三峡好人 影评
三峡好人
影评《三峡好人》之美学特征分析《三峡好人》这部影片是第六代导演贾樟柯的作品，全片分为“烟、酒、茶、糖”四个部分讲述了两个来自山西的韩三明、沈红来奉节寻找自己另一半的故事，以及当时正在迁移的三峡人民的生活，体现三峡移民的真实景象。
现就其美学特征进行分析：首先，影片以边缘的视角关注普通人，对生命本身体验的还原。
韩三明千里迢迢的来寻找自己曾经的另一半以及自己的女儿，最终可以再一次在一起；沈红千辛万苦的寻找已两年没联系的丈夫，但最后却分道扬镳；两个充满苦涩的生命原态的诉说穿插在故事之中。
影片以3分25秒得长镜头作为开篇。
“横幅式”的移动镜头拍摄，展现三峡底层民众的魄落生活，给观众以浏览。
长镜头得得叙述完整与生活中的真实同步，刻画出三峡民众与周围环境的关系，连贯、自然、流畅，加强生活氛围的渲染，最后将镜头落脚于主人公韩三明的身上，以开始影片的讲述。
影片运用的事非职业演员的表演，如影片中一个个拆房子的工人，他们都是生活中客观存在，显得更为真实。
在化妆上影片也不多增添色彩，不追求华丽。
拆迁工人手臂上的肌肉，脸上的皱纹，在阳光下晒得油亮的黑黝的皮肤都是那么的自然，没有任何的化妆；每个演员的服装都是社会底层人民的真实穿着。
影片的运动多以平移和摇镜头为主，很少有纵深上的变化，例如影片中对三峡移民工程的横移镜头，镜头随着船移动的拍摄，都给观众以展示而非调度，再配合俯拍的三峡工程的大远景，更能将这样记录式的拍摄展现在观众眼前。
其次，影片在光效上多采用自然光，实景拍摄，其色调都比较暗，就好像片中韩三明在租的房子里，外面射进的太阳光在房间强弱、明暗分布不均，也让观众感到更真实具有极强的自然感染力，我想这也符合奉节天时常都是阴天的客观事实。
音乐可谓是电影中不可缺少的元素，影片在音乐方面导演多使用自然音响。
如片中拆迁房子的敲打声，船鸣声多次响起，摩托的特别鸣声等等，这一系列的声音还原，给观众一种逼真的感觉，好像影片中发生的一切就是自己认识的人所发生的，增强作品的真实感和生活感。
三峡好人影评
三峡好人影评导读: 三峡好人影评（一）影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。
影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。
导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。
影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。
首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。
此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容一点一点呈现出来。
影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。
船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。
空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。
影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。
韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。
片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。
而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。
三峡好人观后感
三峡好人观后感贾樟柯导演的《三峡好人》是一部令人深思的电影，它以朴实无华的镜头语言，展现了三峡工程背景下普通人的生活百态和命运沉浮。
影片没有跌宕起伏的剧情，没有华丽的特效，却有着触动人心的力量。
电影的主角是韩三明和沈红，他们从山西来到三峡寻找自己的亲人。
韩三明是为了寻找多年未见的妻子麻幺妹，沈红则是为寻找两年未归家的丈夫郭斌。
他们的寻亲之旅，也是对生活的追寻和对自我的找寻。
韩三明一出场，给人的印象就是木讷、老实。
他操着一口山西话，带着简单的行李，踏上了这片陌生的土地。
他的目的很简单，就是要见到自己的妻子和孩子。
当他终于见到麻幺妹时，两人没有太多的言语，只是默默对视，眼神中却包含了多年的思念、无奈和沧桑。
韩三明看到妻子如今的生活状况，决定留在三峡打工赚钱，只为了能让妻子过上好一点的日子。
他的坚持和执着，让人感受到了一种最朴实的爱情和责任。
沈红则是一个更加现代、独立的女性形象。
她在寻找丈夫的过程中，逐渐认清了自己的婚姻状况。
面对丈夫的冷漠和疏离，她选择了平静地离开。
沈红的故事，反映了现代社会中人们在情感和生活中的迷茫与抉择。
影片中的三峡，正处于巨大的变革之中。
拆迁的废墟、忙碌的工地、迁移的人群，构成了一幅充满动荡和不安的画面。
那些即将被淹没的房屋，承载着人们的回忆和情感。
而新的生活还未完全展开，人们在这过渡的阶段，充满了对未来的不确定和担忧。
电影中的人物，无论是韩三明、沈红，还是那些在三峡工地上打工的工人、茶馆里的老板、拆迁户等等，他们都是社会底层的普通人。
他们的生活充满了艰辛和无奈，但他们依然坚强地活着，努力地寻找着生活的希望。
比如那个在废墟中坚持开茶馆的老人，他不愿意离开自己生活了多年的地方，尽管周围已经一片荒芜，但他的茶馆依然是人们相聚、交流的场所。
还有那个在工地上受伤的工人，为了生计，不得不带着伤痛继续工作。
《三峡好人》让我深刻地感受到了时代变迁对普通人的影响。
