和服画法和图样

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女子和服_超级动漫完全自学教程——服饰专题_[共2页]

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女子和服
根据袖子长度,和服可分为大
振袖、中振袖和小振袖,这里所展示的是一件小振袖式和服,因为袖子比较短,给人以可爱的印象,多为年轻、活泼、好动的女性穿着,用于较为随意的出行活动。

由于手臂上搭着一件披肩,从披肩中露出一截袖口,从而形成披肩和袖口的重叠,而人物的手部从袖口中露出一部分指头,微微弯曲抓住袖口的边缘,这里要注意手指与袖口的比例,避免出现不自然的感觉,同时可以看到,只要掌握正确的绘画方式,寥寥几笔就能刻画出人物的手指结构,既符合现实效果又具有动漫形态。

子要求完全选用白色,而且四个脚趾套在一起,与大脚趾分开,这样才能穿过木屐的带子,绘制时也要表现出这种特殊的结构。

失典雅,系扣的地方采用配饰镶嵌,要注意配饰细节花纹的绘制。

袢。

衬裙长度比长襦袢短5厘米左右,而穿在和服里面的长襦袢能够保持和服的平整和外形的美观,了解这些基础知识才能使绘制的和服更具有本土特色,虽然是动漫作品,但也要讲究文化底蕴,这样才能走得更远。

和服的种类很多,不仅有男女之分,未婚、已婚之分,而且有便服和礼服之分。

男式和服款式少,色彩较单调,多深色,腰带细,穿戴也方便;女性和服款式多样, 色彩艳丽,腰带宽,不同的和服腰带的结法也不同,还要配不同的发型。

已婚女性多穿“留袖”和服,未婚女性多穿“振袖”和服。

此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

4-1日式和服造型

4-1日式和服造型
• 1)日本艺妓妆
• 艺伎妆中的任何一点瑕疵都会使妆面黯然 失色。选用最白的粉底及同色的遮瑕膏修 饰肤色,浓黑色的细致眼线能强调眼部轮 廓,眉头较粗且眉间距略大,鲜艳的唇妆 和肤色形成鲜明的对比。
• 2)日本新娘妆
• 日本传统嫁衣是纯洁的白色,名为“白无垢”, 象征新娘的纯洁,它喻意新娘的个性也变 成白纸一张,在娘家时的坏习惯以完全抹 去,等待去学习夫家的一切家风习俗,如 一张等待再染色的纸张一般。更深一层也 寓意嫁出去的女儿泼出去的水,不能再回 头。新娘头上的“绵帽子”是作防寒用的衣物, 喻意就像西方婚纱的头纱一样,由神前式 开始至完结时用来遮蔽新娘的面貌,只让 新郎看见。
• 3)眼部修饰 • 眼影的颜色相对浅淡,可以用黑色眼线和睫毛膏强
调出眼睛的轮廓,最好用浓密型睫毛膏增加睫毛的 浓密程度,眼睛更有神韵。 • ①晕染眼影 • 选用浅粉红、玫红、深大红色小面积晕染。 • ②描画眼线 • 浓黑色的细致眼线能描画眼部轮廓,强化眼神,也 会让瞳孔显得漆黑深邃。眼线色泽的浓度很重要, 使用眼线膏或眼线液能更好地拉出浓色锐感眼线。 • ③睫毛的处理 • 只需拉长睫毛线条,呈现纤长分明的效果即可。睫 毛卷曲的弧度也很重要,自然而不生硬的卷翘效果 为佳。
• 4)眉毛的修饰
• 勾画时选择眉粉,眉间距要略微大些,眉 头较粗。使用眉粉时从眉毛的三分之一处 往后画,剩下的再往前画眉头,这样的眉 毛在颜色上有过渡和层次感。
• 5)唇部的修饰
• 作为整个妆容的重点,由于白色粉底本身 就能营造出很强的视觉效果,一旦嘴唇全 部涂满就会显得太大。可用深红色的唇膏 刻画出艳丽的“樱桃口”
日式和服造型
• 和服是日本的民族服饰,日本人将他们对 艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。日 本民族的造型从民族风格人手,能够较能 突出鲜明的地域特征。日本和服造型多华 丽精致,化妆造型考究,妆后效果应像清 晨的樱花花瓣一般柔软娇嫩。

