谈中小学音乐教学方法之多样性
如何在小学3年级音乐教学中引导学生理解文化多样性
如何在小学3年级音乐教学中引导学生理解文化多样性在小学三年级的音乐教学中，引导学生理解文化多样性是一项重要而富有挑战性的任务。
音乐作为一种普遍存在于各种文化中的语言，通过它我们可以深入探索不同文化背景下的音乐表达形式及其背后的文化含义。
在教学中，我们可以通过多种方式来帮助学生拓展视野、接纳多样性，并在音乐中体验不同文化的魅力。
首先，我们可以选择代表不同文化的音乐作品进行介绍。
例如，来自非洲的鼓乐、亚洲的传统乐器演奏或者南美的舞蹈音乐，每一种都可以成为学生们了解文化多样性的窗口。
通过播放录音或现场演示，让学生们听到不同文化音乐的声音，并观察他们对音乐的反应。
其次，我们可以通过学生参与音乐表演来加深他们对文化多样性的理解。
组织学生们学习并表演来自不同文化背景的音乐作品，不仅可以培养他们的音乐技能，更能让他们深入体验不同文化背景下音乐的情感表达和特点。
另外，讨论音乐背后的文化背景和故事也是非常重要的一部分。
通过讲解音乐作品的创作背景、歌词内容或舞蹈动作的含义，帮助学生们理解音乐是如何反映出特定文化的价值观、信仰和生活方式的。
此外，还可以邀请有关音乐家或专家来班级分享他们的音乐经验和文化传统。
通过亲身经历和讲述，让学生们更加直观地感受和理解不同文化之间音乐的独特之处和共通之处。
最后，要鼓励学生们开放心态，接纳并尊重不同文化背景下的音乐表达形式。
促使他们在音乐学习的过程中，不仅仅是技术的提升，更是心灵的开放和包容。
总之，在小学三年级的音乐教学中，引导学生理解文化多样性不仅是教育的任务，更是培养未来公民全球视野和跨文化交流能力的重要一环。
通过音乐这一媒介，让学生们在乐曲的旋律中感知世界的多样性，理解并珍视各种文化的独特魅力。
音乐教学中的文化多样性
音乐教学中的文化多样性音乐作为一种跨越国界和文化的艺术形式，具有丰富的多样性。
在音乐教学中，了解和尊重不同文化背景的学生是至关重要的。
本文将探讨音乐教学中的文化多样性，以及如何充分利用这种多样性来丰富学生的学习经验和音乐理解。
一、文化多样性的重要性文化多样性是指不同国家和地区自然形成的，具有不同价值观、信仰、习俗和语言等特点的文化。
在音乐教学中，了解和尊重不同文化的学生可以帮助他们更好地理解和欣赏各种音乐形式。
此外，通过学习和接触不同文化的音乐，学生可以扩展自己的音乐视野，培养包容性和全球意识。
二、跨文化音乐教学方法1. 包容性教学材料教师应选择多样化的音乐作品，涵盖不同文化背景的音乐。
这些教材应包括各种音乐风格、传统音乐和当代音乐，以满足学生对不同音乐形式的兴趣和好奇心。
2. 多样性的演奏和表演在音乐教学中，鼓励学生表演和演奏各种文化的音乐作品是非常重要的。
学生可以通过演奏乐器、合唱和舞蹈等方式来亲身体验并传达不同文化的音乐表达方式。
3. 文化探究项目教师可以组织学生进行文化探究项目，让他们深入了解不同文化背景下的音乐。
例如，学生可以研究某个国家的传统音乐乐器、音乐舞蹈或民间音乐习俗，并进行展示和分享。
4. 跨文化合作学校可以与其他国家或地区的学校进行合作，进行跨文化音乐交流和合作项目。
学生可以通过音乐交流活动，与来自不同文化背景的学生一起合作演奏或创作音乐，促进文化多样性的理解与尊重。
三、充分利用文化多样性的好处1. 培养尊重和包容心态通过接触和学习不同文化的音乐，学生将培养尊重和包容不同文化的态度。
他们将学会欣赏不同音乐风格，理解音乐与文化之间的紧密联系。
2. 拓宽音乐视野了解和接触不同文化的音乐将帮助学生拓宽自己的音乐视野。
他们将了解到世界各地的音乐风格和传统，从而培养全球意识和跨文化交流的能力。
3. 增强学生的音乐理解通过学习和比较不同文化的音乐，学生将能够更好地理解音乐的创作和表达方式。
论小学音乐教学中的问题及对策
论小学音乐教学中的问题及对策小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、发展音乐才能的重要环节。
目前小学音乐教学中存在着一些问题，这些问题影响了学生的学习效果和兴趣培养。
为了解决这些问题，我们需要采取一些对策。
以下是对小学音乐教学中常见问题的讨论及对策。
1. 缺乏教材多样性和相关资源。
目前的小学音乐教材大多数是传统的经典歌曲和教材，缺乏多样性和现代性。
学校音乐设备和资源有限，无法提供学生更多的音乐体验和学习资源。
对策：增加教材多样性，包括传统和现代的音乐作品。
引入一些流行音乐和古典音乐，以吸引学生的兴趣。
学校应增加音乐设备的投入，如音乐播放器、乐器等。
建立音乐图书馆或音乐资源室，提供学生自主选择和学习的资源。
2. 缺乏专业的音乐教师。
小学音乐教师综合素质和专业能力参差不齐，一些教师没有受过专业的音乐教育培训，教学水平有限。
对策：加强小学音乐教师的培训和专业发展。
学校可以组织定期的专业培训课程，提高教师的音乐教学水平和教学能力。
鼓励教师参与各种教学交流活动和学习音乐教学的最新发展动态。
3. 缺乏生动活泼的教学方法。
传统的小学音乐教学往往以传授知识为主，缺乏趣味性和互动性，无法激发学生的学习兴趣。
对策：采用多种生动活泼的教学方法。
可以通过故事、游戏和情景模拟等方式，引导学生主动参与音乐学习。
利用现代技术手段，如多媒体教学、互动投影等工具，增强课堂的趣味性和互动性。
4. 缺乏音乐创造性的培养。
小学音乐教学往往强调对乐理知识和技能的掌握，而忽视了学生的音乐创造能力的培养。
对策：注重培养学生的音乐创造性。
教师可以鼓励学生创作自己的乐曲、编排音乐舞蹈等。
引导学生听音乐的感受，并提供创作的机会和平台，培养学生的音乐创作能力。
5. 缺乏与其他学科的融合。
小学音乐教学往往与其他学科割裂，难以将音乐与其他学科知识的学习相结合。
小学音乐教学中存在的问题主要包括教材多样性和资源不足、教师水平参差不齐、教学方法单一、创造性培养不足和与其他学科融合不够。
旋律线的多样性对小学音乐教学的作用分析
旋律线的多样性对小学音乐教学的作用分析【摘要】小学阶段是学生学习的基础期，提高学生综合素质，需要多学科教学，其中音乐学科教学是比较重要的内容，为能采取优化的手段提升音乐教学质量，教师在实践教学中就要采取创新的教学手段，发挥旋律线的作用，实现教学目标。
【关键词】小学音乐；旋律线；作用新课改背景下，教师在音乐课程教学活动开展中，为能有效提升教育质量，这就需要改变传统课堂教学模式。
将旋律线在音乐教学中灵活运用，有助于提升课堂教学质量，教师在课堂中以学生为主体发挥旋律线作用，有助于优化音乐课堂教学活动，提升音乐课堂教学效果。
1.音乐教学中旋律线多样性应用作用教师在为学生讲述音乐知识中，为能有效提升学生综合素养，这就需要发挥旋律线作用，将旋律线和音乐课程内容相结合，有助于更便捷的表达音乐形象，有助于增强学生对音乐听觉感受路【1】。
教师在音乐课堂教学中常常会忽视展现音乐视觉形象，教学中融合视听，有助于塑造音乐形象，采用可视化线条教学的方式学生能对旋律走向和变化更为直观认识，帮助小学生了解音乐的唱法。