三峡工程是一项伟大的工程，但在这背后，是无数家庭的分离和重新组合，是无数人的生活被彻底改变。
三峡好人电影评论
题材及选题分析：这部电影的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。
但贾樟柯聪明的是，选择了“三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。
如果影片不在三峡拍摄，比如换成在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通，但信息量会少很多。
不可否认，“三峡”工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。
贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力倍增。
其次，选择“寻找”的故事题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。
在《三峡好人》中，各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。
但到头来，寻找到的东西也在变质，“找到”本身就成了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的方式。
于是，红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和婚姻。
而的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。
主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯？好些人提到贾樟柯的电影意义时，常说他发现了“县城”。
把这作为他的一种创举。
而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。
在中国，对底层、边缘人物的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了他这么集中的目光。
我们的电影里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。
如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然不会以普通人的面目得以呈现的。
而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前一晃而过，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。
对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自心的疼痛。
捏着火炭，一言不发。
谁也不说，说出来的人，我们不能不向他致敬。
于是，我们看到，像小武般的小偷，在贾樟柯的镜头里也获得了尊严。
张凯 《三峡好人》影评_
三峡好人电影鉴赏
电影《三峡好人》赏析影片《三峡好人》，是贾樟柯导演拍摄的著名的影片之一。
该片主要以长镜头为主，这都是跟贾樟柯导演的个人风格息息相关的。
下面，我将对这该影片的剪辑、拍摄、蒙太奇应用、叙事手法，导演的个人风格的表达，还有时代背景对该片的影响作出赏析。
影片一开始就是一个长镜头缓慢的移动，刚进入眼前的是模糊的一片，逐渐的变得清晰，这样能够让观众慢慢的接受。
长镜头的缓慢移动就好像导演在控制观众张望的速度，扫视了一下船里的人，再慢慢的让男主角慢慢的展示在我们的眼前。
我想，可以说《三峡好人》这部影片都是用长镜头拍摄出来的，也正正是长镜头才能在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。
该片中也有很多远景，空镜头，在朦胧的山水间又有一种苍茫的感觉，就好像把人逼近长江与消失的城镇之中，让观众好像要置身于其中。
在这，其实这影片的镜头的转接显得有点粗糙，都是慢慢的进入模糊，然后就接入下一个镜头，或许真有点让人不知所措。
这种突兀的剪接方法，是贾樟柯导演一贯的风格，就是为了更加贴近现实生活，正如他所说的，现实里没有平滑的过场！这影片几乎没有用到什么蒙太奇手法，却突显出画面的朴实无华，富有生活得气息，没有过多的造型装饰，但故事镜头的背后却发人深思。
《三峡好人》运用的叙事结构是顺序，里面的两个故事似乎没关联却能发现一点点的交集，最后同时到达一个顶点，而《三峡好人》则是从生活体验的角度出发，自始至终都是两个独立的故事，但在两条线索之间的关系处理上还是有一交代与处理，在不为因果的情况下按照人物故事的时间顺序自然而然地安排在一起。
这两个故事的第一次交集就在，韩三明向远处眺望时目光追随这空中的一个亮点，然后镜头随着光点的移动与沈红的目光重合，这样的转接虽有一点直白却还是能让观众接受的。
该影片也没有少用时空的压缩，多用的都是一种错觉的镜头，让画面模糊化，或者进入黑暗，慢慢的转接到另一个场景。
[观后感]三峡好人影评(精选6篇)
![[观后感]三峡好人影评(精选6篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/0aaa30e88bd63186bcebbc99.png)
《三峡好人》的影评范文赏析
《三峡好人》的影评范文赏析《三峡好人》的故事十分地简单，讲述了一个男人寻妻与一个女人寻夫的过程，但放到三峡工程这个大背景中，两个故事便有了新的意义。
