西方音乐史思考题
西方音乐史题库及答案
西方音乐史题库及答案1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。
A、海顿B、巴赫C、贝多芬2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是＿＿A＿亨德尔＿＿。
A、亨德尔B、斯卡拉蒂C、弗朗克3、《伦敦交响曲》是_____A_亨德尔_______的作品。
A、海顿B、亨德尔C、贝多芬4、莫扎特生于____B_奥地利_国的＿＿B萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是____B_1756—1791。
A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。
A、《安魂弥撒曲》B、《小夜曲》C、《费加罗的婚礼》6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。
A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。
A、德，古典，浪漫B、德，浪漫，现实8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫“＿B＿＿＿”交响曲。
A、命运，英雄B、英雄，命运C、田园、英雄D、英雄、田园9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。
A、费黛里欧B、后宫诱逃C、唐.璜10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。
A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是____A__国的＿＿＿A＿＿。
A、奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“＿A＿＿＿＿”A、9，未完成交响曲。
B、41，G小调交响曲13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。
A、《美丽的磨房女》B、《冬之旅》C、《天鹅之歌》D、《菩提树》14、1834年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。
A、勃拉姆斯B、舒曼C、门德尔松15、勃拉姆斯是＿A＿＿国人，他共谱写了＿A＿＿部交响曲和＿＿A＿部小提琴协奏曲及其它作品。
西方音乐史的题-新到快找答案
西方音乐史的题－新到！快找答案第 1 题：以下三首歌曲那一首不是舒伯特的作品：____________。
(本题5分)A：《菩提树》B：《美丽的梦中人》C：《魔王》第 2 题：贝多芬一生共创作了＿＿＿部歌剧。
(本题5分)A：3部B：1部C：4部第 3 题： (多选题)写出舒伯特的两部声乐套曲的标题，《＿＿＿＿＿＿》、《＿＿＿＿＿＿》。
(本题5分)A：《冬之旅》B：《鳟鱼》C：《天鹅之歌》第 4 题：音乐大师＿＿＿＿＿＿是西方音乐从古典主义时期向浪漫主义时期的过渡人物。
(本题5分)A：莫扎特B：贝多芬C：海顿第 5 题：莫扎特一生共谱写了＿＿＿部交响曲，＿＿＿部钢琴协奏曲，＿＿＿部小提琴协奏曲，＿＿＿部歌剧。
(本题5分)A：41，25，5，17B：17，5，41，25C：25，41，17，5第 6 题：《伦敦交响曲》的作者是_________。
(本题5分)A：海顿B：贝多芬C：莫扎特第 7 题：莫扎特一生创作很多部歌剧，以下四部歌剧那一部不是他的作品。
＿＿＿＿＿ (本题5分)A：《后宫诱逃》B：《费加罗的婚礼》C：《自由射手》D：《魔笛》第 8 题： _____国的＿＿＿＿被称为现代交响曲之父，共创作了一百多部交响曲，他的生卒年代是__________________。
(本题5分)A：德国，贝多芬，1770-1827B：德国，亨德尔，1685-1759C：奥地利，海顿，1732-1809第 9 题：下面歌剧作品中哪一个是贝多芬的作品。
___________。
(本题5分)A；《菲德里奥》B：《阿依达》第 10 题：西方音乐史上＿＿＿国的＿＿＿＿被称为近代音乐之父，他的生卒年代是＿＿＿＿＿。
(本题5分)A：德国，贝多芬，1770-1827B：德国，巴赫，1685~1750C：德国，亨德尔，1685-1759第 11 题：西方音乐史上“歌曲之王”指的是______国的＿＿＿＿＿。
(本题5分)A：德国，舒曼B：德国，舒伯特C：意大利，威尔第第 12 题：巴赫的重要音乐文献中被称作音乐上的“旧约全书”的作品是＿＿＿＿＿＿＿＿。
西方音乐史100题(仅供参考)
西方音乐史100题（仅供参考）1、论述古希腊音乐理论的概貌。
2、试述古希腊的调式音阶理论。
3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。
4、试述中世纪时期教会音乐的发展。
5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。
6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。
7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。
9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。
11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。
12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。
14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。
15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。
16、试述歌剧的诞生及早期发展。
17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。
18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。
19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。
