8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练
幼儿园舞蹈教育《儿童芭蕾》教案
幼儿园舞蹈教育《儿童芭蕾》教案引言：幼儿园舞蹈教育扮演着培养孩子们艺术素养和身心发展的重要角色。
在舞蹈教学中，儿童芭蕾作为一门经典的舞蹈形式，具有丰富的教育意义。
本教案旨在介绍如何在幼儿园进行《儿童芭蕾》教学，帮助幼儿通过舞蹈培养自信和艺术表达能力。
一、教学目标：1. 培养幼儿的艺术鉴赏能力，了解儿童芭蕾舞的起源和特点；2. 通过学习基础动作，提高幼儿的舞蹈技巧和协调能力；3. 培养幼儿的团队合作意识和表演能力；4. 增强幼儿的自信心和自我表达能力。
二、教学内容和步骤：1. 导入：播放音乐，让幼儿随音乐自由舞动，引导幼儿对舞蹈的兴趣。
2. 介绍儿童芭蕾：通过图片和简单的语言来介绍儿童芭蕾的起源、特点和表演形式。
让幼儿了解并感受到芭蕾的优雅和美丽。
3. 学习基础动作：a. 站姿：教导幼儿正确站姿，保持身体直立，收腹挺胸，双脚并拢。
b. 步伐：教导幼儿走路时保持脚尖着地，双腿伸直，小跑时落地轻盈。
c. 手臂动作：教导幼儿不同的手臂动作，例如画圈、抻直等，让幼儿练习并掌握。
4. 芭蕾小练习：a. 教导幼儿进行简单的芭蕾小练习，例如：弹腿、侧揉腿、侧抬腿等。
b. 帮助幼儿正确理解姿势要求，注重细节和动作的优雅性。
5. 儿童芭蕾舞蹈编排：a. 按照儿童的特点和能力，精心设计舞蹈编排，包括简单的动作和形象的表达。
b. 组织幼儿进行集体舞蹈排练，培养幼儿的团队合作精神和表演能力。
6. 表演和展示：a. 组织幼儿在家长会或其他场合进行表演和展示，展示他们的成果。
b. 鼓励幼儿展示个人特长，并给予肯定和鼓励。
三、教学手段和辅助工具：1. 录制芭蕾示范视频，方便幼儿自学和跟随练习。
2. 音乐播放器，选取适合芭蕾舞蹈的音乐进行教学和表演。
3. 图片和简单的教材，帮助幼儿了解儿童芭蕾的基本知识和技巧。
四、教学评估：1. 观察幼儿的学习兴趣和表现，及时进行鼓励和指导。
2. 组织小组互评，让幼儿学会欣赏和评价他人的努力和进步。
幼儿园儿童舞蹈教案——芭蕾舞入门
幼儿园儿童舞蹈教案——芭蕾舞入门幼儿园儿童舞蹈教案——芭蕾舞入门一、教学目标1.了解芭蕾舞的基本动作和姿势，学习如何正确站姿和转身姿势。
2.锻炼幼儿的身体协调性和灵敏度，培养优美的姿态和形体美。
3.提高幼儿的音乐鉴赏能力，教授基本舞步的配乐演练。
二、教学过程1.热身活动在开始正式课程之前，要先让孩子们进行五到十分钟的热身活动，可以进行一些简单动作，比如摆臂、摆腿、转圈等，以活跃孩子们的身体。
2.基本站姿让孩子们做自然站姿，双脚自然分开，踮起脚尖，微微收腹，使身体自然挺直。
同时，肩膀放松下垂，头部微微抬起，视线正对前方。
3.基本转身姿势让孩子们先在原地尝试进行左右转身，学会单脚转身和双脚转身的基本姿势，防止在实际舞台演出中扭伤。
4.基本动作让孩子们学习基本的抬膝动作、绕圈跳等芭蕾舞基本动作，重点在于让孩子们理解动作的核心要领，避免在后面的教学过程中出现错误。
5.简单的组合动作将几个基本动作组合成一个简单的舞蹈进行练习，由老师带头演示，让孩子们逐步跟上，加强对动作的理解和记忆。
6.慢跑或伸展介绍减少训练疲劳，并在跑步或伸展中放松肌肉。
7.小结教师考察孩子们的学习成果，并与孩子们互动，给予鼓励和激励。
最后，即整理孩子们的学习笔记，鼓励他们回家继续练习。
三、教学资源1.芭蕾舞基本动作教学视频2.芭蕾舞练习曲3.彩色图片、幻灯片4.活动单四、教学后记及反思1.课程重点强调了基本的芭蕾舞动作和姿势的基础。
在布置作业时，问孩子们对学习过程的体验，并提供后续学习的参考资料。
2.老师在教学过程中应该要有足够的耐心和鼓励孩子们的表现，使孩子们更有信心。
