网络音乐的发展
网络音乐行业现状与发展报告
网络音乐行业现状与发展报告1.引言1.1 概述网络音乐行业是随着互联网的迅猛发展而蓬勃兴起的新兴产业，它以数字化、网络化、智能化为特征，正在深刻影响着人们的音乐消费习惯和音乐产业的发展格局。
本报告旨在全面分析网络音乐行业的现状与发展趋势，探讨其面临的挑战并提出相应建议，希望能为相关从业者和学者提供参考。
在这个信息爆炸的时代，网络音乐行业的发展势如破竹，但是也面临着一系列的问题和挑战，如何合理利用网络音乐资源，推动行业健康发展，是摆在我们面前的重要课题。
1.2 文章结构文章结构本报告将分为三个部分来探讨网络音乐行业的现状与发展。
第一部分是引言部分，将对网络音乐行业进行概述，介绍文章的结构和目的，并总结引言部分的内容。
第二部分将详细分析网络音乐行业的现状、发展趋势以及面临的挑战。
最后一部分是结论部分，将总结网络音乐行业的现状与发展，展望其未来发展并提出相关建议。
通过这样的结构，我们将全面而深入地了解网络音乐行业的现状与发展趋势。
1.3 目的文章目的：本报告旨在全面分析网络音乐行业的现状与发展趋势，深入了解该行业面临的挑战，并提出相应的建议。
通过对网络音乐行业的调研和分析，希望可以为相关从业者提供有益的参考，促进行业的健康发展，同时也为投资者提供可靠的市场分析和预测。
同时，希望本报告能够引起社会对网络音乐行业的关注，促进行业的规范化和可持续发展。
1.4 总结在网络音乐行业现状与发展报告中，我们深入分析了网络音乐行业的发展现状、趋势和面临的挑战。
总体来说，网络音乐行业目前正处于快速发展的阶段，随着数字化技术和互联网的普及，网络音乐市场的规模不断扩大，用户需求不断增长。
同时，随着音乐版权保护制度的完善和音乐内容的多样化，网络音乐行业也面临着新的挑战和机遇。
在未来，网络音乐行业有望迎来更多的创新和发展，但也需要应对市场竞争的激烈和版权保护的问题。
针对这些挑战，我们建议网络音乐行业应加强合作，加大版权保护力度，推动创新发展，为用户提供更优质的音乐内容和服务，以满足用户不断增长的需求。
互联网音乐平台的兴起与发展
互联网音乐平台的兴起与发展随着互联网技术的迅速发展和普及，互联网音乐平台逐渐崭露头角。
这些平台通过在线音乐播放、音乐分享和用户交互等功能，为用户提供了全新的音乐体验。
本文将从兴起、发展和影响等方面探讨互联网音乐平台的发展历程。
一、兴起互联网音乐平台的兴起可以追溯到上世纪90年代末期，当时诸如Napster等P2P（点对点）音乐共享软件的出现引发了一场颠覆性的音乐变革。
这些软件允许用户共享和下载音乐文件，极大地丰富了音乐获取途径。
然而，由于版权问题和法律的限制，P2P音乐共享软件逐渐受到各国政府和音乐产业的取缔，给互联网音乐平台的发展带来了困难。
经过一段时间的探索和发展，一些合法合规的互联网音乐平台应运而生，如国内的酷狗音乐、网易云音乐，以及国际上的Spotify、Apple Music 等。
二、发展随着智能手机的普及和移动互联网的迅猛发展，互联网音乐平台也迅速发展壮大。
这些平台通过提供高品质的音乐服务、个性化的推荐和用户社交等功能，吸引了大量用户。
一方面，互联网音乐平台通过与唱片公司和版权方的合作，为用户提供了丰富多样的音乐内容。
用户可以通过这些平台随时随地收听到自己喜爱的歌曲，无需购买实体CD或进行繁琐的音乐下载。
另一方面，互联网音乐平台通过智能算法分析用户的音乐偏好和听歌习惯，为用户个性化推荐音乐。
这种智能推荐的方式极大地方便了用户的音乐发现和探索，也为无数优秀的独立音乐人提供了更广阔的展示机会。
此外，互联网音乐平台还鼓励用户积极参与到音乐创作和分享中来。
用户可以通过上传自己的原创音乐或翻唱作品，与其他音乐爱好者互动交流，形成了一个庞大的音乐社交网络。
三、影响互联网音乐平台的兴起和发展对音乐产业和消费者产生了深远的影响。
首先，互联网音乐平台改变了音乐消费的方式。