女装和服款睡衣裁剪图分享,附制作流程和缝纫工艺解说

女装和服款睡衣裁剪图分享,附制作流程和缝纫工艺解说

女装和服款睡衣裁剪图分享,附制作流程和缝纫工艺解说我胖了,睡衣都小了。

赶紧给自己做一套和服款的,瘦下来也能穿和服款的睡衣前面其实已经做过,不过那是做给孩子们的。

看着她们穿着还挺舒服的。

今天我也要做一套给自己啦。

真的是胖成圆的啦。

先来看看今天要做的款式今天分享M码的尺寸的裁剪图绿色是是后片,红色的是前片。

需要其他号型可以按照围度4CM长度1CM的档差进行推板领子是直条,长度是前后领口加起来的长度,对折后宽3CM在领子的头上缝系带,侧缝袖笼下10CM的位置缝系带上衣下摆的位置一侧有一个口袋,简单的四方口袋,口袋的大小可以自己看着缝,美观舒适就可以。

也就装手机用的。

M码裤子红色是前片,绿色是后片。

大家可以画好前片后,在前片的基础上画后片。

这样就简单的多了需要做口袋的可以做成侧缝口袋。

需要其他号型的可以按照围度4CM长度2CM裆0.7CM的档差进行推板。

上面的裁剪图如果是看不懂,可以加入我的女装圈子进行系统的学习哦每天只要3毛钱的推广价格。

点击下面的圈子卡片进入即可睡衣缝纫流程及工艺解说面料的选择:全棉双层细纱布。

穿起来特别透气,洗水后也不会特别的皱。

按照上面的裁剪图的画法结合自己的尺寸制图,画好后缝边另加进行裁剪开始缝纫:现在需要缝合口袋的位置把口袋用扣压缝的方法贴缝在前片下摆的位置上衣,缝合前后肩缝,上袖。

上好袖子后,在衣身上压0.1CM明线。

缝合袖底缝和前后侧缝,并在侧缝袖笼下10CM的位置夹上先做好的系带(系带长30CM宽1CM就可以,用直丝做,做4根)侧开叉从底摆向上测量11CM缝合领子,领子对折用闷缝法缝制。

并在领头的位置加上系带。

最后,下摆及袖口卷边即可裤子缝纫线缝合裤子外侧缝,需要做口袋的在要预留袋口的位置,裤子也是做一个口袋就可以啦。

其实我一个也没做,感觉做了也没有用做好口袋后,缝合内侧缝,裆缝。

腰头内置皮筋卷边缝合,脚口缝合裤子缝合好裆缝,在裆缝处压0.1CM明线,加固裆缝最后,裤脚口卷边缝即可好了,今天的分享就到这里啦有喜欢的就可以动手做了。

和服的制作

和服的制作

和服的制作最常出现的和服有三种:振袖(礼服),浴衣(常服),十二单。

和服身长160cm,和服分前后片但是没有斜肩,因此裁的时候要裁326cmx36cm的两个长布条,对折后挖出领窝,再将后片缝合,前面的两片从中心向外要分别剪掉9cm(剪完后前面两片都是27cm宽,长度不动)再分别接缝140x18cm的长布条。

