大一外国美术史重点
外国美术史大纲重点[1]
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外国美术史大纲重点[1]外国美术史大纲第一章原始上古时期一、旧石器时代美术1、最早的造型艺术产生于旧石器晚期，距今3万年到1万多年之间。
2、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
①《拉斯科洞窟》距今15000年，位于法国西南部，180米长的洞窟内有100多只马，野牛，鹿，猛犸，猫，犀牛，山羊等，主洞的岩壁上野牛有5米多长，黑线勾勒轮廓，红黑褐色渲染，虽然是简单扼要的速写性质，却形象生动，极富形式意味。
②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年，位于西班牙的北部坎特布利亚地区，内有毫无联系的150多只野牛，野猪，野马，狼等动物，接近真实，形体结构准确而富有韵律，单纯的色彩处理具有艺术感染力。
3、母神雕塑：《威伦道夫的维纳斯》，高11.5厘米的裸女雕塑，人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一，夸张的女性生理特征，四肢异常简化，反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。
二、新石器时代美术1、巨石建筑：《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100年左右，位于英国索尔兹伯里平原（英国格兰南部）其宏伟的结构，庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。
2、彩陶：从野蛮进入文明时代的标志，最早的陶器在西亚的两河流域，11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器，繁荣于7000—4000年前。
三、两河流域美术1、诞生：公元前4000年，两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河的美索不达米亚平原。
2、特征：艺术风格的多变，常与战争和武力有关，建筑宏伟雄健，更多的活泼情调，随意自由，没有埃及始终如一的程式法则。
3、作品：苏美尔—阿卡德时期①工艺美术：《牛头竖琴盒》牛头写实，神化②建筑：《乌尔的基库塔》③雕刻：《萨尔贡王头像》富有个性和生气《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
巴比伦美术①《汉漠拉比法典石碑》亚述美术①建筑：《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领③浮雕：《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格，战争的烙印新巴比伦美术①巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽，但失去了生命力四、古埃及美术1、诞生：①埃及是古代文明的发源地；②典型的奴隶制国家，艺术为法老和少数贵族奴隶主服务；③与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。
外国美术史复习总提纲
外国美术史复习总提纲
1.古代部分
拉斯科洞窟壁画、埃及艺术的主要特点（艺术程式、代表作品）、希腊神庙建筑的基本柱式、巴特农神庙、古希腊艺术的分期、古罗马艺术与古希腊艺术的关系、非迪亚斯、米隆、主要雕塑代表作品。
2.中世纪部分
拜占庭艺术（特点、代表教堂索菲亚、圣维塔尔）、哥特艺术（艺术特点、代表教堂）、罗马式艺术（特点、代表教堂）
3.文艺复兴
尼德兰艺术家凡〃艾克兄弟、意大利几个画派(佛罗伦萨画派等)、意大利文艺复兴三杰（主要作品、艺术特点）、波提切利、乔托、德国文艺复兴中的肖像画、风景画、版画的发展、威尼斯画派（特点、代表画家）
4.17、18世纪
风格主义,巴洛克艺术,洛可可艺术、（主要风格、代表画家）、卡拉瓦樵、贝尼尼、法国画家华托、普桑、荷兰画家伦勃朗（主要作品、艺术观点）、弗兰德斯画家鲁本斯（主要作品、艺术观点）、
5.19世纪
学院派美术的基本特征/雕塑马赛曲、戈雅\大卫（主要作品、艺术观点）、安格尔（主要作品与艺术观点）、马奈（代表作品、艺术观点、成就）、库尔贝（主要作品与艺术观点）、印象主义（代表艺术家及作品）
6.专题：
能结合艺术作品分析艺术与社会的关系
文艺复兴风格与巴洛克风格的比较
艺术作品中的性别问题
批判现实主义、
浪漫主义
古典主义、
文艺复兴
中世纪艺术
后印象主义。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
“外国美术史”复习要点15页
“外国美术史”期末复习要点复习时请大家以教材和本复习要点为准进行复习，考题原则上不超出本复习要点的范围。
现将各章重难点提示如下：第一章人类童年时代的艺术一、重点名词概念：1.阿尔塔米拉洞2.库夫金字塔3.黑绘式4.红绘式二、重要知识点：人类最初的艺术活动产生的时间；旧石器时代美术类别；洞窟艺术两大代表作；阿尔塔米拉洞顶壁画最有名的形象；艺术起源理论四说。
世界古老文明发源地；“库夫金字塔”，“狮身人面像”；埃及古王国时期著名的雕像；埃及新王国时期最宏伟的建筑；谁的陵墓出土了金棺、金面罩；埃及艺术的两大特点。