再者，音乐课堂教学活动中教师运用旋律线，能够将音乐课堂魅力鲜明突出，旋律线主要是单声部音乐核心，并且是多声部音乐关键声部，旋律线的是人们对音乐作品本质和外部形式把握的体现，是对音乐神形兼备表述的重要手段。
音乐教学中教师为能促进学生对音乐知识高效化学习，这就需要教师采用优化的教学手段，调动学生在课堂中发挥主观能动性，从而有助于实现高质量教育目标【2】。
另外，音乐课堂教学活动中教师应用旋律线，有助于稳定学生音准，改善学生对音乐知识学习的现状，促进学生在音准把握层面能更上一层楼，调动学生音乐知识学习的兴趣。
2.音乐教学中旋律线多样性应用措施教师在为学生讲述音乐知识中，提高学生学习的效率，这就需要在实践教学中采取优化的方式，让学生运用旋律线学习音乐知识。
2.1以旋律为基础掌握旋律线音乐课堂教学中教师要及时转变教学观念，将学生为本的教学理念融入到音乐课堂中去，以旋律为基础调动学生音乐知识学习探究的动力，从而有助于提升学生音乐知识学习的动力。
浅谈音乐课堂教学方法的多样性
浅谈音乐课堂教学方法的多样性作者：时春山来源：《世纪之星·交流版》2017年第07期[摘要]音乐作为学校教育中的一门学科，在很多人看来是一门副科，与学生的升学关系不大，往往会忽略了对音乐教育的重视。
教育的目标是对学生的全面培养，音乐学科有其他学科所不具备的特点和优势，缺少了它，就不能构成完备的教育体系。
音乐教育是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
如何改进教学方法，加强音乐知识教学，培养学生的音乐素养，大面积地提高教学质量是音乐教师要思考的课题。
以下是笔者作为多年的音乐教师在教学中的一些建议。
[关键词]音乐；教学；多样性一、演示教学法演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。
演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生的学习兴趣，集中注意力，发展学生的观察力、想象力和思维能力都具有重要作用。
教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏，配合教学内容出示相应的挂图及实物（如乐器），运用录音、幻灯、录像等视听电化教具。
教师在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确目的与要求，并做好充分的准备。
范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。
用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征，如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。
教师在进行范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习，但演示要适时、适当。
所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。
所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。
要合理使用范唱、范奏，才能提高教学效率。
二、组织学生展开讨论学习讨论法是在教师的指导下，学生为教学中的某一问题各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。
音乐教学方法
音乐教学方法
音乐教学方法的多样性
音乐教学是一门艺术，它涉及到音符、节奏、音色等复杂的元素。
为了提高学生的音乐技巧，教师需要运用不同的教学方法来满足不同学生的需求。
以下是一些常见的音乐教学方法，它们都有各自的特点和适用范围。
1. 个别辅导：个别辅导是一种一对一的教学模式。
它可以根据学生的个人水平和需求来制定教学计划。
教师可以更加专注地帮助学生纠正错误，提供个性化的指导和反馈。
个别辅导适用于希望更快进步的学生或有特殊需求的学生。
2. 小组合奏：小组合奏是一种集体性的教学模式。
教师可以将学生分成小组，让他们协同合作演奏乐曲。
这种方法不仅可以提高学生的音乐技巧，还可以培养学生的团队合作能力和交流能力。
3. 视听教学：视听教学是一种利用多媒体技术来进行教学的方法。
教师可以使用音乐视频、音频等来向学生展示音乐技巧和演奏技巧。
这样的教学方法既能激发学生的学习兴趣，又能提供直观的示范。
4. 教学游戏：教学游戏是一种通过游戏活动来进行教学的方法。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识和技巧。
这样的教学方法能够增加学生的参与度和积极性。
5. 多样化评价：多样化评价是一种综合考核学生音乐能力的方法。
教师可以通过学生的作品展示、口头表达、听力测试等方式评估学生的音乐水平。
这样的评价方法能够全面了解学生的学习情况，帮助他们更好地提升自己。
总之，音乐教学方法的多样性可以满足不同学生的需求，帮助他们更好地学习音乐。
教师应根据学生的特点和实际情况选择适合的教学方法，激发学生的学习兴趣和潜力。
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略
小学音乐教学中培养学生审美能力的策略小学音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的一项任务。
下面是一些策略，可以帮助教师在音乐课堂上有效地培养学生的审美能力。
1. 多样性学习：在音乐课堂中，教师应该尽可能地引导学生接触和了解不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐和流行音乐等。
通过多样性学习，学生可以理解和欣赏不同音乐风格的美，并且能够对音乐作品进行辨别和评价。
2. 聆听与欣赏：教师可以选择一些音乐作品，让学生进行聆听与欣赏。
在聆听过程中，教师可以引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声和情感表达等方面，并通过提问和讨论的方式，帮助学生深入理解音乐作品的美。
3. 音乐活动：音乐活动是培养学生审美能力的有效方法之一。
教师可以组织学生进行唱歌、合唱、合奏、舞蹈等音乐活动，让学生亲身体验音乐的魅力。
通过参与音乐活动，学生可以感受到音乐的情感表达和艺术韵律，进而培养他们的审美能力。
4. 音乐表演：学生可以通过音乐表演来展示自己的音乐才艺。
教师可以组织音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才能和创造力。
在表演的过程中，学生可以提高音乐表演的技巧和艺术表达能力，同时也能够培养他们的审美能力。
6. 参观音乐会和展览：教师可以组织学生去参观音乐会和音乐展览等艺术活动。
通过实地参观，学生可以亲身感受到音乐和艺术的魅力，进一步培养他们的审美能力。