接缝的时候注意要从底边对齐,多出的方角不用剪掉,在上领子的时候折到领子里就可以。

和服领子裁的时候要裁成192x18和88x18两个长条(缝头都以3厘米为准),领宽6公分。

由于正规的和服在穿着的时候是有领芯的,因此我们在做的时候可以加入硬衬。

将领子与衣身相接的时候要注意,领子是两个布条接起来的,因此有接缝。

接缝要上在左边,也就是穿着的时候左手拿的那一边,穿的时候左边在外,右边在内。

和服袖子并不是全部缝到衣身上,而是从肩向下缝23cm,余下17cm不缝,直接开着口子。

这是和服的“气缝”,在穿着的时候用腰封是可以遮住的,而且穿得时候需要将手从气缝中伸入调整。

从肩膀向下40cm 处开始,到底边都是要缝上的。

袖子手腕一侧留出25cm的袖口,然后缝合,底边是圆角。

而肩膀一侧的袖子是不缝的,就那么开着。

(缝上就成了汉服袖子了,切记。

)平常外面卖的布料一般分1米半宽(俗称双幅)和 75cm宽(俗称单幅)两种,浴衣和服制作需要单幅布料6米,双幅4.3米衽是接在前面片内侧的布料,衿和共衿接起来再折成长条就是领子。

穿得时候先将背缝对准脊梁骨的位置,双手提起和服的两边,紧贴臀部将衣服上提到合适的位置(以刚刚遮住脚踝、露出脚被的高度为宜),将右片向左合拢,再将左片向右合拢,用绳子在腰间系紧,此时将上提的多余布料通过“气缝”向下在臀部压调平整,尽量没有皱褶,然后再在下胸围的位置系第二条绳子,以保证领子的平整,再用2.5x0.15m的腰带缠绕,圈数不定,将腰缠到与臀围差不多宽为最好。

再将名古屋带缠在最外面,带的两端留出1米的长度,以方便打结。

日本文化—和服

日本文化—和服
• 平安时期是日本服装最华美的时期,日本和服有了特定的颜色和款式,
出现了“十二单”
• 镰仓时期是武士们的时代,衣服简朴而方便活动。 • 室町时期,大量的染色产品传入日本,为日本染织技术的发展做出了
巨大贡献,和服的基本形式形成并固定下来。
十二单
• 十二单(じゅうにひとえ),又称女房装束或五衣唐衣,是日
员为避免因个人行为不端而玷污家的名誉,处处特别小心谨慎,
遵守家规.由此可见,日本是一个家族意识很强的民族。
从和服中解析出的日本文化
• 从和服的演变可以看出日本人善于吸收外来文化并改造成自己
独特的文化。
• 公元8世纪,中国的唐装传入日本,日本天皇下诏宣布,全国人民
的服饰都要以唐朝的样式加工,并把当时的和服称为“唐花”、 “唐草”、“唐锦”等,然后根据自己民族的喜好,在和服上刺 绣植物,自然物等,形成自己独特的风格。又如:日本根据中国 的汉字创造了日本假名,根据法语,英语等创造了外来语——片 假名,经过改造成为自己的语言。
• 9、整好衣襟后,要配合体型 和发型抽出里面的衣服。把和 服腰带的一头从左边的身八口 放进去,在腰部稍稍靠上的位 置夹住下前襟。再把褶皱向内 侧折起,斜向右肋延伸。然后, 把另一头的夹子从身八口拉出 来
小标题
10、把腰带从后面绕过来,在与 下前襟同样位置夹住。
小标题
两个,一般(除了黑色)的男女和服都用
三纹;一纹用于最简单的和服.
图案反映出的家纹文化
• 日本家纹就如同中国的家谱象征着家世.同时,家纹作为“社会
统一的主要力量”的家族意识的一种强化手段,对家族成员具
有约束作用。因为一般家族成员要佩戴自家家徽,通过有家徽
的衣服或使用绘有家徽的什物便可知对方的家族.因此家族成

