园林艺术
分析苏州园林的艺术特点
分析苏州园林的艺术特点苏州园林是中国古代园林艺术的代表，其艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、人与自然的和谐融合苏州园林注重将人与自然进行有机的结合，不以人为中心，而是以自然为根基。
在园林的布局设计中，常见的有山水、湖泊、假山、池子等自然元素，并通过合理的构造使之与建筑、花木、人造景物等相融合。
在园林中，人们可以感受自然的美，同时也能感受到自然对人的熏陶和启发。
二、假山的运用假山是苏州园林的重要组成部分，也是其独特之处。
苏州园林中的假山不仅形象逼真，似乎是从自然山水中剪裁出来的，也具有浓厚的文化意蕴。
假山的制作方式和手法也极为讲究，常常巧妙运用石头的形状、色泽和纹理，以及人工痕迹来构建山体的形态，使得假山更具观赏价值。
三、精巧的布局和细致的构造苏州园林的布局非常精巧，充满对称和谐的美感。
在园林的设计中，考虑到了视觉、听觉以及空间的变化。
园林常使用回字型或中轴线对称的形式，展现出一种平衡和谐的美。
同时，苏州园林中的建筑和花木的摆放也十分精致，每一处都经过精心考虑，强调空间的层次和节奏。
四、文人气息浓厚苏州园林融入了文人精神和审美意识，反映了古代文人对园林的追求。
在园林的设计中，常常可以看到诗词、书法等文学艺术的影子。
园林常常采用意境深远的命名，使人们在游览园林时能够联想到文化中的精神内涵。
五、空间的错落有致苏州园林通常采用小面积的规划设计，空间显得相对狭小，但却给人一种错落有致的感觉。
通过灵活的布局和巧妙的延伸，使得空间看起来更大、更开阔，让人们在有限的区域内体验到丰富的景观。
六、多样的水景水景是苏州园林中不可或缺的元素，通过运用特色的水景元素，如池塘、小溪、喷泉等，实现了园林的平衡和谐之美。
水景在园林中的安排和布置往往非常巧妙，能够给人带来一种舒适和静谧的感觉。
以上就是苏州园林的主要艺术特点。
苏州园林的独特之处在于它将人与自然和谐融合，运用精巧的布局和细致的构造，体现了文人情怀和审美意识，创造出迷人的空间错落和多样的水景，使得苏州园林成为中国古代园林艺术的精华之作。
中国古典园林艺术的妙趣
中国古典园林艺术的妙趣
中国古典园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，融合了中国古代绘画、诗词、建筑等多种艺术形式，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。
其中的妙趣体现在以下几个方面：
1. 自然山水融入：中国古典园林的设计理念注重将自然山水融入园林中，让人们能够身临其境地感受自然之美。
园林中的水池、假山、小桥、溪流等都是以自然景观为蓝本创造出来的，使园林与自然之间达到了完美的融合。
2. 景点错落有致：中国古典园林的布局往往采用“画龙点睛”的手法，巧妙地将景点分散布置在不同的角落，赋予了园林以意境和虚实结合的美感。
这种错落有致的布局，让人在参观园林时能够不断地发现新的景点，增加了观赏的趣味性和探索的乐趣。
3. 象征寓意丰富：中国古典园林的布局和构造往往寓意丰富，追求以少见多、以微见秀，让人在园林中感受到丰富的文化内涵。
园林中常见的假山、门楼、碑柱等，都蕴含着吉祥寓意和文化象征。
4. 艺术细节的处理：中国古典园林注重对细节的精雕细琢，无论是园林建筑的雕塑、彩绘，还是园林景观的种植、布置，都经过精心的设计和制作，展现出高超的艺术技巧和审美境界。
这些艺术细节的处理，使得园林具有精致、独特的美感，赋予了园林更深层次的韵味和人文意境。
总体来说，中国古典园林艺术的妙趣在于它独特的审美风格和文化内涵，它不仅是一种艺术创作，更是一种寓教于乐、诗意盎然的文化传承。
中国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式