20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。
21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
24、试述康塔塔在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
25、试述巴洛克时期法国趣歌剧与和喜歌剧的诞生与发展状况。
26、试比较趣歌剧、喜歌剧与正歌剧的异同。
27、试述巴洛克时期英国民谣剧与德国歌唱剧的发展状况。
28、歌剧《女仆做夫人》与《乞丐歌剧》分别是哪一时期哪国哪位作曲家的作品？它们属于哪种歌剧体裁？它们的产生说明了什么？29、什么是“趣歌剧论战”？30、巴洛克时期的键盘乐器主要有哪几类？分别说明其主要特点。
西方音乐史简答题（5篇）
西方音乐史简答题（5篇）第一篇：西方音乐史简答题三、简答题1、威尔第歌剧创作：创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国的先进经验，取得了丰硕的成果。
歌剧以题材的社会性、现实性、人物和环境的质朴真实，音乐、戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》等是其代表作,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术做出了杰出的贡献。
2、十九世纪标题音乐的发展过程：在西方音乐历史传统中，乐曲加“标题”的现象早已存在，尤其是贝多芬的交响曲，管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及歌剧这种综合艺术形式所带来的丰富想象力，包括与剧情越来越紧密相关的歌剧序曲等都可以说是“标题交响音乐”的前身，但真正带有浪漫精神的标题交响音乐和交响诗却是到19世纪30年代才兴盛起来，并且是在法国作曲家柏辽兹的作品中的得到最鲜明的体现。
李斯特在柏辽兹之后，以“交响诗”的形态给这种新需要以热情的响应，而且标题性乐器作品不仅受到19世纪各民族乐派的支持，也在瓦格纳、理查德·斯特劳斯以及马勒那里得到不同的理解和发挥。
3、比才歌剧的创作特征：社会底层的平民小人物成为作品的主角，现实主义题材得到深化，在歌剧音乐中，常常把鲜明的民族色彩，富有表现力地描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法溶于一炉，创造了19世纪法国歌剧的最高成就，为法国的民族歌剧开拓了一条崭新的、现实的道路。
4、柴可夫斯基的音乐的两个鲜明特点：深刻的抒情性和强烈的戏剧性抒情性体现在旋律上，他是一位卓越的旋律大师，每一部作品的主题旋律都很鲜明，音调切换自然、深情浓郁，真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐的特色，富有难以言传的美和魅力。
戏剧性表现在他的创作中令人震惊的戏剧力量。
他把自己对社会、对人生的种种体验，把人们内心世界的种种矛盾冲突，形象地通过精致的音乐语言，化为爱与恨、光明与邪恶、欢乐与痛苦、理想与现实之间的矛盾冲突，他的音乐具有强烈、震撼人心的戏剧力量。
西方音乐史试题
西方音乐史试题
一、简答题
1. 请简要回答以下问题：
a) 西方音乐史的起源是在哪个时期？
b) 西方音乐的发展历史可以分为哪几个主要时期？
c) 你认为最具影响力的古典音乐作曲家是谁？
2. 解释以下音乐术语：
a) 节拍
b) 调性
c) 和声
d) 协奏曲
3. 简要介绍以下西方音乐史上的重要事件：
a) 文艺复兴对音乐的影响
b) 巴洛克音乐时期的特点
c) 古典音乐的兴起
d) 浪漫音乐时期的特点
二、论述题
请从以下两个题目中选择一个进行论述：
1. 节奏和节拍在西方音乐中的作用
- 请论述节奏和节拍在音乐中的重要性，并举例说明不同节拍对音乐表达的影响。
2. 古典音乐和浪漫音乐时期的对比
- 请对比古典音乐和浪漫音乐时期的音乐特点、创作风格和表达方式，并解释它们在西方音乐史中的地位和影响。
三、分析题
请分析以下曲目的特点和意义：
Beethoven的交响曲第五号《命运》
- 请分析该交响曲的乐曲结构、主题和动机的运用，以及曲中体现的情感和主题。
四、创作题
请创作一个简短的音乐片段，并简要解释你在作品中的创作意图和用到的音乐元素。
总结：
本试题从简答题、论述题、分析题和创作题四个方面出发，旨在考察考生对西方音乐史的了解、分析能力和创作能力。
通过回答试题，考生可以全面展示他们的音乐知识和才华。
祝您考试顺利！。
西方音乐史题库试题试卷·简答题(2)
、简述古希腊音乐理论家的主张。
2、简述古希腊关于音乐的社会功能的理论学说。
3、简述古希腊关于音乐本体的理论学说。
4、简述古希腊的音乐体裁。
5、简述古希腊乐器的概况。
6、简述古希腊调式与中古调式的不同。
7、简述唱名法的由来。
8、简述中世纪时期记谱法的演进。
9、简述西方大小调体系的确立过程。
10、简述中世纪时期复调音乐的发展。
11、简述古艺术与新艺术的不同。
12、简述新艺术代表人物的主要艺术特点。
13、简述中世纪时期流浪艺人的主要特点。
14、简述中世纪时期法国游吟诗人的主要艺术特色。
15、简述中世纪时期德国行吟诗人的主要艺术特色。
16、简述巴尔歌的艺术特色。
17、简述文艺复兴的背景。
18、简述宗教改革音乐的特点。
19、简述新教音乐的特点。
20、简述帕莱斯特里纳的音乐贡献。
21、简述勃艮第乐派的主要音乐贡献。
22、简述佛兰德乐派在弥撒和经文歌方面的主要音乐贡献。
23、简述佛兰德乐派的在复调技术方面的贡献。
24、简述歌剧的诞生。
25、简述意大利正歌剧与喜歌剧的不同。
26、简述巴洛克时期键盘乐器的发展概貌。
27、简述维瓦尔第对协奏曲所作出的贡献。
28、简述意大利序曲与法国序曲的不同。
29、简述巴赫的声乐成就。
30、简述巴赫在键盘乐方面的贡献。
31、简述巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色。
32、简述巴赫在组曲方面的贡献。
33、简述巴赫在康塔塔方面的成就。
34、简述巴赫的两部受难乐中的艺术特色。
35、简述亨德尔在清唱剧方面的成就。
36、简述亨德尔在歌剧方面的成就。
37、简述亨德尔在器乐方面的成就。
38、简述古典主义风格与巴洛克风格的不同音乐特点。
39、简述曼海姆乐派的主要贡献。
40、简述格鲁克的歌剧改革宗旨。
41、简述海顿在交响乐创作方面的主要贡献。
42、简述海顿在弦乐四重奏方面的主要贡献。
