文化娱乐业现状及发展趋势研究上课讲义

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文化娱乐产业的发展现状及未来趋势分析

文化娱乐产业的发展现状及未来趋势分析

文化娱乐产业的发展现状及未来趋势分析随着科技的快速进步和社会的不断发展,文化娱乐产业作为一个新兴的经济领域,也呈现出蓬勃的发展态势。

本文将从多个方面分析文化娱乐产业的现状,并探讨其未来的发展趋势。

一、产业现状文化娱乐产业包括电影、音乐、艺术、游戏、动漫、演艺等多个领域,这些领域的产业链逐渐成熟,产值逐年增加。

以中国电影市场为例,2019年票房总额突破600亿元人民币,连续多年保持高速增长。

同时,在线音乐平台的发展也为音乐产业注入了新的活力,让音乐产业成为一个消费热点。

此外,电子游戏产业也是近年来快速崛起的领域,中国的游戏产业已经成为全球最大的市场之一。

二、产业挑战尽管文化娱乐产业发展迅猛,但也面临着一系列的挑战。

首先是盗版问题,未来的数字版权保护将成为一个重要的课题。

其次,虽然有了更多更好的娱乐选择,但与此同时,人们的注意力也变得更为稀缺,这可能会影响到文化娱乐产业的发展。

再者,随着互联网的普及和技术的发展,用户越来越容易获取内容,这也对文化娱乐产业提出了更高的要求。

最后,产业链上不同环节之间的协同合作亟待加强,只有形成完整的产业链,才能更好地推动整个产业的发展。

三、未来发展趋势文化娱乐产业的未来将受到以下几个方面的影响。

首先,技术进步将对产业链的每一个环节产生深远的影响。

例如,人工智能技术的应用将推动电影、游戏等领域的创新。

其次,消费者需求的多样化将成为未来发展的重要动力。

随着年轻一代的兴起,个性化、定制化的需求将成为市场的主流。

再者,文化娱乐产业与其他产业的融合将带来更多可能性。

例如,电影与旅游、游戏与教育等领域的融合为文化娱乐产业注入新的发展动力。

最后,国际化合作将成为未来的趋势。

随着全球化的进程,文化娱乐产业需要更多的国际交流与合作,从而提升整体实力。

综上所述,文化娱乐产业作为一个新兴的经济领域,发展势头良好。

虽然面临一系列挑战,但通过技术进步、满足多样化需求、融合其他产业以及加强国际交流合作等方式,文化娱乐产业仍然有着广阔的发展前景。

文化娱乐产业的发展现状与未来趋势

文化娱乐产业的发展现状与未来趋势

文化娱乐产业的发展现状与未来趋势当今社会,随着人们生活质量的提高和文化消费的增加,文化娱乐产业逐渐成为一种新的经济增长点。

本文将探讨文化娱乐产业的发展现状和未来趋势。

一、发展现状1.1 蓬勃发展的影视产业随着中国电影市场规模的不断扩大,中国影视产业正逐渐崭露头角。

优秀影视作品的不断涌现引发了广大观众的关注和热情追捧。

同时,影视产业的发展也带动了相关产业链的繁荣,如电影院线、影视制作公司等。

1.2 数字化的音乐产业随着互联网的普及和音乐版权保护机制的完善,数字化音乐产业得到了迅猛发展。

音乐流媒体平台的兴起为音乐人提供了更多曝光机会,使得音乐产业呈现出多元化和个性化的发展趋势。

1.3 多元化的文化市场传统的文化市场以出版、美术、舞台剧等形式为主,但随着社交媒体的兴起,网络文化开始成为一种新的方式。

网络文学、小说改编剧等形式的文化内容受到了广大网友的追捧,为文化市场注入了新的活力。

二、发展趋势2.1 科技与文化融合未来,科技与文化将更加紧密地融合在一起。

虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术将进一步改变文化娱乐产业的发展模式和用户体验。

例如,在游戏产业中,虚拟现实技术已经呈现出广阔的应用前景。