中国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式中国古典园林历史发展艺术特点及主要表现方式引言古代中国以其独特的园林文化而闻名于世。
中国古典园林历史悠久，起源于古代皇家园林，后逐渐发展演化为民间园林艺术。
这些园林以其精妙的设计和独特的艺术表现形式，成为中国文化的重要组成部分之一。
本文将对中国古典园林的历史发展、艺术特点及主要表现方式进行全面评估和探讨。
一、历史发展1. 皇家园林时代古代中国皇宫园林开端于周朝，后来随着历代王朝的兴衰而不断发展。
皇家园林通常由宫殿、花园、建筑物、水景和山景等组成，以表达统治者的权威和富丽堂皇的壮丽气派。
代表作有北京的颐和园、扬州的瘦西湖、苏州的拙政园等。
2. 文人园林时代文人园林是中国古典园林演化的重要阶段，也是中国古典园林最具代表性的表现形式之一。
这种园林多由士人、文人或贵族建造，注重以意境和文化内涵来营造园林氛围。
代表作有苏州的留园、拙政园，以及扬州的个园、耦园等。
3. 民间园林时代民间园林是中国古典园林的重要组成部分，也是园林艺术进一步丰富和发展的阶段。
这些园林多由民间富商或地方政府所建，注重与自然融为一体，强调人与自然的和谐共处。
代表作有苏州的狮子林、缘园，以及扬州的何园、五台山等。
二、艺术特点1. 融合自然与人文中国古典园林以融合自然和人文景观为特点。
通过布局合理的水景、山石、植被、建筑等要素，使园林景观与自然环境融为一体，并与人文艺术相互辉映。
园林中常见的元素有池塘、假山、廊桥、亭台、楼阁等。
2. 追求意境与情感表达中国古典园林注重意境的营造与情感的表达。
园林的设计常以传统诗词、画作和文学典故为灵感来源，通过景观、布局和装饰等手法来表达园主的情感和审美追求。
在园林中，人们可以感受到一种超然脱俗的境界和世外桃源般的美好。
三、主要表现方式1. 三维空间表现中国古典园林通过对空间的布局和组合，以及水、山、建筑等元素的运用，创造出一种立体感和空间层次感。
这种三维空间表现给予人们身临其境的感受，增强了园林与人的互动性。
中国古典园林艺术的特点
中国古典园林艺术的特点有：
1.源于自然，胜于自然中国的园林常常利用自然的名山大川作为原型来建造，同时加以提炼，通常以艺术和自然风景为主题，以山水地貌作为构景要素，配以树木植被作装点而成。
2.做到自然美和建筑美的统一中国园林在处理建筑和自然景观方面有自己独特的风格，园林中总要把小山、流水、植物进行有机的结合，从而突出和谐、互补的--面，避免相互对立、排斥的一面，使建筑美和自然美更好地结合在一起。
3.诗画的情趣中国的园林创作，常常蕴含着古人的诗文、画作中的一些境界，借鉴文学艺术的章法让整个规划设计都有着文学艺术的结构，使得园林作品从总体到]局部，都有着浓郁的诗话情趣。
4.步移景异“移”和“景”的相互作用表现出艺术的创造力景观设计师在园林中享受着自己的感觉和思想，并以此来唤起参观者的喝彩。
中国古典园林的艺术特点
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禅宗思想
禅宗思想在中国古典园林中也有所体现，强调内心的平静与超脱。园林中的静谧氛围、禅 意小品等都体现了禅宗思想的核心。
园林在历史发展中的象征意义
皇家园林
皇家园林是中国古典园林的重要组成部分，代表了皇家的尊严和权威。这些园林规模宏大，建筑华丽，体现了皇家的 富丽堂皇和至高无上的地位。
私家园林
私家园林则是文人雅士的隐逸之所，代表了他们的精神寄托和追求。这些园林往往规模较小，但设计精巧，充满了诗 情画意。
寺庙园林
寺庙园林则是宗教信仰的象征，代表了人们对神灵的敬畏和祈求。这些园林通常位于山林之间，环境清 幽，有着深厚的宗教氛围。
园林在现代社会中的价值与意义
历史文化遗产
旅游资源