3.给家长们留下与孩子们联系的途径，获知孩子们的学习进展情况。
4.将足够的时间留给孩子们自由发挥，使他们在尝试新举动的过程中感到专注而有趣。
五、教学提示1. 在教学的过程中，别忘了常常表扬孩子们的表现以及及时的给予他们帮助和鼓励。
2. 孩子们喜欢竞争和互动，可以根据这个进行一些适当的比赛和小游戏。
少儿芭蕾教案
少儿芭蕾教案引言芭蕾舞是一门典雅而优雅的舞蹈艺术，不仅能够培养孩子的优美形体，还能够提升他们的音乐感受力和舞蹈表现力。
少儿芭蕾舞是一门受到很多家长和孩子们喜爱的课程，因此，编写一份全面而系统的少儿芭蕾教案是非常重要的。
第一部分：教学目标在编写少儿芭蕾教案之前，我们首先要确定我们的教学目标。
少儿芭蕾舞的教学目标主要包括培养孩子们的艺术修养、提升他们的舞蹈技巧、增强他们的协调能力和形体塑造能力。
除此之外，我们还可以帮助孩子们培养节奏感、动作感和表演能力。
第二部分：教学内容少儿芭蕾舞的教学内容通常包括以下几个方面：1. 基本姿势和步伐：教师需要向孩子们介绍芭蕾舞的基本姿势和步伐，如站姿、跳跃、转身等。
2. 芭蕾舞动作：通过一些简单的芭蕾舞动作的学习和练习，让孩子们熟悉和掌握这些基本动作，如提脚、展臂等。
3. 舞蹈技巧：在教学过程中，我们需要逐步教导孩子们一些舞蹈的基本技巧，如转圈、跳跃等。
4. 乐曲感受：为了提升孩子们对音乐的感受力，我们可以借助一些著名的芭蕾舞曲目，让孩子们感受到音乐节奏和情感。
第三部分：教学方法为了达到教学目标，我们需要采用一些适合少儿芭蕾舞教学的方法。
以下是一些常用的教学方法：1.示范法：教师通过自身的示范，让孩子们清晰地看到正确的姿势和动作。
2.讲解法：教师可以通过语言讲解的方式，向孩子们传授芭蕾舞的相关知识。
3.分组练习：将孩子们分成小组，让他们互相搭档进行练习和表演，提升他们的合作和团队意识。
4.创意活动：通过一些富有创意的活动，如芭蕾舞小品演出、舞蹈创作等，激发孩子们的兴趣和潜力。
第四部分：教学进度安排在编写少儿芭蕾教案时，我们需要合理安排教学进度，确保教学过程的连贯性和有效性。
以下是一个示例的教学进度安排：1. 第一节课：介绍芭蕾舞的背景和基本姿势，进行示范和实践。
2. 第二节课：继续学习基本的芭蕾舞步伐，注重姿势和动作的准确性。
3. 第三节课：引入简单的芭蕾舞动作，帮助孩子们熟悉和掌握。
儿童芭蕾简单教学教案中班
儿童芭蕾简单教学教案中班
一、教学目标
1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和姿势。
2. 培养学生的舞蹈节奏感和优美的舞姿。
3. 提高学生的协调能力和灵活性。
二、教学重点和难点
1. 教学重点：基本的芭蕾舞姿和动作。
2. 教学难点：让学生掌握正确的舞姿和动作。
三、教学准备
1. 教学道具：音乐播放器、芭蕾舞音乐、舞蹈服装。
2. 教学环境：宽敞明亮的教室，空旷的舞蹈练习场地。
四、教学过程
1. 热身活动
让学生做一些简单的拉伸运动，如摇臂、扭腰、踢腿等，为后续的芭蕾舞教学做好准备。
2. 芭蕾舞基本姿势教学
（1）站姿：双脚并拢，脚尖稍微外展，膝盖微微弯曲，双手自然下垂。
（2）手臂姿势：双手自然下垂，手指微微分开，手臂保持优美的弧度。
（3）脚部动作：教学学生如何做脚尖着地、脚跟着地、脚尖着地等基本的脚部动作。
3. 芭蕾舞基本动作教学
（1）转圈：教学学生如何做简单的小步旋转。
（2）跳跃：教学学生如何做简单的小跳动作。
（3）步伐：教学学生如何做简单的步伐动作。
4. 音乐配合
在教学过程中，配合播放芭蕾舞音乐，让学生在音乐的节奏中学习舞蹈动作，提高学生的舞蹈节奏感。
5. 练习和表演
让学生在老师的指导下，进行芭蕾舞基本动作的练习，然后进行简单的舞蹈表演，让学生展示所学的芭蕾舞基本动作。