传统的唱片销售和音乐下载模式逐渐被取代，用户可以通过付费订阅或广告支持等方式获得音乐服务。
这种按需音乐的模式使得用户可以更加灵活地选择和享受音乐，也为唱片公司和音乐人带来了新的商业模式和收入来源。
当前网络音乐传播的现状分析
当前网络音乐传播的现状分析随着互联网的快速发展，网络音乐成为一种新的文化现象，不仅改变了人们获取音乐的方式，也对音乐产业带来了巨大的冲击和变革。
本文将分析当前网络音乐传播的现状，并探讨其对音乐产业和音乐文化的影响。
一、网络音乐的传播方式1.网音平台的崛起随着互联网的普及和网络技术的进步，出现了许多音乐平台，如QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐等。
这些平台通过音乐版权的购买或与音乐公司的合作，向用户提供海量的音乐资源。
用户可以通过订阅或下载音乐，随时随地收听各种类型的音乐。
2.社交媒体的传播社交媒体如微博、微信等也成为了音乐传播的途径。
无论是独立音乐人还是音乐公司，都可以通过社交媒体平台发布音乐作品，建立粉丝圈子，并通过分享、点赞等方式扩大影响力。
3.在线音乐的分享在线音乐的分享是网络音乐传播的另一个重要方式。
通过一些音乐分享网站，用户可以上传和分享自己喜爱的音乐，也可以从中发现新的音乐。
这种方式使音乐传播变得更加自由和多样化。
二、网络音乐传播的特点1.界限模糊网络音乐的传播打破了时间和空间的界限，用户可以不受地理位置的限制，使用网络搜索和下载音乐。
同时，网络音乐也使得音乐传播的门槛变低，任何人都可以通过上传音乐来分享自己的创作。
2.多样性与个性化网络音乐传播使得用户可以根据自己的喜好和需求来选择音乐。
无论是流行音乐、古典音乐还是民间音乐，用户都可以通过网络找到并收听。
这种个性化的传播方式也推动了音乐的多样性发展。
3.互动性与参与感网络音乐传播让用户可以更加主动地参与其中。
用户不仅可以分享、评论、点赞等，还可以通过直播、线上演唱会等方式与音乐人进行互动。
这种互动性和参与感使得音乐传播不再是单纯的接受，而是一种多维的体验。
三、网络音乐传播的影响1.对音乐产业的冲击网络音乐传播的兴起给传统的音乐产业带来了巨大的冲击。
传统的唱片销售模式逐渐被网络音乐取代，音乐公司的收入大幅度下降。
同时，网络音乐也推动了音乐市场的发展，通过数字音乐销售、音乐订阅等方式，为音乐产业带来了新的商机。
网络音乐平台的发展现状与未来趋势展望
网络音乐平台的发展现状与未来趋势展望随着互联网技术的迅猛发展，网络音乐平台已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
从最早的在线音乐购买，到如今的音乐流媒体服务，网络音乐平台已经极大地改变了人们获取音乐的方式。
本文将探讨网络音乐平台的发展现状，并展望未来的趋势。
一、发展现状近年来，随着移动互联网的普及和手机设备的不断更新，网络音乐平台迎来了高速发展的黄金时代。
音乐APP如雨后春笋般涌现，购买和欣赏音乐变得更加便利。
传统的唱片行业逐渐式微，取而代之的是数字音乐销售的崛起，如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等成为了用户们获取音乐的主要途径。
网络音乐平台的成功之处在于满足了人们获取音乐的多样化需求。
用户可以根据自己的喜好和心情，在平台上随时随地搜索和享受各种类型的音乐。
同样，艺人和音乐创作者也通过网络平台获得了更大的曝光机会，实现了更广泛的传播。
网络音乐平台的需求增长也直接带动了音乐产业的繁荣。
然而，网络音乐平台发展过程中也面临一些挑战。
其中之一是音乐盗版问题。
由于音乐数字化的便捷性，音乐盗版问题依然十分严重，不仅损害了音乐产业的利益，也使艺人的创作动力受到影响。
此外，音乐平台面临的版权成本也是一个重要的问题。
艺人和平台之间的版权纠纷时有发生，如何公平合理地分配版权收益成为了平台运营商需要解决的难题。