在培养学生审美能力的过程中，教师还需要注意以下几点：1. 激发学生的兴趣：教师应该通过多样性学习、音乐活动、音乐表演和音乐创作等方式，激发学生对音乐的兴趣。
只有学生对音乐感兴趣，才能够更好地培养他们的审美能力。
2. 开展互动与合作：教师可以组织学生进行讨论和合作活动，让学生分享自己的观点和体验。
通过互动与合作，学生可以学习他人的见解，拓宽自己的音乐视野，进一步提高审美能力。
3. 鼓励创新和表达：教师应该鼓励学生在音乐活动和音乐创作中发挥自己的创新和表达能力。
只有学生有机会自由表达自己的想法和情感，才能更好地培养他们的审美能力。
如何上好小学音乐课
如何上好小学音乐课小学音乐课是培养学生音乐兴趣和审美能力的重要课程。
上好小学音乐课，需要教师具备专业知识和教学技巧，遵循科学的教学原则，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
本文将从教学目标、教学方法和评价方式等方面分享如何上好小学音乐课的一些经验。
一、明确教学目标1.培养学生对音乐的兴趣和热爱。
音乐是一门艺术，应当通过音乐课让学生感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和追求。
2.培养学生音乐表现能力。
音乐是一种表达情感的艺术形式，小学音乐课应当培养学生的音乐表达能力，通过唱歌、演奏乐器、舞蹈等方式，让学生能够用音乐表达自己的情感。
3.培养学生的音乐素养。
音乐素养包括音乐欣赏、音乐批评、音乐理论知识等方面的能力。
小学音乐课应当培养学生对不同类型音乐的欣赏能力，提升他们的音乐鉴赏水平。
二、选择合适的教学方法1.活动教学法。
小学阶段的孩子活泼好动，教师可以利用各种活动形式如游戏、竞赛等，增加兴趣和积极性。
例如，组织学生进行音乐游戏，通过竞赛的形式激发学生学习的兴趣和动力。
2.合作学习法。
音乐是一个集体性很强的艺术形式，小学音乐课应该注重培养学生的合作意识和团队精神。
教师可以组织学生分组合作完成音乐创作、合唱等活动，培养学生的团队协作能力。
3.多媒体教学法。
借助多媒体技术，可以将音乐与图像相结合，通过观看音乐视频、听取音乐录音等方式，增强学生的音乐理解和鉴赏能力。
4.线下实践教学法。
小学音乐课程应注重实践性教学。
教师可以组织学生进行合唱、舞蹈、乐器演奏等实践活动，让学生切实感受音乐的乐趣和魅力。
三、营造良好的教学环境1.教室氛围。
音乐是一门艺术，应尽量创造宽松、和谐、舒适的教室氛围。
教室可以摆放一些与音乐相关的装饰品，如乐器模型、音乐图片等，以激发学生对音乐的兴趣。
2.使用教具。
教师可以使用一些音乐教具，如简易乐器、音乐制谱软件等，帮助学生理解音乐理论知识，增强学生的实践性学习。
3.方便学生的参与。
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谈中小学音乐教学方法之多样性一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维水平的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观点，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研水平，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。
总来说之，它是以“美”为核心，随时实行美的熏陶，通过美育促动德育、智育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。
它应以多样的、科学的教学法施诸于不同水准的教育对象。
并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、当前中小学音乐教学中存有的问题在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了准确方向。
“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。
中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提升全体学生全面的音乐素质及修养的教育。
《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏水平、表现水平和创造水平，提升音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美水平和音乐素养。
所以，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能仅仅感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。
我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式实行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式实行教学。
“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。
音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。
所以，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这个核心，走艺术化道路。
不过，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。
把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。
音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。
教师不能仅仅以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏水平，感受音乐塑造的艺术形象。
三、中小学音乐教学方法的多样性面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以增强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现水平、感受水平和鉴赏水平，大面积地提升音乐教学质量，是实行音乐教学改革的现实课题。
我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。
中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。
所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法实行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。
