论中国画的传承与创新(一)
中国文人山水画的意境追求和传承
045文人山水画的发展经历了漫长艰难的过程，很多不同时期的画家受到当时社会时局的影响，对艺术进行大胆的探索与创造，不断发展和创新山水画的表现方法，从而成就了山水画的辉煌。
所谓意境，主要是指画家可以赋予自然景物及物体情感，并将其表现在画作上，以此来抒发内心思想，实现情景交融，对画面产生升华作用。
对于画家自身来说，作品的优良离不开技艺的娴熟和情感的充分投入，只有在绘画中注入内心情感，才能创造出具有感染力、吸引力的作品，并将具有意境美的作品展示给观众，引发观众情感共鸣。
一、中国文人山水画的兴起和演变（一）中国文人山水画的兴起很多人认为文人山水画家是专门进行绘画创作的专业绘画者，但其实很多山水画是在当时封建社会下逐渐兴起和演变的一种国画风格，受到封建制度、政治时局、经济发展等因素的影响，并不是每个人都能生活得如意顺遂，因此当时很多文人山水画家向往大自然的风光，以此借景抒情，将山水景观与内心情感进行融合，并表现在画作中。
文人山水画兴起于魏晋南北朝时期，东晋时期的杰出画家顾恺之所作的《洛神赋图》虽然是抒发爱情失意的作品，但是在背景中描绘了山川、树木及流水等自然景物，这也是初见雏形的山水画；到了隋代以后，山水画家展子虔在顾恺之的《洛神赋图》“人大于山，水不容泛”的状态上进行了突破，虽然在意境方面的表达上还不是十分成熟，但是对于笔墨的表现已经有了相应的创新。
（二） 中国文人山水画的演变中国文人山水画经过了几千年的历史演变，在画面的表现形式和艺术风格上实现了多次创新发展。
山水画最初是将我国古代老子、庄子等人的哲学思想作为绘画的理论基础，到了唐宋时期，画家开始追求画作中自然幽静的意境表现，画面讲究重“神”轻“形”。
元代是文人山水画发展的鼎盛时期，这个时期的艺术审美观念和表现形式对后期山水画产生了十分深远的影响，该时期还有四位著名的山水画画家，分别为黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。
黄公望的《富春山居图》在中国美术史上极负盛名，其画面描绘了富春江边的自然景物，重峦叠嶂，湖水平静，树木疏密有致。
浅谈当代工笔花鸟画的创新
119浅谈当代工笔花鸟画的创新柳亭舫中国花鸟画流传至今，已经从传统的绘画的配景地位变成了现在的一个独立的学科，不同的时代总会有不同的艺术风格，任何一种艺术想要有所发展就必须进行创新，对于当代的工笔画来说也是这样，本文对当代工笔花鸟画的创新进行阐述。
一、工笔花鸟画传统的工笔花鸟画，最常见的题材是梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，再加之以昆虫、鸟兽、飞禽动物等，相对来说，选用这些绘画题材跟当时的政治、社会、文化等背景有关，如两宋统治时期就因受到当时许多文人以及士大夫的影响，工笔花鸟画主要是用于抒发个人情感，表现当代画家身边的各种自然生活物象，表现出的内容也相对单一，追求自然写实。
工笔画主要的艺术意义其实就是人对于自然界各种生物的深刻理解和利用各种色彩将它们完美表现在纸上，让整个画面更加具有一种艺术美。
二、工笔花鸟画的现状目前，当代的工笔花鸟画对于现代的审美来说是有些欠缺的，比如，我们以工笔花鸟画的教学为例，在学校美术美育教学中，往往是教师将古代的一些人物花鸟画当作美术教材，让每个学生自己进行美术临摹，长此以往，学生就会觉得枯燥无味，产生一种审美疲劳，对于古代花鸟画的创作技法、构图方式产生刻板化的印象。
一味地追求模仿古时候的中国花鸟画会直接让中国花鸟画走向衰退。
三、当代工笔花鸟画的创新（一）造型观念的改变传统的工笔花鸟画主要是抒发情感，主要是对花、鸟等自然景物的表达，表现的内容比较单一，追求写实。
而当代的工笔花鸟画在此基础上表现出抽象变形的一种风格，在追求写实的基础上拓宽了绘画的空间，并且在绘画中与工业、科技等相结合，使作品更加的现代化，同时也表达了这个时代的审美和人的情感诉求。
（二）工笔花鸟画的古今对比工笔花鸟画在我国发展历史悠久，它在逐步改变中满足中国人对美的需求，符合中国人的审美标准，以写生为绘画基础，意在传承“借画抒情”“借画言志”的美学传统。
写生，顾名思义就是对自然中一草一木的形态进行描绘，但是花鸟画在写生的基础上更注重的是“言志”，和古代诗歌中的抒情手法相似，只是表达方式不同，但是目的都是将自己的满腔热血通过一种形式表达出来。
高中美术鉴赏第十课《传承与创新—中国近现代美术》教案-人教版
