公共艺术的时间性问题分析
基于城镇化视角探析当下中国公共艺术的“公共性”问题
当下中国发展进入“新常态”，城镇化进程正稳步推进并已经处于转型升级的关键时期。
基于城镇化视角探析中国公共艺术会发现，中国公共艺术与城镇化密切相关，同样正处于一个动态转变过程中。
辉煌的背后也会存在诸多问题，其中“公共性”相关问题最为突出，而公共艺术最重要的文化价值恰恰在于其公共性——公众参与、公众需求、公众意志、公众表达、公众分享、公共精神等。
所以，以针对“公共性”相关问题的探析为切入点，展开对中国公共艺术现状与未来发展的研究十分重要且正当其时。
1.中国的城镇化发展概况《2012中国新型城市化报告》显示,自1949年摘 要当下中国发展进入“新常态”，城镇化进程正稳步推进并已经处于转型升级的关键时期。
基于城镇化视角探析中国公共艺术会发现，中国公共艺术与城镇化密切相关，同样正处于一个动态转变过程中。
辉煌的背后也会存在诸多问题，其中“公共性”相关问题最为突出，而公共艺术最重要的文化价值恰恰在于其公共性——公众参与、公众需求、公众意志、公众表达、公众分享、公共精神等。
所以，以针对“公共性”相关问题的探析为切入点，展开对中国公共艺术现状与未来发展的研究十分重要且正当其时。
关键词城镇化；公共艺术；公共性至今，中国的城镇化发展大致经历了如图1所示的6个阶段。
与其他国家相同，中国城镇化的实质是空间结构、经济结构、社会结构的变迁，相应地，其过程包括土地及地域空间变化、产业结构的转变、人口职业的转变等。
2011年中国城镇人口占总人口的比重首次超过图1 自1949年至今中国城镇化发展的6个阶段数据来源：《2012中国新型城市化报告》50% [1]， 2015年中国常住人口城镇化率全国性的平均值已经达到53.7%。
但是，由于幅员辽阔，各地区经济、社会等发展不均衡，东部地区相对发达，城镇化率最高，约为62%，中部地区是发展中地区，城镇化率居中，约为48.5%，西部地区欠发达，城镇化率最低，约为44.8%。
中国城镇化发展的积极意义至少体现在6个方面：第一，促成人口转化；第二，推动经济、社会、空间等的发展；第三，促进城乡文化交流；第四，加快工业发展；第五，加快科技进步；第六，逐步实现产业调整。
现代城市公共艺术问题及其对策
，
，
让公 众 在 参 与 中 不 断 地感 受 文 化 的 熏
。
新 石 器 时代 所称赞
疑的是
，
பைடு நூலகம்
人类 祖先 创 造 出 了 壁 画 洞 窟
，
，
这是
一
种陶
，
提升 公 众
（ ）
“
公 共艺 术 设 计 的 兴 趣
”
具有 恢 弘 气 魄 的 壮 美 艺 术
。
这 种 精 湛 的 技术 到 今 天 都 被 人 三
，
个 崭 新 的理 念 中
，
同 时 也 伴 随 着 空 间 以 及 时 间 的 变 化 而 活 理念
。
，
采 取 现 代 科 学 技 术 的 伟大成果
。
也 是 文 化水平 和 人类
变化
表现 出
—
—
一
种 丰 富 多 彩 的 样 式 科 学 的 集 中 折射
，
突 破 人 的 精神 防 护
”
到 达 人 的 潜 在 使 现代 城 市 公 共艺 术 的 设计 渗透到 每个 人 的 生 活 中
一
让不同 的
意识 中
而 且也 直 接 表 达 了 人 的 潜 意 识
，
。
公共 艺 术 是
种 人 以 不 同 的 施 教 参与 到城 市 公共 艺术 的 设计 中
实 施 中得
。
为 城市 的 发 展创 造 出 可 持 续麵 的 高质 量
。
，
彻 底 贯彻 落实 了 以人 文本 的 设计原 则
建设宜 居 城 市
一
现代城市 的 公共艺 术 主要 有 两 个 特 二
公共艺术发展问题与对策
