拉着我在麦田里，给我做麦秆画，这可是一门有千年历史的手艺，可惜我一直学不好。
很快，老奶奶手中的一副麦秆画就完成了。
那是一幅公鸡的图案，虽然有些粗糙，可在阳光的照射下，金光灿灿的麦秆闪烁着不一样的色彩，使得公鸡看起来雄赳赳气昂昂，像是穿了一身龙袍。
小姑娘，看你挺感兴趣，这幅麦秆画就送给你了。
麦秆画就摆放在常青眼前，她仔细观察，这幅画是将麦秆裁剪成不同大小和形状，一点一点地粘到背景布料上。
这一幅不起眼且略显粗糙的半成品却燃起了她心中沉寂已久的火焰，她发觉自己找到了为之奋斗的灿烂目标。
常青回到北京，办理了辞职手续，回到老家河南滑县，踏上了追求传统艺术的道路。
波折不断，创造独门技法滑县是河南省最大的小麦产地，常青四处寻找会制作麦秆画的师傅，想拜师学艺，可几番奔波下来，会制作麦秆画的人少之又少。
常青只能自己研究。
经过5个月的反复研究，常青的第一幅完美的麦秆画终于诞生了，这是一幅菊花。
最新-探讨潮州与濮阳麦秆画艺术风格差异性 精品
探讨潮州与濮阳麦秆画艺术风格差异性[内容摘要］广东潮州与河南濮阳都是目前国内麦秆画制作的集中地，两地的麦秆画作品都以精湛的制作技艺享誉盛名。
因所处地域环境及发展历程的差异，两地的麦秆画作品也呈现出各具地域特色的艺术面貌，本文从制作工艺以及作品题材的选择方面进行两地麦秆画的艺术风格差异性研究，以求深入探寻两地麦秆画的艺术特色与艺术价值。
[关键词］麦秆画;艺术风格;差异性一、制作技艺方面的差异性河南濮阳麦秆画作品早期多以平贴效果为主，制作工艺较为单一，单片单色的拼贴工艺是早期主要的制作工艺。
如《小岛风情》作品中，以简单的平贴工艺制作出海岛、木屋、椰树以及渔舟的形象，以单色的麦秆进行作品的制作，尚缺乏色彩方面的多样性表现手法与麦秆画立体制作工艺的添加。
这一时期的濮阳麦秆画作品多为旅游出口商品订单，批量生产的创作性质也决定了麦秆画作品面貌的单一性，该时期的作品以简单质朴的艺术面貌，具有强烈的时代感。
当代的濮阳麦秆画在工艺方面逐渐精进，在传统技艺上加入熨烫技法，使麦秆画作品具有更为清晰的明暗、光影以及色彩层次的变化。
《木落霜清醉卧秋风》是现代濮阳麦秆画典型的代表性作品，树上的红叶以整片麦秆染色之后平贴而成，利用染色的效果形成色彩层次的深浅变化，整体画面呈现出平静祥和的气氛，极具装饰效果。
与早期的濮阳麦秆画相比，当代的濮阳麦秆画在制作工艺上已出现较大的创新与改良，染色之后的麦秆画色泽明艳生动，这一工艺的运用使作品脱离了单色麦秆的单调古板，以及创作作品时表现画面层次感的限制。
作品中树叶的玫红色泽深浅变化细腻，色彩过渡自然和谐，鹦鹉羽毛的晕染也极为讲究，羽毛层次的拼接表现尤为突出，写实而生动地塑造出独立枝头的鹦鹉形象。
此幅作品通过当代麦秆画制作技艺的改良与创新，营造出作品中生动趣致、秋意盎然的画面整体感，是当代濮阳花鸟麦秆画作品中的佳作。
与濮阳麦秆画的制作技艺不同，当代的潮州麦秆画作品多采用半立体、全立体的制作技巧，以此凸显画面表现物的三维立体感与空间层次感，并以此作为当代潮州麦秆画的特色工艺。
潮汕民间工艺美术的文化价值研究
潮汕民间工艺美术的文化价值研究潮汕民间工艺美术是广东省潮州市地区的一种独特的传统文化。
它的历史悠久，源远流长，具有深厚的文化底蕴和独特的地域特色，因其精湛的技艺和独特的风格，备受世人的赞赏和喜爱。
本文将从潮汕民间工艺美术的历史渊源、艺术特色和文化价值三个方面进行论述。
一、潮汕民间工艺美术的历史渊源潮汕民间工艺美术起源于潮州市地区的古代手工业生产，可以追溯到南北朝时期。
在宋、元、明、清四个朝代，潮汕地区手工业一直保持着较高的发展水平，特别是明、清时期，潮州市成为了南方的商业文化中心，市场繁荣，商业互动频繁，人口众多，各种技艺流派在这里得以形成和发扬。
潮汕民间工艺美术在这一历史背景下得以形成和发展。
其中，潮汕银雕、水墨画、纸雕、竹编、陶瓷、古琴制作、广彩等工艺品被誉为潮州七宝，是潮汕民间工艺美术的代表作品。
1、富有地方色彩潮汕民间工艺美术具有鲜明的地域色彩，属于潮汕地区的独特元素。
潮州七宝的制作材料大部分来自当地，例如银、竹、瓷、彩绘等，这些都具有清新自然、崇雅高洁的潮州风格，深受人们喜爱。
2、技艺精湛潮汕民间工艺美术，尤其是银雕和纸雕，工艺复杂，需要工匠们耗费大量的时间和精力才能完成。
银雕是以银为主要材料，纸雕则以扁紙为主要制作材料，都需要采用细致入微的手工加工技艺。
潮汕民间工艺美术的手工技艺在广大民间传承，并不断提高和发展，为现代的工艺美术提供了一定的参考和借鉴。
3、独具艺术风格潮汕民间工艺美术独具风格，风格多变，丰富多彩，是中国工艺美术的重要组成部分。
例如，潮州银雕在纹饰制作上，具有大气、简洁、精细的特点；潮州水墨画则具有古朴清雅的艺术风格；潮州竹编则以细密纤巧、天然素朴为特色，给观众留下了深刻的印象。