高中美术鉴赏第十课《传承与创新—中国近现代美术》教案-人教版一、前情回顾近代,是指中英雅片战争（1840年）至五四运动(1919年)的这段时间；1919年-1949年为现代；1949年后为当代,经历清王朝晚期与中华民国临时政府时期,北洋军阀时期和国民政府时期,是中国半殖民地半封建社会逐渐形成到瓦解的历史,也是中华民族历经苦难的一段历史。
二、教学目标1.认识这个时期美术作品的多样性,对中国近现代美术经典作品进行探究和评价。
2.学会从文化和时代的角度观摩察与分析.鉴赏中国近现代美术作品。
三、教学重难点1.教学重点：理解中国近现代单术在时代变革中的转变。
2.教学难点：深刻理解中国近现代美术的发展与社会变革关系。
四、教学过程1.教学准备：师生互动,展示图片及官网等资源上的资料，进行小组讨论。
2.进入正题：1)传统与继承与创新:雅片战争后,社会形势动荡，传统文人思想观念和社会地位的发生了根本改变。
以任伯年、吴昌硕为代表的"海派四杰"走上了职业画家的道路。
继海派居四杰后，"南黄北齐"成为延续中国画传统的代表画家，20世纪中国美术一方面继承本民族的美术传统，同时又受到西方美术的巨大冲击，李铁夫是是留学欧美的先驱者之一,也是20世纪早期中国油画重要的开拓者。
2)反映社会变革的美术：这一时期的美术发展不同于以往，以美术为武器,宣传鼓舞民族自强与独立的革命。
20世纪30年代兴起了新兴木刻艺术运动；除木刻外,许多艺术家延用中国画、油画和雕塑再现中国人民曾经的苦难和斗争,铭记中国革命历史。
董希文的油画《开国大典》表现了新中国的重大历史事件。
3)多样化艺术探素：改革开放以来,艺术家们思潮活跃,题材丰富,表现方式和风格的多样化，成为改革开放以来美术创作的重要特点。
吴冠中先生绘画是"形式美"和"抽象美"的倡导者和实践者，他创作出的《春雪》、《玉兰花开》，既是宇宙万物的写照，也体现出他对崇高审美境界的向往。
浅析葫芦烙画的传承与创新
41艺术论丛浅析葫芦烙画的传承与创新刘洋辽宁省铁岭紫云阁葫芦工作室摘要：葫芦烙画又称烫画、火笔画，即用烙铁加热在葫芦上烙烫花纹。
它不仅是我国非遗传承工艺之一，而且具有很高的艺术收藏价值，深受国内外爱好者的喜爱和追崇。
烙画葫芦艺术家用烙铁在物体上熨出烙痕作画，不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
随着时代的发展，烙画艺人不断继承发扬前人的优良传统，并扩展了烙画的载体。
纸、葫芦、木板、竹子等载体的加入，从某种意义上把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。
本论文就葫芦烙画的传承与创新进行简要的阐述，希望大家能够喜欢上葫芦烙画。
让其在传承中发展，在发展中创新。
关键词：葫芦烙画；制作工艺；传承与创新一、葫芦烙画的渊源及历史发展葫芦因谐音“福禄”，在中国被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。
人们常常把葫芦悬挂在门口、床头、房梁上用来避邪驱凶，镇宅纳吉。
在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。
而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也更彰显其古朴大方、庄重典雅之恢宏。
这便是葫芦烙画的渊源所在。
葫芦烙画可谓中华文化艺术殿堂里的一株奇葩。
葫芦不但在古代传统劳动人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切。
围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。
葫芦烙画也就基于此而应运而生。
葫芦烙画具有悠久的历史和独特的艺术风格。
相传起源于汉代，后失传，清朝遂又兴起。
葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。
葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。
清朝时兰州的“刻制葫芦“和”范制葫芦“曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。
当时采取的"火烩工艺"将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品，随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。
第10课 传承与创新——中国近代绘画 教案