中国古典园林作为历史文化遗 产，具有极高的艺术价值和历 史意义。它们见证了中华民族 悠久的历史和文化传统，是中 华民族的瑰宝。
对景
通过在园林中设置对称或对应 的景点，营造出平衡和和谐的 视觉效果。
漏景
通过设置半透明的屏障或物体 ，透露出园内的景色，增加园
林的朦胧感和诗意。
植物与建筑的相互映衬
植物与建筑的融合
中国古典园林中的建筑通常与植物相互融合，形成一种自然与人 文的和谐统一。
植物对建筑的美化作用
植物可以遮挡建筑的部分立面，改善建筑的外观和比例，同时也可 以为建筑提供自然的背景和环境。
人工雕琢
在尊重自然的基础上，通过人工雕琢 和修饰，使自然景观与人工元素相融 合。
空间布局与景观设计
空间层次
中国古典园林注重空间层次的营 造，通过山、水、建筑、植物等 元素的组合，形成多层次的空间
结构。
景观设计
通过精心设计，使每个景观都具有 独特的意境和美感，如假山、池塘 、亭台、楼阁等。
中国园林艺术的审美特点与文化内涵
中国园林艺术的审美特点与文化内涵中国园林艺术是中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的审美特点和深厚的文化内涵而闻名于世。
它是中国古代文人墨客对自然景观的追求与表达，体现了中国人对自然的崇敬和对人与自然和谐共生的理念。
中国园林艺术的审美特点和文化内涵可以从多个方面来探讨。
首先，中国园林艺术强调自然与人的融合。
中国古代园林设计师追求的是一种天人合一的理念，即将自然景观与人工建筑有机地结合在一起，使人们在园林中感受到自然的美好和人文的温馨。
这种融合体现在园林的布局、建筑的选择和植被的安排上。
例如，园林中常常有水池、假山、亭台楼阁等人工建筑，它们与自然的湖泊、山峦、树木相互映衬，形成一幅自然与人文和谐共生的画面。
其次，中国园林艺术注重意境的营造。
中国人认为园林不仅仅是一个景观，更是一种意境的表达。
通过布局、造景和装饰等手法，园林艺术家创造出一种独特的氛围和情感，使人们在其中感受到一种超越现实的美。
这种意境的营造常常通过隐喻、象征和比喻等手法来实现。
例如，园林中常常有假山，它们被设计成山水画中的山峦，使人们在其中仿佛置身于绘画之中，感受到山水之美。
此外，中国园林艺术强调空间的层次感和变化性。
中国园林常常通过错落有致的布局和不同尺度的空间划分来营造一种层次分明的效果。
这种层次感使人们在游览园林时能够有不同的视觉和心理体验，增加了游览的趣味性和深度。
同时，中国园林艺术也注重空间的变化性，即通过不同的季节、天气和时间的变化，使园林呈现出不同的景象和氛围，使人们在不同的时刻体验到不同的美。
最后，中国园林艺术蕴含着丰富的文化内涵。
中国园林艺术不仅仅是一种审美追求，更是一种文化符号和精神象征。
园林中常常有文人雅士的诗词、书画和雕塑等艺术作品，它们与园林的自然景观相互交融，体现了中国传统文化的精髓。
同时，园林中的建筑、植被和水池等元素也反映了中国人的哲学思想和价值观念。
例如，园林中常常有亭台楼阁，它们象征着中国人对自由和独立的追求；园林中常常有竹子和松树等植被，它们象征着中国人对坚韧和长寿的向往。
中国园林艺术的文化内涵
中国园林艺术的文化内涵中国园林艺术传承悠久，融合了丰富的文化内涵。
作为中国传统文化的重要组成部分，园林艺术不仅是一种审美表达形式，更是展示中国历史、哲学和审美观的重要载体。
本文将探讨中国园林艺术的文化内涵，并分析其在中国传统文化中的地位和影响。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于古代的皇家园林和寺庙园林，可以追溯到3000多年前的周朝时期。
从最早的园囿、宫苑到后来的私家园林，中国园林艺术经历了漫长的发展过程。
在这个过程中，它逐渐形成了自己的独特风格和艺术特点。
二、中国园林艺术的审美特点中国园林艺术注重自然和人文的结合，强调“明者自得”的审美效果。