小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等实行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法实行疏导。
另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。
下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。
音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。
为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。
我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。
通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性相关。
有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。
学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。
通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。
例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。
如果死记硬背，会为学生带来很多困难。
教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。
如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。
这不但对视唱有所协助，对以后的听音记谱也有促动作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。
利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。
比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（5 5 5）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（2）唱成（ 1 1 1 1 1 1 2）等，来引导学生去思索和鉴别。
讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。
仅仅在音乐教学中趣味性比科学性更重要，所以要避免严肃刻板地讲述，要使用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。
这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。
如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。
这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。
这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。
再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，象箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相对应的时值）。
通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
直观现场教学法在视唱教学中的应用。
比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。
又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。
这样，既可利用单个音符卡片实行教学、提问，又能够组成与教材重点、难点相关的乐句，使学生通过度解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。
还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。
乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。
在中、低年级的歌篇上，能够画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。
这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法协助学生唱好跨度较大的音程。
唱好音程的基础是唱准音阶。
音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。
当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现很多困难了。
教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复实行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这个难点。
和声音程能够由低到高分解用上述方法练唱。
如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。
如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生实行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生实行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生实行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受水平，促动学生积极思维。
要上好一节音乐课，只使用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上实行精雕细刻。
只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法实行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。
音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。
一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。
”。