苏美尔──阿卡德时期工艺品遗迹；古巴比伦的主要遗迹；亚述的主要遗迹。
印度古代佛教艺术的主要遗迹。
克里特文明、爱琴文明、希腊文明、欧洲文明之间的关系；希腊艺术的美学特征；希腊几何风格的代表作；古风时期的主要艺术形式；希腊瓶画黑绘式和红绘式作品的代表作；希腊柱石产生的时间、种类；多利安柱石的代表；爱奥尼亚柱石的代表；希腊古风初期最著名的浮雕作品；希腊古典初期代表性雕刻；雅典卫城的时代、最精湛的建筑；波留克莱特斯的代表作；普拉克西特列斯的代表作；留希波斯的代表作。
罗马帝国时期修建的“万神殿”的成就；罗马帝国时期凯旋门的代表；罗马帝国时期肖像雕刻的代表；庞贝壁画的时代、代表作。
三、重点问题：1.为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？2.多利安柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？3.爱奥尼亚柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？* 4.以米洛斯的阿芙洛蒂特为例，分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
第二章欧洲中世纪艺术一、重点名词概念：1.拜占庭艺术2.哥特式建筑二、重要知识点：中世纪艺术的艺术倾向；早期基督教艺术的艺术门类；拜占庭艺术的主要门类；拜占庭的重要建筑；拜占庭艺术镶嵌壁画代表作；罗马式艺术的主要艺术形式；罗马式建筑的代表作；罗马式艺术在雕刻方面的代表作；罗马式艺术在工艺品方面的代表作；中世纪艺术的最高成就；哥特式艺术的主要艺术形式；哥特式建筑的代表作；伊斯兰教艺术的代表作；东南亚佛教三大古迹；日本佛教建筑著名遗迹.三、重点问题：1.为什么“巴黎圣母院”被尊为哥特式建筑的经典建筑？2.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？第三章欧洲文艺复兴时期的艺术一、重点名词概念：1.大卫雕塑像2.威尼斯画派二、重要知识点：意大利文艺复兴造型艺术的重要特征；意大利文艺复兴始于佛罗伦萨的哪一位画家；乔托的代表作；佛罗伦萨“小三杰”；多拉太罗的代表作；马萨乔的代表作；15世纪下半叶佛罗伦萨最伟大的画家的代表作；代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作；达·芬奇绘画艺术走向成熟的标志；盛期文艺复兴的第二位大师及代表作；文艺复兴三杰中最年轻的一位的代表作；威尼斯画派的著名艺术家及代表作；文艺复兴在色彩方面最有成就的大师；柯勒乔的创新；意大利样式主义艺术家及代表作。
外国美术史重点
名词解释；1.文艺复兴；文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家，在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是指在古典范围的影响下，艺术和文学的复兴，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
其复兴的是古希，腊罗马的艺术传统。
代表人物，米开朗琪罗，拉斐尔，达·芬奇。
2.人文主义；肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学和艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡人身自由反对人身依附。
3.巴洛克；巴洛克是指17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格，来自葡萄牙语，意思是不圆的珠子，这个名称在当时含有贬义，巴洛克艺术盛行时期是17世纪，18世纪逐渐衰落，巴洛克艺术最早产生于意大利，但它是为教会服务的被宗教利用，教会是他最强有力的支柱。
代表人物；贝尼尼，鲁本斯。
4.印象主义；印象主义是在十九世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在19世纪现代科技（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现，印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
代表人物；马奈，莫奈，雷诺阿，德加。
5.后印象主义；后印象主义是在20世纪20年代后才被普遍使用的，它被用来泛指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
后印象主义画家一度受印象主义画风影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度来探讨艺术表现的本质。
代表人物；塞尚，梵高，高更。
6.巡回展览画派；十九世纪下半叶最主要的艺术进步团体，该组织创建之初有15位画家在协会章程上签字，在1870-1923年的半个世纪里巡回画派遵循别林斯基，车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
西方美术史复习重点
早期文艺复兴的三位奠基人：建筑师布鲁内莱斯基、佛罗伦萨百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）雕塑家多纳泰罗、《大卫像》画家马萨乔《圣三一像》@意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。
