背后的美丽——浅谈舞台美术

背后的美丽

——浅谈舞台美术

每一场成功的舞台表演，呈现在我们眼前的都是一场立体的感官享受，除了舞台上活动的演员、道具以外，有一样东西往往是不被我们重视的，那就是演员所处的舞台。

舞台美术，是一场舞台演出的重要组成部分，从狭义上来说，它指的就是演出那一方舞台；从广义上来说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种舞台元素。它们的整体设计称为舞台设计。根据剧本的内容和演出要求，在统一的一个艺术构思中运用多种不同的造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以独有的特性区别于其他的一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”既是统一的又是相对立的。统一于它们同属于舞台演出的一部分，同样服务于演出所要展现给观众的所有；对立于“戏”是活动的，是表演的主体，是主动的向观众展现自己，而舞美是相对静止的，是服务于“戏”这一演出主题，是潜移默化的。

由于不同于一般的美术形势，舞台美术也有着自己特殊的性质。

首先舞台美术属于第二次艺术创造。它是在剧本和导演总构思已经形成的基础上进行第二次艺术创作，用它特有的形象语言表达出这场演出的内涵。在演出中它有着丰富、补充和加强人物形象塑造，深

化主题思想的作用。它使人物和情节更加丰满。舞台美术创作源于生活，但又必须以剧中的人物、事件和情景为依据，并须和编剧、导演的创作意图相协调。舞台美术还具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素的综合体，它们之间既分工明确，又相互关联，形成一个完整的的艺术整体。舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。布景、灯光有着表现戏剧环境的作用，他们的变化提示着环境的变化；服装、化妆有着表现人物的作用，不同的人物有着符合角色的不同化妆盒服装。灯光、布景表现的环境间接表现人物，人物塑造有时也间接表现出环境。同时舞台美术既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物设计方面都具有着空间特性。首先人物造型设计是依附于立体的演员身上，而景物造型设计则是为演员表演提供了必要的空间环境，场景、道具等皆需占用空间。在演出的全过程中，时间在不断变换，或前进或倒退，人物造型也随角色行动而变化，人物景物丢随着剧情发展而显示出时间的推移。

这些特性成就了舞台美术特有的美丽。

舞台美术，最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的慢慢完善，艺术造型手段慢慢增多，它的艺

术作用也慢慢加强，艺术创作的价值和品位也越来越高，慢慢为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右舞台艺术的重要的、甚至是决定性的因素。

戏曲，作为我国历史悠久的文化中的一朵奇葩，从先秦时期至今已有一千多年的历史，戏曲本身的舞台艺术，亦有别于其他的舞台形势，具有自己独特的魅力，同时也随着时代的前进而发展着。

首先是戏曲舞台的载体。中国唐代以前歌舞百戏多在广场演出。农村演戏基本属于迎神赛会的性质，戏台的建筑附属于寺庙，叫庙会。在江南水乡还有一种建在水上的舞台，叫水台。城市里的茶楼和茶园的出现，使戏曲演出活动变为经常的，也是固定的，观众面也就随着扩大了。而剧场的出现和发展对戏曲艺术的不断提高，提供了有利的条件。

广和楼是北京最早的营业性的茶楼。在前门外肉市，就是现在的广和剧场，原来叫查家茶楼，是查家自己使用的，清代才成为营业性的剧场。茶楼也叫茶园，明、清以来戏曲场所的通称。茶园以卖茶为主，演出为辅，座位只收茶钱，不售戏票，观众一边品茶，一边听曲，所以叫茶楼。

舞台的相对固定使得舞台美术有了进一步的发展。戏曲舞台没有复杂的布景，只有一张桌子两把椅子，它随着人物的出场，能变化出许多不同的环境。以前的舞台是开放式的，台前没有大幕，舞台伸出成形，观众围着舞台，可以从除后台的三面看戏。乐队在台上，开戏前要打三通鼓，穿便装的检场人员在台上负责场务工作。现在的舞台

把乐队从台上搬到侧幕里，演员上下场也改在侧幕里出进了。戏曲舞台公开表明舞台的假定性，不依靠布景制造环境，而是依靠虚拟的表演和连续上下场的结构形式，在舞台上制造各种环境气氛。虚拟表演就是演员用想像演戏，观众用想像看戏，使舞台上下充分交流。演员的虚拟表演就能给观众以真实的感觉。

传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。处理好虚实关系，是戏曲舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实际布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个简单的布景就可以是墙、门、山等等，这都是简单的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝箱，是观众无限想象的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是处理“空”而不是处理“实”。就像中国画里面的“留白”。

戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术夸张。

现代技术的发展，使戏曲舞台的处理也有了发展，不论是布景、灯光、道具上，化妆、服装、效果上更是如此。现代京剧，的场景布置已不仅是简单的一张桌子两把椅子了，布景的转换、现场精致的道具，灯光的渲染、烟雾和声效的配合使得戏曲加强了他的可看性；戏

曲中约束性较强的化妆、服装方面也做到了在流传传统的前提下越来越精致，越来越贴近剧情。

随着表演艺术的形式增多，随着电视文化以及大众审美的偏爱性，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，也是经济发展和表演艺术要发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

最具代表性的就是历年的春节联欢晚会，从1983年的第一届到2011年最新的一届春晚，期间的变化是大家有目共睹的。

每年的春晚都是集中了当时最先进的舞台技术，不管是舞台还是演员都是当时领先的。从创作团体苦心孤诣的筹划，着力创作，精心打造节目，到晚会上知名演员、艺术家的云集；同时晚会汇集了中华民族各种艺术形式的最高水平的作品。所以说每年的春晚展现在我们眼前的不只是一场演出，更是当时我们国家表演艺术的最先进成果。

1983年的春晚舞台背景以中国传统的表达喜庆意义的黄色红色作为主色调，并且是固定的，从晚会开始到结束都是同一个舞台背景。舞台也是简单的错层结构，灯光简单变换，为表演营造出必要的效果，化妆、服装方面在现在我们眼中看来也许有点好笑，这都证明了时代的发展。转眼看2011年的春晚舞台，只能用“精美绝伦”来形容了。