公共艺术发展问题与对策【摘要】近年来，我国许多城市的公共艺术文化建设虽然取得了显著成效，但也存在将公共艺术作为填漏补缺的工具、公共艺术建设过程不合理等问题。
提出、分析并解决问题，使公共艺术符合大众的审美需求，满足当地人对民族历史和文化观念的诉求，赋予作品独特创新的艺术感染力和创造力。
【关键词】公共艺术；问题；对策随着现代城市建设的快速发展，公共艺术逐渐成为现代都市的重要设施，代表着当地重要的民族历史和文化艺术特征。
自西方最早的城市美丽运动(CityBeautifulMovement)开始，人们就开始追求城市文化的建设及其美学风格。
直到今天，欧洲几乎所有的主要城市，都有着代表本城市文化的标志性建筑和公共艺术设施。
如纽约的自由女神像和维也纳的约翰•施特劳斯像，它们作为城市的代表性公共艺术，在人们城市生活中具有非常重要和特殊的地位。
在世界公共艺术发展的大环境下，我国许多城市借着现代社会经济快速发展的势头，逐渐重视城市文化的建设和拓展，并取得了显著成效。
但也存在一些问题。
第一，将公共艺术作为空间环境中填漏补缺的工具。
绿化、水体和建筑设施是公共环境中的重要组成部分，同时，公共艺术与各个要素之间具有相互映衬、辅助和支撑的作用。
国内某些公共空间的规划设计，不仅没有体现公共艺术的历史意义和文化价值，既定的空间环境也限制了艺术工作者的创作和发挥，场地规划不合理和临时创作的不确定性，使作品的尺度、色彩和结构方式受到极大影响。
第二，公共艺术建设过程不合理。
现代城市的公共艺术设置以政府决策人和艺术工作者为主导。
政府决策人是发包方，艺术工作者是实施者。
前者对公共艺术设施的建设起主导作用，后者将城市的民族、政治、宗教和历史等文化要素赋予艺术作品中。
一方面，决策方将公共艺术设施作为公共空间环境中填漏补缺的工具，并以盈利为目的；另一方面，实施者将公共艺术的创作和设计作为工程项目和产品，将其作为收益和获利的途径。
在这种情形下创造出来的城市公共艺术作品工艺粗糙、造型庸俗、文化内涵匮乏，影响了当地的公共审美环境和生活品质。
现代城市公共艺术问题及其对策
现代城市公共艺术问题及其对策作者：应琦来源：《绿色中国》2008年第04期摘要：随着改革开放的持续发展和不断深入，现代城市公共艺术已经成为人们精神和物质需要。
从公共艺术的艺术渊源着手，阐述了现代城市公共艺术设计的基本原则。
分析了公共艺术的现状。
提出了现代城市公共艺术发展建议。
关键词：现代城市公共艺术现代城市公共艺术是在满足人们精神和物质需要的同时，极力倡导和发展科技，实施保护城市乃至地球及人类的自然生态平衡，持续发展城市高品质的生存环境，创造高品位城市的生活居住环境。
现代城市公共艺术体现出一种建立、建设、实施、管理、享受环境和生活的秩序，一种注重物与物、人与物有机而充满生命力的共生共荣的关系。
公共艺术的艺术渊源“艺术的本质，艺术之所以有力量的根源，就在于它以一种象征的方式，如长篇咒语一般突破人的各种精神防卫，进入潜意识，同时也直接述诸人的显意识。
”公共艺术作为一种特定的艺术，它与艺术有着密不可分的渊源，是基于艺术发展过程中特定时空的产物。
不同历史时期的不同艺术风格都直接或间接地反映了当时的经济形态、社会形态、政治形态、技术水平和相应的审美标准。
早在旧石器时代，尚处蒙昧的人类祖先就创造了洞窟壁画，那是一种凝重恢弘的伟大的艺术，其精湛与力度即使今天也令人赞叹；虽然不知为何，始于何时，但有一点是毫无疑问的，那就是人类对艺术作出反映的潜能是与生俱来的。
公共艺术这个时代的产物，是艺术在当代背景下的一种生存和发展的新的拓展。
公共艺术以它遗传的艺术基因生存于当代的社会环境中，如同一颗种子被种植于某种土壤之中，开出的花呈现出某种样态，其实这种样态在这棵种子中已经被决定了，同时可能由于土壤、气候等外界生长条件的不同，这花的样态既有与这之前艺术相像的地方，又有与之相区别的地方。