43、简述莫扎特在钢琴协奏曲方面的主要成就。
44、简述莫扎特的歌剧创作成就。
45、试比较海顿与莫扎特在交响乐创作方面的不同贡献。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。
西方音乐史课后答案
西方音乐史课后答案【篇一：2016年西方音乐课后答案】. 《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲2. “散而有序”中的“散”指的是区域的变化3. 西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段4. 文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期5. 一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品6. 文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利7. 巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国8. 古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳9. 泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为浪漫主义10. 本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。
聆听并观赏，你认为音乐的风格属于20世纪11. 本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张12. 反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的13. 中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主14. 奥尔加农是西方最早的复调音乐形式15. 圣咏是单声音乐形态16. 中世纪圣咏采用的语言是拉丁文17. 巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第18. 《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品19. 古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬20. 20世纪西方音乐的第一时间界标是1945年21. 本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。
聆听并观赏，你认为音乐的风格属20世纪第二讲音乐的风格1. 西方音乐历史段分的客观依据是风格特征2. 音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成3. 风格一词的西文原义是一种带尖的工具4. 风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221年至前207年）建立的乐府文化运动5. 风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌6. 风格体的构成包括几个部分：6个7. 音乐风格体的空间构成包括几个部分：5个8. 与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成9. 旋律的希腊语原义是：歌曲10. 音乐的固定时间值指的是节拍11. 声音的协和关系，被称为：和声12. 有主次关系的声音织体，被称为：主调织体13. 只有先后，没有主次，这种声音织体，被称为：复调织体14. 大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域：4个15. 视频5分6秒处的卡通片音乐，你认为最重要的织体形式（不包括和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：单声织体第三讲音乐的空间16. 音乐空间的最重要聆听对象是：旋律和段落18. 音乐的线条的所指的是：旋律19. 音乐的线条包括音乐的节奏20. 轮唱是一种复调音乐21. 垂直分布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生和声音乐风格构成要素22. . 德国的帕赫贝尔《d大调卡农曲》23. 帕赫贝尔的生活年代处于德国巴洛克时期24. 《青年少管弦乐指南》由2个核心主题构成25. 《d大调卡农曲》由四个声部构成26. 《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是主调音乐27. 仔细聆听《青少年管弦乐指南》，并观察视频11分34秒至14分11秒的呈示，思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网，是按照怎样的顺序展开的：音色顺序28. 贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落：4第四讲音乐的时间29. 西方人对音乐时间的探索，基本工作共有：5步30. 如下节拍型不是单拍子的是：4/431. 强-弱-弱关系的节拍型是：3/432. 四拍子在中国文化中的表述是：一板三眼33. 中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：重拍34. 西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是：1435. 以下哪一项描述是关于音乐节拍的？（b）a、荒腔 b、走板c、不搭调 d、倒仓36. 《小步舞曲》是一种3拍子的音乐37. 进行曲往往以二拍子为主要节拍38. 西方音乐自14世纪以来通行的时值比例是：1:239. 斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音：春之祭40. 节拍器指示的是：速度41. 视频24分12秒处的chaconne，你认为这是一种什么名称？舞曲42. 视频2分14秒处出现的歌唱，音乐开始在第4拍43. 视频2分14秒处出现的歌唱，是：圣咏44. 视频7分09秒所出现的乐队中的键盘乐器是：羽管键琴45. 