第10课传承与创新——中国近代绘画教案1. 教学目标- 了解中国近代绘画的传承与创新的历史背景和特点。
- 分析中国近代绘画中融合传统与西方艺术元素的作品。
- 培养学生对中国近代绘画的欣赏能力和艺术批评能力。
2. 教学内容2.1 中国近代绘画的传承与创新- 概述中国近代绘画的起源和发展，以及其在中国艺术史上的地位。
- 探讨中国近代绘画在保留传统绘画技法的基础上，吸收西方艺术的影响，并进行创新的表现手法。
2.2 中国近代绘画作品的分析- 选取具有代表性的中国近代绘画作品，分析其艺术风格、题材内容和艺术意义。
- 重点关注这些作品中传统与西方艺术元素的融合，以及艺术家的创新表现手法。
2.3 研究与欣赏中国近代绘画- 引导学生观赏并欣赏中国近代绘画作品，培养学生对艺术的感知和欣赏能力。
- 探讨学生对于中国近代绘画的理解和感受，并引导他们进行艺术批评和思考。
3. 教学步骤第一步：导入- 介绍中国近代绘画的定义、背景和重要性。
- 激发学生对中国绘画的兴趣和热情。
第二步：知识讲解- 通过多媒体展示，介绍中国近代绘画的发展历程和艺术特点。
- 介绍中国近代绘画家的代表作品和其艺术风格。
第三步：案例分析- 选取几幅代表性的中国近代绘画作品，解读其中融合传统和西方元素的表现手法。
- 让学生参与讨论，分析作品的艺术意义和文化内涵。
第四步：艺术欣赏- 展示更多的中国近代绘画作品，让学生欣赏并表达自己的感受和看法。
- 引导学生学会从艺术角度来理解和解读作品。
第五步：总结与评价- 回顾课程内容和学生的研究过程，总结中国近代绘画的传承与创新之处。
- 鼓励学生参与艺术批评，评价中国近代绘画的艺术成就和价值。
4. 教学评估- 设计综合性的艺术作品或写作任务，要求学生运用所学知识分析和评价一幅中国近代绘画作品。
- 通过学生的作品和表达来评估他们对中国近代绘画的理解程度和艺术批评能力。
5. 参考资料- 《中国近代绘画史》- 《中国画鉴赏教程》以上是第10课《传承与创新——中国近代绘画》教案的内容，希望能够给你提供一些指导和启发。
美术欣赏：中国画的特点与艺术价值
美术欣赏：中国画的特点与艺术价值一. 介绍中国画中国画是中华民族传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的艺术底蕴。
它以墨、水、色为主要材料，通过笔墨渲染和意境表现来描绘自然风景、人物形象以及抽象主题。
二. 特点1. 笔墨情韵中国画重视线条的运用，以自然线条勾勒形象轮廓，注重表达器物与自然界间的联系。
同时，挥洒墨汁也是表现独特情感和氛围的重要手段。
2. 色彩意蕴尽管采用水墨为主要材料，但中国画并非单调无彩。
它注重在有限颜色上进行变化和运用，并通过多个不同层数的水彩混合使色彩更加鲜明和丰富。
3. 境界超越中国画追求“神似而不拘泥于形似”，力图通过极简而意味深长的表现方式传递更多含义。
它强调观者对作品的联想和共鸣，通过笔墨和构图来营造意境和氛围。
4. 经典主题中国画经常描绘自然景观、花鸟虫鱼以及人物肖像等主题。
这些主题体现了中国文化中对大自然和人类生活的独特关注，同时也反映了传统美学的重要价值观。
三. 艺术价值1. 文化遗产中国画是中国古代文化的重要组成部分，代表着中华民族独特的审美观念和艺术表达方式。
作为文化遗产，它承载着悠久历史与丰厚文化底蕴，并与中国传统音乐、诗歌等形成了密切的互动。
2. 艺术创作中国画给艺术家提供了广阔的创作空间和丰富的表现形式。
它不仅追求形象的真实性，更加强调情感、意境以及自由发挥。
艺术家可以通过细腻灵动的笔墨表达独特内涵和个人风格。
3. 古今传承与创新尽管中国画有着悠久的历史，但它并非停滞不前。
在传承古典技法与主题的同时，艺术家们也结合现代元素进行创新，使中国画在当代艺术中保持活力和美感。
4. 艺术收藏与交流中国画在艺术市场中一直受到广泛关注和热爱，成为众多收藏家追求的对象之一。
通过展览、拍卖等方式，人们可以欣赏高质量的作品，并将其作为文化交流的桥梁。
四. 结论中国画作为中华民族独特的艺术形式，以其独特的表现手法和丰富的内涵赢得了广大观众和收藏家的喜爱。
它不仅代表了中国传统文化的精髓，还承载着深厚的历史积淀和人类情感表达。
谈中国画的现状和出路
谈中国画的现状和出路中国画是中国文化的代表性艺术之一，悠久的历史传承，独特的艺术风格，使其成为了中华民族文化的重要组成部分。
但是，在当前艺术市场的竞争激烈，以及传统文化与现代文化的碰撞下，中国画正面临着重大的问题和挑战。
本文将从中国画的现状和出路两个方面来浅谈。
一、中国画的现状1. 传承危机中国画是一门传统的艺术形式，其创作和传承需要相当长的时间、专业的指导和系统的教育。