潮汕民间工艺美术具有丰富的文化价值。
首先，它是潮汕地区历史文化的传承与发展，是潮汕文化的组成部分，体现了当地人民对于文化传承与发展的重视和关注。
其次，潮汕民间工艺美术技艺精湛、风格独特，是中国传统工艺美术的代表之一。
弘扬民族精神 开发与传承民间艺术——浅谈如何把潮州本土民间美
基金项目： 本论文为2018年度韩山师范学院教学改革项目“潮州市中学‘一校一品’校本美术课程的开发与实践——以金山中学为例”阶段性成果摘 要：美术课程新课标提出，美术课程应以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀中华文化，体现素质教育的要求。
潮州本土有着丰富的民间文化资源，如何把这些资源运用到中学美术教育中，在青少年中进行文化推广和传承创新，是一线美术教师需要思考和探索的问题，也是弘扬民族文化的重要途径。
对此，本文将谈谈如何把潮州民间美术资源运用到中学美术教育中，并建构校本课程，开发地方性乡土教材。
关键词：中学美术；美术教育；民间美术；校本课程1…把潮州民间美术资源运用到美术教育中的可行性和必要性1.1…民间美术和美术教育的关系民间美术是指那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的手工艺和装饰物，是劳动者为了满足自己的审美需求和生活需求而创造的艺术，带有浓郁的地方特色和民族风格。
美术教育是中华民族民间文化传承的重要组成部分，是文化教育的重要途径，是文化传播的主要方法。
刚开始的美术没有明确的定义，美术一开始只是为了满足社会实践需求和社会崇拜的一种表现方法。
随着社会的发展，美术成为一种教育题材，美术教育也就成了文化传播的途径。
因此，民间美术的传播也是一种美术教育行为，反过来说，美术教育也是民间美术传播的途径。
1.2…民间美术和美术教育的现状传统的民间艺术的传承方法往往是一代人教给另一代人，口手相授，然而，在经济全球化和多元文化的冲击下，许多民间文化艺术正面临着消亡、断代的危机。
另外，美术教育由于受国家统一课程资源的影响，当前中学美术课程仍然采用国家教材，现行国家教材缺乏地方文化特色，缺少地方传统美术文化资源的教学空间，有待教师自主处理教材。
1.3…把潮州本土民间美术运用到美术教育中的可行性和必要性潮州本土民间美术地域特征鲜明，在生活中也随处可见，因此，把本土民间美术运用到美术教育中易被学生理解，易让学生感兴趣；同时，教学资源和教学材料也较易获得，可以让学生产生较强的参与感。
潮州非遗文化的传承与发展
潮州非遗文化的传承与发展作者：洪艺敏来源：《中国集体经济》2020年第25期摘要：非物质文化遗产是千年文明古国的历史积淀，是中华民族传统文化的瑰宝，对中华民族精神的构建有着潜移默化的熏陶作用。
文章旨在梳理潮州市非物质文化遗产现状的基础上，找出目前存在的问题，从而提出传承和保护的对策建议。
关键词：非物质文化遗产;传承保护;非遗传承人潮州作为历史文化名城，非物质文化遗产资源丰富，目前潮州共有市级以上代表性非遗项目106项，其中，被列为省级代表性非遗项目38项，省级代表性非遗项目中被列为代表性国家级非遗项目15项;市级以上代表性传承人188人，其中，被列为省级代表性传承人70人，省级代表性传承人中被列为国家级代表性传承人22人;国家级基地2个，省级基地26个，市级保护基地45个，省级文化生态保护实验区1个，国家级传统工艺工作站1个。
一、潮州市非物质文化遗产传承保护工作现状与成效（一）坚持政府引领，盘整非遗文化一是建立健全领导管理机制。
近年来，潮州市相关部门积极研究制定非遗保护的实施方案、奖励办法，明确民间传统文化保护工作的意义、具体要求、方针原则、保护范围、保护制度以及经费保障等，确保各项工作顺利开展。
二是加大资金投入力度。
为鼓励民间艺术人才，做好传承保护工作，自2011年以来，由市财政拨出专款，对市级代表性传承人给予每人（不含省级传承人、国家级传承人）每年2000元的经费补助，2018年增加至4000元，鼓励传承人开展传承工作。
同时，制定了一系列培养、吸引人才的措施，其中包括了对新增国家级、省级传承人的扶持政策。
近三年，潮州市财政投入非遗保护工作的资金共460多万元，有力地促进非遗保护工作的开展。
三是解决非遗项目的场地问题。
近年来，市政府积极解决“非遗”项目传承保护用房的“瓶颈”问题。
划拨出建筑面积3200平方米的原市政府办公大楼，作为集培训、创作、展示于一体的“陈舜羌木雕艺术馆”和“潮州市潮绣研究所”用房;划拨原市委招待所楼房两层1000平方米作为“潮州市工艺美术研究院”、“潮州市工艺美术协会”研究展示场所;把“中国历史文化名街”——太平路牌坊街北段规划成传统文化街区，实行优惠措施吸引民间艺人开办工艺产品展销店，提供一个宣传潮州非遗项目的平台。