视频18分49秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本，其中图示中的“0”，代表：休止第五讲1、20世纪西方音乐的三大领域，流行、古典、民间2、西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是：电离3、beat box 是一种人声节奏5、古典音乐领域在20世纪的第二阶段是：实验音乐7、20世纪西方音乐创作的二次高峰分别出现在：20世纪20年代和50年代8、瓦雷兹在成为美国作曲家之前是：法国人9、视频1分14秒至6分12秒，出现了大段由多种音色混合一体的音乐，请问它的织体形态是：单声10、在视频6分40秒处，beat box出现了节奏形态的变化，请问以下哪个组合是正确的？噼里啪啦-大萝卜-老鼠-噼里啪啦11、聆听《电离》，你认为以下那个选项，可以作为划分段落的依据：速度12、视频26分处听到的人声音乐，是欧洲民间唱歌，这种复杂的声音形态是：复调第六讲贝多芬被世人熟知的《月光》，是一首奏鸣曲德彪西的《月光》，出自：.bermagasque组曲德彪西在1905-1907年完成的钢琴代表作品集是：意象集德彪西的《前奏曲集》是一部钢琴作品《幻想交响曲》是一部标题交响曲大小调音阶系统是德国确定的在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用的：莫奈、萨蒂、马拉美独奏作品《syrinx》，是德彪西著名的长笛独奏曲钢琴作品《变化的音乐》约翰.凯奇钢琴作品《变化的音乐》，是一部：偶然音乐作品钢琴作品《变化的音乐》，使用了以下哪一种文化因素：中国易经因素《幻想交响曲》，钟声暗示着死亡，随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律，来自中世纪著名的《末日经》。
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西方音乐史思考题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022第一章1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》，由德国作曲家韦伯始创于1817年，1821年在柏林首演成功，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
剧本反映了善良与光明战胜邪恶与黑暗的主题。
将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
与舒伯特同期的德奥作曲家有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。
他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了着名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。
他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
第二章1 名词解释：新音乐报《新音乐报》诞生在一间咖啡馆里，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。
那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。
文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。
舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。
2 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色。
他具备古典艺术的丰厚修养，尊重传统而创作也力求遵循严谨谐调、清新典雅的古典标准。
但浪漫主义时代的生活环境，依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响。
无论是对大自然由衷的赞叹和描绘，还是为自己纯器乐作品加添诗情画意的标题，着重的都是个人的理解和感受。
他用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。
3 肖邦的音乐风格？1、他的音乐旋律具有高度的情感表现力，极富于个性。
2、旋律形式具有歌唱性和器乐性相互交融的特点。
真挚热情，气息宽广。
3具有浓厚波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质。
4、在曲式结构上大胆创新，不拘一格。
5、音乐是诗意性的。
6、和声新颖，节奏更加自由。
这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为浪漫主义音乐作了重要贡献，产生深远影响。
第三章1 简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。
罗西尼：浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的《意大利少女在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧的重要代表作。
《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧提供了经验。
他遵循在意大利传统歌剧创作原则的基础上改革歌剧，缩小宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在高潮时用罗西尼渐强模式，使意大利歌剧与德、法歌剧相抗衡。
贝里尼和唐尼采蒂延续发展了罗西尼的歌剧风格，贝里尼：有和肖邦一样的委婉气质，被世人誉为“意大利的夜莺”，代表作：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等。
唐尼采蒂：是19S30-40y意大利重要的作曲家。
因为过于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻的内涵。
不过，他们还是给世界流下了许多流畅美丽的旋律。
因为旋律的自然舒畅，对意大利“美声”学派产生了直接影响。