六、教学总结
通过本节课的教学，学生了解了芭蕾舞的基本姿势和动作，培养了舞蹈节奏感和优美的舞姿，提高了学生的协调能力和灵活性。
希望学生能够在以后的学习中继续坚持练习，不断提高自己的舞蹈技巧。
「芭蕾教学」儿童芭蕾教案
「芭蕾教学」儿童芭蕾教案一、教案简介本教案旨在为儿童提供芭蕾舞的基础训练，通过一系列的教学活动，让孩子们了解芭蕾舞的基本动作、技巧和风格，培养他们的舞蹈兴趣和艺术素养。
适用于6-12岁的儿童，共十个章节。
二、教学目标1. 了解芭蕾舞的基本概念、历史和发展。
2. 掌握芭蕾舞的基本动作、手势和脚位。
3. 学会芭蕾舞的组合和步伐，培养舞蹈表现力。
4. 提高儿童的协调性、灵活性和节奏感。
5. 培养儿童的艺术素养和审美能力。
三、教学内容1. 芭蕾舞的基本动作：包括站立、呼吸、手位、脚位等。
2. 芭蕾舞的手势：包括手指、手臂和手部的各种手势。
3. 芭蕾舞的步伐：包括地面步伐和空中步伐。
4. 芭蕾舞的组合：包括步伐、手势和动作的组合。
5. 芭蕾舞的排练：通过排练小型舞蹈，巩固所学内容。
四、教学方法1. 示范法：教师亲自示范，让学生直观地了解动作要领。
2. 讲解法：教师讲解动作的细节和要领，让学生理解并掌握。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导，提高动作质量。
4. 游戏法：通过趣味性的游戏，激发学生的学习兴趣。
5. 排练法：学生参与排练，培养团队协作能力和舞台表现力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和进步情况。
2. 动作质量：评估学生动作的准确性、流畅性和表现力。
3. 组合表演：学生分组表演，评价团队协作和舞台表现。
4. 舞蹈创作：鼓励学生创作舞蹈，评价创意和舞蹈表达能力。
5. 家长反馈：听取家长对教学的意见和建议，不断改进教学方法。
六、教学环境与材料准备1. 教学环境：宽敞明亮的舞蹈教室，配备镜子、把杆和音响设备。
2. 教学材料：舞蹈服装、舞蹈鞋、把杆、音乐CD、教学课件等。
七、教学安排1. 每周一次课，每次课时长为1.5-2小时。
2. 每个章节安排2-3次课进行教学。
3. 中间穿插一次观摩演出或外出实践活动，增加学生对芭蕾舞的兴趣。
八、教学注意事项1. 关注学生的身体发育情况，避免过度训练。
初中生芭蕾练功教案模板
一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿、脚位、步位等基础动作。
2. 培养学生的节奏感、音乐感，提高学生的舞蹈表现力。
3. 增强学生的身体素质，提高协调性和灵活性。
4. 培养学生的团队协作精神，增强自信心。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本站姿2. 芭蕾舞基本脚位3. 芭蕾舞基本步位4. 芭蕾舞组合练习5. 芭蕾舞表演三、教学过程1. 热身活动（1）慢跑：让学生慢跑5分钟，活动全身关节。
（2）伸展运动：让学生进行全身伸展运动，提高身体的柔韧性。
2. 基本站姿教学（1）教师示范：展示芭蕾舞的基本站姿，让学生观察。
（2）学生跟学：学生模仿教师动作，教师纠正。
（3）分组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
3. 基本脚位教学（1）教师示范：展示芭蕾舞的基本脚位，让学生观察。
（2）学生跟学：学生模仿教师动作，教师纠正。
（3）分组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 基本步位教学（1）教师示范：展示芭蕾舞的基本步位，让学生观察。
（2）学生跟学：学生模仿教师动作，教师纠正。