主要特点包括：1、自然主义的写实风格2、运用透视法则强调空间效果3、追求圆雕效果的形体刻画主要画家包括：乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、米开朗基罗安杰利科修士普拉多祭坛画: 《受胎报喜》佛兰西斯卡《鞭打耶稣》波提切利《春》《维纳斯的诞生》@意大利文艺复兴：帕都瓦画派曼塔尼亚《哀悼基督》@意大利文艺复兴：威尼斯画派15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括：1、追求感性表达2、强调华丽的色彩与光影效果主要画家包括：乔瓦尼·贝利尼、卡帕奇奥、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞卡帕奇奥《圣乌尔苏拉生平-梦》瓦尼·贝利尼《有小树的圣母像》乔尔乔内《暴风雨》《田园合奏》提香《神圣与世俗的爱》《乌尔比诺的维纳斯》盛期@莱昂纳多·达·芬奇科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
细腻刻画人物动态与表情所反映的内心活动。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》@米开朗基罗雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
是“巴洛克”艺术的始祖。
雕塑《大卫像》西斯廷天顶画:《创造亚当》罗马圣彼得大教堂@拉斐尔画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
《雅典学院》《嘉莱迪亚的胜利》《西斯廷圣母》北方文艺复兴：尼德兰美术博施《尘世乐园》老彼得·勃鲁盖尔《农民的舞蹈》北方文艺复兴：德国美术格吕内瓦尔德伊森海姆祭坛画: 《基督受难》丢勒《四圣徒》小汉斯·荷尔拜因《大使与友人》晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。
外国美术史复习资料
一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
外国美术史重点
一意大利文艺复兴原因，思想，以及早期的特点。
文艺复兴发生在意大利，原因：A经济方面，意大利的城市迅速发展，成为贸易的枢纽，贸易的发展促进了文化的发展。
B政治方面。
工场手工业造就了新的一个阶层，新的市民阶层一产生便利用宗教改革和文化艺术向封建阶级进行斗争。
C思想上，希腊学者带来了古罗马，希腊的文化艺术在人们面前出现。
思想：人文思想是文艺复兴的主导思想，体现人文主义精神。
核心是以人为本，重视人，重视现实生活，提倡人权，反对神权，主张冲破宗教与神学的束缚，反对基督的禁欲，反对愚昧，提倡科学。
要求个性解放，反对封建压迫，提倡仁爱和博爱。
在绘画中它体现的是重视现实生活的描绘，重视人伦关系和人的情感表现。
早期的特点：摆脱中世纪艺术束缚，继承古希腊，罗马艺术传统的同时，逐渐确立了新的写实主义美术的基础。
特别是艺术与科学的结合。
透视学和解剖学的建立使早期文艺复兴取得了重要成果。
引导人们在宗教一书中对人的价值的肯定。
对自然的关系，风格上多样化，以明暗为主的写实艺术。
有装饰性绘画，也有民间趣味的地方画风。
二文艺复兴的人物佛罗伦萨：乔托，马萨乔，波提切利。
其他画派的哥佐利，安吉利科。
乌切罗，基尔兰达约，锡耶纳画派：杜乔《光荣圣母》翁布亚里画派：弗兰切斯卡和佩鲁基偌巴西亚画派：曼坦尼亚《哀悼基督》重要的雕塑家：吉贝尔蒂，多纳太罗，韦罗基奥，波拉尤奥三意大利文艺复兴盛期的美术1完善了人文主义精神和写实技巧。
2作品尽管采取宗教题材，但是在主题思想和精神指向已经具有现实意义特别是对当代社会所表现的矛盾和斗争。
作了暗喻。
3在对人物形象的刻画，体现了现实夜店，深入的刻画了生活中的人物性格与气质。
4还表现在对自然景象。
客观环境那个的描写，努力使人物置身于真实的背景之中，风景画见雏形。
四威尼斯画派的时间，和特点以及人物意大利文艺复兴的盛期的另一个辉煌点就是16世纪中发展的威尼斯画派。
特征：1展现的是一种蓬勃，热烈而美好的精神意蕴。
在题材上已摒弃了那种严酷和古板，取而代之的是人对现实的关注和对理想的追求，创作，其形象也丰满，富足和安逸。
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大一外国美术史重点(总5页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一章原始、古代美术1 旧石器时代的美术洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部3 苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。
工艺美术：《金牛头竖琴》4 亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5 新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
（埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是著名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一：荷马时期（几何风格时代）二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：围柱式古风的微笑作品：阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7 《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9 罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。
《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1 早期基督教美术-“巴西里卡”：平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。
罗马式风格-英国杜勒姆教堂2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
用小色彩玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画。
3.加洛林美术建筑——阿琛王宫《阿琛王宫教堂》4.奥托美术《杰罗的十字架》-科隆大教堂5.哥特式美术《圣德尼教堂》-采用尖券和肋拱减轻拱顶重量，首次系统地运用了以肋穹结构为基础的新机建筑体系，强调严谨的几何造型和对于明亮光线的追求。
最著名《巴黎圣母院》第三章欧洲文艺复兴时期美术1乔托佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一三位建筑大师：布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔《出乐园》-马••《春》波提切利2《大卫》《晨》《暮》《昼》《夜》-米开朗基罗《雅典学院》-拉斐尔3威尼斯画派乔万尼-贝利尼创始人提香作品风格：人物更加粗犷，更加意气风发，也更加完整。
丁托列托“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”4样式主义历史条件：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20时代至16世纪末。
“样式”指形式和风格以及生活风度。
文艺复兴的拥护者认为他们是对文艺复兴时期的大师模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。
16世纪的意大利正处于政治、经济、科学、道德和文化等各方面的危机之中。
社会动荡使人们看不到希望，陷入精神困境，已没有文艺复兴时代自信的创新精神。
于是样式主义的创新也就失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境风格特点：样式主义艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。
样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。
画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。
色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非真实的自然。
主题有时晦涩难懂，只有内行的观众才能看懂样式主义代表：《长颈圣母》帕尔米贾尼诺画家G-瓦萨里《大艺术家传》雕塑建筑家 B-切利尼5样式主义三个代表人物：罗索、瓦萨里、切利尼6尼德兰文艺复兴——扬•凡•埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》虽然大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光合色的表现，还对油画方法做了重要改进。
7《愚人船》-博斯风俗画《兑换银钱的人和他的妻子》-马苏斯尼德兰时期雕塑《摩西井》-克劳斯•斯留特尔8德国文艺复兴丢勒多瑙河画派《在伦敦的法国使节》-小汉斯•荷尔拜因9格列柯与西班牙样式主义绘画西班牙的样式主义和意大利的样式主义相比，显然带有更浓厚的宗教色彩。
10法国文艺复兴时期美术枫丹白露画派（意大利罗索和普里马蒂乔）别具一格卡隆《蒂布尔的女仆者》《弗郎索瓦-世像》老克洛埃第四章 17、18世纪欧洲美术1卡拉奇三兄弟博洛尼亚学院第一代代表人物后继者格•列尼，最后继承者圭尔奇诺2卡拉瓦乔与地方画派影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡时代有关。
16世纪，下半期至17世纪意大利人民的起义斗争不断，影响了下层出身的艺术家们，他们的苦闷一叛逆情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。
追随者阿-真蒂莱斯琪3巴洛克美术的形成与发展巴洛克美术产生历史条件：巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了巴洛克美术及其风格特点：（1）它有豪华的特色（2）浓郁的浪漫主义色彩（3）它富有激情性（4）它具有运动感（5）它表现语言具有综合性（6）它具有浓厚的宗教色彩巴洛克艺术大师贝尼尼《圣德列萨祭坛雕塑》他雕刻的顶峰4圣卡罗教堂——波罗米尼5意大利18世纪的美术威尼斯画派-提埃波罗 18世纪威尼斯画派的风景特别驰名，涌现出一系列著名的风景画家。
兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情叫做-维都塔。
6弗兰德斯画派以巴洛克风格为主，弗兰德斯画派的主将是巴洛克绘画杰出的代表鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》鲁本斯：造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情《豆王节欢宴》-约丹斯7•17世纪荷兰美术文化背景：17世纪前荷兰经济繁荣‘文化昌盛，在那里有比较广泛的自由言论与信仰自由。
报纸逐渐普及，科学技术十分发达。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
伦勃朗《杜普教授的解剖学课》称为“荷兰小画派”原因：（1）作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；（2）不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
《倒牛奶的女仆》-维米尔8•荷兰风景画与静物画的艺术成就—扬•凡•戈因雷斯达尔——17世纪荷兰重要的风景画大师荷兰画派将静物画发展成为独立的绘画科目。
《米德尔哈尼斯的道路》-霍贝玛9• 17、18世纪西班牙美术委拉斯贵支是一位坚持真实的画家《教皇英诺森十世肖像》戈雅-古典--浪漫主义画家过渡10•17、18世纪法国美术普桑《阿尔卡迪牧人》 18世纪法国画家华托布歇弗拉戈奈尔《法国国王路易十四》利戈《乡村的订婚》格勒兹《铜水罐》夏尔丹《狄德罗像》乌冬第五章 19世纪欧洲及美国美术1,《荷加斯兄弟的宣誓》和《萨宾妇女》大卫大卫的学生安格尔，他的艺术典雅精美，他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部照形，突出人物个性，达到了一个艺术高峰。
《梅杜萨之筏》热里科《自由领导人民》德拉克洛瓦2巴比松画派《拾穗者》米勒枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所做的写生从此更彻底的驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
其主将有卢梭等人杜米埃的漫画3印象主义《印象•日出》莫奈《煎饼磨坊》雷诺阿印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养。
4新印象主义试图用光学的实验原理来指导艺术实践修拉、西涅克5后印象主义：塞上、高更、梵高《我们从哪里来我们是什么我们到哪里去》高更卢梭“稚拙派”创始人后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）6.卢梭是“稚拙派”的创始人《入睡的吉普赛女郎》-卢梭7.现实主义雕塑大师罗丹《巴尔扎克纪念碑》-罗丹8．19世纪德国. 弗里德里希门采尔现实主义绘画大师9.18世纪英国美术：英国美术重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的某些传统，起决定影响的是德国画家小汉斯-荷尔拜因凡-代克7•18、19世纪英国美术荷加斯英国第一个最有影响力的画家，作品《美的分析》。
庚斯博罗善用蓝色《蓝衣少年》8英国风景画奠基者威尔逊和庚斯博罗9特纳手法浪漫主义激情。
康斯太勃尔强调向大自然学习追求人的精神与大自然一致10•拉斐尔前派：以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反应出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。
亨特、米莱斯、罗塞蒂、《奥菲莉亚》-米莱斯11•托马斯•科尔哈得逊河画派创始人12霍默美国19世纪最伟大的画家，美国精神的象征伊肯斯美国著名现实主义画家。
卡萨特女画家巡回展览画派列宾苏里科夫瓦斯涅佐夫谢罗夫是中坚力量评论家塔索夫是有力支持者。
第六章 20世纪美术马蒂斯的野兽主义1立体主义《弹曼陀铃的少女》毕加索2表现主义：表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观事实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。
《青春期》和《呐喊》--蒙克《圣灵降临》--诺尔德《几个圆圈》--康定斯基康定斯基作品有：《点、线、面、》等，他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造；他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。
在奥地利产生的维也纳分离派及其代表人物克里姆特以及受到克里姆特影响的席勒。
3.俄国的至上主义的创始人是马列维奇4.荷兰风格派创始人：杜斯伯格和蒙德里安5.达达主义：达达主义代表作是杜尚的《泉》6.抽象表现主义：托比深受中国书法艺术的影响，也对美洲印第安人的艺术有浓厚的兴趣，通过抽象的构图和线条与色彩的结合，以平面感很强的画面表现深邃的时空感。