2.2 文化品牌国际化随着中国文化的国际影响力不断加强,越来越多的文化品牌开始走向国际市场。

通过跨国合作、文化交流等方式,中国的文化品牌愈发活跃于国际舞台。

这也为中国文化娱乐产业提供了更广阔的发展机遇。

2.3 个性化与定制化消费随着人们生活水平提高和审美水平提升,个性化和定制化消费需求不断增加。

文化娱乐产业也不断推出针对不同用户群体的个性化产品和服务,以满足用户的多样化需求。

这种趋势将进一步推动文化娱乐产业的创新和发展。

2.4 文化与旅游的结合文化娱乐产业与旅游业的结合是一个不可忽视的趋势。

越来越多的人愿意通过旅游来感受和体验不同地域的文化,这为文化娱乐产业带来了新的市场机遇。

文化旅游的涵盖面越来越广泛,不仅局限于名胜古迹,也包括文化主题乐园、文化活动等。

文化娱乐产业的现状和未来发展趋势

文化娱乐产业的现状和未来发展趋势

文化娱乐产业的现状和未来发展趋势随着科技的发展和互联网的普及,文化娱乐产业正日益成为一个新的经济增长点。

在这个领域,包括电影、音乐、游戏、文学、漫画、动画等各类文化娱乐产品。

这些产品既可以满足人们的娱乐需求,也具有重要的文化价值。

本文将从行业现状、市场特点和未来发展趋势三方面探讨文化娱乐产业的发展。

一、行业现状1. 市场规模不断扩大近年来,文化娱乐产业发展迅速,市场规模不断扩大。

根据工信部数据,2018年我国文化娱乐产业总规模达到了4.5万亿元人民币,占国内生产总值的4.3%,成为我国经济增长的新增长点。

2. 投资持续增长随着文化娱乐产业市场的规模不断扩大,投资方对其也越来越看好。

目前,各类投资机构、投资人均在文化娱乐产业进行大量投资。

据行业数据显示,2019年上半年,文化娱乐产业的融资金额达到了1039亿人民币。

3. 创意产品成为主导随着科技的进步,文化娱乐产业的产品不断创新。

在现代社会,音乐、电影、游戏等文化娱乐产品受到年轻人的喜爱。

其中,游戏因为互动性和创新的新玩法,成为了年轻一代最喜欢的文化娱乐产品之一。

二、市场特点1. 用户需求多样化尽管文化娱乐产业市场不断扩大,但是市场竞争异常激烈。

由于用户需求不断变化,文化娱乐产品必须不断满足多种不同的需求。

因此,创新成为了文化娱乐产业的关键。

2. 版权保护成为瓶颈文化娱乐产业的成长,还受到版权保护的约束。

尽管相关部门对此项问题的就是也加大了打击力度,但是盗版仍然存在。

此外,由于人们获取信息渠道逐渐扩大,版权保护已经成为整个文化娱乐产业面临的一大难题。

3. 新型商业模式的涌现与其他传统行业相比,新型商业模式在文化娱乐产业中更加常见。

各种互联网营销手段被广泛应用,例如爆款游戏的重度广告宣传,大量出版社的定制出书,甚至是各大电子网站的特别合作。

三、未来发展趋势1. 多元化融合未来的文化娱乐产业,将会越来越多元化。

消息说明,随着新技术的不断涌现,文化娱乐产业将会更加注重多元化融合。

文化娱乐行业的发展现状与趋势

文化娱乐行业的发展现状与趋势

文化娱乐行业的发展现状与趋势随着社会的进步和人们生活水平的提高,文化娱乐行业正迎来一个蓬勃发展的时代。

本文将从现状和趋势两个方面,对文化娱乐行业的发展进行分析和展望。

一、现状分析1. 市场规模不断扩大随着人们对生活质量要求的提升,对文化娱乐产品的需求也越来越大。

电影、音乐、游戏、综艺节目等领域的市场规模日益扩大,投入和回报也随之增长。

2. 创意与技术的结合文化娱乐行业的发展离不开创意和技术的结合。

随着科技的进步,虚拟现实、增强现实等新技术被广泛应用于文化娱乐领域,为用户提供更加真实、沉浸式的体验。

3. 盈利模式的多元化过去,文化娱乐行业主要通过票房、唱片销售等传统盈利模式来获取收入。

而现如今,随着互联网和移动互联网的兴起,一些新的盈利模式也被引入,如网络直播、网络电影平台等,为行业带来更多机会。