（3）分组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5. 芭蕾舞组合练习（1）教师讲解组合动作：讲解组合动作的名称、动作要领。
（2）学生跟学：学生模仿教师动作，教师纠正。
（3）分组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
6. 芭蕾舞表演（1）教师挑选优秀学生进行表演。
（2）学生欣赏表演，学习优秀动作。
7. 教学总结（1）教师总结本节课的教学内容，强调重点。
（2）学生反馈学习心得，教师解答疑问。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，了解学生的学习情况。
2. 课后收集学生练习视频，了解学生的进步情况。
3. 定期举行芭蕾舞比赛，检验学生的学习成果。
五、教学反思1. 分析学生在学习过程中遇到的问题，调整教学策略。
2. 优化教学内容，提高教学质量。
3. 关注学生的个体差异，因材施教。
4. 激发学生的学习兴趣，培养学生热爱舞蹈的情感。
芭蕾教学计划共3篇少儿芭蕾课程教学计划
芭蕾教学计划共3篇少儿芭蕾课程教学计划第一篇：入门级芭蕾课程教学计划
1. 课程目标
- 帮助孩子了解芭蕾舞的基本知识和技巧。
- 培养孩子的舞蹈感觉和身体协调能力。
- 培养孩子的耐心和自信心。
2. 课程内容
- 第一节课：基本姿势和站位
+ 介绍正确站姿和姿势，如：relevé，plié，tendu。
+ 练习保持平衡和优雅的身体形态。
- 第二节课：基本步伐和旋转
+ 学习基本的步伐，如：chassé，pas de bourrée。
+ 学习简单的旋转，如：pirouette。
- 第三节课：简单舞蹈组合
+ 将前两节课所学的步伐和姿势结合起来，编排一段简单的舞蹈组合。
+ 学习协调身体动作和音乐的节奏。
芭蕾儿童热身小舞蹈教案
芭蕾儿童热身小舞蹈教案教案标题：芭蕾儿童热身小舞蹈教案教案目标：1. 帮助儿童了解芭蕾舞蹈的基本动作和技巧。
2. 提供适合儿童的热身活动，以准备他们进行芭蕾舞蹈训练。
3. 培养儿童的协调性、灵活性和音乐感。
教案步骤：引入（5分钟）：1. 介绍芭蕾舞蹈的基本概念和特点，向学生解释芭蕾舞蹈的起源和发展。
2. 播放一段芭蕾舞蹈视频，引发学生对芭蕾舞蹈的兴趣。
热身活动（10分钟）：1. 让学生站成一排，进行简单的拉伸活动，包括颈部、肩膀、手臂和腿部的拉伸。
2. 引导学生进行基本的身体活动，如头部转动、手臂摆动和腿部抬起等，以增加身体的灵活性和热身效果。
3. 播放轻快的音乐，引导学生进行简单的舞蹈动作，如转圈、跳跃和旋转等。
技巧训练（15分钟）：1. 教授基本的芭蕾舞蹈姿势，如立正姿势、一二三四五六七八等。
2. 引导学生进行基本的脚部练习，如脚尖站立、脚掌滚动和脚趾伸展等。
3. 教授简单的手臂动作，如大臂上升、手臂展开和手臂旋转等。
4. 引导学生进行基本的舞蹈组合练习，如步伐前进、转身和侧滑等。
创作表演（10分钟）：1. 分组让学生进行小舞蹈创作，鼓励他们运用所学的基本动作和技巧。
2. 每个小组展示他们的创作成果，并互相欣赏和评价。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的学习内容和活动，鼓励学生分享他们的收获和体会。
2. 引导学生思考芭蕾舞蹈的重要性和对身体的益处。
教案评估：1. 观察学生在热身活动和技巧训练中的参与程度和表现。
2. 评估学生在小舞蹈创作中的创意和表演能力。
教案扩展：1. 继续学习更复杂的芭蕾舞蹈动作和技巧。
2. 探索不同风格的舞蹈，如爵士舞和现代舞，并进行比较和学习。
教案注意事项：1. 确保教室环境安全，避免学生在活动中受伤。