它以自然风光、人文景观和建筑艺术为融合的核心，追求极致的和谐统一。
园林中的山水、亭台、廊桥、假山等元素都精心布局，构建出一个与自然相和谐的空间。
同时，园林中融入了文人墨客的意境和诗意，给人们带来身心愉悦。
三、中国园林艺术的文化内涵1. 反映哲学思想：中国园林艺术体现了中国人对自然和人生的感悟和思考。
其中蕴含的思想有儒家的中庸之道、佛家的空灵境界和道家的自然观念等。
通过园林中的景观和建筑，人们可以感受到中国古代哲学思想的魅力和智慧。
2. 烙印历史记忆：中国园林艺术作为一个载体，承载了丰富的历史记忆。
园林中的建筑、雕塑、壁画等都反映了不同历史时期的文化、艺术和社会面貌。
通过欣赏园林艺术，人们可以感受到中国文化的源远流长和历史的厚重。
3. 体现审美观念：中国园林艺术是中国人审美观念的重要体现。
中国古代人们追求“神韵”、“意境”和“气势”，这种审美观念贯穿于整个园林艺术的创作和欣赏过程中。
园林中的景观和建筑都注重平衡、谐调和内外一致，体现了中国人对美的追求和品味。
四、中国园林艺术的影响中国园林艺术对世界园林艺术产生了深远的影响。
它的独特风格和审美特点被各国园林设计师借鉴和模仿。
中国园林艺术也成为中外文化交流的重要桥梁，为外国人了解中国文化提供了一个窗口。
中国园林的艺术特色及其表现形式
中国园林的艺术特色及其表现形式作为中国文化的代表之一，园林建筑在中国历史上延续了数千年，发展至今仍然为人们所热爱和推崇。
中国园林的艺术特色独具特色，表现在多方面。
本文将从空间构成、建筑形态、装饰图案、植物布局等各个方面来探讨中国园林的艺术特色及其表现形式。
空间构成上，中国园林追求自然、生态、和谐的设计理念，建筑物与园子之间相互依存、相互映衬，其中一个重要的表现形式是“以小见大”的手法。
即通过一些巧妙的设计手段，将一些小的元素融合到大的空间中，让人们在不断的游赏中发现美、领悟美、享受美。
例如，苏州园林中的“拱桥”、“廊腰”等元素，巧妙地把花园分隔成大小不一、形状各异的花坛，同时让人们在拱桥或廊腰间穿行，逐渐领悟到这个含有多种空间的整体空间构成。
此外，中国园林的路径设计也是别具匠心。
其不仅是连接一处处风景的纽带，还具有审美和乐趣的视觉效应。
例如，武汉的东湖公园有一条“曲径通幽”的小路，游人在沿路漫步的同时，屏风山上秀丽的楼阁景致、枫林边嬉戏的孩童、荷花塘畔婀娜的花道等等，绚丽而又鲜明地呈现在眼前。
在建筑形态上，中国园林以传统建筑的手段为主，融合了多种艺术和文化风格。
例如，北京颐和园中的“长廊”、“九遵宫”等建筑，以传统中国庭院的布局方式为基础，结合了南北方的建筑元素，造型优美、气势磅礴。
此外，中国园林中的建筑多依山傍水，以仿自然的手法模拟山水景观，强调人与自然的融合。
例如，扬州瘦西湖中的“石舫”、“虎丘山”等建筑，以透明的布局方式，将园内湖水的动态美和山林的静态美相融合，令人感叹自然与人工同时厚重的力量。
此外，中国园林的一些建筑还有独特的荷花墙、太极图案等装饰元素，强调了中国传统文化的独特魅力和审美特征。
在装饰图案上，中国园林运用了众多的雕刻技术和绘画手法，展现出了无穷无尽的审美魅力。
例如，苏州园林中的“盆景”、“壁画”等细致精巧的装饰，精致而不失简洁，展示出精湛的艺术技巧和高超的审美造诣。
此外，在装饰手段上，中国园林还动用了一些与园内布局相得益彰的图案，例如“八卦图”、“福禄寿图”等，不仅为园林增添了气氛，而且深厚了中国传统文化与园林之间的渊源。
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1. 什么是园林、园林艺术？
园林是在一定的地块范围内，依据自然地形地貌，利用植物、山石、水体、建筑等素材，根据功能要求，遵循科学原理和艺术规律，创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。