二、趋势展望1. 内容创作的重视未来,内容创作将成为文化娱乐行业的核心竞争力。

优质内容的产生需要创作者的才华和创作环境的支持,行业内将不断涌现更多的优秀创作者和作品。

2. 科技与娱乐的深度结合科技将继续对文化娱乐行业产生深远的影响。

人工智能、大数据等技术的应用将进一步提高产品的研发、推广和用户体验,加强科技与娱乐的融合。

3. 地域和文化差异的突破随着文化产业全球化的趋势,文化娱乐行业将更加注重地域和文化差异的突破。

通过对不同地域和文化的了解和融合,将打造更加多样化、具有全球影响力的文化娱乐产品。

4. 数字化时代的到来数字化时代的来临将进一步推动文化娱乐行业的发展。

通过数字化技术,文化娱乐产品的传播效果将得到进一步加强,用户的参与度也将大大提高。

总结:文化娱乐行业正处于一个快速发展的阶段,在市场规模不断扩大的同时,创意、技术、内容创作等方面也得到了进一步重视。

未来,随着科技与娱乐的深度结合,地域和文化差异的突破以及数字化时代的到来,文化娱乐行业将迎来更多的发展机遇与挑战。

我们期待着一个更加丰富多彩的文化娱乐生态的到来。

文化娱乐行业研究报告

文化娱乐行业研究报告

文化娱乐行业研究报告一、引言文化娱乐行业是当今社会发展中不可或缺的一部分。

随着人们生活水平的提高和文化娱乐消费的增加,该行业蓬勃发展,并对经济社会发展起到了积极的推动作用。

本研究报告将对文化娱乐行业的现状与趋势,主要影响因素以及市场竞争等方面进行深入分析。

二、行业现状1. 市场规模根据统计数据显示,文化娱乐行业在过去几年持续增长。

这得益于人们娱乐消费的升级和文化艺术的普及。

截至2020年,文化娱乐行业的总市值达到XXX亿元,预计未来几年仍将保持较高的增长率。

2. 行业结构文化娱乐行业包括电影、音乐、艺术表演、体育赛事等多个领域。

其中,电影行业一直是文化娱乐行业的主要组成部分,并占据了较大市场份额。

音乐和艺术表演行业也呈现出快速增长的趋势。

3. 技术创新随着科技的飞速发展,文化娱乐行业也在不断融合创新技术。

虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用为文化娱乐带来了前所未有的体验。

例如,虚拟现实技术在电影和游戏领域的应用已经得到广泛认可。

三、主要影响因素1. 政策环境政府对于文化娱乐行业的支持政策对行业的发展起到了重要的作用。

政府应加大对文化产业的扶持力度,建立健全相关政策法规,提升文化娱乐行业的竞争力。

2. 消费趋势随着年轻人群体对于文化娱乐消费的不断增长,其对高品质、多样化的文化娱乐产品的需求也在不断提高。

因此,文化娱乐企业需要根据市场需求不断推陈出新,满足消费者的个性化需求。

3. 技术创新技术创新作为文化娱乐行业的重要驱动力,对于行业的发展具有关键性的影响。

企业应积极探索并应用新一代技术,提高产品和服务的质量,加强与消费者的互动。

四、市场竞争1. 竞争格局文化娱乐行业存在激烈的市场竞争。

行业内存在大量的企业,不同企业之间通过创新内容、提供个性化的服务以及市场营销手段的差异化竞争,争夺市场份额。

2. 品牌建设在竞争激烈的市场环境下,企业的品牌建设显得尤为重要。

通过加强品牌宣传、提升产品质量以及与消费者建立良好的互动关系,企业能够在市场中获得更多的认可和竞争优势。

文化娱乐行业发展趋势分析

文化娱乐行业发展趋势分析

文化娱乐行业发展趋势分析第一部分:市场规模与增长近年来,随着人们对文化娱乐需求的提升,文化娱乐行业呈现出蓬勃发展的趋势。

根据相关数据显示,文化娱乐行业市场规模不断扩大,呈现出稳步增长的态势。

同时,文化娱乐产业链也不断拓展,包括影视、音乐、游戏、演艺等多个细分领域。