和服花纹知识点总结

和服花纹知识点总结

和服花纹知识点总结和服是日本传统的服饰,具有悠久的历史和丰富的文化意义。

和服的设计精美,色彩丰富,常常在衣料上绘制各种花纹,这些花纹不仅仅是装饰,还承载着丰富的含义和文化内涵。

在和服的花纹当中,有许多不同的种类,每一种花纹都有着独特的象征和寓意,今天我们就来总结一下和服花纹的知识点。

1.种类和服的花纹种类繁多,其中包括了梅花、樱花、菊花、牡丹花、竹叶、菖蒲、波浪、云纹、飞燕、蝴蝶等等。

这些花纹有的是象征着四季的交替与自然界的美好,有的是象征着幸福、长寿和吉祥如意。

在选择和服花纹时,通常会根据不同的场合和季节做出调整,以表达出对不同节日和场合的祝福和祈愿。

2.寓意梅花:梅花是冬天里的花朵,代表着坚强和不屈的品性。

梅花在和服花纹中常常出现,象征着冬季的美好和生命的顽强。

樱花:樱花是日本的国花,也是代表着美丽和短暂的花朵。

樱花在和服花纹中常常出现,寓意着美好的回忆和珍惜当下。

菊花:菊花是秋天的花朵,代表着坚贞和忠诚。

菊花在和服花纹中出现频率较高,象征着理想和忠诚。

牡丹花:牡丹花在中国传统文化中有着很高的地位,常常被视为富贵和尊贵的象征。

牡丹花在和服花纹中也出现较多,常常代表着豪华和尊贵。

竹叶:竹叶常常被用来象征正直和纯洁,也经常出现在和服花纹中,比较适合在正式场合使用。

菖蒲:菖蒲是日本夏天的代表花朵,寓意着清凉和美好的季节,常常出现在夏季的和服花纹中。

波浪和云纹:波浪和云纹是日本传统纹样,常常使用在和服和挽袖上,寓意着风起云涌或平静如水。

飞燕和蝴蝶:飞燕和蝴蝶常常出现在和服花纹中,寓意着自由和美好的未来。

3.色彩和服花纹的颜色也是十分重要的一点,不同的颜色代表着不同的意义。

比如红色代表着热情和喜庆,紫色代表着高贵和神秘,白色代表着纯洁和静谧,蓝色代表着清新和宁静,黄色代表着快乐和光明,绿色代表着生机和希望。

组合不同的颜色和图案,可以组成各种不同寓意的花纹。

4.流行趋势随着时代的变迁,和服的花纹设计也在不断地更新和变化。

日本的和服文化是怎么样的

日本的和服文化是怎么样的日本的和服文化介绍和服是中国隋唐时期传入日本的,后经过发展改进成为日本传统服装,所谓和服文化也是根据唐时期文化演变而成,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪。

和服是日本人的传统民族服装,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。

和服的穿著巧技,乃是随著时代的风俗背景,琢磨考验,蕴育而生.高雅而优美的图案,源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋,乃至於对人本精神与情境的细腻感受。

和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿著之人的心与动。

每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿著时的每一个细节及步骤。

因此,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫赏花幕,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿著和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布。

