音乐传播学论文
当代音乐艺术传播论文
当代音乐艺术传播论文随着当代音乐艺术的发展，音乐艺术传播的形式也日益多样化。
传统的音乐演出也通过电视和互联网等新媒体进行传播，音乐创作也不断吸收新元素，走出了传统的音乐范畴。
因此，当代音乐艺术传播的研究引起了广泛的关注，以下就是对当代音乐艺术传播的一些分析和思考。
一、传统音乐的传播与当代音乐的传播传统的音乐演出主要通过传统媒介进行传播，如报纸、电视、广播等，而且还需要用传统的方式参与音乐会和演出。
这样的方式虽然能够传递音乐的魅力，但却无法满足人们现代化快捷、便利、高效的需求。
随着信息技术的发展，多种新型的音乐传播方式开始涌现，比如互联网、社交媒体等，在更大程度上满足了人们对于自由获取音乐的需求。
二、当代音乐创作的传播特点当代音乐的传播不同于传统音乐的传播，它们在资金、机会、观众和执行方面都有很大的不同。
当代音乐创作的核心是更加多元化的作品研究和技术实现，其范围已经超越了传统音乐艺术。
同时，当代音乐的传播方式也不断创新和推进，从互联网、移动设备到剪辑软件等，不同的渠道同样产生了不同的传播途径。
三、当代音乐艺术传播的现状当代音乐艺术的传播，虽然随着新媒体和技术的发展，其传播平台更加多元和广泛，但同时也出现了一些问题。
如何优化音乐内容的品质，形式、内容与创意的均衡与稳定性，要求音乐创作更体现人文关切和审美趣味，具有创造性和独特性的音乐作品才能更好地传递和传播。
同时，音乐传播的过程也受到一些非经济因素的制约，如政策、法律、道德观念等，往往会直接影响音乐的传播效果。
四、提高当代音乐艺术传播质量的对策1、创作高品质和创新性的音乐作品。
音乐创作是传播的前提，唯有创作出高品质、兼具创新的音乐作品，才能更好地促进作品的传播。
2、加大音乐教育的力度。
音乐教育可能是提高音乐品质的最直接途径。
音乐教育要从把音乐作为人文艺术入手，培养学生对音乐的鉴赏能力和理解能力，让学生对音乐的欣赏变成习惯，以提高音乐性格。
3、发达的数字技术让音乐播放非常方便。
《全球化背景下蒙古民族音乐的传播》范文
《全球化背景下蒙古民族音乐的传播》篇一一、引言全球化是一种复杂的经济、政治和文化现象，它在改变着全球社会面貌的同时，也在深刻影响着世界各民族的优秀传统文化的传承和传播。
在这样的大背景下，蒙古民族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，也在努力进行传播，将本民族的独特魅力传递给世界。
本文旨在探讨全球化背景下蒙古民族音乐的传播现状、特点及挑战，并探讨其未来的发展方向。
二、蒙古民族音乐的特色与价值蒙古民族音乐是世界上独树一帜的音乐体系之一，它融合了民族文化的传统精髓，表达了对生活、自然的深深感悟。
蒙古族的音乐既有鲜明的地域性特征，又有广泛的民族文化内涵，其独特的旋律、节奏和音色，都为人们带来了独特的审美体验。
同时，蒙古民族音乐也是蒙古族文化传承的重要载体，它承载着蒙古族人民的历史记忆和文化认同。
三、全球化背景下蒙古民族音乐的传播1. 传播渠道与方式随着全球化进程的加速，蒙古民族音乐的传播渠道和方式也日益多样化。
除了传统的口传身授、民间演出等方式外，现代科技的发展为蒙古民族音乐的传播提供了更多的可能性。
例如，互联网的普及使得蒙古民族音乐可以通过网络平台、社交媒体等途径迅速传播到全球各地。
此外，音乐节、文化交流活动等也为蒙古民族音乐的国际传播提供了重要平台。
2. 传播效果与影响全球化背景下，蒙古民族音乐的传播取得了显著的效果和影响。
一方面，蒙古民族音乐在国际上得到了更广泛的认知和接受，为蒙古族文化的国际传播做出了重要贡献。
另一方面，蒙古民族音乐的传播也促进了本民族文化的发展和创新，为保护和传承民族文化提供了新的动力。
四、面临的挑战与问题然而，在全球化背景下，蒙古民族音乐的传播也面临着一些挑战和问题。
首先，如何在保持本民族文化特色的同时，与全球文化进行对话和交流，是蒙古民族音乐面临的重要问题。
其次，现代流行音乐的冲击使得传统音乐的市场份额逐渐减少，如何保护和传承蒙古民族音乐的本真性也是亟待解决的问题。