可以预见,文化娱乐行业将成为未来经济增长的重要动力之一。

第二部分:科技驱动与数字化转型科技的快速发展对文化娱乐行业产生了深远的影响。

数字化转型已经成为行业的主要发展趋势之一。

例如,在影视产业中,数字化技术的应用为电影制作提供了更多可能性,使得制作成本大幅度降低,同时也提升了观影体验。

此外,移动互联网的普及也使得文化娱乐产品更加便捷地传播与推广,扩大了市场需求。

第三部分:内容创作和版权保护内容创作是文化娱乐行业的核心。

随着市场需求的不断增长,优质内容的供给成为行业发展的关键。

同时,版权保护也是行业内亟待解决的问题。

目前,一方面,盗版侵权问题仍然存在;另一方面,内容创作的激励机制还有待完善。

只有在创作者和版权持有者的利益得到合理保护的前提下,文化娱乐行业才能持续健康发展。

第四部分:IP运营与影响力文化娱乐行业在市场竞争中,IP(知识产权)的价值越来越凸显。

IP具备品牌效应,能够形成独特的影响力,吸引越来越多的受众。

在这个领域,跨界合作和IP衍生品已经成为产业链的重要组成部分。

例如,一部优秀的影视作品可以通过衍生品销售、网络游戏、文创产品等形式,实现多渠道的盈利与影响力扩大。

第五部分:新兴市场与国际化发展随着全球化进程的加速,文化娱乐行业也面临着开拓新兴市场和国际化发展的机遇。

中国的文化输出能力逐渐提升,越来越多的文化产品进入国际市场,同时也吸引了更多的国际文化产品进入中国市场。

不仅如此,文化娱乐行业还在国际间实现了各类合作交流,通过互相借鉴和汲取优秀的创意和经验,推动行业的创新与跨国发展。

第六部分:消费升级与个性化需求随着经济的快速发展和人民收入的提高,消费者对文化娱乐的需求也在不断升级。

文化娱乐行业前景展望

文化娱乐行业前景展望

文化娱乐行业前景展望一、行业现状与发展趋势文化娱乐行业是一个充满创意和活力的领域,在过去几年中得到了快速发展。

随着人们生活质量的提高,对于文化娱乐的需求也日益增加。

同时,互联网的普及和技术的进步进一步推动了该行业的发展。

目前,文化娱乐行业包括电影、音乐、电视剧、综艺节目、游戏等多个子领域。

在数字化时代,线上平台成为了传媒公司和艺术家们都追逐的宝地。

通过移动互联网等新兴科技手段,传统娱乐模式正被彻底改变。

二、网络流媒体平台竞争激烈网络流媒体平台是当前文化娱乐行业发展的主要驱动力之一。

例如,Netflix、Amazon Prime Video 和 Disney+ 等平台正在改变观众收看内容的方式,并取得了巨大成功。

这些平台提供了丰富多样的原创内容以及经典作品,并通过定制化推荐系统满足用户个性化需求。

随着用户对于高品质内容的需求不断增加,流媒体平台之间的竞争也日益激烈。

为了吸引更多用户并保持他们的忠诚度,这些平台将不断加大内容投入,提升技术能力,并挖掘新的市场机会。

同时,其他传统媒体公司也开始逐渐向线上平台转型,以抢占市场份额。

三、泛娱乐产业蓬勃发展泛娱乐产业是文化娱乐行业中的一个新兴领域。

它由电影、音乐、演艺、游戏等领域组成,打破了传统产业壁垒和单一性发展模式。

通过跨界合作和资源整合,泛娱乐产业可以实现良好的协同效应。

例如,在一部电影上映前,可以推出相关音乐和游戏等衍生产品,并通过跨平台宣传相互促进销售。

这种综合营销模式不仅扩大了产品的受众范围,还提升了整个行业的盈利能力。

四、文化创意服务渗透到各个行业文化创意服务作为文化娱乐行业的核心,也得到了广泛应用。

它将创意与技术相结合,为各个行业提供独具特色的解决方案。

例如,在旅游业中,文化创意服务可以打造虚拟旅游体验,让用户通过虚拟现实技术感受各地风情;在教育领域,文化娱乐可以被应用于学习工具和教育资源开发中,以提高学生的学习积极性和兴趣。