2. 鼓励学生积极参与，尊重每个学生的个体差异。
3. 适当调整活动难度，以满足不同年龄和能力水平的学生需求。
儿童芭蕾舞基本动作
儿童芭蕾舞基本动作芭蕾舞作为一种经典而优雅的舞蹈形式，深受许多儿童的喜爱。
它不仅能够培养孩子们的艺术修养，还可以锻炼他们的身体灵活度和协调能力。
在学习芭蕾舞之前，了解和掌握其基本动作是至关重要的。
本文将详细介绍儿童芭蕾舞的基本动作，帮助孩子们入门并逐步提高。
一、芭蕾舞的姿势基础在学习芭蕾舞之前，儿童需要掌握一些基本的姿势。
下面是几种常见的姿势：1. 站姿（First Position）：脚跟紧密并拢，脚尖向外稍微打开，膝盖自然弯曲，手放在身体两侧，手指自然张开。
2. 握花姿势（Second Position）：双臂自然伸展，与肩同高，手掌稍微向下，手指自然张开。
3. 坐姿（Seated Position）：坐在地上或椅子上，腿向两侧展开，背部挺直。
二、芭蕾舞的基本步法1. 起立站姿（起立First Position）：从坐姿或休息姿势中，优雅地站立起来，双脚以站姿摆好。
2. 行走步法（Walking）：根据音乐的节奏，以轻盈、优雅的步伐行走。
双脚先后踏出，大地支撑下的步伐要流畅且协调。
3. 踮起脚尖（Rising to Pointe）：以脚尖为支撑点，双脚从Heels被放平到Toes踮起，增加舞者的身高，突显优雅。
4. 跳跃步法（Jumping）：以跳跃为基础的舞蹈动作，包括弹跳、转体、分腿等。
例如，小跳、大跳、半转体等。
5. 转体步法（Turning）：将整个身体揉合，以旋转为主题。
例如，单脚转、双脚转、双脚分腿转等。
6. 扭转步法（Torsion）：以腰、臀为中心，扭动上下半身，形成动作的重心和力度。
例如，摆臂、扭腰转体等。
三、芭蕾舞基本动作的技巧与要点1. 脚部-脚尖到脚跟：在芭蕾舞中，舞者必须学会自由地将体重从脚跟转移到脚尖，保持平稳，且不可有晃动或变形。
2. 腿部-伸直和折叠：舞者应当学会展开和伸直腿部，让每个动作都显得优雅而协调。
同时，在需要时要学会将腿部折叠，形成更美观的舞姿。
3. 躯干-挺直背部：背部挺直是芭蕾舞中非常重要的要素之一。
小学体育教案：培养学生的芭蕾舞技巧
小学体育教案：培养学生的芭蕾舞技巧标题：小学体育教案：培养学生的芭蕾舞技巧引言：芭蕾舞是一种优雅而具有挑战性的艺术形式，它可以培养学生的身体协调性、灵活性和自信心。
在小学体育教育中，通过设计专门的体育教案，可以为学生提供学习和实践芭蕾舞的机会，进一步培养他们的芭蕾舞技巧。
本文将针对小学体育课堂，提供一个培养学生芭蕾舞技巧的教案。
一、教案目标：1. 培养学生的身体协调性和灵活性；2. 培养学生的创造性思维和表达能力；3. 提高学生的自信心和舞台表演能力；4. 培养学生对芭蕾舞的兴趣和欣赏能力。
二、教学准备：1. 播放芭蕾舞的音乐，如《天鹅湖》或《胡桃夹子》等；2. 准备一些芭蕾舞基本动作的图片或视频，以供学生观看和参考；3. 预先安排好教学场地，确保学生有足够的空间进行练习；4. 准备一些简单的舞蹈道具，如花朵头饰、芭蕾舞鞋等。
1. 理论学习：首先，向学生介绍芭蕾舞的起源、发展和特点。
可以通过图片、视频和简短的讲解来激发学生的兴趣，并让他们了解芭蕾舞对身体的要求和对舞者的要求。
2. 基本动作练习：引导学生进行基本的芭蕾舞动作练习，如跳跃、转圈、伸展、鞠躬等。
通过对音乐的感受和教师示范，帮助学生正确掌握基本动作的步骤和技巧。
可以利用音乐的节奏和变化，让学生体味舞蹈的美感，并逐渐增加动作的难度和复杂程度。
3. 舞蹈组合编排：教师可以根据学生的年龄和技能水平，设计一些简单的芭蕾舞蹈组合。
可以让学生自由发挥创造力，结合基本动作，编排出属于自己的短小舞蹈。
引导学生通过练习和实践，逐渐提高他们的技巧和表演能力。