然而，随着时代的变迁，中国画的传承危机愈演愈烈。
一方面，许多中国画家的传统技法和审美观念正逐渐被遗忘或淡化，以至于许多年轻一代的艺术家无法准确理解并制作中国画作品。
另一方面，随着社会经济的发展和快速的科技创新，中国艺术市场趋于追求现代化的经济效益，这也对中国画的传承带来了很大的挑战。
2. 缺乏创新性中国画的艺术形式和表现手法有着浓厚的传统风格，这一方面保留了中国历史和文化的美学价值，但是也让中国画在现代艺术领域中显得无法与时俱进。
因为中国画的创新很少并且往往只是一些表面的改变，不能真正发掘其潜力，也就缺少了吸引年轻观众的吸引力。
3. 艺术市场机制缺失艺术市场在当今的文化经济中起着非常重要的作用，但是中国画的艺术市场机制却发生了很多的问题。
作品的保真性和鉴定制度的缺失，导致中国画市场的混乱。
一些不良商家乱搞赝品，破坏了中国画的艺术形象，也影响了市场的信誉。
二、中国画的出路1. 传统与现代的结合中国画艺术要想适应当今的艺术市场，就必须在保持传统特色的同时与现代艺术进行结合，对其进行创新，以拓展其受众群体。
例如，融入的新材料、新技术和新的风格，可以创造出新的表现形式和艺术风格，满足现代观众对于艺术风格的追求。
2. 培养新的艺术人才要想摆脱传承危机，中国画领域必须加强艺术人才的培养工作，培养出适应时代的具有民族传统和现代艺术创造力的新一代艺术家，推动中国画创作水平的升华。
而要达到这一目标，需要教育体制的改革和艺术教育的全面改进，为年轻的学生提供更多的实践机会和教育资源。
浅析中国传统绘画的画论思想传承与发展研究
国画的核心问题 ，中 国画在创作上都 以形神பைடு நூலகம் 为中国画境界
的核心问题 ， 自２ ０世纪 ２ ０年代始 ， 中国画家 学习西方 素描和
四、 中 国 画 六法 布 局 的位 置 安 排
在创作 中国人物 画和花 鸟画 ， 山水 画中 ， 经营位置是作品
的理论技法 ， 也是一副中国画作品境界 的最高标准 。 南齐谢赫
想， 影响着 画家 的构 图与创作思想境界 。
五、 中国画表现技法的高超技法运用
中国画在创作上 表现 出多样 的表现技 法与布局 与构 图 ， 在 中国画花鸟还是人物画 ，简约缜密 的布局造就 了中国花鸟 了画面富贵 、 祥瑞 的意趣 。中国工笔画达到艳而不俗 、 工 而不 板、 精而不滞 、 厚 而不 腻 的艺术效果 ， 让我们从 中体会到 中国 画“ 骨法用笔 ” 、 “ 气韵生动” 的境界 。
油画的天赋 ， 足 以在现 中国人优 良的造型天赋 ， 而为什 么将传 神作为绘 画的最高境界呢 ，明确提 出传神论 的东晋 画家顾恺
之， 强调画 中以形写神 ， 强调人物之神情 。我在 中国画人物作 品创作 中 ， 将其东晋画家顾恺 之的传神论 ， 以形写神 的画境 思
想 融 人其 中 。
一
“ 六法” 中的“ 经营位 置” 。唐代 张彦远认 为“ 经营位置 ， 则画之
总要 ” 。 “ 经 营” 二字内涵非常丰富 ， 包括画家思考分析 、 收集素
材、 整理研究 等一 系列 的思维 活动 。 中国画构 图不仅讲究形式
美， 更加注 意内容 ， 古人常说 “ 意在笔 先” ， 或说 “ 必先 立意 ， 而
文化精神在接受着 西方文化 的猛烈冲击 ， 作 为当今 的画家 ， 在 作品创作 上要 继承古人的理论与技法 ，真正在古法理论探索
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论中国画的传承与创新(一)
论文关键词:对传统中国画的再认识；除旧布新地传承和创新中国画；西方美术艺术对传统中国画发展的影响论文摘要:世纪之交，人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。
东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。
于是传统的中国画也面临着改革与创新，以适应时代的发展与变化。
于是一些人打着“创新”的旗帜，认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍，提出了“反对传统就是对传统的最好继承”的口号，他们认为只有“反其道而行之”则可带来耳目一新的艺术美感。
其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。
我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展，应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。