园林艺术是关于园林规划设计、创作的理论体系。
通过园林的物质实体反映、表现园林设计师审美意识的空间造型艺术。
它常与建筑、绘画、文学等其艺术门类相结合而成为一门综合艺术。
2. 园林的基本构成要素有哪些？简要叙述。
（1）地形
地形是园林诸要素的基底和依托，是构成园林的骨架。
包括平地、凸地、凹地等类型。
地形的利用与改造，将影响到园林的形式、建筑的布局、植物配植、给排水工程、小气候等诸因素。
（2）植物
植物居园林中有生命的构成要素。
植物要素包括乔木、灌木、攀缘植物、花卉、草坪地被、水生植物等。
植物的四季观，本身的形态、色彩、芳香、风韵、习性等都是园林造景的题材。
(3)建筑
建筑在园林中起到画龙点睛的作用，具有使用和造景双重功能。
按功能分为游憩性建筑、文化娱乐设施、服务设施、管理设施及园林小品。
(4)水体
水是园林诸要素中最迷人和最易激发人兴趣的因素之一，是园林的灵魂。
水体可以分成静水和动水两种类型。
静水包括湖、池、潭等形态，动水有河、溪、瀑布、喷泉、涌泉、壁泉、跌水等。
另外，水声、倒影等也是园林水景的重要组成部分。
3. 园林的布局形式有哪几种，有何特点？
园林艺术的布局形式分为三种类型，规则式、自然式和混合式。
（一）规则式
又称几何式、整形式，在园林平面构图上，有一定的轴线关系或者数比关系。
特点：有明显的主轴线，主轴线旁边对称布置景物。
强调整齐一致。
基本特征：
1、地形：以平地为主；
2、建筑：中轴对称或对称布局；
3、道路、广场：几何形
4、水体：外形轮廓均为几何形，以整形水池、喷泉、壁泉为主，应用雕塑配合喷泉作为水体的主题。
5、种植设计植物多呈行列对称栽植，采用人工整形，修建成各种几何图案。
6、其他景物形式规则整齐
(二) 、自然式
又称风景式园林。
布局以模仿自然山水和植物群落为主。
主要特点是：（1）地形起伏，富于变化；（2）建筑的造型和布局不强调对称，善于与地形结合；（3）道路、广场、水体的轮廓线自由曲折，没有轨迹可循；（4）植物配置没有固定的株行距，充分发挥自然植物生长的形态，不同种类的乔木、灌木、花卉以自然植物生态群落为蓝本，构成生动活泼的自然景观。
（三）混合式
混合式园林是综合规则与自然两种类型的特点，把它们有机地结合起来。
混合式有两种
形式，一是在规则式园林中加入自然式布局，另一种是在自然式园林中加入规则式布局。
这种形式应用于现代园林中既可发挥自然式园林丰富多彩，变化无穷的自然特点，又能西区规则式布局的优点，创造出整齐明朗，色彩鲜艳，自由活泼的园林景观。
4. 园林艺术中，常用的造景手法有哪些？分别叙述。
园林艺术中常见的造景方法有：主配、层次、借景、对景、障景与藏景、隔景、框景与漏景、夹景。
(一)主配方法
主景是园林风景空间构图的主体，是园林艺术意境处理的主题，是全园实现的控制焦点。
具有压到群芳的气势，有强烈的艺术感染力。
配景是对园林主景起烘托、渲染作用的景物，起陪衬主题的作用，通过配景的存在而明显地突出主景的艺术效果。
二者相得益彰又构成一个统一的艺术整体。
然而，主配景的关系有时又是相对的，一个主区的配景又是某个分区的主景。
但是，在一个区域只能有一个主题。
(二)、层次手法
景色的空间层次模式可分为三层，即前景、中景与背景，也可分成近景、中景和远景。
（三）借景手法
借景是将园内视线所及的园外景色，有意识的组织到园内来，成为园内景色的一部分。
借景是一种扩大园林空间、丰富景观的好方法。
（四）对景
凡位于园林轴线及风景视线端部的景物称为对景。
对景有正对和互对之分，正对指在风景视线或轴线的端部设景。
在规则式园林中应用较多，这样的布置能获得庄严雄伟的效果，成为特定的主景。
互对指在轴线或风景视线的两端设景，两景相对互为对景。
（五）藏景与障景
藏景与西方园林开门见山的园林布局相反。