二、未来趋势展望尽管存在挑战，网络音乐平台在未来依然有着巨大的发展潜力。
以下几个方面是网络音乐平台未来的趋势展望。
首先，个性化推荐将成为重要的方向。
目前，大多数音乐平台通过算法分析用户的听歌历史和偏好，进行个性化推荐。
然而，在海量的音乐库中，用户仍然可能错过自己喜欢的曲目。
未来的音乐平台可以进一步提升推荐准确性和人性化，比如通过引入人工智能和机器学习算法来更好地了解用户喜好，从而实现更精准的推荐。
其次，用户参与将得到进一步提升。
随着社交媒体的兴起，用户之间分享和评价音乐的行为与日俱增。
未来的音乐平台可以进一步借助社交媒体的力量，增加用户之间的互动性，比如提供更便捷的音乐分享功能，开设音乐评论和评分区域等。
当下网络音乐文化的发展及其特征
当下网络音乐文化的发展及其特征当下，随着互联网的高速发展，网络音乐文化也逐渐成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着移动设备的普及和网络速度的提高，网络音乐在媒介传播方式上具有了更多的选择和便利，这也促进了网络音乐文化的蓬勃发展。
本文将探讨当下网络音乐文化的发展及其特征。
一、网络音乐文化的发展趋势1. 多样性：在网络音乐文化的发展过程中，由于网络的开放性和自由度，音乐创作和传播变得更加多样化。
艺术家可以通过网络平台发布自己的作品，而不再受到传统渠道的限制。
这也为音乐文化带来了更多元的声音和艺术风格，同时也使得音乐市场的竞争更加激烈。
2. 社交化：随着社交媒体的兴起，网络音乐文化的传播方式也发生了变革。
每个人都可以成为音乐的传播者和创作者，通过分享音乐和建立社交关系来推动音乐文化的发展。
社交媒体还可以为音乐人提供更多的互动和交流机会，加强与粉丝之间的联系，形成更加紧密的音乐社区。
3. 全球化：通过互联网，任何人都可以在全球范围内接触和了解各种不同风格和文化的音乐。
这使得音乐文化更加开放和包容，促进了世界范围内的音乐交流和融合。
全球化也为音乐人提供了更广阔的舞台和发展机会，使得他们可以更容易地进入国际市场。
1. 个性化：网络音乐文化的特征之一就是个性化，通过互联网平台，每个人都可以自由选择自己喜爱的音乐作品，建立自己的音乐收藏库。
音乐平台可以根据用户的喜好推荐相似风格的音乐，满足用户的个性化需求，这也使得音乐文化更加多样化和精准化。
2. 自媒体化：网络音乐文化的发展也促进了自媒体化的趋势，许多音乐人可以通过自建网站、博客、社交媒体等平台进行音乐创作和宣传，不再依赖传统音乐公司或机构。
这种自媒体化的方式使得音乐人能够更加独立地进行创作和传播，同时也为音乐市场带来了更多新鲜的声音和创意。
3. 跨界融合：网络音乐文化的特征之一是跨界融合，许多音乐人在创作时喜欢融合不同风格和元素，创造出新的音乐形式。
而互联网为这种跨界融合提供了更多的机会和平台，使得音乐文化的发展更加具有包容性和创新性。
电脑音乐的发展历程与趋势
电脑音乐的发展历程与趋势电脑音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代末，随着计算机技术的进步，人们开始探索利用计算机来创作和演奏音乐。
下面就电脑音乐的发展历程和趋势展开阐述。
第一阶段：电子音乐的起步（1950年代-1970年代）在这个阶段，计算机被用于实验性的电子音乐创作，主要是通过模拟合成器来产生声音。
著名的项目有贝利实验室（Bell Labs）的“作曲器I”（Music I）和“作曲器II”（Music II），以及卡尔・海因茨・斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等作曲家的作品。
这个阶段主要是艺术家和科学家们的实验性创作，电脑音乐还未得到广泛的认可和普及。