中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。
一、对传统中国画的再认识
传统并不是桎梏，传统更不是僵死不化的东西，它本身将随着时代的发展和变化而不断地进行自我完善和更新，一种没有新陈代谢能力的事物是不可能延绵不绝的发展到今天的。
徐悲鸿先生曾经说道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之。
”中国画的变革要有一个基本的态度和出发点，这就是继承中国画传统，在继承的前提下创新。
所谓继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。
中国画的民族审美特征是中国画的本质特征和生命线。
中国画凝聚了数千年中国思想、文化、艺术的成分，作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的表征，对整个东方文化产生了巨大的深远的影响。
它历史的和现实的存在意义，全部在于它是东方的、中华民族的。
我们继承传统，并非仅指某一方面，某种技法，更重要的是要把握传统中国画的艺术本质和精髓，否则就容易犯“一叶障目”的错误，更容易陷入某种局限性和片面性。
另外，学习传统应该以现代精神为价值取向，以画家的个性创造为主体，以社会现实生活为基础。
传统不但具有延续性，更具有开放性和变革性。
二、除旧布新地传承和创新中国画
对传统含义的矫枉过正为很多追寻中国画创新的人们修筑了层层围城。
艺术观念需要更新，真正的艺术必然是时代、社会、人类精神的投射，不可言传，却可意会。
不论哪种艺术门类，不论传统艺术还是现代艺术，不论东方艺术还是西方艺术，它的历史继承性既为表现为对本民族艺术的汲取和接受，也包括对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸收。
它不可避免地体现出继承性，从审美观念到创作方法，从艺术技巧到表现内容，以及艺术门类，都有继承的余地。
中国画在发展中已经形成了自己的审美体系和表达准则，这些理念成为一种财富，也或许成为思想创作上的“围城”。
之所以加上引号，是因为“围城”的建筑者不是艺术思想，而是画家自己。
中国画讲究“传移模写”，但其初衷并不在于要画家陈陈相因，而是要他们通过对范本的临摹，去体会中国画的艺术精华和魅力。
艺术的珍贵性来源于艺术的独创性，即是吸收后的再表现，继承只是为了创新。
每一个时代的艺术都有自己的新颖性和独特性，艺术发展也就是一个不断除旧布新的过程。
三、西方美术艺术对传统中国画发展的影响
现在，一般把百年以来至今中国画发展的时期称为中国画由古典形态向现代形态转变的转型期。
考其原因，一方面是因为近百年来西方美术进入中国，传统中国绘画因此受到了前所未有的冲击；另一方面，由于社会制度和意识形态等方面的变革，作为旧的农业社会经济状态和封建文化范围的产物，传统中国画赖以生存发展的时空均已消失，传统中国画的观念、语言、风格、样式等已经不能完全适应现代社会人们的思想观念、审美观念、文化环境和生活节奏。
因此中国画进行根本性的变革与创新则是在所难免。
西方美术种类、样式的引进，是中国美术史上迄今为止发生的最重要、最带根本性、最具本质意义的变化。
它改变了传统中国美术数千年来的格局和大一统的形式，使中国美术迈出了东方封建主义的大门，真正参加
了世界美术的比较和发展行列。
变化之后的中国美术的整体构成，使得创作者和欣赏者的审美意识和审美理想都有可能在多样式的美术种类中得到充分表现与满足。
传统中国画的样式不再是唯一的、统一的中国美术样式，而只能是中国美术多样式中的一种。
现代中国美术的整体构架，也是中国传统绘画必然变革的背景条件。
自从西方绘画传入中国和中国画家留学西方之后，素描这种纯粹西方式的造型方法就被中国人学习和移植了。
西方素描法的引进，使传统中国画的造型观念产生了根本性的变化。
尤其是人物画方面，可以毫不夸张地说，没有西方素描法的引进，画家没有西方素描法（或改革后的西方素描法）做基础，几乎不可能进行现代人物画的创作。
中国画要想反映生活、贴近社会和具有时代气息，几乎都是不可能的。
现代画家在造型观念上的另一大变化，是接受了西方现代艺术的造型观念。
无论是印象主义、印象主义之后的立体主义、表现主义乃至抽象主义的艺术观念等，中青年一代中国画画家都各取所需或多或少地有所吸收。
以上所述，说明了中国画的变革有其社会的、艺术的、文化的、人的背景和原因，有其一定的必然性和规律性。