此外，如何在全球化背景下进行有效的市场营销和推广，也是蒙古民族音乐需要面对的挑战。
流行音乐本科论文范文3篇
流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。
研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。
在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。
音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间，地点，对象：1调查教师情况：谢惠迎，女大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导2时间：2021年 9月3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）4对象：学生100名，平均年龄21岁四、调查方法：为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。
音乐表演空间与音乐传播论文
音乐表演空间与音乐传播论文音乐表演空间与音乐传播论文音乐表演空间与音乐传播论文【1】摘要：河洛大鼓是我国传统音乐史上一颗璀璨的明珠，它的传承和发展也是我们亟待解决的问题，河洛大鼓在表演空间上的改变和创新以及在音乐文化创意中的运用都是我们值得思考的问题。
关键词：音乐表演空间;音乐表演;河洛大鼓一、传播类型与音乐表演空间在大众传播理论中，根据传播规模的大小有多种划分：人际传播、大众传播、国际传播、小组传播、自身传播等。
在音乐传播理论中，“音乐传播的过程就是将音乐这种特殊的人类信息符号通过各种手段在人类社会的交往中得到流通。
”①在人际传播过程中可以使音乐信息直接在传播着和受传者之间进行流通，表演者所传递出的肢体语言、声音等音乐信息在传播过程中即时、透明的被观众接受并作出反馈。
但是“人际传播是人们经由符号而结成的一种关系。
”②这种关系是在一定的经验范围中进行传播的，受传双方通过在相似的经验或环境中共享信息从而完成传播，所以传播的广泛度和深度也受到了局限。
而“大众传播是大规模的媒介组织向大范围的受众传递大批量的信息的过程。
”③所以，大众传播和人际传播的区别在于传授双方间的“媒介”。
传播学者施拉姆认为：“媒介是插在传播过程中，用以扩大并延伸信息传送的工具。
”④音乐作品实现的核心渠道就是音乐表演空间的运用。
人们在进行表演的过程中有很强的社会性，表演者必须直接的面对观众即表演的受众，并且要与表演的受众进行不同程度的交流和互动。
相对于音乐表演而言，表演空间就是传播活动中的载体，在人际传播中，音乐表演空间是自然的现实的空间。
在现代大众媒介发展如此迅速的时期，音乐表演空间的表现形式也随着媒介的改变而改变，这在很大程度上也影响了音乐作品的表现和其传播效果。
二、河洛大鼓河洛大鼓是流行于河南洛阳及其周边巩义、偃师等地的一种民间传统说唱艺术。
光绪25年前后在河洛地区盛行一种独具特色的地方剧种―洛阳琴书，表演者静坐于庙会或者堂会之上，用扬琴、三弦等乐器伴奏，演唱出低沉单一的音调，表演过于呆板，很难被普通百姓所接受。
优秀音乐传播本科论文范文分享(共8篇)
优秀音乐传播本科论文范文分享（共8篇）优秀音乐传播本科论文范文分享(共8篇)第1篇:音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学研究一、音乐传播视野下进行中职有效音乐教学的必要性从音乐传播的角度来看，音乐教师是进行音乐教堂传播的主导者和实施者，同时也是音乐传播的监察者和接受者。
在这种情况之下，教师在音乐教学课堂上所进行的传播工作就会体现出身份的多样性。
这种教学身份和教学职务的多样性对于在音乐传播视野下的中职音乐教师的要求是比较高的，而这种情况下教师在传播上的职能和范围就会因其传播功能的散化而出现弱化。