第二阶段：电脑音乐的普及（1980年代-1990年代）在80年代，个人电脑的出现和MIDI（音乐乐器数字接口）的发展推动了电脑音乐的发展。
MIDI技术使得计算机可以和乐器、合成器等设备连接，实现音乐创作、编辑和演奏。
电脑软件如Cubase、Pro Tools等也迅速发展起来。
这个阶段电脑音乐开始走入主流，许多音乐家和制作人开始使用计算机来制作音乐。
第三阶段：数字音乐时代（2000年代-至今）随着计算机和网络技术的进步，电脑音乐进入了数字音乐时代。
数字音乐制作软件的功能越来越强大，从简单的录音和编辑，到对音频处理、混音、编曲等方面有了更多的支持。
音频压缩技术的发展和互联网的普及使得音乐的传播和分享更加便捷。
人们可以通过网络进行音乐的下载、播放和交流。
数字音乐的商业化也取得了巨大的发展，音乐平台如iTunes、Spotify等的出现改变了人们购买和收听音乐的方式。
未来趋势：1.虚拟现实音乐的发展。
随着虚拟现实技术的成熟，人们可以通过头戴式设备来进行音乐体验，身临其境地感受音乐的魅力。
2.人工智能在音乐创作中的应用。
人工智能技术的进步使得计算机可以学习和模仿音乐家的风格，创作出高质量的音乐作品。
这种技术对于音乐创作的辅助和创新有着巨大的潜力。
数字时代我国网络音乐产业的形成与发展
数字时代我国网络音乐产业的形成与发展随着数字技术的发展和普及，网络音乐产业正成为我国音乐产业的重要一部分。
数字时代的到来，让音乐创作、传播、营销等环节发生了翻天覆地的改变，网络音乐产业也因此逐渐崛起。
本文将探讨数字时代我国网络音乐产业的形成与发展，分析影响其发展的因素，并展望其未来发展趋势。
一、网络音乐产业的形成1.技术进步数字技术的发展是网络音乐产业形成的重要推动力。
随着数字音乐技术的不断进步，人们可以通过互联网轻松获取和传播音乐作品，音乐的制作和传播成本大大降低。
数字时代的音乐人可以通过电脑、手机等设备创作和录制音乐，然后通过互联网发布和宣传，使得音乐创作更加便捷和高效。
2.消费需求随着网络的普及和发达，人们更愿意通过网络渠道获取音乐作品。
网络音乐具有方便、快捷、低成本等特点，适应了现代人群快节奏的生活方式。
尤其在年轻人中，网络音乐更是成为了生活的一部分，他们通过互联网平台购买、下载和分享音乐作品，推动了网络音乐产业的发展。
3.版权保护过去，音乐作品的版权保护存在一定的问题，网络音乐的盗版和盗播现象屡禁不止。
但随着相关法律法规的不断完善和执行，以及技术的发展，网络音乐的版权保护问题得到了有效的解决。
这为音乐人创作、发行音乐作品提供了更好的保障，也为网络音乐产业的形成打下了良好的基础。
1.音乐平台互联网为音乐产业提供了新的发展空间，各种音乐平台应运而生。
从最早的音乐网站到后来的音乐App，再到现在的音乐社交平台，网络音乐平台层出不穷。
这些平台为音乐人提供了音乐创作、发布、推广和订单等一站式服务，形成了庞大的音乐生态圈。
2.音乐交易随着网络音乐的普及和发展，音乐交易也由传统的实体唱片店逐渐转向线上。
人们可以在各大音乐平台上购买和下载喜爱的音乐作品，一些音乐平台也提供了会员制度，用户可以通过会员服务享受更多的专属内容和福利，这种音乐交易模式使得音乐产业的盈利方式发生了改变。
网络音乐产业的发展也推动了音乐社交的蓬勃发展。
互联网时代的网络音乐发展趋势
互联网时代的网络音乐发展趋势随着互联网的快速发展，网络音乐产业也迎来了繁荣的时代。
作为数字时代的产物，网络音乐在改变着人们的听觉传播方式，促使音乐产业迎来全新的发展机遇。
本文将探讨互联网时代的网络音乐发展趋势，并就其对音乐产业的影响进行分析。
一、个性化定制成为主流互联网的兴起让人们的需求不再受限于传统音乐市场的推荐和选择。
现在，越来越多的人开始通过网络平台自主选择他们喜爱的音乐作品。
网络音乐平台通过精准推荐和分析用户喜好，满足了人们对个性化音乐的需求。
这使得个性化定制逐渐成为主流趋势。
未来，随着人工智能技术的进一步发展，个性化定制的程度会变得更加深入，用户可以根据个人口味和心情定制属于自己的音乐体验。