他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。
2 法国十九世纪的歌剧有哪些体裁？拯救歌剧（贝多芬《菲岱里奥》、凯鲁比尼《西天》）主要影响：法国大革命大歌剧（奥柏《伯蒂契哑女》梅耶贝尔《新教徒》《非洲女》阿莱维）历史题材，形式、场面宏大华丽，一般五幕以上。
局限：内容苍白。
轻歌剧（奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》）抒情歌剧（古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》）第四章1 从柏辽兹的《幻想交响曲》看他的标题音乐创作。
这是柏辽兹最具代表性的一部作品，它体现出音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想。
特点：写了各乐章的标题和全曲的详细说明；追随标题有五个乐章，形式取决于内容；提供了一个代表“所爱的人”的固定乐思以不同的形态贯穿于每个乐章之中，形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化；他的作品打破传统体裁和结构，提倡一切音乐要服从其标题。
2 李斯特的音乐改革有哪些？1、交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，并将标题音乐的原则与内涵引向深化。
他用音乐来融化诗歌内容而创造了一种新形式——交响诗。
不再是简单的“标题音乐”，而是一种寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现。
2、为了钢琴独奏音乐会的需要，根据其他作曲家整部主题或主题进行缩编和改编的各类作品达350首，包括将自己的体裁改为钢琴曲作品。
他在改编曲中充分显示出他作为钢琴大师即兴演奏的高超技巧，同时体现出他所持的浪漫派观念，即演奏家对原作可以进行再次领悟及创造性的发挥。
3 名词解释：交响诗交响诗由匈牙利作曲家李斯特创始于十九世纪中叶。
它形式不拘一格，常根据的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
4 名词解释：标题音乐所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。
标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
这种说明主题思想的文字，就是标题。
第五章1 什么叫乐剧乐剧,是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式.德国人将瓦格纳的这种大型作品称为"完全的艺术作品".鉴于以往歌剧的音乐与戏剧剧情之间不是非常调和,瓦格纳便尝试进行改革:一方面加强歌剧的戏剧性,另一方面也是音乐跟剧情配合得更加密切.除此之外,瓦格纳还亲自编写剧本,扩大管弦乐团编制,让器乐与声乐交织融合,展现出复杂强烈的戏剧性.2 为什么说勃拉姆斯是反潮流者。
他是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”作曲家。
作为一名交响乐作曲家，勃拉姆斯不为新颖的标题交响乐和交响诗所动，他的交响乐承袭了古典主义无标题交响曲的传统，各乐章的结构及主题、动机、发展手法也与古典传统相近。
像孤独安宁的人生一样，他的音乐风格在时代风潮中也是孤独的。
第六章1 谈谈比才歌剧《卡门》中的艺术价值比才的《卡门》像一部生动的音乐“文学”，他用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象。
比才以色彩浓烈而又极其精炼的音乐手段将故事陈述得令人心悦诚服。
这部歌剧以其大胆新鲜的题材和独特生动的风格，猛烈地冲击了当时的法国歌剧界，并从此赢得了广大听众经久不衰的喜爱。
2 威尔第的歌剧创作有哪些？早期：《黎哥莱托》《游吟诗人》《茶花女》中期：《西西里的晚祷》《命运之力》《唐·卡罗斯》《阿依达》晚期：《奥赛罗》《法尔斯塔夫》第七章1 名词解释：强力集团19世纪下半叶，俄国出现了着名的强力集团，又名五人团。
这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。
他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。
其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，包罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。
第八章1 德彪西的音乐创作和印象主义音乐的特征。
德彪西创作的总的风格特征：擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体（钢琴曲）、细腻透明的配器（管弦乐曲），通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。
印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。
印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。
2 简述普契尼的歌剧创作。
他一生写了12部歌剧，其中最流行的是《曼侬·列斯科》、《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。
他受真实主义歌剧影响创作有歌剧《西部女郎》和《外套》。
他的歌剧结构以简练、干净为特征，力求迅速、直接的传达剧本所提示的戏剧感染力。
他的音乐进一步发展了意大利的美声传统，旋律优美并注重与戏剧的结合和贯穿发展。
他避免咏叹调和宣叙调截然分开，使宣叙调也具有优美的音乐律动，使咏叹调更富有戏剧性的表现力。
同时还十分注重乐队对环境和心理背景的描绘与烘托。
3 名词解释：真实主义歌剧19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。
从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。
真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。
真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。