而从大众传播的角度来看，其传播的音乐内容龙蛇混杂、良莠不齐，学生比较难去分清当中音乐的精华和糟粕部分。
尤其是在网络音乐方面，各种社会上的不良因素和消极内容充斥着整个网络环境，出现了很多低俗和不雅的内容。
而一旦学生在这种情况之下不能对其中的良莠部分进行正确分辨，就很容易导致一些不利的负面影响。
另外，由于当代音乐创造的商业氛围过于浓重，很容易出现一些趋于功利化的音乐产品。
从以上的不足点来看，大众音乐传播虽然对中职学生的音乐学习具有积极的推进作用，但也存在着给中职学生的音乐学习带来消极影响的可能。
因此，我们应该把握大众音乐传播的主要方式，在此基础上进行中职有效音乐教学实践。
二、音乐传播视野下促进中职音乐授课内涵的有效性策略音乐教学和音乐传播既有共同点，又有不同点。
音乐传播是通过相关的传播途径，把相应的音乐类型和音乐形式利用各种各样的大众媒介散发开去，其传播过程具有发散性和随机性。
而音乐教学则是一种严格按照课程标准和学生的实际学习情况去选择音乐教材，进而通过教师在音乐课堂上的口传心教去为学生的音乐学习提供指导的过程，其实际的进行过程具有严谨性和方向性。
音乐传播过程中的优秀音乐内容是音乐教学的重要教学资源和材料，而音乐教学则是专业化和成熟化的音乐传播过程，是音乐传播过程的专门化部分。
这就要求教师将自身的教学内容进行相应的转换，把握好音乐传播视野下促进中职音乐授课内涵的有效性，从而择优选择大众传播过程中优秀音乐文化，为中职音乐课堂的教学质量的提升提供重要的教学资源。
俄罗斯民族音乐发展继承和传播论文(共3篇)
俄罗斯民族音乐发展继承和传播论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈俄罗斯民族音乐特征及对中国民族音乐发展的启示民族的就是世界的，各国民族音乐都有其特殊性，都在不同程度反映着其本民族的文化，体现了本民族人民的淳朴生活，反映了人民的心理状态，鼓舞着人民团结奋进，战胜困难。
俄罗斯民族音乐，以其独特性，在世界音乐艺术发展的历史上树起了不朽的丰碑，无论过去还是现在，俄罗斯民族音乐都给人们留下了深刻的记忆。
一、俄罗斯民族音乐的特征（一）悲剧性特征明显俄罗斯民族是一个悲剧性的民族，特殊的历史条件造就了其民族的悲剧性，这种悲剧性已经成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，柴科夫斯基的作品中能真切的感觉到这一点。
与柴科夫斯基处于同一时期的音乐家将俄罗斯音乐先驱者格林卡开创的民族音乐事业推上了新的高峰。
（二）强烈的反映出俄罗斯民族坚强、倔强、刚毅的民族性格俄国人爱国，他们十分注意发挥自己的民族特性。
他们家喻户晓的音乐，如《天鹅湖》、《莫斯科郊外的晚上》等等，俄国人那种特有的性格显露无疑。
在《伊万·苏萨宁》中作者格林卡采用了诸多合唱，其中“第一首合唱《我们的祖国》旋律坚定有力，气息宽广，民歌风味浓厚，具有史诗的气概，表现了俄罗斯民族淳朴而宽厚的性格特征。
（三）充分的体现了俄罗斯民族强烈的民族自觉民族自觉是指本民族的共同价值的认同，以及对本民族和在本民族基础上建立起的民族国家认同。
民族自觉也是一个民族历经沧桑屹立不倒的根本精神支柱。
俄罗斯人对本民族的优秀传统文化高度自信，在他民族面前有以本民族为尊的优越感。
俄罗斯人民长久以来如此。
俄罗斯民族音乐不断唤醒人们内心的渴望。
尤其是战争中的歌曲是那么的令人振奋，《神圣的战争》中那种气壮山河似的豪情表现出俄国人坚强、有毅力、爱国、顽强的特点。
音乐学论文范文
音乐学论文范文摘要，音乐作为一种艺术形式，一直以来都在人类社会中扮演着重要的角色。
本文将从音乐的历史发展、音乐对人类的影响以及音乐在当代社会中的重要性等方面进行探讨，以此来阐述音乐在当代社会中的重要性。
关键词，音乐、历史发展、人类影响、当代社会、重要性。
一、引言。
音乐是一种以声音为媒介的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感、传递信息，是人类社会中不可或缺的一部分。