公共艺术的概念正是由传统概念延伸和发展变化而来的，并且还在随时空的演变而在不断的变化和调整当中，呈现出缤纷的色彩与多样的形态。
现代城市公共艺术设计的基本原则在从事现代城市公共艺术设计的理论研究和实践活动中，应当恪守现代城市公共艺术设计的基本原则。
浅析中国公共艺术的发展
浅析中国公共艺术的发展中国公共艺术的发展可追溯至古代，如古代宫廷的艺术创作及公共场所的建筑艺术。
但现代中国公共艺术的发展与20世纪初的西方现代主义艺术和社会主义文化政策有着密切关系。
20世纪初，西方现代主义运动影响了中国的艺术界，鼓励一些画家和雕塑家采用现代主义的创作语言，例如在建筑中采用抽象几何形式等。
而20世纪中期中国社会主义文化政策的实施，也对公共艺术的发展起到了推动作用。
政府将艺术作为宣传文化的重要手段，大量投入资金和资源用于公共场所的艺术创作和装饰。
这种大规模的公共艺术建设，极大地促进了中国公共艺术的发展。
在中国的公共艺术中，雕塑是最受重视的一种艺术形式。
雕塑艺术作为固定的三维空间艺术表现形式，可以为公共场所带来强烈的视觉感受，提高城市形象和文化品位。
近年来，在城市更新和改造中，城市规划者越来越关注公共艺术的作用，并将其作为城市文化建设的重要组成部分，例如北京798艺术区、海口热带文化艺术街等。
除雕塑外，墙面艺术也成为中国公共艺术的重要形式之一。
在中国，墙面艺术的发展与中国墙画、装饰画等古代传统文化有着密不可分的关系。
墙面艺术在公共空间的展示形式丰富多样，例如彩绘墙、壁画、街头艺术等。
适宜的墙面艺术不仅可以增添城市的文化氛围，更可以向人们传递有趣的文化信息。
然而，中国公共艺术仍存在一些问题。
一些公共艺术作品过于注重形式而忽视其功能和意义，缺乏实际意义和艺术价值。
此外，公共艺术的艺术家数量相对较少，创作水平不够高。
因此，中国公共艺术需要更多有质量的艺术作品，以及更具有专业性和责任感的公共艺术家。
总之，中国公共艺术发展的过程充满曲折复杂，但公共艺术与城市、社会、文化的发展密切相关。
未来，中国公共艺术的发展需要更多关注和投入，引导艺术家更好地创作公共艺术作品，为城市生活和文化建设注入新的活力和文化色彩。
浅析中国公共艺术的发展
浅析中国公共艺术的发展随着我国经济的飞速发展和文化水平的不断提高，公共艺术深受人们的关注和喜爱。
公共艺术是指创作在公共环境中，为公众提供的艺术品。
它具有存在于公共领域、跨越社会层级、服务大众等特点，富有时代性和地域性，是传递文化信息和展示城市文化形象的重要载体。
本文将从中国公共艺术的历史和现状，以及发展趋势三个方面，浅析中国公共艺术的发展。
一、中国公共艺术的历史和现状中国公共艺术的历史可以追溯到封建社会。
当时的宫廷、城墙、商铺都有着大量的雕刻和艺术品。
但由于历经战乱和文化革命等因素，现今保存下来的公共艺术品很少。
20世纪中叶，随着中国文化的开放和改革开放的实施，公共艺术逐渐受到重视。
1980年代末，公共艺术开展了新的发展阶段，在全国范围内兴建了许多公共艺术作品。
在现代，许多城市纷纷在市政工程上增添公共艺术。
例如，北京的“鸟巢”和“水立方”等，上海的“东方明珠”和“外滩”等。
这些公共艺术品成为了城市文化的一部分，也为城市形象提升做出了贡献。
然而，一些公共艺术作品也存在着一些问题。
一些公共艺术品“墙纸般”的碎片化效果不仅降低了作品的品质，也不被大众所接受。
1.注重及时性和创新性在现代社会，公共艺术的发展不仅要满足文化需求、记录历史，也要适应时代的变化。
公共艺术应该引领而不是被动追随，要及时更新和突破自身限制。
2.推崇绿色环保和可持续发展随着人们环保意识的不断增强，可持续发展理念逐渐深入人心。