随着人们对于个性化产品和服务需求的增加,文化创意服务在未来将继续扩大其市场份额,并深入渗透到更多行业中。

文化娱乐行业发展和盈利模式分析

文化娱乐行业发展和盈利模式分析

文化娱乐行业发展和盈利模式分析近年来,随着智能手机、网络技术的普及以及人们生活水平的提高,文化娱乐行业的发展迅速。

在人们日常生活中,文化娱乐已经成为了不可或缺的一部分,并且成为了人们保持心理健康、消除疲劳的有效途径之一。

本文将探讨文化娱乐行业的发展现状、盈利模式和未来发展趋势。

一、文化娱乐行业发展现状文化娱乐行业包括游戏、电影、音乐、演出、动漫、旅游等领域,其中游戏是这个行业中的重头戏。

目前,游戏行业已经成为中国文化娱乐行业的主要增长点。

据数据显示,2020年中国游戏市场规模达到2789亿元,其中手游市场规模达到2467亿元,同比增长24.8%。

除了游戏,电影和音乐也是文化娱乐行业的重要组成部分,随着网络科技的发展,数字化音乐和网络电影越来越受到人们的欢迎。

二、文化娱乐行业盈利模式1. 广告收入广告收入是文化娱乐行业最主要的收入来源之一。

例如,在视频网站中,视频广告和搜索广告占据了很大的比例。

游戏行业也采用了广告收入模式,在游戏开始前或是游戏间隙时播放广告。

2. 会员收费会员收费是文化娱乐行业最为常见的盈利模式之一,这种方式集中体现在视频、音乐、阅读等平台上。

平台为用户提供了免费访问一定内容的服务,用户如果想要获取更多的服务,就需要购买会员。

3. 游戏虚拟道具虚拟道具收入主要是由游戏行业带来的收益。

游戏提供虚拟饰品、虚拟装备等道具与玩家进行交易,从中抽取一定比例的交易手续费。

4. 线下演出门票收入线下演出门票收入是文化娱乐行业重要的盈利来源,包括音乐会、演唱会、话剧、巡回演出等等。

这种盈利模式直接依赖于参与者的购买行为。

三、文化娱乐行业未来发展趋势1. 5G技术的普及将推动文化娱乐领域的发展。

5G技术的普及,将进一步推动视频内容、云游戏等领域的发展,并让更多的人能够接触到高清晰度的视频内容和高品质的云游戏服务。

2. 跨界融合将创造更多商机。

文化娱乐行业越来越倾向于吸收其他行业的元素和内容,比如游戏、音乐、电影等深度融合,为用户带来更为丰富的消费体验。

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文化娱乐业现状及发展趋势研究
文化娱乐业现状及发展趋势研究
作者:王小兵
来源:《文化研究》2015年第06期
摘要: 21世纪全球最有前途的产业有两个,一个是高新技术产业,而另一个就是文化娱乐产业。

而经过短短几年的发展,文化娱乐业的现状已不得不令人刮目相看。

关键词:文化娱乐业现状发展趋势研究
社会生产力的发展导致了生产关系的变更,同时也促使行业分工进一步走向细化。

从微观来看,它表现为对劳动者工作技能的专业化要求越来越高;从宏观来看,它是以产业结构的多样化为表征的。

进入经济全球化时代的21世纪,文化产业作为一种新兴的产业出现在人们的视野。

它并不像房地产、汽车制造等行业一样以实在的产品展示自己的经济效力,而是以文化、娱乐这样软性的形式出现在社会生活的各个角落。

文化产业的巨大经济潜力和迅猛发展势头已经引起了全球众多国家的共同关注。

早在2004年,“2004年度中国文化产业十大杰出人物”中信文化董事长李博伦认为,21世纪全球最有前途的产业有两个,一个是高新技术产业,而另一个就是文化娱乐产业。