在历史长河中，音乐一直在不断地发展和演变，它对人类的影响也是深远而广泛的。
本文将从音乐的历史发展、音乐对人类的影响以及音乐在当代社会中的重要性等方面进行探讨，以此来阐述音乐在当代社会中的重要性。
二、音乐的历史发展。
音乐的历史可以追溯到人类社会的早期，最早的音乐形式是人们在生活中自然而然地发出的一些声音，比如呼唤、哭泣、欢笑等。
随着社会的发展，人们开始用一些简单的乐器来伴奏这些声音，比如敲击木鱼、吹奏笛子等。
随着时间的推移，音乐不断地在不同的文化和民族中得到了发展和传承，形成了各种不同的音乐风格和流派。
从古典音乐到民族音乐，从流行音乐到电子音乐，音乐在不同的历史时期和地域中都有着不同的表现形式，但它一直在人类社会中扮演着重要的角色。
三、音乐对人类的影响。
音乐对人类的影响是多方面的，它不仅可以带给人们愉悦的听觉享受，还可以对人们的情感、思想、行为等方面产生深远的影响。
首先，音乐可以激发人们的情感，比如在人们感到快乐、悲伤、愤怒等情绪时，通过音乐可以更好地表达和宣泄这些情感。
其次，音乐可以影响人们的思想和行为，比如一些音乐作品中的歌词可以传达一些特定的价值观念，一些音乐风格可以影响人们的穿着、言行举止等方面。
另外，音乐还可以对人们的身心健康产生积极的影响，比如一些轻音乐可以帮助人们放松身心，缓解压力，改善睡眠质量等。
四、音乐在当代社会中的重要性。
在当代社会中，音乐的重要性更加凸显。
首先，随着科技的发展，音乐的传播方式变得更加多样化和便捷化，人们可以通过互联网、手机等多种渠道来获取和分享音乐，这使得音乐成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
媒介技术影响下音乐传播探析-电影音乐论文-艺术论文
媒介技术影响下音乐传播探析-电影音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要技术是第一生产力，生产力决定着生产关系。
从音乐传播的角度来看，媒介技术的发展影响了音乐的产品形态、传播渠道和传播方式，音乐的传播环境也随之被改变。
文章通过理清影响当下影响音乐传播的媒介技术、分析音乐的传播活动，为当下音乐的传播提供思路。
关键词媒介；技术；音乐传播；视频1网络与数字技术改变了音乐产品的传播形态在数字音乐出现之前，音乐被存储于有形的传播介质中并与其播放设备配套使用。
当音乐开始以数字信号的方式在网络空间中传播，音乐产品便突破了唱片、磁带、光盘等形态，成为数字化、无形化的信息产品。
网络技术将大量音乐聚集在互联网平台，有效整合了线上的音乐资源；网络技术把互联网上分散的音乐资源融为了一个有机整体，互联网音乐数量多、种类广，网络音乐用户在连网状态下可直接下载网络音乐，实现了音乐资源的全面共享。
同时，数字技术降低了音乐制作与发行的门槛，音乐的发行既无需借助实体介质也无需依赖唱片公司包装；数字技术将乐器数字化模拟到电脑里，虚拟乐器音色的MIDI制作软件如Nuendo、FLstudio、Cubase等能够非常逼真地再现乐器音色，加之数字音乐处理软件如AdobeAudition的多轨剪辑，音乐人可以在线上完成音乐创作并上传至互联网上供听众欣赏。
新兴媒介环境催生了新的网络群体——“网络歌手”。
不同于职业歌手专业化的包装，互联网给了他们简单而直接的成名方式：无论歌曲与歌声是否专业，只要能流传于互联网而被广泛认知，就能签约音乐公司、专辑大卖，杨成刚、香香、庞龙等人演绎的歌曲如《老鼠爱大米》《猪之歌》《两只蝴蝶》等掀起了一股流行音乐的潮流，成为热门手机彩铃。
此时，CD机、随身听已不再是流行界的宠儿，取而代之的是MP3、MP4、电脑、手机等数字化设备，传统唱片产业日渐衰落。
2流媒体技术拓宽了音乐传播的渠道不同于MP3、MP4的“完全下载”，在流媒体技术的支持下，音视频可经多媒体文件的压缩程序完成“边下载边播放”的指令，极大地缩短了用户等待使用的时间，增强了音乐传播的即时性，流媒体音乐平台如QQ音乐、网易云音乐、虾米音乐等成为了传播音乐的重要平台。