公共艺术应更多地融入环保理念，推崇可持续发展，同时强调绿色低碳，让艺术品因为环境保护与大众获得喜爱。
3.多元化的交流与融合不同文化之间的交流和融合能够对公共艺术的发展产生广泛影响。
例如西方的现代艺术风格，以及与之相对应的中国传统艺术元素的结合，给我们带来独特而新颖的公共艺术品。
4.更好的露出身份特征和个性公共艺术作品的特点是为大众提供、展示，这也就需要它能够更好地传达出发起者的特征和个性。
因此，它需要高度的创新性和独特性，以及文化的表现力。
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性在美学领域中，对艺术作品的审美价值和时间性的讨论一直是一个备受关注的话题。
实践存在论美学视域下，艺术作品的时间性在审美、价值和历史地位方面都具有重要意义。
本文将结合实践存在论的美学观点，探讨艺术作品的时间性对其美学品质及其在历史长河中的地位的影响。
根据实践存在论的观点，艺术作品的时间性是其存在和发展的基本属性之一。
实践存在论认为，艺术作品是通过艺术家的创作实践而产生的，其存在和发展是在实践中不断进行的。
作品的时间性不仅表现在其创作的时间和时代特征上，还体现在作品与观众之间的互动中。
作品在不同的时间和空间中展示出不同的意义和情感，这与观众的认知和审美体验密不可分。
在这一点上，作品的时间性不仅是对作品自身的记录和表达，还是作为审美对象而存在的时间属性。
作为审美对象，艺术作品的时间性对其美学品质具有重要影响。
实践存在论认为，艺术作品的美学品质是在实践中被观众感知和体验的结果。
而作品的时间性则是构成其美学品质的重要因素之一。
作品的创作时代、文化背景、艺术家的个人经历等都将影响作品所表达的方式和内容，进而影响观众的审美体验。
在不同的时代背景下，同一主题的作品可能会呈现出不同的审美风格和观念，观众的审美体验也会因此而有所差异。
作品的时间性不仅是作品的历史痕迹，更是作品的审美品质所在。
作为历史的产物，艺术作品的时间性对其在艺术史上的地位和意义具有深远的影响。
实践存在论认为，作品的历史性是其存在和发展的必然结果，而作品的时间性则是其历史性的表现和体现。
在艺术史的长河中，作品的时间性反映了作品所处的时代和历史环境，也反映了作品在不同时期的影响和价值。
一些经典的艺术作品因其与时代相关的主题和表现形式而成为了时代的象征和标志，因而在艺术史上具有了不可替代的地位和意义。
作品的时间性也让观众能够通过作品去感知和理解不同的历史时期，从而更好地认识和把握历史的发展和变迁。
作品的时间性不仅是作品的历史标识，更是作品在艺术史上的价值和地位的体现。
我国城市公共艺术设计现状及对策
我国城市公共艺术设计现状及对策1城市公共艺术的概念和分类公共艺术（PublicArt）一词，在上世纪90年代由西方发达国家传入中国。
它主要存在于公共空间中，并服务于大众。
公共艺术是使人们在公共合作和广泛参与的活动过程中，通过公共艺术的方式使社会与市民之间在各领域产生积极的互动效应，开拓以艺术方式为媒介的公共舆论空间，传播多样的文化艺术精神，由此提高人们生活的精神状态，更好地展示城市生活及城市文化。
公共艺术不仅可以提升城市知名度、营造宜人的居住环境，更能推动社会的和谐稳定发展[1]。
公共艺术的涉及范围从形式上包括摄影、园艺、雕塑、壁画、广告影像、表演、装饰、音乐等多种表现形式；从功能上可分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术[2]；从空间布局分为立体和平面、室内和室外。
城市公共艺术的发展对于城市文化的促进和提高作用巨大，并且城市公共艺术又是当代人文精神的体现和发展。