4. 舞台表演：为了让学生有真实的舞台表演机会，可以组织一次小型的校内芭蕾舞演出。
让学生穿上漂亮的舞蹈服装，带上舞蹈道具，在舞台上展示他们的舞姿和技巧。
这将极大地激发学生的学习积极性和自信心，同时也提供了一个展示成果的平台。
教学评估可以通过以下几种方式进行：1. 观察学生在练习中的表现，包括动作的准确性、协调性和灵活性；2. 对学生的舞蹈组合进行评分，包括动作的难度、创新性和整体表现；3. 观察学生在舞台表演中的自信心和舞台气场。
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8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练
8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练
最初的训练在于使动作与音乐协调一致,随后就要训练对一名芭
蕾舞蹈家来说至关重要的两项素质：平衡和外开。无论舞蹈者做什
么姿态,是用单腿还是双腿支撑重心,躯体均须平衡地植于髋部,由支
撑腿或双腿擎起身体的重量。这就是为什么“扶把动作”如此重要。
平衡训练就走从把杆上开始的。
“外开”指的是在髋部不动的情况下,整条腿从髋关节向外的`扭
转。两腿朝向反方向扭转的姿势,使舞蹈者的腿部获得最大的活动自
由,从而可以踢得很高。发展和保持外开,需进行多年的训练。
两三年后,就要练更难的动作和姿态。对姑娘们来说,将开始接触
脚尖动作。脚趾长得较齐的女孩会发现自己的优越性;而如果谁的一
个脚趾特别长,突出在其它脚趾之外,她在练习脚尖动作时就会感到
困难。
以后几年,动作和姿态的训练逐渐变得更富挑战性,学生将要练习
很多类似“阿拉贝斯克”这样的新姿势。但是在此以前,各种重要的
训练始终没有间断。学生们做动作时更注重外开,已能离开把杆到中
间做动作。对手臂姿态的练习提出了更复杂的要求,舞蹈者要通过胳
膊传递自己的感情和某种意味。在保持身体姿势的状况下,两臂从一
个位置转移到另一个位置的优美的手臂姿态练习,是一个难度很大的
动作。
学生们同时还进行增强力量的训练。对一名舞蹈者来说,力量的
标准不只是力度,还包括耐力;而且这种力度和耐力在表演中应以非
常轻松的表情显示出来。
芭蕾是一门艰苦的艺术,训练中肌肉有时会感到酸痛,特别是在初
学一种新动作时。但是舞者绝不应该觉得疼痛,如果出现了这种现象,
那意味着可能出现了偏差;不是你的姿势不准确,就是你所做的练习
对你来说过难。
每一节课，每个姿势或每个练习看起来似乎彼此没有什么联系,
可是任何一种芭蕾教学法都是按照教学大纲进行的,它们是几百年经
验的积累。每一种练习都有它直接的训练目的：或为训练外开,或为
锻炼平衡,或为加强脚、踝和腿的力量,或为活络关节,再不就是为强
化舞蹈所需的多种素质中的一种。所有的练习都有其存在的价值,甚
至它们之间连接的顺序也是十分重要的。
上个世纪,意大利和丹麦的舞蹈者以"大踢腿"作为扶把练习的第
一个动作,而俄国人却把它放在扶把的最后一个练习。俄国芭蕾舞团
的舞蹈家之所以具备有力而苗条的腿,而意大利和丹麦舞蹈者的大腿
看起来显得肿胀、粗笨,这也是原因之一。由此可见,即使是练习的
顺序在舞蹈训练中也起着如此重要的作用。
由于所有的姿势都是经过精心安排的,所以它们可以按照各种顺
序连接成组合;它们一个连着一个,在观众眼前呈现出一幅诱人的动
态形象。很多舞蹈学校都举办年度演出,招待朋友和亲属。这种演出
不光是汇报学生的学习成果,它还是为培养舞蹈家作准备的芭蕾训练
的一部分。
姿势和练习,不仅是古典芭蕾中的部分,也是最为重要的部分。每
种姿势和练习就象拼板游戏中的一块板,单看似乎没什么意义,但把
它与其它的板块组合在一起,就能变成一幅美丽的图画。