从时间角度来看，女人寻夫一节放到了男人寻妻的中间，即男人等妻的两个月中，这个结构是很合理的，但也仅从时间角度而言，可从故事上说，这样的安排令观众看起来多少有些突兀之感，毕竟两件事在故事层面上的联系只有郭斌这个人物而已，显得并不是那么紧密。
当然，抛开了故事层面，两个寻找的过程却互为补充，十分有看头的。
寻找一直是某些艺术电影着力要表现的主题，许多有名的影片都通过寻找，无论是故事层面还是内心层面来表现了一种人文的色彩，个人成长以及对岁月的人世的怀念等等。
前面已经说过了，这部影片中两个寻找在故事层面上的结构安排是不可取的，联系不密切，跳动的太大。
但向下挖掘，这两个寻找起到了相当的对比作用。
首先，两个主人公便可以说是两种社会人士，矿工与护士，虽然都属于低层人，但从知性上还是有着极大差别的，其次，所寻找的人也是不一样的，成功的投机商人与一个船运女子，一个是外来者，一个是本地人，都是从山西来到这里，每一个人的情况却绝然不同。
投机商人抛家成就了一番事业，无论其手段是如何的，但正是三峡工程给他带来了机遇，而船运女子虽然由于被卖到山西然后解救回了自己的家乡，但由于哥哥的欠债，她成了船头的女人，这几乎同样是被变卖的命运。
一个人因为三峡而改变了命运，一个人因为三峡而轮回了命运，这种对比也是十分明显的。
第三处对比是寻找的过程。
从韩三明身上，我们所能看到的只是一些穷苦人的生活原态，抡大锤，骗钱的，打杀的，卖身的等等，这一切都是极度的现实也是极度地低层社会原貌，而从女护士寻找的经历中，我们却看到了几乎所有这低层人生活形成的原因所在。
换句话说，一个通过寻找见证了苦难，一个通过寻找表现了苦难形成的原因。
在这里，寻找成了一种因果关系的对比。
不知道看客们注意到没有，当护士提出离婚离开了奉节的时候，影片的色调突然间变得极其温暖，女护士坐在船上，前面是碧绿的江水，一切都是以暖色调出现的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浪里分不清欢笑悲忧
------评电影《三峡好人》
《三峡好人》这部作品是导演贾樟柯第一部获得威尼斯电影节金狮奖的作品，也是我认识到贾樟柯的第一部电影。
贾樟柯的写实主义的电影风格曾经让我们这些艺考中的学生抓狂不已，但也让我意识到那时候我们学习状态的浮躁，而欣赏电影绝不应该是这个态度，这部电影的影评我写过不止一遍，电影也看了N多遍了。
如今，我想用跟以前完全不一样的态度去写，不再拘于特定的模板，只是发表自己对这部电影的真实看法以及现在的我对它新的理解。
贾樟柯是我非常喜欢的一个导演，在他的电影里我看到的不是商业化的浮夸和做作，我看到的是一个有情怀的导演，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
尤其是当中国电影集体向好莱坞投降、沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。
从之前的故乡三部曲到《三峡好人》、《天注定》到最近上映的《山河故人》，我看到的是一个导演的成熟与进步，以及他对个人情怀的一种坚持。
我一直在想贾樟柯的电影为什么那么吸引我，在今天下着小雨的午后我又再次看《三峡好人》的时候，我有了一个答案，是真实。
这也是贾樟柯对自己电影的一种坚持，他在《三峡好人》和之后的几部作品采用的大部分演员都是非职业演员，多用长镜头，电影的剧本大都是根据真实的事件改编的。
注重在社会经济发展的大潮中，展现小人物的生活，表达自己的思想。
影评最明显的主题是寻找，寻找的主题在最近几年的电影作品中屡见不鲜，对象不限，由寻找而生的迷失也是一大看点；大背景，剧变中混乱的中国，即使一再有人要说服我这不是真的，可我依然相信周围的混乱；小人物刻画，这些是贾樟柯最擅长的了，里头以小马哥为代表的同样不需要多说；还有就是三峡本身，从历史到风光到工程，三峡是一个时代缩影的代表地点之一。
影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。
首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头，这便是真实性的一种体现。
此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容一点一点呈现出来。
影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。
影片中，贾樟柯在很多细节运用隐喻蒙太奇使得电影在被隐蔽的同时得到了升华。
我要单独提出自己记忆最深的一幕来细讲：拆房工人的头问韩三明：你经过三峡，看到夔门没得？韩三明说没看到。
工人遂从口袋里掏出一张纸，展平了说：你看，就是这个夔门。
韩三明接过来，我们才发现那是一张10元的人民币，韩三明说：我的家乡也在钱上呢。
掏出一张五十元的人民币，说，你们看，这是黄河壶口瀑布。
在昏黄的灯光下，几个工人凑过去细看，小声评论，工头说：“你的家乡还可以哦。
”
我们多少人是第一次注意到10元人民币背面画的是夔门？那一刻，我突然鼻子一酸，我想这一幕场景，我会记得很久，很久。
也许以后每次看到50元人民币，就会想起在家乡，在这个淹没在水下的小县城，2006年有一个夜晚，亮着昏黄的灯光反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。
我认为好的电影有一个很重要的标准，那就是在多年后重复观看仍有它存在的意义并能给人带来新的意义和感受。
而《三峡好人》正是这样的一部电影。
影片的标题之所以取歌曲《上海滩》中的一句歌词是因为，在片中出现了这首歌曲，我觉得这是导演贾樟柯对主题的一种隐喻，在社会经济发展的浪潮中，三峡长江的浪潮中，这些为经济建设牺牲了家园的人们，分不清是好是坏，是喜是忧。