2我国公共艺术存在的现状2.1我国城市整体环境艺术设计的现状随着我国经济发展水平的不断提高和城市化进度的逐年加快，在建设美丽宜居城市的同时，公众将精力投入到对衣食住行四大要素的科学配置中来，政府部门将更多的人力和物力用于公共设施、街道设施和绿化等能够提升城市的整体文化层次的方向上，这使得许多城市的整体环境得到很大改善，开放的公园和广场多了，现代都市的气息得到张显[3]。
但部分城市外部空间与场所环境的整体建设水平不高，盲目建设缺乏规划性，不能充分发挥公共艺术设计在城市环境建设上的作用，对其缺乏有效的认识，造成了城市建设松散风格模糊，功能区分混乱的现象。
对于自然、文化产生建设性破坏，地域文化的多样性和特色被抹杀或遗忘缺失，国际化建筑风格成为趋势。
由于城市建设中不重视文化内涵，许多城市建设进入到死循环中。
我国具有悠久的历史，不同城市在建设中应充分发挥公共艺术的作用，充分发挥自身特色从中寻求长期发展[4]。
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性1. 引言1.1 引言艺术作品作为人类文化的重要载体，承载着艺术家的创作理念和情感，同时也反映了当时社会环境和人们的审美趣味。
实践存在论和美学视域是对艺术作品进行分析和解读的重要理论框架，两者的交汇为我们理解艺术作品的本质提供了新的视角。
实践存在论认为，艺术作品存在于实践活动中，只有在实际的创作和欣赏过程中才能真正理解作品的内涵。
美学视域则着重于艺术的审美特征和价值，从美的角度去审视艺术作品的意义和作用。
实践存在论和美学视域的交汇，使我们更加全面地理解艺术作品的内在含义和外在表现。
2. 正文2.1 实践存在论与美学视域的交汇实践存在论是一种重要的哲学观点，强调了实践是人类思维和认识的基础。
实践存在论认为，人们通过实际的行动和经验来构建自己的认识和价值观，而不是纯粹依靠理性或理性主义的观点。
美学视域则是关于美的研究和审美的领域，探讨了艺术作品的本质、美的标准和审美的过程。
美学视域强调艺术作品对于人们审美情感和认知过程的影响，以及艺术作品如何展现出美的特质和价值。
实践存在论与美学视域在艺术作品的时间性方面有着重要的交汇。
实践存在论认为，人们通过实际的行动和经验来构建自己对艺术作品的理解和体验。
而美学视域则强调了艺术作品对于人们审美情感和认知过程的影响。
实践存在论与美学视域共同强调了艺术作品在时间性方面的重要性。
艺术作品不仅仅是静态的存在，而是通过时间的流逝和观众的观看、感知而展现出丰富的内涵和意义。
实践存在论和美学视域的交汇，让我们更深入地理解了艺术作品与时间的关系，以及艺术作品如何通过时间性展现出其独特的魅力和价值。
2.2 时间性在艺术作品中的体现时间性在艺术作品中的体现是一种重要的表现形式，它反映了艺术家对时间和空间的理解和掌握。
在艺术作品中，时间性可以通过多种方式体现出来，比如：艺术作品的主题和情感、艺术家的创作过程、艺术作品的风格和技巧等等。
时间性在艺术作品中的体现可以让观众感受到作品的生动和真实性，同时也可以带来作品的独特魅力和表现力。
雕塑创作中的空间与时间关系
雕塑创作中的空间与时间关系雕塑作为一种独特的艺术形式，通过雕刻、塑造来表达艺术家的情感、思想和审美观点。
而在雕塑创作中，空间与时间关系是一个十分重要的因素。
空间和时间的变化、流动以及作品在观者眼中呈现的角度都能对作品产生重要的影响。
本文将从雕塑作品的空间布局、材质选择以及观者角度等方面来探讨雕塑创作中的空间与时间关系。
一、空间布局在雕塑创作中，艺术家需要充分考虑作品所处的空间环境，合理安排作品的布局。
比如，雕塑园林中的大型雕塑作品，艺术家需要根据园林的特点和风格来选择合适的雕塑形式和布局方式。
作品与空间的相互呼应能够营造出一种和谐的氛围，增强作品的艺术感染力。