日本传统服饰和服的穿法1、穿上和服内衣后再穿上和服外套。

后背不要有褶皱,两手拉住袖边向两侧平伸来展平袖子。

2、拉住和服左右前襟向前伸展,确保后背平整。

同时,把后襟向上拉,直到和服边垂在脚踝处即可。

3、合上上前襟(左手的)。

上前襟的边放在锁骨处。

这时,将下前襟拉向前方,在腰部不要留出多余4、将上前襟横着打开,把下前襟压在里面,上前襟还是回到以前的位置上,在腰间向下挝出10cm。

5、为了不使穿好的部分松散,用右手按住,而左手拿住细腰带的中心,从正面起环绕于腰间。

6、在后背交叉过腰带后,双手再绕回来,向左右拉开。

这样来收紧腰带,和服就被固定住了。

7、把腰带拉紧后,用夹子夹好,这样腰带就变得很整齐地绕在腰间8、从身八口(稍离腋下的地方)把手伸进去,将前后整平。

9、整好衣襟后,要配合体型和发型来抽出里面的衣襟。

把和服腰带的一头从左边的身八口放进去,在腰部稍稍靠上的位置夹住下前襟。

再把褶皱向内侧折起,斜向右肋延伸。

然后,把另一头的夹子从身八口拉出来。

夏日祭服装男绘画模板

夏日祭服装男绘画模板夏日祭是日本传统节日中的一种,通常在夏季举行,以庆祝丰收和祈求平安。

在这个特殊的日子里,人们会穿着传统的服装参加各种活动,其中夏日祭服装男成为了独具特色的形象。

本文将为您介绍如何绘制一幅夏日祭服装男的绘画模板,以便您更好地了解和创作这一角色。

一、夏日祭的背景介绍夏日祭是日本夏季最重要的传统节日之一,起源于古代。

在这一天,人们会举行各种庆祝活动,如祭祀、烟火表演、舞狮舞龙等。

参与者通常会穿着传统的和服,男子佩戴草帽,女子则戴着头巾。

这种独特的服饰文化为夏日祭增色不少。

二、夏日祭服装男的特点1.和服:夏日祭服装男的和服通常为简洁的色调,如藏青、米白等。

图案以传统的花鸟、山水为主,体现自然和谐之美。

2.草帽:夏日祭服装男常常佩戴一顶传统的草帽,既能遮阳避雨,又具有很高的观赏价值。

3.绑腿:夏日祭服装男的绑腿以白色为主,搭配草鞋或木屐,既实用又具有民族特色。

4.腰带:夏日祭服装男的腰带通常采用宽大的布条或皮革制成,颜色与和服搭配协调,起到点缀作用。

三、绘制夏日祭服装男的基本步骤1.确定人物姿势和动态,用线条勾勒出大体轮廓。

2.绘制人物的头部,注意夏日祭服装男的草帽形状和五官特点。

3.绘制人物的和服,注意衣襟、袖口、裙摆等部分的细节。

4.添加人物的绑腿、草鞋或木屐,使其更加符合夏日祭的氛围。

5.细化人物的脸部表情、手部动作等,使其更具个性。

四、夏日祭服装男的细节描绘1.草帽:描绘草帽的纹理、颜色和形状,使其更具立体感。

2.和服:描绘和服的图案、颜色和质感,注意布料的流动感。

3.绑腿:描绘绑腿的纹理、颜色和包裹方式,使其更具真实感。

4.腰带:描绘腰带的材质、颜色和系法,注意与其他元素的搭配。

五、个人创作心得与建议在绘制夏日祭服装男时,要充分了解日本传统文化的特点,以便更准确地表现这一角色的形象。

此外,可以参考一些实际人物的图片,以丰富创作素材。

在绘画过程中,保持耐心和细致,不断调整和完善作品,使其更具艺术价值。

和服制作工艺

和服制作工艺和服,那可像是从日本历史长河中走来的优雅精灵。

制作和服呀,就像是在精心雕琢一件绝世的艺术品。

先来说说布料,这和服的布料就像是被仙女亲吻过的绸缎。

从选材开始就讲究得不得了,就好像是在千万匹布中挑选能登上时尚舞台的超级模特。

那面料要柔软得像云朵,滑溜溜的像泥鳅,要是不小心没拿稳,感觉它能像小老鼠一样从手里溜走。

剪裁和服的师傅呢,那双手就像是拥有魔法的剪刀手爱德华。