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音乐传播学论文
范文一：开放大学模式下手风琴音乐传播与发展
一、中国手风琴音乐的发展沿革
手风琴作为键盘类乐器的一种，其表现形式丰富多彩。
中国的手风琴音乐长久以来深
受西方音乐元素的影响，经过近百年的发展日趋成熟，逐渐普及成为深受大众喜爱的一门
艺术。
20世纪初期，手风琴音乐刚刚传入中国，仅仅作为和声和口琴乐队的伴奏乐器出现，手风琴音乐的传播与发展受到很大局限。
50年代后，随着新中国的成立，音乐事业得到充分发展，手风琴音乐也随之兴盛起来，由原来单一的伴奏模式转为独立的演奏模式，并且
在演奏、教学、理论研究和音乐创作等方面均取得很大成就。
进而涌现出诸多青年手风琴
演奏家以及众多演奏曲目。
随着80年代自由低音手风琴的引进，手风琴的演奏方式和演
奏曲目得到了很大丰富。
演奏者在演奏过程中可以通过变换不同的和声来丰满乐曲，提高
作品的意蕴层次。
手风琴的舞台表现形式也很灵活，尤其是俄罗斯民族乐器巴扬的出现为
我国的手风琴艺术带来一场巨大的变革，它均衡了左右手的联合度，拓展了手风琴音乐的
传播途径。
这一时期的手风琴音乐已不满足于以往那种“民歌加和声”“主题加变奏”的
思维模式，逐渐探索出一条具有个性化的中国手风琴作品的创作之路。
二、开放大学模式下手风琴音乐的传播途径
目前，我国手风琴音乐的现场传播方式由群众性歌咏活动逐渐转向专业化的舞台艺术，由通俗化转向专业化。
现场传播方式的优点是让接受者更直观、更具体地感知音乐带来的
独特魅力，缺点是音乐传播的广泛性受到很大局限。
通过不同的传播方式，让欣赏者更真切、更详细地了解手风琴这门艺术，有利于促使更多的人关注和支持手风琴艺术的传播和
发展。
在开放大学模式下，手风琴音乐的传播途径将翻开崭新的一页。
中央广播电视大学
校长杨志坚说：“开放大学首先是一所大学，开放、多元化、国际化是它的定位。
”开放
大学在开放加包容、传承加创新的指导思想下，以学习支持、资源共享、远程服务的理念
推动全民终身学习和素质教育。
为了更好地传播手风琴音乐，高校应该充分利用开放大学
网络办学体系，吸收手风琴发展史、欣赏方法、演奏技巧、以及不同时期和风格的曲目来
完善、丰富手风琴艺术网络资源，通过远程服务的方式提高手风琴音乐的普及性。
通过创
建独具特色的专业网络课件，丰富开放大学手风琴艺术或专业的网络资源共享，让受众者
在任何网络覆盖的区域都能欣赏、学习手风琴音乐，使之更好地融入社会、服务社会，进
而促进手风琴音乐的传播和发展。
三、开放大学模式下手风琴音乐的发展构思
第一，随着手风琴艺术的普及，手风琴音乐的传播途径由单一的现场传播向舞台和远
程网络传播拓展，而远程开放模式的确定是建立在认真研究与把握高等教育供求关系的变化、继续教育和终身学习的社会需求不断增长态势的基础之上。
近十年来中国手风琴音乐
从实践到理论，从单一化到多元化的发展态势引起了人们对手风琴音乐后续发展的深思。
开放大学办学模式下最明显的特征是其开放的理念。
为了使手风琴音乐更好地发展，需要将民族化与国际化接轨。
在多元文化背景下，跨国教育文化交流与发展要求手风琴专业艺术的模式应具有国际视野，在专业资源、学科研究领域、人才培养、文化传播等各个方面都具有广泛的合作空间。
第二，伴随手风琴事业国际化发展的大趋势，中国手风琴事业也展现出独特的风景。
尤为可贵的是在十年的时间内，随着国内从业者艺术观念的拓展和审美范式多元化的重建，我国的手风琴表演艺术也出现了前所未有的多元化转换格式，逐步形成了创作手法多样化、体裁多元化局面。
中国手风琴艺术从创作层面将中西方创作技法和演奏方式方法相互融合，发展成为中国特有的曲风和演奏风格，形成独具特色的“民族化”音乐。
根据传统音乐改编的手风琴曲以其浓郁的民族风格和气质在手风琴音乐创作中占有重要地位，是手风琴民族化的重要途径，同时也为中国传统音乐走向世界开辟了一条新的途径。
结语