此外，雕塑作品的空间布局也可以用来表达艺术家对时间的感知。
例如，一系列由小到大、由远及近排列的雕塑作品，可以传递给观者一种时间推移的感觉，展现出时间的流动性。
二、材质选择在雕塑创作中，艺术家的材料选择也能影响作品所呈现的空间与时间关系。
不同的材质赋予了雕塑作品不同的质感和表现力。
比如，金属材质的雕塑作品往往给人一种坚硬、冷峻的感觉，而石材雕塑则更富有质感和自然之美。
艺术家可以通过合理选择材料来增强作品的空间感和时间感。
同时，雕塑作品所用材料的可塑性也能决定空间与时间关系的表现。
例如，利用软性材料创作的雕塑作品能够更好地表现出空间的曲折、扭转和变形，使作品更具立体感和动感。
三、观者角度观者角度的不同也会影响他们对雕塑作品空间与时间关系的理解。
艺术家在创作中应该考虑观者的观看角度，使作品能够在各个角度都能够呈现出美感和艺术价值。
此外，观者在雕塑作品前的位置和角度也能产生不同的感知和感受。
比如，在观者环绕式的雕塑园中，观者可以通过不同角度的观察来感受到作品的立体感和流动性，从而感知到时间的变化。
四、实例分析为了更好地了解雕塑创作中空间与时间关系的运用，以下举一个实例进行分析。
作品名称：《融化的时光》这是一件由玻璃、金属和布料构成的雕塑作品，高约2米。
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④【 】 奥 李格尔著 ． 陈平翻译． 罗马晚期的工艺美 术［ 】 Ｍ ． 科学 技术出版 湖南
社 ，０ １ ２０．
⑤ 马克思恩格斯全集（ ４ 第 ７卷 ） 民出版社 。９ ９ ５ ２ ． 人 １７ ． ３ ｐ
⑥ 覃京侠．公 共艺术在 中国学 术论坛纪要 ．美术 同盟网 ｈｔ ：ａｔ． ｍ． ｔ ／ｒ ｔ ｐ／ ｓｏ
一
公共 艺术作 为大众 需求前提下 的艺术创作 活动 ， 第一 ， 以形 式和质料为基础 ， 不管任何一种 媒材 ， 至互联 网上非实体性 的 乃
公共艺术 ， 都有一种客 观存 在的艺术表现形式 。第二 ， 不管公共 艺术 的外延如何模糊 ， 虽则 强调 自身美感不是它 的重 点 ， 但是 审
伊斯 的《 献给卡塞 尔的 ７０ ０ ０课橡树》 这种精神的时间延续 。 都是
公共艺术空间性 中剥离不开的时间现象。第二 ， 这种境场创造 了
在 行 动 中线 性 的 观看 之 道 。“ 看 是 一 种将 艺术 的物 质 形 态 转 化 观
在 不同的时代 ， 与不 同的大众进行 了深深浅浅 的交谈和辩论 ， 完
种精 神活 动 和心 理 存 在 体 现 了 阿 伦 特 所 认 为 的公 共 艺 术 的 基 本 原 则 — — 自由⑦ 。公 众 的参 与性 造 就 了公 共 艺 术 的无 限 可 能 性 ，
参考文献 ：
… 王洪义， 章晴方编． 公共艺术概论【 ． Ｍ】 中国美术学院 出版社， ０ ７ ． ０． ２ 【】 ２姜竹青 ． 公共艺术漫步【 ． Ｍ］ 清华大学出版社，０ ７ ２０ ．
也奠定了公共艺术与其他艺术形 态的分界线 。而“ 当前时间的审 美与提升—— 每一 瞬间都是一种创造 ， 通过这种 累积 ， 以实 可 现 由个人到集体 、 由瞬间到长远 ， 将时 间断点组合起来构成无 限 延伸的时 间长河的局面。１６ ９ ０年波普艺术的出现 ， 自由的参与 以
方 式 ， 达 了平 民对 文 明 、 政 治 等 精 英 文 化 的 不 满 ， 如 果 没 表 对 而 有从 一 幅涂 鸦 到一 片涂 鸦 ， 一 个 现 成 品 到 一 堆 现 成 品 ， 一 个 从 从 人 到 大众 的参 与 ， 一 时 到 一 个 时 代 的 呼唤 ， 不 会 带来 公 共 艺 从 也