反对“开门见山，一览无余”，主张“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一春”的先藏后露，欲扬先抑造景手法。
障景就是在景物前面设立屏障，使视线受阻，令游人产生“山穷水尽”之感。
绕过屏障后，园景逐渐展现，达到“柳暗花明”的效果
（六）隔景（分景）
凡将园林绿地分隔为不同空间、形成园中有园，丰富园林景观。
主要分为：实隔、虚隔、虚实隔。
（七）框景与漏景
用类似画框的门、窗、框架或植物枝干围合而成的空隙，把景物包围起来，使游人产生错觉，将现实的风景误以为是画框里的画，将自然美提升为艺术美。
由框景发展而来，一种若隐若现的景物表现。
利用疏林、柳丝、花枝、竹影、漏窗、花墙等形成若隐若现景观。
造成一种朦胧美。
（八）夹景
为突出轴线端部的景物，在景物的前方左右两侧利用树丛、树列、土山或建筑等加以屏障，形成左右较封闭的狭长空间，把人的视线集中到轴线端部的景物，增加园林景观的深远感。
5. 园林构图艺术有哪些基本法则？分别叙述。
基本法则有：多样与统一、对比与调和、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度。
（一）多样与统一
多样与统一又称变化与统一。
指园林中的组成部分，它们的体形、体量、色彩、线条、形式、风格等，要求有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。
所以园林中常要求统一中有变化，或是变化中有统一，才使人感到优美而自然。
统一又分为1.材料的统一2.线条的统一 3.植物多样化的统一 4.局部与整体的统一
（二）对比与调和
“对比”是同中求“异”；“调和”是异中求“同”。
“对比”则是把两种不相同的东西放在一起，使人感到鲜明、醒目，富于层次美；“调和”是把两个相似的东西并在一起，使人感到融合、协调，在变化中求得一致。
（三）节奏与韵律
日常生活中走路、呼吸、心跳等都是明显的韵律现象，自然界存在着昼夜交替、日月循环、寒来暑往，都是一种韵律。
某些组成要素有规律的重复出现。
重复是获得韵律的必要条件。
(四)均衡与稳定
当平面上取得了平衡，我们称之为均衡；在立面上取得了平衡，我们称之为稳定。
在园林布局中，均衡可以分为对称均衡、不对称均衡。
一般在主轴线两边以相等距离、体量、形态组成均衡称为对称均衡，不对称均衡是主轴不在中线上，两边的景物在形体、大小、与主轴的距离都不相等，但景物又处于动态的均衡中。
（五）比例与尺度
“比例”是指园林各组成部分之间、局部与整体之间的的大小关系。
不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经验上的审美概念。
在园林空间中各元素应具有适当的比例关系。
“尺度”是以人的身高为标准，对比景物及周围园林空间的度量关系。
6. 常见的园林空间有哪些种类型？分别叙述。
（1）开敞空间与开朗空间
人的视平线高于四周景物的空间是敞开空间，开敞空间所见到的风景是开朗风景。
在开敞空间中，视线可以延伸到很远的地方，视平线向前，视觉不易疲劳。
开朗空间给人的艺术感染是目光很大、心胸开阔。
如登攀高山顶极目远望的感觉。
（2）半开敞空间
特点--视线时而通透，时而受阻，富于变化。
（3）封闭空间
视线在四周和上方均被屏蔽的空间。
特点--空间黑暗，无方向性，私密性与隔离性强
（4）覆盖空间
视线不能向上，只能通过四周。
特点--空间较凉爽, 具有一定窥视性。
（5）纵深空间
两侧从上到下均被遮挡，特点--具有方向感，将视线引向空间的端点。
（6）垂直空间
四周从上到下均遮挡，形成垂直空间。
特点--视线四周受阻,只能由地面导向天空，空间高度感强
7. 春花树种（10种）、夏花树种（5种)、秋色叶植物（5种）、常年彩色叶植物
（5种）、藤本植物（5种）、西安地区可以生长的常绿植物（ 5种）。