手风琴音乐由20世纪初传入我国至今，以音色优美、和声丰富、表现力强、简便灵活、携带方便等特点逐渐为国人所接受。
手风琴音乐的传播和发展对促进社会进步和谐，繁荣大众的文化生活起到了积极的作用。
开放大学办学模式为我国的手风琴音乐提供一个良好的发展平台，它将传统与创新相结合，单一和多元相互通，将音乐与网络更紧密地联系在一起，有利于手风琴艺术的繁荣发展和广泛传播。
范文二：音乐传播在有效音乐教学中的应用
一、音乐传播的概念与功能
一音乐传播的概念
1.什么是传播在人类的社会生活中，传播是人的社会交往、社会互动和社会现象产生的重要前提，更是社会得以形成的基础。
“传播”是英文communication一词的汉译，其意思是思想、观念、意见的相互交流。
“传播”在汉语中是一个联合结构的词，其中，“传”有“传递、传送”和“传授”之解释和运用;“播”有“播种、传扬、散布”的解释。
传播学的学者们对传播所下的定义是：两个人或两个以上的人之间的一种分享信息的关系。
其目的是谋求信息、劝说、指导教育和娱乐。
传播可以定义为“建立在人与人之间信息互相传递的基础上能对人产生影响的一种活动与过程”，它应该既有相对的静态也有绝对的动态。
2.音乐传播赵志安认为音乐传播是指“信息化的音乐文化在社会环境中被交流与共享的系统活动过程，音乐传播具有多重属性。
”音乐传播是一个宽泛的概念，既有无意识传播，也有有意识传播;有不限受众范围限制的大众音乐传播，还有受众有限制的学校音乐传播、教会音乐传播、商业音乐传播;同时从目的来看，既有目的明显的音乐传播，也有无目的的音乐传播。
以上音乐传播之间尽管存在着多重差别，但它们都包含有传播必需的五个因素及传播机制。
在我们的现实生活中，任何音乐现象都离不开音乐传播。
这些音乐信息所运载的传播者的音乐意图，在为人们“分享”或“共享”。
二音乐传播的功能
音乐传播具有如下的社会功能：第一，音乐传播满足并且实现了各时期、各民族地区、各阶层年龄结构与职业结构的人们对音乐的一种需求，现实生活中并实现了音乐对人的多
种形式和多方面的影响;第二，音乐传播与反馈的长期双相交流，使音乐风格得到群体的
共同认可并以相对稳定的形态成为音乐艺术独特性的标志;第三，音乐传播的双向交流是
否完美，是检验音乐家的艺术创造成果在特定时期之内和听众面前是否成功的尺度。
第四，音乐传播是保存音乐风格或音乐艺术作品的唯一技术手段。
在群体的“接力传播”中，音
乐保存下来了。
而具有现代大众传播媒介的当代音乐传播，
二、音乐传播在有效音乐教学中的应用价值
1音乐教育者教育方式的多样化音乐传播的多样化发展给音乐教学带来最大的变化便
是教师与学生教育方式的平等性、获取知识的互补性，教育者的教育方式从原来的“灌输
观念”演变为“沟通观念”，使传统的音乐教育方式变成“开放式”音乐教育。
在音乐传
播的最初阶段，音乐教育者是社会音乐资源的唯一提供者，音乐传播形式发展越来越快，
社会音乐资源的垄断者也在转移，不仅仅是音乐教育者，学生获取音乐知识的来源，也不
仅仅靠课堂，互联网科技发达的今天，网络上可以搜索引擎到其他各方面的资源，可以通
过各式各样的媒介手段获得丰富的音乐知识，很多的知识也值得老师们去学习、借鉴。
学
生的音乐生活范围和音乐视野得到开阔，这种互补、互助沟通的学习状态是音乐教育发展
的一重大改变。
2校内教学过程音乐传播环境中，很多音乐之所以能取得大众接受，就在于制作人进
行大量的宣传，在宣传同时又故意保留一部分，形成吊起受众胃口的效果，同时又给受众
群体留下一个想象的自由空间，所以，在有效音乐教学中，课程导入的设计就尤为重要，
能吊起学生胃口的导入就是有效的导入法。
在音乐教学中，有效的感受应该有明显的视听
觉冲击力。
较强视听觉冲击力的形成，需要有合适的音乐素材、音乐版本、音乐感受时间
等多方面的选择来达成。
有效的感受只是手段，感受的下一步就是要有效的理解，有效的“解读”音乐，也能“解毒”音乐。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。