二、多元化的音乐内容互联网时代，音乐内容的多元化成为发展的重要趋势。
过去，音乐产业的主流作品往往是少数艺人或乐队的作品。
现在，网络音乐平台为无数音乐人提供了展示自己作品的机会，使得各种类型的音乐得以广泛传播。
同时，网络音乐平台也开始注重挖掘非主流音乐，并通过推荐算法等手段推广这些作品，满足不同用户对音乐类型的需求。
未来，音乐内容的多元化将越来越丰富，用户可以享受到更加多样化的音乐体验。
三、音乐版权保护问题亟待解决随着互联网音乐市场的迅速崛起，音乐版权保护问题也愈发成为了一个亟待解决的难题。
互联网的开放特性使得音乐的传播变得更加容易，但也增加了版权侵权的难度。
在互联网音乐平台上，一些用户可能会通过未经授权的方式分享他人的音乐作品，侵害原版权人的合法权益。
因此，互联网音乐平台需要通过技术手段和管理策略来加强版权保护，给原版权人提供更好的收益保障，确保音乐产业的健康发展。
四、社交化音乐体验的崛起在互联网时代，人们对于音乐的审美已从孤立的个体体验转化为社交化的交流和分享。
社交媒体和即时通讯工具的兴起，使得音乐成为人们社交活动的重要组成部分。
人们通过分享自己的听歌心情，发现相同音乐口味的朋友，形成音乐社群，并通过互动交流来深化音乐体验。
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网络音乐的发展2005年，大街小巷到处都播放着庞龙的《两只蝴蝶》，不管你是否愿意听，是否愿意接受这样的音乐形式，他们毫不犹豫地占据了你的耳朵，让你即使不想听，也会哼上几句。
“蝴蝶”成了“刀郎”的终结者，庞龙、杨臣刚、香香等歌手一夜之间红得发紫，妇孺皆知。
网络音乐一下成了时下最流行的音乐。
那么，什么是网络音乐呢？一、网络音乐的定义及特点2006 年, 文化部颁布了关于网络音乐发展和管理的若干意见, 首次明确网络音乐的定义, 即网络音乐是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的, 其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。
通俗地说,通过网络进行传播的音乐就叫做网络音乐, 所以通过网络传播的广播音乐、电影音乐、电视音乐也成为网络音乐种类之一。
作为一种新的被传播的文化, 网络音乐具有以下社会文化特点: 1. 科技与艺术相结合, 使网络音乐更具有时代性; 2. 音乐种类增加, 品种更齐全; 3. 官方资源占少数, 以非主流倾向为主; 4. 传播时空的多维； 5. 大众的音乐创作; 6. 音乐传播的便捷化和大众化; 7. 接受者队伍的年轻化。
二、网络音乐缘何得以流行1.流行的东西不一定都好，但之所以流行，那一定是符合了大部分人的胃口。
网络音乐之所以流行的第一个原因，是因为它迎合了成千上万朴素的耳朵，以及成千上万颗需要释放的心灵。
我们生活在一个忙碌的、充满压力的时代，很多时候为现实中的种种压力所困扰和束缚，在内心深处渴望着释放和激情，网络音乐恰恰可以抚慰和舒缓人的心灵。
这是因为大多数网络歌手所创作的歌曲没有任何修饰，也没有任何的商业目的，而是通过创作者对生活和感情的理解，按照自己的喜好和感悟创作的。
因作品来源于普通生活，所以也更接近于人民大众的生活。
2.网络歌手大多没有接受专业训练，所以经常翻唱那些音律简单、节奏强烈的RAP和经典老歌，这不仅满足了各年龄层的听众，拉近了唱者与听者之间的距离，又弥补了商业化音乐中内容的不足，使真实得到表达，进而得以流传。
也许有人认为网络歌曲过于粗糙和幼稚，但正是这种粗糙和幼稚的率真感动了大家。
传统的流行音乐从产品的制作、生产、出版，到产品的推广，以及新人的产生，虽然都是经过唱片公司精心策划和包装的，但唱片公司为了争取排行榜和人气，精品太少，虚假成分过多，忽略了听众的感受，失去了人民大众这个最为广泛的音乐群体。