列中 ， 时间是一个变 动不居 的绵延 ， 而在某个 截断 面 ， 间又是 时 对物性对 象的一种组织 和排 列 ， 是主体心灵瞬间停驻 、 瞬息万变
地人三才 的宇 宙观 ， 而西方人却是 在客观的 、 科学 的 、 辑的线 逻
索上构架 他们 的理智 宇宙。时间和空间的 问题一直都无法泾渭
分明。
第二 ， 公共空间性 奠定了其与时 间性不可 分割的必然联系 ， 而 从 为其时间意义的分析奠定 了学理基础。第三 ， 大众参与是其核心 要素 ， 它与人有着千丝万缕的关系 ， 而人存的 自然性 、 历史性 、 精
态存在的结果 。第二 ， 公共艺术 的审美经验不可缺论 ， 使其具有
了时间问题的客观性和经验性 。审美实践 因缘 于不 同主体需要
的 流 动风 景 线 。所 以 ， 共 艺术 的空 间 性 特 征 置 换 了其 时 间性 的 公 意义， 但是 瑕 不 掩 瑜 。 三 、 共 艺 术 的 时 间性 问题 与 大 众 参 与 公
绵延 的产物 ， 在如此众多 的抽象 时间之谜面前 ， 却赋予 了公共 艺
术 独 特 的个 性 ， 示 了最 为 具 象 的 时 间 意 义 。 揭
以分 为实体 空间和虚拟空间 ， 他们依据 的媒介 不同 ， 但都 是开放 的， 供吸纳给予的体验空 间。而后者是一种有待被感知 的意识空 间 ， 中就包括 了设计师 、 赏者 、 其 观 体验者等 种种个体 和集体 的 心理环境 和情感立场 。抛 却制度性 、 政治性和经济性原 则不论 ，
的结果又是影 响。将来 、 曾在 、 当前三维统一 中 ， 物性 的绽 出、 到
时是一种客观的存 在 ，而人 的主观感受则 是对象的时间性显现 和内经验操劳 的现象。
公共 艺术 的场域性 在于它创造 了一种 “ 境场” 发生在空间 、 ，
环境这个 三维 的结构中的一种艺术形态 ， 有其时间性 的意义 。 第
马克思认为“ 时间实际上是人 的积极存 在 ， 不仅 是人 的生 它 命 的尺度 ， 而且 是人 的发展 的空间。⑤’ 间、 ＇ 时 空间 和人在 唯物主
义 哲 学 的基 点 上 是 统 一 的 ，不 管 之 前 或 者 之 后 的哲 学 理 念 中 有 多 少 关 于 时 间 的 本 质 或 现 象 的 争 论 ， 们 都 可 以 相 信 ： 共 艺 术 我 公
ｃｏｍ
在强调公共空间、 大众参 与的要素时 ， 无法 回避时间性的问题 。 公共 艺术 的诸 多定 义中强调 了公 民意识 和公 民的参与性是
⑦转 引自许纪霖主编《 公共性与公共知识分子》 ． 江苏人民出版社 。 ０ ３ ２０． ⑧伯格森， 玉珍丽等翻译． 创造进化论［ ． Ｍ】 湖南人 民出版社， ８ ． １ ９ ９
呈 现 出 来 的 画 面 ，是 双 眼 平 行 观 看 的产 物 ，这 一 画 面 连 续 而统 一 ； 动视 觉 则 是 近 距 离 观 看 所 形 成 的 一 个 个 分 开 的 画 面 ， 眼 而 由
与为公共艺术 的时间性问题注入了人这一 自然存在的 内核。
公 共 艺 术 包 含 了 两 种 空 间 ： 质 空 间 和 精 神 空 间 。前 者 又 可 物
等个人和社会 的时 间理解 ，所 以它在艺术作品 中的体现 总是成 为其他学科的例证和 阐释 ， 而不具有独立的地位。公共艺术需具 备三个要素 ： 艺术 创作 、 公共空 间和大 众参 与① 。第 一 ， 艺术创作 肯定 了其归属于艺术 的特性 ， 从公共艺术 出发讨论 时间性问题 ， 就扭转 了艺术旁证 时间概念 的附庸地位 而具有 了主体性价 值 。
的改 变而 改变 的 ， 既有 民族 、 社会 、 化 的客观必然性 ， 文 也有个
体、 集体无法统一的变动性 。比如长城 的心理仪式功能和其作 为