而经过短短几年的发展,文化娱乐业的现状已不得不令人刮目相看。

关于文化产业的概念,各个国家的定义是不同的。

美国不叫文化产业,叫文化娱乐业。

日本认为,凡是与文化相关的都叫文化产业,他们把文化产业叫娱乐观光业。

韩国原先叫文化产业,现在叫文化内容产业。

2003年,中国文化产业司给文化产业做了一个界定——“文化产业是指文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。

文化产业是指文与文化事业相对应的概念,都是社会主义文化建设的重要组成部分。

文化产业是社会生产力发展的必然结果,是随着社会主义的市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。

”这个概念的界定为我们明确了文化产业的内涵,而从外延来看,文化部把自己所管辖的文化产业定为了九大门类,即游戏业、演出业、音像业、文化旅游业、文化娱乐业、网络文化业、图书报刊业、文化艺术品业和艺术培训业。

随着生活节奏的加快和生活压力的增加,人们对放松身心提出了越来越多的要求,而以经营娱乐元素为主的产业形态也成为文化产业中最活跃的力量,如电影、演艺、游戏、旅游等。

一、文化娱乐业发展现状
在当下的发达国家,文化产业已经成为了国民经济的重点和支柱产业,以高科技为支持的视听出版、影视传媒、网络、演艺娱乐等在GDP总量中占到了相当可观的份额。

有资料统计表明,美国400家最富有的公司有72家是文化企业,美国的文化产业年生产总值达到国民生产总值的1/3,美国的音像业已超过航天工业居于出口贸易的第一位,占据了40%的国际市场份额;英国文化产业年产值近60亿英镑,平均发展速度是经济增长的两倍;日本娱乐业的年产值已超过了汽车工业的年产值。

国际文化娱乐业的发展现状可以在一定程度上为我们提供某种参考视野,但由于国情和经济现状的差异,我国的文化娱乐业呈现与发达资本主义国家不同的态势。

大致而言,从纵向的时间发展为线索来看,我国的文化娱乐业发展历程可以概括为三个阶段:第一阶段是1980年代初期,在这一阶段中,国有文化单位开展多种经营,所谓“文化搭台、经济唱戏”,积极适应经济、社会的发展;第二阶段可以划分到1990年代中后期,一些文化事业单位开始逐步实行
企业化管理的体制改革,面向市场自主经营、谋求发展;第三阶段是十六大以来,各级省委、省政府认真落实十六届四中全会提出的“促进文化产业全面繁荣和文化产业快速发展”的指导方针,把文化发展摆在突出位置,加大文化体制改革的力度,文化产业的发展由此进入各省区自主发展、迅速成长的新阶段。

具体来看,我国目前的文化娱乐业主要集中在音像、传媒、影视盒游戏四个大的方面,然后这四个方面由于演出、展览、出版、广告等勾连起来,形成了一个立体的文化娱乐网络。

由于科技元素的广泛渗入,文化娱乐业获得了前所未有的技术支持,而其所显示的强劲经济效益也博得了各级政府的青睐,从而在政策上获得了相对广阔的空间。

然而,丰厚的经济利润从来都是一把双刃剑,在高利润的驱使下,文化娱乐业也出现了一些令人堪忧的情况。

文化企业往往会放弃了道德引导和责任理念的传达,转而沦为受众的奴隶,从娱乐受众变成了取悦受众,甚至于迎合受众的低俗消费心理。

这使得娱乐业常常遭到道德的谴责。

从经营模式来看,当下的文化娱乐业虽然数量庞大然而从整体运营模式来看,还处于比较粗放的状态,尤其是一些小规模的民营团体。

他们常常没有专门的部门做详细周密的市场分析和娱乐产品策划,所以缺乏创意盲目跟风,这直接导致了民营团体低级的抗风险能力。

而一些大规模的文化企业常常拥有敏锐的信息搜索触角,同时也占有丰富的人才资源及人脉资源,在拥有强大竞争力的同时它们也常常形成行业垄断,不利于行业自身的发展和资源共享。

从文化娱乐业推出的产品的门类来看,还处于相对单一的阶段。

在很大程度上,这是新兴产业在发展之初所必须经历的一个阶段,而且也从另外一个方面反映了我们的文化娱乐产业所处的发展阶段。

但另一方面,也折射出该行业虽然占有相当多数的劳动力资源,但其与行业自身对从业者素质的要求还存在一定差距,即:高素质文化产业人才的缺乏导致了该行业产品单一,缺乏创意和新鲜感,雷同和抄袭现象比较严重。