而网络音乐则是通过网络这一新型载体，绕过了唱片公司、出版公司和媒体，直接送给人民大众的，它们朴实无华、清新自然，更为人民大众所喜爱。
3.在奉行“自由和免费”的网络社会，mp3的出现被认为是网络生存和娱乐方式的极大变革，倘若没有它，网络音乐也不会那么神速地登陆人们的心灵，占据人们的耳朵。
在大学校园里，几乎四分之三的学生拥有这种移动音乐。
它方便携带，可以在任何时间、任何地点塞在耳朵里，可以在网吧里随意地更新，点击，下载，删除，一切全在意愿和几个手指之间。
从“购买音乐”到“下载音乐”的转变，意味着“数字音乐时代”的来临，人们欢呼雀跃，终于可以不再为音乐埋单了！几乎一夜之间，网络音乐铺天盖地地进入了人们的生活，主宰了年轻人的灵魂。
4.网络音乐对网民来说，向来都是免费的午餐，有了免费的午餐，谁还愿意掏钱去音像店买唱片？再者，网络歌曲有着传统唱片无法比拟的优点：以前我们常常为了喜欢一首歌就得买一张唱片，如今在网络上，只要对喜欢的那一首买单就行了，这样似乎更合情合理。
这大概也是网络音乐得以深入人心的主要原因之一。
5.网络音乐和传统音乐一样都是一种本土文化，只不过网络音乐代表的是一种更为平民化的审美价值观。
说得确切一点，网络音乐在本质上说是音乐欣赏的一种转型，这种转型富有欣赏性、自娱性与参与性，是科技的发展造就了网络音乐这一全新的传播方式。
三、网络音乐，想说爱你不容易如果说网络犹如马路边的一个心情浏览板，谁都可以在上面信手涂鸦，那么网络音乐就是给所有的网民提供了一个可以展示自己音乐天分的平台，谁都可以在上面尽情挥洒自己的艺术天赋：即兴式的旋律，诙谐幽默的歌词，夸张的动画制作、自创的文字和调皮的符号，无一不彰显着个性，吸引着大众的眼球。
然而，网络音乐存在着很大的问题，让我们爱上它不容易。
1.网络歌曲低俗化。
一些网络歌曲是内容庸俗、低级趣味的“垃圾音乐”。
为了哗众取宠，争取点击率，甚至还涉嫌黄色歌词，这使网络音乐不仅显得不成熟，而且显得层次很低。
由于不能像对传统媒介一样对其进行全方位的有效管理，使得一个时期内低俗之风蔓延，《那一夜》、《大连站》、《武汉粗口》等为代表的网络歌曲低俗化现象甚嚣尘上，成为相关文化部门、有识之士包括学生家长不得不面对的棘手问题，一时间大有“谈网色变”之势。
2.质量问题。
网络歌曲只是歌手们完全按照自己的喜好和感情创作演唱的歌曲，是个人情绪的宣泄，自然不如唱片公司经过精心挑选歌词、曲谱、精心包装歌手等制作出来的歌曲精致。
同时，一些网络歌手为了显示自己的个性，难免会用一些黑色、灰色甚至黄色的歌词来表现自己对社会的不满和反叛。
质量问题成为首要问题。
在加上网上娱乐休闲活动越来越受更多网民的欢迎，尤其是在线音乐和在线影视，在商业因素的日益影响下，网络音乐能否保持不带功利的特点也令人怀疑。
3.版权问题。
伴随着数字娱乐时代的到来，我国网络音乐市场也存在着许多不容忽视的问题，主要表现在：侵权盗版、非法链接、非法上传和下载等侵犯知识产权。
近几年来，因网络而起的音乐版权官司日益增多，原创性的网络音乐也不例外。
像《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》等网络歌曲都曾陷入版权纠纷。
4.网络音乐与传统音乐一样，要想获得成功，还是需要有一种严肃的创作态度和优秀的技术人才来完成。
音乐人刘志文提醒道，如果都是用一种无所谓或是不讲究技巧、不讲究风格的态度来制作的话，像《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》这些歌曲都是很好的原创典范，但问题是这些歌手没有持久的创作能力。
杨臣刚除了《老鼠爱大米》之外，好像已没有其他的作品了。
四、促进网络音乐的健康发展网络音乐创作的趋势不可阻挡，但目前网络音乐正处于发展的关键期，我们更应该对其进行正确地引导，使其早日成熟完善起来。