公共艺术凝聚人心的功能 ，是在 中华 民族 上下 五千 年的时间沙
漏 中积累下来 的审美心理的物化 ，而对 于其他 民族 或者国家的
审美 主体来说 ，则很难在短时 间内弥补这 种文化时空的巨大误
其本质 ， 它是 当代艺术与社会公众 发生联系 的一种思想方 式 ， 是
体现民主 、 开放 、 交流 、 共享 的一种精 神与态度⑥ 。我们从 中可 以 看 出： 第一 ， 大众享用 艺术资源 和参 与艺术生 产 的过 程 ， 就是一 种时间性 的体验和消费 。公共艺术是促成个人与世界 、 他人相遇 的媒介 ， 帮助我们凝聚共 同记忆 ， 以及既私密又能 引起 共鸣的经 验， 能创造 出一种独立于体制外 和无 阶级差别的心理连结。而这
，
这种独特艺术世界 的构建 营造了一种氛围 ， 它是在 时问性 开
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
启中整合形成的相互联系相互激荡 的世界 。现 实空 间形 态可以
分为 占有和未 占有两类 ， 前者是 物质载体的公共艺术 ， 者是 虚 后
拟媒介 的公共艺术 ， 不管 哪一 种环境 的体验 ， 它都不是 孤立的 ，
美体验依然是不可拒绝 的要素 ， 而这个审美范畴应该包含 了 ： 优 美、 崇高 、 滑稽 、 丑怪等内涵。所以 ， 共艺术的时间性就存在 于 公
公 共 艺术 的 时 间性 问题 分 析
圃
王 金玲
摘
要 ： 共 艺术 的 社会 学概 念 ， 定 了它所 具 备 的三个 要 素 ： 术创 作 ， 共 空 间和 大众 参 与 ． 公 确 艺 公 而 一 直 未 正 面 谈 论 其 暗 含 的 时 间 性 问 题 这 一 社 会 学 立 场 。在 众 多 抽 象 的 时 间 概 念 中 ． 公
善 着最 初 的艺 术 创 造 概 念 并 重 新焕 发 了艺 术 青 春 。所 以 ， 众 参 大
为意义 的行动 ， 而这种转化是持续不断 的 ： 没有什 么可以使 它停 止③ 虽然公共艺术已经是一 门通觉艺术 ， 。” 但是视觉依然为主要 的体验模式 ， 它将 纯视觉 和动视觉的的观看方式结 合起 来 ， 创造 了移动性 的参与空间 。希尔布 兰德 曾将 视知觉划分为 “ 纯视觉 ” 与“ 动视觉” 纯视觉 是静 态的 ， ： 它是 在一定距离 以外观看 物体所
注释 ：
①王洪义． 公共艺术概论【 ． Ｍ】中国美术学院出版社 ．０ ７ ２０ ．
②傅松雪． 时间美学导论［ ． Ｍ】 山东人 民出版社 ．０ ９ ２０ ． ③【 】 曼・ 英 诺 布列逊 著 ， 郭杨等 翻译． 觉与绘 画—— 注视的逻辑【 】 视 Ｍ． 浙
江 摄 影 出 版 社 ， ０ ４ ２０．
共艺 术却 揭示 了最为 具象 的时 间意义 。 关 键词 ： 共 艺术 时 间问题 艺 术创作 公 共空 问 公
大众 参 与
随着行走代替注视 的观看之道衍 生 ， 公共 艺术 在公 共性 、 场 域性和制度性特征之外 ， 还具有独特 的时间属性 。因为时间现象 太过复杂多样 ，除 了包括哲学 和科学 理论 中出现 的时 间概念之
、
公共艺术的时间性 问题与艺术创作
时 间性作为形而上 的概念 ， 蕴涵 了两种迥然相反 的特性 ： 变
动性 和秩 序 性 、 观 性 和 经 验 性＠ 客 。在 过 去 、 在 和未 来 的线 性 系 现
物理学上认为时间 、 空间构成 了宇宙 的四维结构 ， 科学哲学
认为， 时间和空间共同构成了运动 。从《 周易＞ 开始 ， 中国就有天
公 共 艺 术 的 空 间形 态 统 一 在 大 众 参 与 的 基 础 上 ，而 人 作 为 时 间
睛甚至头部 的运动将这些画面联 系起来⑥ 。随着公共艺术从 实体