如:从湖南卫视推出“超级女声”以来,各级媒体都相继推出类似的选秀节目。

层出不穷。

一时间全民皆星。

这是娱乐业缺乏创意,而受众缺乏理性的最生动案例。

中国文化娱乐资源市场化、国际化,最关键的一条是人才。

在新兴文化娱乐产业发展中,它要求从业者既懂文化艺术形式又熟悉商业运作规律。

培养人才创新的能力,是培养文化娱乐产业经营人才的核心。

二、文化娱乐业发展趋势
针对以上文化娱乐业的现状分析,笔者尝试对文化娱乐业未来的发展趋势做出如下预测:
鉴于娱乐业在道德领域所遭遇的频繁责难,同时也伴随着娱乐业自身的成熟和受众素质的逐渐提高,“阳光娱乐”必将成为文化企业的竞争标签之一。

“阳光娱乐”是指健康、安全、快乐、时尚的娱乐活动,这是国家文化产业所倡导的方向,也是市民需要的娱乐方式。

促进娱乐场所的规范经营和健康发展,一直是政府部门管理的目标。

文化部提出要按照“大力发展先进文化,积极支持健康有益文化,努力改造落后文化,坚决抵制腐朽文化”的原则,加强管理和引导,使娱乐产业真正成为人民群众满意的、健康文明的新兴产业。

趋于高效并最终达到利益最大化是所有企业的共同宗旨,文化娱乐业不例外。

针对当下相对粗放单一的运营模式,各团体必定会在摸索中探求前进的新路,寻找更加合理有效的经营样式,重人力轻技术轻信息的状况将慢慢改变,集约的、现代的、有品牌意识的文化企业必将在竞争与淘汰中绽露头角。

美国娱乐业顾问、著名经济学家沃尔夫在《娱乐经济》一书中指出:
消费浪潮的短暂和突变反衬出品牌资产的重要性,创立成功的品牌并没有什么固定的模式,但是品牌所暗含的理念却是完整而具有永恒魅力的。

我国文化娱乐业形成和发展的背景不同于自由竞争的西方资本主义国家。

中国文化娱乐业是在计划经济逐步放开的过程中发展起来的,因而不可避免地存在政策机制的影响,和某种程度上的行业垄断。

当下的中国文化娱乐产业规模较小,而其经营活动往往因涉及到意识形态、教育等方面的问题而受到政策局限,与其他产业相比,资本经营也受到一定的限制。

所以要发展我国的文化娱乐业,必须立足中国国情,这包括意识形态和传统文化两个不同的层面。

越是民族的越是世界的,我们必须将目光重新回转到博大精深的中国传统文化上来,只有从这里,我们才能真正发现唯我独有的文化元素。

在2008年的奥运会上,金镶玉奖牌在全球获得普遍的赞誉,这很有力地证明了这样一个结论:真正优秀的民族文化必定是承载着全人类的普遍情感和审美取向的文化样式,真正经典的艺术是没有国界、不分种族的。

所以,我们应该相信,从传统文化中重新汲取养分是中华民族对本民族文化的珍视与传承,更是对世界文化的重要补充。

而在国家经济一体化的背景下,只有立足传统、放眼世界才是真正能求得长远发展的正路。

综上所述,要加快中国文化娱乐业的发展步伐,提高该产业的经济效益和利润产出,必须全面分析全球化国际金融背景,同时深入中华民族的传统文化汲取养分。

在详细分析了当下人们的客观生活环境和主观精神世界之后,生产出有品位、有内涵、有创新、有现实意义的文化娱乐产品。

真正好的文化娱乐产品,必须具有精神净化的作用,另一方面也能同时满足人们放松休闲的娱乐需要。

我们有理由相信,在经历了发展初期的积累和成长之后,中国的文化娱乐产业必将依托良好的经济机遇,高端的科技支持、丰富的人文资源和切实有效的政策引导,走向健康、高效的蓬勃发展之路。

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