1.对网络音乐低俗、恶俗之风采取“硬抵制”，和为健康向上的作品想方设法地提供展示平台，从而实施“软引导”。
“硬抵制”的对象显然就是网络音乐创作中的低俗、恶俗之风。
2007 年，针对当时网络音乐中出现的种种问题，中国音协组织召开“抵制网络歌曲恶俗之风、提倡网络音乐健康发展”座谈会，“会诊”网络歌曲。
与会代表痛批了以《大连站》、《那一夜》等为代表的网络歌曲低俗化现象。
同时，以阎肃等为代表的40 位著名词曲作家、歌唱家联名发起了“抵制网络歌曲恶俗之风，提倡网络音乐健康发展”倡议书。
倡议书认为，音乐工作者要牢固树立社会主义荣辱观，自觉抵御不良内容的侵扰，推动网络音乐健康发展，努力创作出优秀的网络音乐作品，创作出更多适合网络传播的优秀歌曲，运用各种形式提高青少年的音乐品位和鉴赏能力。
事实证明，此次会议也直接带动了各文化行政管理部门出台相关整治措施跟进，较好地净化了当时的网络文化环境。
与“硬抵制”实施效果异曲同工的还有“软引导”的办法。
这一点，中国音协的做法已经相对比较成熟。
既然健康向上的网络音乐可以为我所用，那么积极有效的扶植举措就成为必需。
我们在组织举办各类主旋律的采风、义演和赛事活动中，大量吸纳了“体制外”的音乐人才，其中就包括很多网络音乐人或者网络音乐作品，既满足了群众对各种音乐产品的多样化需求，又使网络音乐人和他们的作品从互联网走向现实的舞台，进入到越来越广泛的受众人群，最终得到人民大众的承认。
说到底，“软引导”实现的是一种“双赢”。
在我们的全国优秀流行歌曲创作大赛、我们的下乡慰问演出，还有各类电视综艺节目当中，已经越来越多地出现由中国音协发掘、推介出的网络音乐人和作品的身影。
2.完善法律法规。
网络音乐传播知识产权保护问题是一个亟待解决的问题。
我国《信息网络传播权保护条例》第二条规定：“权利人享有的信息网络传播权受著作权法和本条例保护。
除法律、行政法规另有规定的外，任何组织或者个人将他人的作品、表演、录音录像制品通过信息网络向公众提供，应当取得权利人许可，并支付报酬。
”网络音乐作品创作的知识产权应与知识产权法、著作权法及其他法规条例衔接，逐步完善网络音乐传播知识产权保护机制。
随着社会发展的需要，相关部门应在一定时期对法律、法规、政策、规章予以修改、补充，继续完善法律环境，以期推动网络音乐传播。
3.加强集体管理组织建设。
中国音乐著作权协会，要发挥其作用，可以设立委托版权代理中心, 集中对权利人的作品实行管理,实现集中管理、集中授权，维护作曲者、作词者和其他音乐著作权人的合法权益。
内容包括：1.进行音乐著作权人和音乐作品的登记和档案管理；2. 向音乐作品的使用者发放一揽子使用许可证；3.收取音乐作品使用者依法交付的作品使用费；4. 根据作品的使用情况向音乐著作权人分配作品使用费；5. 对侵犯音乐著作权的行为提出法律交涉。
4. 增强保护意识。
网络音乐传播在普及过程中，要不断增强知识产权保护意识，自觉执行有关知识产权保护的法律法规，做好网络音乐传播使用的著作权保护工作。
为此，中国音乐著作权协会（1992年12月7日成立）应不定期地举办有关知识产权知识的培训讲座，增强网络音乐创作者的知识产权保护意识，使之充分认识到侵权的危害性和维权的重要性。
在创作过程中，作者不仅要正确鉴别各类著作权益，防止侵犯他人权利，同时应该采取切实有效措施，避免不必要的著作权纠纷。
5.继续深入开展大型网络文明之风活动，大力倡导格调积极向上的网络音乐创作；建议由各级音协出面，组织音乐家人士，专门针对网络音乐创作组织公开授课，从作品创作的内容导向、艺术技巧等施以积极的正面引导，从而促使网络歌手做出更加好的网络歌曲。
我们在真心希望原创网络音乐制作质量和水平能提高的同时，更希望政府能尽快制定出一系列切实可行的网络法规，使网络音乐和传统音乐能和谐的共同发展下去。
我们更相信在商业和艺术的潜规则下，网络音乐和传统音乐能找到一个共同的平衡点，联手为人民大众打造出更好听的音乐来。