每一刀下去都精准无比,和服的形状就在他们手下慢慢浮现,仿佛是从布料的海洋里捞出了一个沉睡的美人鱼轮廓。

他们要计算着每一寸的尺寸,要是差了一丁点儿,就好像是给美丽的脸蛋上点了一颗巨大的黑痣,整个美感就全毁啦。

和服上的图案绘制可不得了。

那些画师就像是神笔马良在世。

他们用画笔蘸着颜料,在和服上飞舞,就像蜜蜂在花丛中忙碌。

绘制出来的花朵像是能散发香气,绘制的鸟儿仿佛下一秒就要展翅高飞。

这图案的细致程度啊,感觉像是把整个微观世界都搬到了和服上,每一根花蕊、每一片羽毛都清晰可见,简直比放大镜下的昆虫标本还精致。

再说说和服的腰带,那腰带就像是和服的皇冠。

制作腰带的工序像是一场盛大的加冕仪式。

长长的腰带要折叠、打结,这打结的手法复杂得像解世界上最难的数学题。

打好的结像一个精致的小城堡,稳稳地立在腰间,又像是一只骄傲的孔雀开屏,展示着独特的魅力。

还有和服的装饰,那些珠子、丝线就像是一群小演员,在和服这个大舞台上争奇斗艳。

一针一线地把它们缝上去,就像是导演在精心安排演员的走位。

珠子闪闪发光,像是夜空中的星星不小心掉进了和服里。

做一件和服的时间啊,长到感觉像是从古代走到了现代。

但每一个环节都是那么一丝不苟,因为这和服承载着日本的文化和传统,就像一个装满故事的宝盒,穿上它就像是打开宝盒,把那些古老的传说和美好的寓意都披在了身上。

和服制作工艺就是这样一场充满惊喜和奇妙的冒险,每一个步骤都像是一个神秘的魔法,最终组合成那一件令人惊艳的和服。

和服的制作

和服的制作教程:和服的制作1:材料和服的材料基本为正绢,中文的话可以简单理解成真丝丝绸。

细分的话则分为和服面料:正娟棉毛纺可以洗的和服面料麻丝绸麻棉绸再生纤维(化纤)浴衣面料:纯麻丝纯棉再生纤维再根据织法和图案的不同分为色无地素版面料小纹规则的小花纹布料系由(无此汉字)炙出来的规则布料其它艺术布料种类很多根据织法和花纹的做法的不用太多了访问着?付下先用布裁减成和服的样子再在料上染或画上整体图案的叫付下,再这之上再修上金丝等东西的是访问着。

PS:其实很难区分。

2:和服的尺寸和服一般使用的材料为并幅(小幅)。

基本上来说的话是35-38厘米宽的布。

(一般36)做浴衣时也可以用长幅(72厘米)。

所以如同~尺寸:衣长 130CM 肩宽50CM 袖长46CM 袖幅50CM 腰带300CM 适合155CM—165CM高的女性穿着~这类国产假货是有本质上的区别的。

(36CM的布怎么可能做出50CM的袖子。

) 一般来说一件着尺或反物(对和服布的称呼)为12米左右长。

做一件衣服后基本就没了。

(其实还能剩点,够做个包的。

) 另外。

和服的型是一定的。

没有任何可以修改的地方。

所以说图案就是一切。

3:和服的种类小纹:用小纹布料做的和服系由:用此材料做的和副访问着?付下:准礼服。

出门穿的。

但是一般却用正绢。

(很难想象以沈阳的空气质量一件和服能用几天。

) 黑留袖?色留袖:黑留袖必带五纹,为正礼服。

用于出席红白喜事。

(特别为白喜时。

)色留袖为准礼服,分三纹和一纹三纹出席交庄重的场合(准礼服不能参加白喜)一纹出席茶会等一般场合。

PS:留袖为结婚女性专用服,缝的方法和一般的有点区别。

(虽然我还没搞明白) 振袖:一共三种,分别是本振袖(长振袖)中振袖和小振袖。

本振袖为正礼服。

必入五纹。

中振袖为准礼服可以入三纹或一纹。

小振袖则是一般装束。

PS:振袖一般为未婚女性的礼服,但是最近结婚女性穿的也渐渐多起来了。

羽衣:类似夹克的东西。

婚礼衣服:超变态的东西。

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